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피아노 협주곡 1번 (차이콥스키)

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목차

1. 개요

차이콥스키의 피아노 협주곡 1번은 1874년에서 1875년 사이에 작곡되었으며, 세 번의 개정을 거쳐 1888년 최종 버전이 일반적으로 연주된다. 이 곡은 웅장한 서주와 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 피아노 솔로의 기교와 교향곡적인 특징을 동시에 갖는다. 처음에는 니콜라이 루빈슈타인에게 헌정하려 했으나 혹평을 받은 후, 독일 피아니스트 한스 폰 뷜로에게 헌정되었고, 1875년 미국 보스턴에서 초연되어 성공을 거두었다. 이 곡은 반 클라이번의 연주로 유명해졌으며, 올림픽 개막식 및 러시아 국가대표팀 찬가로 사용되는 등 대중적으로 널리 알려져 있다.

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피아노 협주곡 1번 (차이콥스키)
작품 정보
제목피아노 협주곡 1번 내림 나 단조
부제1번
작곡가표트르 일리치 차이콥스키
작곡가, c. 1875
작곡가, c. 1875
작품 번호작품 번호 23
작곡 시기1874–75년
헌정한스 폰 뷜로
초연1875년 10월 25일, 보스턴
악장3악장
러시아 국가대표팀 응원가
제목Гимн сборной России
로마자 표기Gimn sbornoy Rossii
영어 제목Anthem of Team Russia
용도스포츠 응원가
국가러시아 올림픽 위원회 및 러시아 패럴림픽 위원회
작곡가표트르 일리치 차이콥스키
작곡 시기1874년 11월
채택2021년
악장 구성
악장세 개의 악장으로 구성됨
1악장Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
2악장Andantino semplice – Allegro moderato – Tempo I
3악장Allegro con fuoco

2. 작곡 및 초연

차이콥스키는 이 협주곡을 세 번 개정했으며, 마지막 개정은 1888년으로, 현재 일반적으로 연주되는 버전이다. 초판과 최종 버전의 가장 두드러진 차이점 중 하나는 도입부에서 오케스트라가 주요 주제를 연주하는 동안 피아니스트가 연주하는 화음이 원래는 아르페지오로 쓰여졌다는 점이다. 차이콥스키는 1874년 12월에 이 작품을 두 대의 피아노를 위해 편곡했으며, 이 판은 1888년에 개정되었다.[3]

1875년 10월 25일, 한스 폰 뷜로의 피아노와 벤자민 존슨 랭의 지휘로 미국의 보스턴에서 초연되어 대성공을 거두었다. 이 소식은 뷜로가 차이콥스키에게 전보로 알렸다. 그러나 뷜로는 이후 자신의 레퍼토리에서 이 협주곡을 제외했다.

세계 초연 1주일 후, 러시아 초연은 상트페테르부르크에서 러시아 피아니스트 구스타프 코스와 체코인 지휘자 에두아르트 나프라브니크에 의해 이루어졌다. 모스크바 초연은 니콜라이 루빈슈타인의 지휘, 세르게이 타네예프의 피아노로 이루어졌다. 루빈슈타인은 이후 여러 번 독주 피아노를 맡아 이 협주곡을 널리 알렸다.

1879년 여름 및 1888년 12월에 두 차례 개정이 이루어졌다. 제1악장 도입부의 피아노에 의한 두꺼운 화음은 이때 추가된 것이다(초판에서는 아르페지오였다).

2. 1. 작곡 배경

1874년 11월부터 1875년 2월에 걸쳐 작곡되었다.

차이콥스키는 이 곡을 니콜라이 루빈스타인에게 헌정하려고 했다. 하지만 1874년 크리스마스에 이 작품의 초고를 루빈스타인과 다른 두 명의 친구에게 들려주었을 때, 루빈스타인은 "이 작품은 진부하고 보기 흉하며 쓸모없는 물건이며, 빈약한 작품으로 연주 불가능하니, 내 의견에 따라 근본적으로 다시 쓰는 것이 바람직하다"라고 혹평했다.[8]

차이콥스키는 그의 말에 따르지 않고, 세르게이 타네예프에게 헌정하는 것을 목표로 작곡을 진행했다. 오케스트레이션이 완성된 후에는 독일 피아니스트 겸 지휘자 한스 폰 뷜로에게 헌정했다. 뷜로는 이 작품을 "독창적이고 고귀하다"라고 평했다.[8]

『피아노 협주곡 1번』을 작곡하던 시기의 차이콥스키《1875년경 촬영》


당초 『피아노 협주곡 1번』을 혹평했던 니콜라이 루빈슈타인《1872년 촬영》


『피아노 협주곡 1번』을 높이 평가한 한스 폰 뷜로《1889년경 촬영》


1875년 10월 25일, 한스 폰 뷜로의 피아노와 벤자민 존슨 랭의 지휘로 미국의 보스턴에서 초연되어 대성공을 거두었다. 후에 뷜로는 자신의 레퍼토리에서 이 협주곡을 제외했다.

러시아 초연은 세계 초연 1주일 후, 상트페테르부르크에서 러시아 피아니스트 구스타프 코스와 체코인 지휘자 에두아르트 나프라브니크에 의해 이루어졌다.

