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프리츠 라이너

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1. 개요

프리츠 라이너는 헝가리 부다페스트 출신으로, 20세기 초중반에 활동한 저명한 지휘자이다. 리스트 음악원에서 바르토크와 코다이에게 사사받았으며, 1910년 지휘자로 데뷔했다. 드레스덴 국립 가극장을 거쳐 1922년 미국으로 건너가 신시내티 심포니 오케스트라, 피츠버그 심포니 오케스트라, 메트로폴리탄 오페라 등을 지휘했다. 1953년부터 1962년까지 시카고 심포니 오케스트라의 음악 감독을 역임하며 악단의 황금기를 이끌었으며, RCA 빅터에서 많은 녹음을 남겼다. 1963년 폐렴으로 사망했다.

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프리츠 라이너
기본 정보
본명라이너 프리제시 (Reiner Frigyes)
출생1888년 12월 19일
사망1963년 11월 15일
사망 장소미국, 뉴욕
출신지오스트리아-헝가리 제국, 부다페스트
국적미국
직업지휘자
활동 기간1909년 - 1963년
학력리스트 음악원 졸업
경력
오페라 극장라이바흐 오페라 극장
폴크스오퍼
드레스덴 국립 가극장
메트로폴리탄 오페라
오케스트라신시내티 심포니 오케스트라
피츠버그 심포니 오케스트라
시카고 심포니 오케스트라

2. 생애

프리츠 라이너는 오스트리아-헝가리 부다페스트에서 태어나 프란츠 리스트 음악원에서 벨러, 코다이 등에게 배웠다. 초기에는 오페라 극장에서 팀파니 연주자와 성악 코치로 활동하다 류블랴나 가극장에서 조르주 비제의 카르멘으로 지휘 데뷔를 했다. 이후 드레스덴 국립 가극장 지휘자를 거쳐 1922년 미국으로 이주, 신시내티 심포니 오케스트라, 피츠버그 심포니 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라 등 주요 오케스트라의 음악 감독을 역임하며 명성을 쌓았다. 커티스 음악원에서 레너드 번스타인 등을 가르치기도 했다.

1960년 심장마비 이후 건강이 악화되었으며, 1963년 뉴욕에서 폐렴으로 사망했다.

연도내용
1909년프란츠 리스트 음악원 졸업, 부다페스트 코믹 오페라단 입단 (팀파니 연주자 및 성악 코치)
1910년류블랴나 가극장으로 옮겨 조르주 비제의 카르멘으로 지휘 데뷔
1911년~1914년부다페스트 폭스오퍼 활동
1914년~1921년드레스덴 국립 가극장 지휘자, 리하르트 슈트라우스와 친분
1922년~1933년미국 신시내티 교향악단 음악 감독
1933년커티스 음악원 지휘과 교수, 레너드 번스타인 등 지도
1938년~1948년피츠버그 교향악단 음악 감독
1948년~1953년메트로폴리탄 오페라 지휘자
1953년~1962년시카고 심포니 오케스트라 음악 감독 (1962-63 시즌은 음악 고문)
1960년심장마비로 입원, 요양
1962년시카고 심포니 오케스트라 음악 감독 임기 만료, 음악 고문 취임, 영국 로열 필하모닉 오케스트라와 브람스 교향곡 4번 녹음[9]
1963년시카고 심포니 오케스트라와 마지막 콘서트 및 녹음, 뉴욕에서 마지막 녹음 (하이든 교향곡 95번, 101번), 폐렴으로 사망


2. 1. 초기 생애 (1888-1914)

프리츠 라이너는 1888년 오스트리아-헝가리 부다페스트의 페스트 지역에 거주하는 유대인 가정에서 태어났다.[9] 아버지의 권유로 법학을 공부하려 했지만, 프란츠 리스트 음악원에서 피아노, 피아노 교육학, 작곡을 공부했다.[9] 1903년부터 1905년까지 이슈트반 토만에게 피아노를 배웠고, 1905년부터 1908년까지 한스 코슬러에게 작곡을, 1907년부터 1909년까지는 칼만 초반에게 피아노 교육학을 배웠다.[9] 음악원 마지막 2년 동안에는 버르토크 벨러에게 피아노를 배웠다.[9]