모스크바 초연은 니콜라이 루빈슈타인의 지휘, 세르게이 타네예프의 피아노로 이루어졌다. 루빈슈타인 자신도 이후 여러 번 독주 피아노를 맡아 이 협주곡을 알리는 역할을 했다.

1879년 여름 및 1888년 12월의 두 차례에 걸쳐 개정되었다. 제1악장 도입부의 피아노에 의한 두꺼운 화음은 이때 추가된 것이다(초판에서는 아르페지오이다).

2. 2. 니콜라이 루빈스타인의 혹평

1874년 11월부터 1875년 2월에 걸쳐 작곡되었다.

차이콥스키는 처음에 니콜라이 루빈스타인을 초연자로 생각하고 그에게 헌정하려고 생각하여, 1874년 크리스마스에 이 작품의 초고 단계에서 루빈스타인과 다른 두 명의 친구에게 들려주었을 때, 루빈스타인으로부터 "이 작품은 진부하고 보기 흉하며 쓸모없는 물건이며, 빈약한 작품으로 연주 불가능하니, 내 의견에 따라 근본적으로 다시 쓰는 것이 바람직하다"라는 격렬한 비난을 받았다.[8] 차이콥스키는 친구인 루빈스타인의 말에 따르지 않고, 세르게이 타네예프에게 헌정을 목표로 작곡을 진행하고, 오케스트레이션이 완성된 후, 독일 피아니스트 겸 지휘자 한스 폰 뷜로에게 헌정했다. 뷜로는 이 작품을 "독창적이고 고귀하다"라고 평했다.

차이콥스키는 폰 메크 부인에게 보낸 편지에서 당시 상황을 다음과 같이 회상했다.

> 나는 1악장을 연주했다. 단 한마디도, 단 한마디의 말도 없었다! ... 아, 한마디 말이라도, 우호적인 비판이라도 좋으니, 제발 칭찬은 아니더라도 동정심을 담은 한마디 말을 해달라고 애원했다. ... "내 친구, 전체가 혐오스러운 데 어떻게 세부 사항을 말할 수 있겠소?" 나는 인내심을 가지고 끝까지 연주했다. 여전히 침묵. 나는 일어섰다. "자, 어떻소?" 그러자 니콜라이 그리고리에비치의 입에서 격렬한 말이 쏟아져 나왔다. 처음에는 부드럽게, 그러다가 점점 더 주피터 톤스의 소리로 변해갔다. 내 협주곡은 가치 없고 연주할 수 없다는 것이 밝혀졌다. 악절은 너무 파편적이고, 서투르고, 너무 형편없이 쓰여져서 구제할 수 없었다. 작품 자체는 형편없고 저속했다. 몇몇 부분에서는 다른 작곡가에게서 훔쳐왔고, 단 두세 페이지 만이 보존할 가치가 있었다. 나머지는 버리거나 완전히 다시 써야 한다. ... 한마디로 말해서, 그 자리에 있던 무관심한 사람은 내가 저명한 음악가에게 쓰레기를 제출하러 온 재능 없고 무의미한 해커, 정신병자라고 생각했을 것이다. ... 나는 아무 말 없이 방을 나섰고 위층으로 올라갔다. 흥분과 분노에 휩싸여 아무 말도 할 수 없었다. 잠시 후 R.이 나를 불렀고, ... 거기서 그는 내 협주곡이 불가능하다고 반복했고, 완전히 수정해야 할 많은 부분을 지적했으며, 정해진 시간 안에 그의 요구에 따라 협주곡을 수정하면 그의 콘서트에서 내 작품을 연주하는 영광을 주겠다고 말했다. 나는 ''"단 한 음도 바꾸지 않겠소,"''라고 대답했다. ''"나는 작품을 있는 그대로 출판하겠소!"'' 그리고 그렇게 했다.[8]

차이콥스키 전기 작가인 존 워랙은 루빈스타인의 비판이 세 가지 범주로 나뉜다고 설명한다. 첫째, 솔로 파트 작곡이 형편없다고 생각했다. 둘째, 외부의 영향과 발상의 불균형을 지적했다. 셋째, 보수적인 음악가였던 루빈스타인에게 이 작품은 어색하게 들렸을 것이다.[11]

2. 3. 한스 폰 뷜로에게 헌정

차이콥스키가 이 작품을 왜 독일 피아니스트 한스 폰 뷜로에게 헌정했는지는 명확하지 않다.[5] 1874년 초 뷜로의 연주를 듣고 그의 지성과 열정에 감탄했고, 뷜로 또한 차이콥스키의 음악을 존경했기 때문으로 보인다.[12] 당시 뷜로는 미국 순회공연을 준비 중이었는데, 이는 협주곡이 모스크바에서 멀리 떨어진 곳에서 초연될 것임을 의미했다.

차이콥스키는 이 작품을 뷜로에게 헌정했고, 뷜로는 "매우 독창적이고 고귀하다"라고 칭찬했다. 초연은 1875년 10월 25일 보스턴에서 뷜로의 피아노 연주와 벤자민 존슨 랭의 지휘로 이루어졌다. 뷜로는 처음에 다른 지휘자를 고용했으나, 그들과의 불화로 인해 랭이 급하게 투입되었다.[13] 앨런 워커에 따르면, 협주곡은 큰 인기를 얻어 뷜로가 피날레를 반복 연주해야 했다.[14]

초연은 청중에게는 성공적이었지만, 비평가들에게는 큰 인상을 주지 못했다. 한 비평가는 이 작품이 "고전이 될 운명은 거의 없다"라고 평가했다.[15] 조지 화이트필드 채드윅은 회고록에서 첫 악장의 중간 '투티'에서 트롬본이 잘못 들어갔을 때, 뷜로가 "금관은 지옥으로나 가라"고 외쳤다고 회상했다.[16] 이후 이 작품은 11월 22일 뉴욕에서 레오폴드 담로쉬의 지휘로 공연되어 더 좋은 평가를 받았다.[17]

러시아 초연은 상트페테르부르크에서 구스타프 크로스의 피아노와 에두아르트 나프라브니크의 지휘로 이루어졌지만,[18] 차이콥스키는 크로스의 연주를 "끔찍한 불협화음"이라고 혹평했다.[19] 모스크바 초연은 세르게이 타네예프의 피아노와 니콜라이 루빈슈타인의 지휘로 이루어졌다.[12] 루빈스타인은 이전에 작품을 혹평했지만, 이후 가치를 인정하고 여러 차례 연주하며 작품을 알리는 데 기여했다.

2. 4. 초연과 성공

차이콥스키가 이 작품의 초연을 위해 왜 독일 피아니스트 한스 폰 뷜로에게 접근했는지는 알려져 있지 않다.[5] 1874년 초에 뷜로가 모스크바에서 연주하는 것을 들었고 그의 지성과 열정의 결합에 감탄했기 때문으로 추정된다. 뷜로 역시 차이콥스키의 음악을 존경했다.[12] 뷜로는 미국 투어를 준비하고 있었는데, 이는 협주곡이 모스크바에서 지구 반대편에서 초연될 것을 의미했다. 차이콥스키는 이 작품을 뷜로에게 헌정했고, 뷜로는 이 작품을 "매우 독창적이고 고귀하다"라고 불렀다.

초연은 1875년 10월 25일 보스턴에서 벤자민 존슨 랭의 지휘, 뷜로의 독주로 이루어졌다. 뷜로는 처음에 다른 지휘자를 고용했지만, 그들은 다투었고, 랭이 급하게 투입되었다.[13] 앨런 워커에 따르면, 협주곡은 너무 인기가 많아서 뷜로가 피날레를 반복해야 했다. 차이콥스키는 이 사실에 놀라움을 금치 못했다.[14] 초연은 청중에게는 성공적이었지만, 비평가들은 그다지 감명받지 못했다. 한 비평가는 이 작품이 "고전이 될 운명은 거의 없다"고 썼다.[15] 이 작품은 11월 22일 뉴욕에서 레오폴드 담로쉬의 지휘로 공연되었을 때 훨씬 좋은 평가를 받았다.[17]

러시아 초연은 상트페테르부르크에서 러시아 피아니스트 구스타프 크로스와 체코 지휘자 에두아르트 나프라브니크의 연주로 이루어졌다.[18] 차이콥스키는 크로스가 이 작품을 "끔찍한 불협화음"으로 만들었다고 평가했다.[19] 모스크바 초연은 세르게이 타네예프의 독주로 이루어졌다. 지휘자는 니콜라이 루빈스타인이었는데, 그는 불과 1년도 안 되어 이 작품을 혹평했던 인물이었다.[12] 루빈스타인은 이 작품의 장점을 알게 되었고, 유럽 전역에서 여러 번 독주 부분을 연주했다.

3. 개정

차이콥스키는 이 협주곡을 세 번 개정했으며, 마지막 개정은 1888년으로, 현재 일반적으로 연주되는 버전이다. 초판과 최종 버전의 가장 두드러진 차이점 중 하나는 도입부에서 오케스트라가 주요 주제를 연주하는 동안 피아니스트가 연주하는 화음이 원래는 아르페지오로 쓰여졌다는 점이다. 차이콥스키는 1874년 12월에 이 작품을 두 대의 피아노를 위해 편곡했으며, 이 판은 1888년에 개정되었다.[3]

1875년에 차이콥스키는 이 곡을 초판 형태로 출판했다.[20] 1876년, 그는 이 곡의 런던 초연을 맡았던 독일 피아니스트 에드워드 단로이터로부터 피아노 작법 개선에 대한 조언을 받았고,[21] 몇 년 후에는 러시아 피아니스트 알렉산드르 실로티로부터도 조언을 받았다. 협주곡 시작 부분에서 독주자가 연주하는 웅장한 화음은 실로티의 아이디어일 수 있는데, 초판(1875년)에서는 분산 화음으로 나타나 있기 때문이다. 분산 화음에 한두 음이 추가되면서 연주하기는 다소 불편해졌지만, 악구의 음향을 크게 바꾸지는 않았다. 1879년 판에는 다양한 다른 작은 수정 사항들도 반영되었다. 1890년에는 추가적인 작은 수정이 이루어져 출판되었다.