1909년 음악원을 졸업하고 부다페스트 코믹 오페라단에 입단하여 팀파니 연주자와 성악 코치를 겸했다.[9] 1910년에는 류블랴나 가극장으로 옮겨 조르주 비제의 오페라 카르멘으로 지휘자 데뷔를 했다.[9] 1911년부터 1914년까지는 부다페스트 폭스오퍼에서 활동했다.[9]

2. 2. 드레스덴 시절 (1914-1921)

1914년부터 1921년까지 드레스덴 국립 가극장 지휘자를 맡았으며, 이 기간 동안 리하르트 슈트라우스와 긴밀히 협력했다.[9]

2. 3. 미국으로의 이주와 활동 (1922-1963)

프리츠 라이너는 1922년 미국으로 건너가 신시내티 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 되어 1931년까지 활동했다.[9] 1928년 미국 시민권을 취득했고, 필라델피아커티스 음악원에서 지휘를 가르쳤다.[9] 그의 제자 중에는 레너드 번스타인, 루카스 포스 등이 있었다.[9] 1941년 커티스 음악원을 떠났다.[9]

1938년부터 1948년까지 피츠버그 심포니 오케스트라를 지휘하며 콜럼비아 레코드에서 여러 음반을 녹음했다.[9] 이후 메트로폴리탄 오페라에서 활동하며 1949년 류바 벨리치 주연의 리하르트 슈트라우스 ''살로메'' 공연과 1951년 이고르 스트라빈스키 ''방탕아의 행각'' 미국 초연을 지휘했다.[9] 1952년에는 리제 스티븐스 주연의 조르주 비제 ''카르멘''을 지휘 및 녹음했고, 이 공연은 폐쇄 회로 텔레비전으로 방송되었다.[9]

1947년 영화 ''카네기 홀''에 출연하여 야사 하이페츠와 함께 표트르 차이콥스키바이올린 협주곡 1악장을 연주했다.[9] 10년 후, 하이페츠와 라이너는 시카고에서 RCA 빅터를 위해 이 곡 전체를 스테레오로 녹음했다.[9]

1953년 시카고 심포니 오케스트라의 음악 감독이 되었다.[9] 1954년부터 1963년까지 RCA 빅터를 위해 시카고의 오케스트라 홀에서 녹음했는데, 첫 번째 녹음은 1954년 3월 6일 리하르트 슈트라우스의 ''영웅의 생애''였다.[9] 이는 RCA의 초기 스테레오 녹음 중 하나였다.[9] 1963년 봄 시카고에서 마지막 콘서트를 열었다.[9]

1962년 10월, 런던 킹스웨이 홀에서 로열 필하모닉 오케스트라와 요하네스 브람스교향곡 4번을 녹음하여 리더스 다이제스트 박스 세트로 발매했다.[9] 이 음반은 퀸테센스 LP와 체스키 CD로 재발매되었다.[9]

1963년 9월, 요제프 하이든교향곡 101번과 교향곡 95번을 녹음했다.[9]

1953-54년 시카고 WGN-TV에서 시카고 심포니 단원들과 함께 텔레비전 방송에 출연했고, 이후 ''시카고의 음악''이라는 프로그램에도 출연했다.[9] 이 공연들 중 일부는 DVD로 발매되었다.[9] 사망 당시(1963년 11월) 메트로폴리탄 오페라에서 리하르트 바그너의 ''신들의 황혼'' 새 프로덕션을 준비 중이었다.[9]