1879년 여름 및 1888년 12월에 개정이 이루어졌다. 제1악장 도입부의 피아노에 의한 두꺼운 화음은 이때 추가된 것이다(초판에서는 아르페지오이다).

4. 곡의 구조

이 곡은 협주곡의 전형적인 세 악장 형식을 따르고 있다.

# 알레그로 논 트로포 에 몰토 마에스토소 – 알레그로 콘 스피리토 (내림 나 단조 → 내림 나 장조)

# 안단티노 셈플리체 – 프레스티시모 (내림 라 장조)

# 알레그로 콘 푸오코 (내림 나 단조 → 내림 나 장조)

일반적인 연주 시간은 30분에서 36분 사이이며, 대부분은 제1악장이 차지한다.

이 협주곡은 피아노 독주 연주자의 상당한 기량을 요구하지만, 당시 러시아의 다른 보수적인 협주곡들과는 달리 교향곡적인 특성을 가지고 있다. 베토벤의 피아노 소나타처럼 연주자가 건반에서 손을 뗄 필요가 없는 악절이 있는 반면, 여러 옥타브에 걸쳐 연주해야 하는 악절도 있다. 첫 악장 도입부의 유명한 주제는 우크라이나 키예프 근처 카멘카의 시장에서 맹인 노변 음악가들이 연주한 것에서 기반했지만, 이 주제는 곡 전체에서 단 두 번만 나타나며, 곡 전체 조성인 내림 나 단조가 아닌 내림 라 장조로 작곡되어 독립적인 느낌을 준다.[30]

제2악장은 현악기의 피치카토 반주에 플루트가 주제를 연주하는 러시아풍 안단테와 프랑스의 오래된 샹송이 원본이라고 전해지는 중간부의 솔로 비르투오소로 구성되어 있다.

제3악장은 A-B-A-B-A-B-Coda(A) 구조의 자유로운 론도 형식으로, 소나타 형식의 원리도 응용되었다. 제1 주제는 우크라이나 민요에 기초하고 있으며, 제1악장 서주 주제의 템포가 제3악장 코다 직전의 부주제 재현과 거의 일치하여 연주자와 청중에게 큰 달성감을 준다.

4. 1. 제1악장: Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito (내림 나단조 → 내림 나장조)

4분의 3박자 - 4분의 4박자, 내림 나단조 - 내림 나장조, 소나타 형식이다. 웅대한 서주와 변칙적인 소나타 형식의 주부로 이루어져 있다. 매우 잘 알려진 서주는 심포니적이고 웅장하지만, 이 서주 주제는 이 협주곡의 나머지 부분에서는 두 번 다시 재현되지 않으며, 협주곡 전체에서 특이한 위치를 차지하고 있다.[30] 소나타 형식의 주부는 3개의 주제를 가지며, 제1 주제는 우크라이나 민요의 리듬에 기초한 것이다. Poco 메노 모소로 제2 주제가 클라리넷으로, 더욱이 제3 주제가 내림 라장조로 제시된다. 피아노의 화려한 장식을 동반하여 양 주제가 확보되면, 제3 주제에서 시작하는 전개부로 들어가 클라이맥스가 형성되어 간다. 재현부는 제2 주제의 재현 후에 카덴차로 들어간다. 카덴차는 제3 주제의 재현을 겸하고 있으며, 다시 제2 주제가 나타나 카덴차가 끝나면, 오케스트라로 제3 주제가 연주되고, 그대로 짧은 코다로 들어가 웅대하게 곡이 닫힌다.

피아노로 연주되는 서주의 주제


제1악장 서주부의 시작


러시아 음악 역사가 프란시스 마에스는 다음과 같이 서주와 그 이후의 연결 고리에 대해서 이야기하였다.

오랜 시간 동안, 서주는 분석가들과 비평가들에게 수수께끼였다. ... 서주와 그 이후의 연결 고리의 열쇠는 ... 겉으로는 멜로디에서 영감이 번뜩이는 것처럼 보이는 이면에서 차이콥스키가 숨겨놓은 동기적 연결에 있다. 오프닝 멜로디는 작품 전체에 걸쳐 가장 중요한 동기적 핵심 요소를 구성하며, 서정적인 특성 때문에 즉시 눈에 띄지는 않는다. 그러나 자세한 분석에 따르면 세 악장의 주제들이 미묘하게 연결되어 있다. 차이콥스키는 자신의 구조적 재료를 즉흥적이고 서정적인 방식으로 제시하지만, 고도의 계획성과 계산성을 가지고 있다.|오랫동안, 서주는 분석가들과 비평가들에게 수수께끼였다. ... 서주와 그 이후의 연결 고리의 열쇠는 ... 겉으로는 멜로디에서 영감이 번뜩이는 것처럼 보이는 이면에서 차이콥스키가 숨겨놓은 동기적 연결에 있다. 오프닝 멜로디는 작품 전체에 걸쳐 가장 중요한 동기적 핵심 요소를 구성하며, 서정적인 특성 때문에 즉시 눈에 띄지는 않는다. 그러나 자세한 분석에 따르면 세 악장의 주제들이 미묘하게 연결되어 있다. 차이콥스키는 자신의 구조적 재료를 즉흥적이고 서정적인 방식으로 제시하지만, 고도의 계획성과 계산성을 가지고 있다.영어[31]