2. 4. 건강 악화와 죽음

프리츠 라이너는 1960년 10월 심장마비를 겪은 후 건강이 악화되었다.[1] 1961년 3월 30일, 시카고 교향악단 지휘대에 복귀했지만, 이후 지휘 활동에 제한을 받았다. 1963년 11월 11일, 메트로폴리탄 오페라에서 리하르트 바그너의 《신들의 황혼》 공연을 준비하던 중 기관지염에 걸렸고, 이는 폐렴으로 발전했다.[1] 결국 1963년 11월 15일 뉴욕 시에서 74세의 나이로 사망했다.[1][7] 12월에는 시카고 교향악단과 75세 생일 기념 콘서트가 예정되어 있었지만, 안타깝게도 실현되지 못했다.

3. 지휘 스타일 및 특징

프리츠 라이너의 지휘 기법은 아르투르 니키슈아르투로 토스카니니의 영향을 받아 정확성과 절제미를 강조했다.[2] 그의 독특한 스타일은 긴 지휘봉을 미세하게 움직이는 '베스트 포켓 비트(조끼 주머니 식 비트)'로 알려져 있다.[17] 악곡의 방향이 일정하거나 오케스트라의 연주에 긴장감이 부족하다고 느낄 때는 지휘봉을 내려 연주를 다잡는 방식을 사용했다.

라이너는 오른손의 지휘봉으로 리듬을 잡고, 왼팔은 거의 움직이지 않으며, 날카로운 눈빛으로 오케스트라에 지시를 내렸다.[17] 이러한 미세한 배턴 테크닉은 오케스트라 단원들이 극도로 집중하게 만들었고, 클라이맥스에서 라이너가 크게 지휘봉을 휘두를 때 엄청난 효과를 냈다. 시카고 심포니 오케스트라의 뛰어난 반응성은 라이너가 이끌어낸 결과라고 할 수 있다.

이고르 스트라빈스키는 라이너가 지휘하는 시카고 교향악단을 "세계에서 가장 정확하고 유연한 오케스트라"라고 칭찬했다.[8] 그러나 이러한 성과는 때로는 가혹한 훈련 방식으로 이루어졌다. 트럼펫 연주자 아돌프 허세스는 내셔널 퍼블릭 라디오와의 인터뷰에서 라이너가 종종 단원들을 시험했다고 증언했다.[8]

라이너는 복잡한 현대곡을 연주할 때 오른손 지휘봉 끝으로 3박자, 팔꿈치로 4박자, 허리로 7박자를 새기고, 왼손으로 나머지 리듬을 처리하는 묘기를 선보이기도 했다.[15]

음악 평론가 H. C. 숀버그는 라이너를 "지휘자 중의 지휘자"라고 칭찬하며, "오케스트라를 사용하여 무엇이든 할 수 있는, 무서운 소양과 지식을 가진 음악가"라고 평가했다.[14] 명 바이올리니스트 아이작 스턴은 라이너를 "가장 두뇌 명석한 지휘 테크니션"이라고 평했다.[16]

라이너는 오케스트라 조련에도 뛰어났으며, 엄격한 지휘와 연습으로 단원들에게 두려움의 대상이었다. 핵심 단원들에게는 예고 없이 "실지 시험"을 부과했고, 이를 통과한 단원들이 오케스트라를 오랫동안 지탱했다. 라이너의 지휘 아래 신시내티 심포니 오케스트라와 피츠버그 심포니 오케스트라는 미국 최고 수준으로 인정받았고, 시카고 심포니 오케스트라는 세계 최고 수준의 오케스트라로 성장했다.

4. 레퍼토리 및 녹음

라이너는 폭넓은 레퍼토리를 가졌으며, 오케스트라의 기능성을 충분히 발휘하는 표현을 보여주었다. 특히 젊은 시절 교류했던 리하르트 슈트라우스교향시, 고향인 헝가리 작곡가이자 동료였던 바르토크의 작품, 그리고 역동성이 넘치는 베토벤의 교향곡 등은 높은 평가를 받으며 명반으로 꼽힌다.[2] 엘리자베트 슈바르츠코프가 "무인도에 가져갈 한 장"으로 선택한 빈 왈츠집도 유명하다. 그 외에도 하이든, 브람스, 차이콥스키, 무소르그스키, 드보르자크, 림스키-코르사코프, 레스피기 등 다양한 작곡가들의 작품을 녹음했다.

라이너는 드레스덴 국립 가극장에서 바그너파르지팔을 바이로이트 극장 외 지역에서 처음으로 지휘했고, 리하르트 슈트라우스의 살로메, 엘렉트라, 그림자 없는 여인 등을 상연하는 등 오페라 지휘자로서도 활약했다. 공식 녹음으로는 비제의 카르멘(RCA 관현악단), 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라 발췌(시카고 교향악단) 등이 있다.

라이너의 주요 녹음은 다음과 같다:

오케스트라작곡가 및 작품
시카고 심포니 오케스트라 (대부분 미국 RCA Living Stereo 시리즈)
기타 오케스트라
피츠버그 심포니 오케스트라


5. 평가 및 영향

프리츠 라이너의 지휘 기법은 아르투르 니키슈아르투로 토스카니니의 영향을 받아 정확성과 절제미로 유명했다.[2] 그는 긴 지휘봉을 미세하게 움직이는 독특한 스타일('베스트 포켓 비트'라고 불림)을 사용했으며, 필요한 경우 지휘봉을 내려 연주를 다잡기도 했다. 그의 지휘는 오른손으로 리듬을 잡고 왼팔은 거의 움직이지 않으며, 날카로운 눈빛으로 오케스트라에 지시를 내리는 독특한 모습이었다. 이러한 미세한 배턴 테크닉은 시카고 심포니 오케스트라의 높은 반응성을 이끌어냈다.

이고르 스트라빈스키는 라이너가 지휘하는 시카고 교향악단을 "세계에서 가장 정확하고 유연한 오케스트라"라고 극찬했다.[8] 이는 라이너의 엄격한 훈련 방식 덕분이었는데, 트럼펫 연주자 아돌프 허세스는 라이너가 종종 단원들을 시험했다고 회고했다.[8]

음악 평론가 H. C. 숀버그는 라이너를 "지휘자 중의 지휘자"라 칭하며, 그의 뛰어난 음악적 소양과 지식을 높이 평가했다.[14] 라이너는 복잡한 현대곡 연주 시 오른손 지휘봉 끝으로 3박자, 팔꿈치로 4박자, 허리로 7박자를 새기고 왼손으로 나머지 리듬을 처리하는 묘기를 선보이기도 했다.[15]

명 플루티스트 줄리어스 베이커는 라이너를 "완벽"하다고 평하며, 최소한의 움직임으로 최대의 효과를 이끌어내는 능력을 칭찬했다.[16] 바이올리니스트 아이작 스턴은 라이너를 "가장 두뇌 명석한 지휘 테크니션"이라 칭하며, 그의 절대적인 존재감과 악보에 대한 완벽한 이해를 강조했다.[16]

음악 평론가 요시다 히데카즈는 라이너의 지휘를 "드물게 보는 지휘의 거장"이라고 평가하며, 그의 독특한 지휘 방식(지휘봉을 아래로 내리고 흔드는 방식)에 대한 인상을 회고했다.[17]

라이너는 오케스트라 조련사로도 명성을 얻었으며, 그의 엄격한 지휘와 연습 방식은 단원들에게 두려움을 주었다. 핵심 단원들에게는 예고 없는 "실지 시험"이 부과되기도 했지만, 이를 통과한 단원들은 오케스트라를 오랫동안 지탱하는 핵심 인력이 되었다. 라이너의 지도 아래 신시내티 심포니 오케스트라와 피츠버그 심포니 오케스트라는 미국 최고 수준으로 인정받았고, 시카고 교향악단은 세계 최고 수준의 오케스트라로 성장했다.