4. 2. 제2악장: Andantino simplice – Prestissimo (내림 라장조)

현악기의 짧은 피치카토 서주 후에, 플루트가 주제의 첫 선율을 연주한다. 플루트의 첫 네 음은 내림 가–내림 마–바–내림 가이며, 이 악장의 나머지 부분에서 이 모티프가 연주될 때마다 바(F) 대신 (더 높은) 내림 나(B)가 사용된다. 영국의 피아니스트 스티븐 허프는 이것이 출판된 악보의 오류일 수 있으며, 플루트가 내림 나(B)를 연주해야 한다고 주장한다.[37] 플루트가 멜로디를 처음 연주한 후, 피아노가 이어받아 바장조로 조바꿈한다. 연결부를 거친 후, 두 대의 첼로가 내림 라장조로 주제를 다시 연주하고 오보에가 이를 이어받는다. A 섹션은 피아노가 높은 파(F) 장조 화음을 피아니시모로 유지하면서 끝난다.

이 악장의 B 섹션은 라단조(바장조의 관계단조)로, 악보에 따라 "알레그로 비바체 아사이"(allegro vivace assai) 또는 "프레스티시모"(prestissimo)로 표기된다. 기교적인 피아노 서주로 시작하여 피아노가 반주 역할을 하고 현악기가 다장조로 새로운 멜로디를 시작한다. B 섹션은 또 다른 기교적인 피아노 솔로로 끝나며 A 섹션으로 다시 연결된다. 재현부에서 피아노는 이제 장식된 형태로 주제를 처음 연주한다. 오보에가 주제를 이어받아 이번에는 으뜸음(내림 라장조)으로 해결하고 짧은 코다를 준비하며, 코다는 또 다른 종지형 진행(plagal cadence)으로 로 끝난다.

이 악장은 박자이며, "안단티노 셈플리체"(andantino semplice)라는 템포 표기는 다양한 해석을 가능하게 한다. 블라디미르 호로비츠와 아르투로 토스카니니가 함께 한 제2차 세계 대전 당시의 녹음은 6분 이내에 이 악장을 마쳤고,[35] 반면 랑랑은 다니엘 바렌보임이 지휘하는 시카고 교향악단과 함께 이 악장을 8분 만에 녹음했다.[36]

  • 마디 1–58: Andantino semplice(안단티노 심플리체)
  • 마디 59–145: Prestissimo(프레스티시모)
  • 마디 146–170: Tempo I(템포 I)


중간부는 프랑스의 오래된 샹송이 원본이라고 전해지는 솔로 비르투오소이다.

4. 3. 제3악장: Allegro con fuoco (내림 나단조 → 내림 나장조)

마지막 악장은 론도 형식으로, 매우 짧은 '''서주'''로 시작한다. '''A''' 주제는 내림 나단조로, 행진곡 풍이며 경쾌하다. 이 멜로디는 오케스트라가 변주할 때까지 피아노로 연주된다. '''B''' 주제는 내림 라장조로 더욱 서정적이며 멜로디는 먼저 바이올린으로 연주되고, 다음으로 피아노로 연주된다. 하행 스케일이 연달아 나오면서 '''A''' 주제의 축약된 버전으로 이어진다.

'''C''' 주제는 그 후에 들리며 다양한 조로 전조되고, 점 리듬을 포함하며, 피아노 독주가 뒤따른다.

'''A''' 부분의 후반부 마디들이 들리고, 이어서 '''B'''가 이번에는 내림 마장조로 나타난다. 또 다른 하행 스케일이 '''A'''로 다시 이어진다. 이번에는 부속 딸림화음에서 반 종지로 끝나고, 여기서 '''코다'''가 시작된다. 긴급한 고조는 F장조 옥타브로 갑작스러운 충돌로 이어지며, 이는 오케스트라와 함께 연주되는 마지막 내림 나장조 멜로디로의 전환점이 되며, 극적이고 확장된 절정 에피소드로 융합되어 점차 딸림 지속음으로 고조된다. 그런 다음 B 주제의 멜로디가 내림 나장조로 들린다. 그 후, ''allegro vivo''로 표시된 코다의 마지막 부분이 완벽한 정격 종지로 작품을 마무리한다.

A-B-A-B-A-B-Coda(A)의 구조를 가진 자유로운 론도 형식으로 쓰여 있으며, 소나타 형식의 원리가 응용되었다. 제1 주제는 우크라이나 민요에 기초하고 있다. 제1악장의 서주 주제의 템포가 제3악장의 코다 직전의 부주제의 재현과 거의 일치하기 때문에, 연주가 및 청중은 상당한 달성감을 얻는다.

5. 악기 편성

플루트 2대, 오보에 2대, B♭|플랫flat조 클라리넷 2대, 바순 2대, F조 호른 4대, F조 트럼펫 2대, 트롬본 3대(테너 2대, 베이스 1대), 팀파니, 독주 피아노, 현악기로 구성되어 있다.[1]

6. 주요 공연 및 음반

1980년 하계 올림픽(모스크바) 개막식의 마지막 성화 봉송 구간에서 차이콥스키 피아노 협주곡 1번이 사용되었고, 2014년 동계 올림픽(소치) 폐막식에서도 연주되었다. 러시아는 국가 차원의 도핑 스캔들로 인해 세계 반도핑 기구(WADA)의 징계를 받아 2021년부터 2022년 사이에 열린 2020년 하계 올림픽, 2020년 하계 패럴림픽, 2022년 동계 올림픽 등 국제 스포츠 대회에서 러시아 국호, 국기, 국가를 사용할 수 없게 되자 이 곡을 선수단을 대표하는 찬가로 사용했다.[42]

1878년 3월 22일(구력 3월 1일), 니콜라이 루빈스타인은 에두아르트 랑거가 지휘하는 가운데 모스크바에서 피아니스트로 협주곡을 연주했다. 루빈스타인은 그해에 팔레 뒤 트로카데로 (파리)에서 에두아르 콜론의 지휘로, 상트페테르부르크에서도 이 곡을 연주했다.

1891년 10월 16일과 17일, 테오도르 토마스는 시카고 심포니 오케스트라의 첫 번째 콘서트에서 라파엘 요제피를 솔리스트로 하여 협주곡을 프로그램으로 편성했다.[38] 요제피는 1888년 1월 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 이 곡을 연주한 바 있다.

바실리 사펠니코프는 차이콥스키가 직접 지휘하는 가운데 이 협주곡을 여러 번 연주했으며, 1926년 스탠리 채플이 지휘하는 이올리안 오케스트라와 함께 음반을 제작했다.[39]

1943년 블라디미르 호로비츠는 제2차 세계 대전 기금 모금 콘서트에서 그의 장인인 아르투로 토스카니니가 지휘하는 NBC 심포니 오케스트라와 함께 이 곡을 연주했다. 호로비츠와 토스카니니는 1943년 라이브 공연과 1941년 스튜디오 녹음을 음반과 CD로 출시했다.

1941년 프레디 마틴의 오케스트라는 "Tonight We Love"를 녹음하여 마에스트로 뮤직 컴퍼니에서 출판했다. 이 곡은 바비 워스가 가사를 쓰고, 레이 워스와 마틴이 차이콥스키의 곡을 편곡한 것이다.[40]

에밀 길렐스는 1955년 프리츠 라이너와 시카고 심포니 오케스트라, 1961년 페드루 드 프레이타스 브랑쿠가 지휘하는 포르투갈 라디오 심포니 오케스트라와의 공연을 포함하여 12번 이상 이 협주곡을 녹음했다.

스비아토슬라프 리흐테르는 1962년 헤르베르트 폰 카라얀과 빈 심포니 오케스트라와 함께 녹음했으며, 1954년, 1957년, 1958년, 1968년에도 녹음했다.

라자르 베르만은 1975년 헤르베르트 폰 카라얀 지휘로 베를린 필하모닉 오케스트라와 수정된 버전을, 1986년 유리 테미르카노프와 함께 1875년 오리지널 버전을 라이브로 연주했다.[41]

클라우디오 아라우는 1960년 알체오 갈리에라와 필하모니아 오케스트라, 1979년 콜린 데이비스 경과 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 이 협주곡을 두 번 녹음했다.

마르타 아르헤리치는 1971년 샤를 뒤투아와 로열 필하모닉 오케스트라, 1980년 키릴 콘드라신과 바이에른 방송 교향악단, 1994년 클라우디오 아바도와 베를린 필하모닉과 함께 녹음했다.

오라시오 구티에레스는 1970년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 이 곡을 연주하여 은메달을 받았고, 이후 데이비드 진먼이 지휘하는 볼티모어 심포니와 함께 녹음했다.

블라디미르 아쉬케나지는 1963년 로린 마젤과 런던 심포니 오케스트라와 함께 이 협주곡을 녹음했다.

예프게니 키신은 1988년 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 신년 이브 콘서트에서 이 협주곡을 라이브로 연주하고 녹음했는데, 이는 카라얀의 마지막 녹음 중 하나였다.

스타니슬라프 이우데니치는 2001년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결선에서 제임스 콘론이 지휘하는 포트워스 심포니 오케스트라와 함께 이 협주곡을 연주하여 금메달을 획득했다. 그의 결선 라운드 라이브 녹음은 DVD "The Cliburn: Playing on the Edge"에서 볼 수 있다.

아르투르 루빈스타인은 1932년 존 바비롤리, 1946년 드미트리 미트로풀로스, 1946년 아르투르 로진스키(라이브), 1961년 카를로 마리아 줄리니, 1963년 에리히 라인스도르프와 함께 총 다섯 번 이 협주곡을 녹음했다.

솔로몬은 이 협주곡을 세 번 녹음했으며, 특히 1949년 필하모니아 오케스트라와 이사 도브로벤의 지휘 아래 녹음한 것이 가장 유명하다.

에곤 페트리는 1937년 런던 필하모닉 오케스트라와 발터 괴어의 지휘 아래 녹음했다.