6. 에피소드

프리츠 라이너는 여러 오케스트라와 협연하며 다양한 작품을 녹음했다. 주요 녹음 활동은 다음과 같다.

오케스트라작품
피츠버그 심포니 오케스트라 (대부분)
RCA 빅터 교향악단
콜롬비아 실내 앙상블
메트로폴리탄 가극장 관현악단
RCA 관현악단
필라델피아 로빈 후드 델 관현악단
콜롬비아 교향악단
기타 악단



1947년 영화 ''카네기 홀''에 출연하여 뉴욕 필하모닉을 지휘, 야사 하이페츠와 차이콥스키바이올린 협주곡 1악장의 축약된 버전을 연주했다.[14] 1953년부터 1954년까지 WGN-TV에서 시카고 심포니 오케스트라 단원들과 함께 텔레비전 방송에 출연했으며, ''시카고의 음악''이라는 프로그램 시리즈에도 출연했다. 이 공연 중 일부는 DVD로 발매되었다.[15]

7. 주요 직책

직책기간
드레스덴 오페라 하우스1914년 6월 ~ 1921년 11월
신시내티 심포니 오케스트라 수석 지휘자1922년 ~ 1931년
커티스 음악원 교수1928년 ~ 1941년
피츠버그 심포니 오케스트라 지휘자1938년 ~ 1948년
메트로폴리탄 오페라 지휘1949년 ~ 1963년
시카고 심포니 오케스트라 음악 감독1953년 ~ 1963년


참조

[1] 뉴스 Fritz Reiner, Conductor, Dead; Led U.S. Orchestras for 40 Years https://timesmachine[...] 1963-11-16
[2] 백과사전 Reiner, Fritz https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press 2001
[3] 웹사이트 Fritz Reiner Hungarian-American conductor Britannica https://www.britanni[...] 2022-09-06
[4] 앨범노트 RCA Red Seal BMG Classics SACD album notes
[5] 서적 Fritz Reiner: A Biography https://books.google[...] Northwestern UP 1997-01-01
[6] 비디오 Video Artists International 4237
[7] 서적 Fritz Reiner, Maestro and Martinet https://www.jstor.or[...] University of Illinois Press 2005
[8] 웹사이트 Last Performance https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2009-06-07
[9] 문서 라이너노트
[10] 문서 라이너의 마지막 녹음 (1963년)에 대한 설명
[11] 웹사이트 지휘자 프릿츠 라이너의 코너 http://www1.nisiq.ne[...]
[12] 문서 라이너의 첫 번째이자 RCA의 최초 스테레오 녹음에 대한 설명 1963-03-06
[13] 영화 카네기 홀 1947
[14] 서적 偉大な指揮者たち—指揮の歴史と系譜— 1980
[15] 문서 쇼른버그가 인용한 어느 오케스트라 단원의 말
[16] 비디오 아트 오브 컨덕팅-금세기의 위대한 명지휘자들-
[17] 서적 세계의 지휘자 신초문고 1982
[18] 서적 분석적 연주론—인간의 빛과 그림자— 음악之友社 1975
[19] 서적 Fritz Reiner, A Biography Northwestern University Press 1994
[20] 문서 게오르크 숄티의 시카고 교향악단 음악 감독 재임 기간에 대한 설명
[21] 앨범노트 라이너 노트 빅터 음악 산업
[22] 서적 위대한 지휘자들―토스카니니에서 카라얀, 오자와, 라틀러로의 계보― 야마하 뮤직 미디어 2014
[23] 문서 1970년대부터 1980년대 미국과 유럽 오케스트라의 여성 단원 비율에 대한 설명
[24] 사진 201302151624 Reiner Frigyes-park, Thököly út-Dózsa György út-Istvánmezei út sarok http://www.panoramio[...]



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