6. 1. 반 클라이번과 차이콥스키 국제 콩쿠르

1958년 냉전 기간 중 소련의 수도였던 모스크바에서 열린 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 미국의 피아노 연주자 반 클라이번이 이 곡을 연주하여 첫 우승자가 되면서 세계를 놀라게 했다.[42] 그는 이 공연으로 8분간 기립 박수를 받았다. 키릴 콘드라신과 함께 녹음한 클라이번의 RCA LP 음반은 플래티넘으로 판매된 최초의 클래식 LP였다. 제2차 세계 대전 이후 미국에서는 이 곡의 연주 빈도가 급증했는데, 그 요인 중 하나로 반 클라이번의 존재가 꼽힌다. 클라이번의 우승은 당시 냉전으로 대립하던 소련에서의 미국인의 쾌거로, 귀국했을 때 클래식 음악가로서는 전례 없는 큰 열풍이 일어났다. 클라이번의 '피아노 협주곡 제1번'은 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위(7주 연속)를 차지한 유일한 클래식 작품이라는 사실(2007년 현재)에서도 당시의 인기를 엿볼 수 있다. 또한, 이 곡은 캐시 박스의 팝 앨범 차트에서도 최고 2위를 기록했다.

6. 2. 기타 주요 공연 및 음반

반 클라이번은 냉전 기간에 소련의 수도였던 모스크바에서 열린 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 연주하여 첫 우승자가 되면서 세계를 놀라게 했다.[38] 이 공연으로 8분간 기립 박수를 받았으며, 키릴 콘드라신과 함께 녹음한 RCA LP 음반은 플래티넘으로 판매된 최초의 클래식 LP였다. 클라이번의 우승은 냉전으로 대립하던 소련에서의 미국인의 쾌거로, 귀국했을 때 클래식 음악가로서는 전례 없는 큰 열풍이 일어났다. 클라이번의 '피아노 협주곡 제1번'은 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위(7주 연속)를 차지한 유일한 클래식 작품이며, 캐시 박스의 팝 앨범 차트에서도 최고 2위를 기록했다.

차이콥스키 피아노 협주곡 1번은 1980년 하계 올림픽(모스크바) 개막식 마지막 성화 봉송 구간에서 사용되었고, 2014년 동계 올림픽(소치) 폐막식에서도 연주되었다. 러시아의 국가 차원 도핑 스캔들로 인해 세계 반도핑 기구(WADA)의 징계를 받은 러시아 국가대표팀은 2021년부터 2022년 사이에 열린 2020년 하계 올림픽, 2020년 하계 패럴림픽, 2022년 동계 올림픽 등 국제 스포츠 대회에서 이 곡을 선수단을 대표하는 찬가로 사용했다.

제2차 세계 대전 이후 미국에서는 이 작품의 연주 빈도가 급증했는데, 아르투로 토스카니니와 블라디미르 호로비츠의 명반, 그리고 제1회 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 우승한 반 클라이번의 존재가 그 요인으로 꼽힌다.

다음은 이 곡의 주요 공연 및 음반 목록이다.

연주자지휘자오케스트라녹음/공연 연도
니콜라이 루빈스타인에두아르트 랑거(모스크바)1878년 3월 22일
니콜라이 루빈스타인에두아르 콜론(파리, 팔레 뒤 트로카데로)1878년
니콜라이 루빈스타인(상트페테르부르크)1878년
라파엘 요제피테오도르 토마스시카고 심포니 오케스트라1891년 10월 16일, 17일
라파엘 요제피메트로폴리탄 오페라 하우스(뉴욕)1888년 1월
바실리 사펠니코프차이콥스키여러 차례
바실리 사펠니코프스탠리 채플이올리안 오케스트라1926년[39]
아르투르 루빈스타인존 바비롤리1932년
아르투르 루빈스타인드미트리 미트로풀로스1946년
아르투르 루빈스타인아르투르 로진스키1946년 (라이브)
아르투르 루빈스타인카를로 마리아 줄리니1961년
아르투르 루빈스타인에리히 라인스도르프1963년
솔로몬이사 도브로벤필하모니아 오케스트라1949년
에곤 페트리발터 괴어런던 필하모닉 오케스트라1937년
블라디미르 호로비츠아르투로 토스카니니NBC 심포니 오케스트라1941년 (스튜디오), 1943년 (라이브)
반 클라이번키릴 콘드라신1958년
에밀 길렐스프리츠 라이너시카고 심포니 오케스트라1955년
에밀 길렐스페드루 드 프레이타스 브랑쿠포르투갈 라디오 심포니 오케스트라1961년
스비아토슬라프 리흐테르헤르베르트 폰 카라얀빈 심포니 오케스트라1962년
스비아토슬라프 리흐테르1954년, 1957년, 1958년, 1968년
라자르 베르만헤르베르트 폰 카라얀베를린 필하모닉 오케스트라1975년 (수정 버전)
라자르 베르만유리 테미르카노프1986년 (1875년 오리지널 버전, 라이브)
클라우디오 아라우알체오 갈리에라필하모니아 오케스트라1960년
클라우디오 아라우콜린 데이비스보스턴 심포니 오케스트라1979년
마르타 아르헤리치샤를 뒤투아로열 필하모닉 오케스트라1971년
마르타 아르헤리치키릴 콘드라신바이에른 방송 교향악단1980년
마르타 아르헤리치클라우디오 아바도베를린 필하모닉1994년
오라시오 구티에레스1970년 (차이콥스키 국제 콩쿠르)
오라시오 구티에레스데이비드 진먼볼티모어 심포니
블라디미르 아쉬케나지로린 마젤런던 심포니 오케스트라1963년
예프게니 키신헤르베르트 폰 카라얀1988년 (신년 이브 콘서트, 라이브)
스타니슬라프 이우데니치제임스 콘론포트워스 심포니 오케스트라2001년 (반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르)


7. 스포츠 행사에서의 사용

1980년 하계 올림픽 개막식의 마지막 성화 봉송 구간에서 차이콥스키 피아노 협주곡 1번이 사용되었다.[1] 2014년 동계 올림픽 폐막식에서도 연주되었다.[1]

세계 반도핑 기구(WADA)는 도핑 검사 조작 스캔들을 일으킨 러시아에 대해 국제 스포츠 행사에서 국가 자격으로 참가를 금지하는 징계를 내렸다.[1] 이에 따라 러시아 국가대표팀은 국기, 국가를 사용할 수 없게 되었다.[1]

러시아 선수단은 2021년부터 2022년 사이에 열린 2020년 하계 올림픽, 2020년 하계 패럴림픽, 2022년 동계 올림픽을 비롯한 국제 스포츠 대회에서 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 러시아를 대표하는 노래로 사용했다.[1]

참조

[1] 문서 Maes
[2] 문서 Steinberg
[3] 웹사이트 Piano Concerto No. 1 - Tchaikovsky Research https://en.tchaikovs[...] 2024-02-05
[4] 문서 Steinberg
[5] 서적 Crisis Years
[6] 서적 Crisis Years
[7] 서적 Crisis Years
[8] 문서 Warrack
[9] 문서 Warrack
[10] 문서 Warrack
[11] 문서 Warrack
[12] 문서 Steinberg
[13] 웹사이트 Margaret Ruthven Lang & Family http://www.dogboypro[...]
[14] 서적 Hans von Bülow: A life and times https://books.google[...] Oxford University Press
[15] 웹사이트 Naxos http://solo.naxos.co[...]
[16] 웹사이트 Steven Ledbetter, notes for Colorado Symphony Orchestra http://www.colorados[...] 2008-12-16
[17] 문서 Alan Walker (2009)
[18] 웹사이트 Tchaikovsky Research http://en.tchaikovsk[...]
[19] 문서 Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man
[20] 문서 Steinberg
[21] 문서 Steinberg
[22] 웹사이트 All Music; Rogert Dettmer biography of Malcolm Frager http://www.allmusic.[...] 2014-05-29
[23] 뉴스 BBC Music Magazine – Artist Interview: Kirill Gerstein, February 2015 http://www.classical[...]
[24] 웹사이트 Tchaikovsky Selection To Replace Banned Russian Anthem At Tokyo, Beijing Olympics https://www.rferl.or[...] 2021-06-08
[25] 웹사이트 WADA lawyer defends lack of blanket ban on Russia https://www.japantim[...] 2019-12-17
[26] 간행물 Russia Confirms It Will Appeal 4-Year Olympic Ban https://time.com/575[...] 2019-12-27
[27] 웹사이트 Russia can't use its name and flag at the next 2 Olympics https://apnews.com/a[...] Associated Press 2020-12-17
[28] 문서 Borg-Wheeler 2016
[29] 문서 Frivola-Walker 2010
[30] 문서 Steinberg
[31] 문서 J. Norris, The Russian Piano Concerto
[32] 웹사이트 50 Russian Folk Songs (Tchaikovsky, Pyotr) - IMSLP 2021-03-20
[33] 문서 Maes
[34] 서적 Crisis Years
[35] 웹사이트 Brahms / Tchaikovsky: Piano Concertos (Horowitz) (1940–1941) http://www.naxos.com[...] Naxos Records 2014-10-17
[36] 웹사이트 Lang Lang / Mendelssohn, Tchaikovsky http://www.deutscheg[...] Deutsche Grammophon 2014-10-17
[37] 뉴스 STOP PRESS: a different mistake but a more convincing solution in Tchaikovsky's concerto http://blogs.telegra[...] The Telegraph 2013-06-27
[38] 웹사이트 125 Moments: 125 First Concert http://csoarchives.w[...] 2016-10-15
[39] 웹사이트 Piano Concerto No. 1: Recordings - Tchaikovsky Research http://en.tchaikovsk[...]
[40] 웹사이트 Tonight We Love https://americanhist[...] National Museum of American History 2024-04-03
[41] 웹사이트 Piano Concerto No. 1: Recordings - Tchaikovsky Research http://en.tchaikovsk[...]
[42] 웹사이트 van-cliburn https://www.billboar[...] www.billboard.com null
[43] 웹사이트 러시아, 五輪表彰式でチャイコフスキー使用へ 違反で国歌禁止 https://jp.reuters.c[...] ロイター 2021-04-23


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