분라쿠 (영화)

1. 개요

분라쿠는 핵전쟁 이후 칼과 격투가 지배하는 세상을 배경으로, 강력한 범죄 보스 니콜라와 그의 갱단에 맞서 싸우는 방랑자와 사무라이 요시의 이야기를 그린 2010년 액션 영화이다. 조쉬 하트넷, 각트, 우디 해럴슨, 데미 무어 등이 출연했으며, 2,500만 달러의 제작비로 루마니아에서 촬영되었다. 영화는 토론토 국제 영화제 등 여러 영화제에서 상영되었으나, 평론가들로부터 시각적인 연출은 호평을 받았지만, 스토리, 연기, 연출 등 전반적인 완성도에 대해서는 부정적인 평가를 받았다.

2. 줄거리

핵전쟁 이후, 총기는 금지되고 칼과 격투가 지배하는 세상이 도래한다. 니콜라 더 우드커터는 대서양 동쪽에서 가장 강력한 범죄 보스로, 자신의 영토를 철권 통치한다. 그의 곁에는 9명의 엘리트 암살자 "킬러"가 있으며, 그중 킬러 2는 차갑고 매끄러운 말솜씨를 가진 살인자로 빨간 모자를 쓰고 치명적인 지팡이 검으로 무장하고 있다. 니콜라의 연인 알렉산드라는 비밀스러운 과거를 가진 팜므 파탈이다. 시민들은 니콜라의 갱단을 두려워하며 영웅을 기다린다.

어느 날 밤, 신비한 방랑자가 "말 없는 기마병 살롱"에 들어와 바텐더에게 위스키 한 잔과 카드 게임을 요청한다. 그러나 이 두 가지를 모두 갖춘 마을의 유일한 장소인 "러시안 룰렛"은 니콜라의 통제를 받으며 부유한 선수만 받는다는 것을 알게 된다. 얼마 후, 요시라는 이름의 외로운 사무라이가 같은 술집에 들어온다. 그는 아버지의 마지막 유언을 이루고 그들의 마을에서 훔쳐간 잃어버린 메달을 되찾기 위해 멀리 여행을 왔다. 엇갈린 운명, 놀라운 전투 기술, 바텐더의 지혜로 무장한 두 사람은 결국 힘을 합쳐 부패한 니콜라의 통치를 무너뜨리기로 한다.

방랑자와 요시는 여러 경찰관과 니콜라의 부하들을 부상하게 만들었고, 킬러 2는 일본 요리 식당을 운영하는 요시의 삼촌을 죽이고 그의 사촌 모모코를 납치하여 니콜라의 사창가에서 일하게 했다. 이에 대한 보복으로, 두 사람은 바텐더와 자유 투사 군대 전체와 팀을 이루어 니콜라의 궁전을 침략한다. 바텐더가 모모코를 구출하는 동안, 그는 오랫동안 잃어버린 연인 알렉산드라와 잠시 재회하지만, 불타는 사창가의 붕괴하는 잔해 속에서 비극적으로 잃게 된다.

한편, 니콜라의 킬러 여러 명을 물리친 후, 요시는 킬러 2와 대결하여 치명상을 입히는 데 성공하고, 방랑자는 니콜라에게 접근한다. 니콜라는 방랑자가 방심한 틈을 타 도끼를 가슴에 던져 심각한 부상을 입힌다. 그러나 이전 전투의 피로와 부상에도 불구하고, 방랑자는 포기하지 않고 요시에게서 빼앗은 화살촉으로 니콜라의 목을 벤다. 쓰러진 적 위에 서서, 방랑자는 죽어가는 니콜라에게 진실을 밝히며, 그가 이곳에 온 진짜 동기는 니콜라가 비겁하게 죽인 그의 아버지를 복수하기 위해서였다고 설명한다.

우드커터와 그의 갱단의 통치가 마침내 끝나고 요시가 그의 일족의 메달을 되찾으면서, 영웅들은 다시 만날 것을 희망하며 헤어진다.

3. 등장인물

이 영화에는 우디 해럴슨, 데미 무어, 론 펄먼, 조쉬 하트넷, 케빈 맥키드, 조디 몰라 등 많은 배우들이 출연했다.

주요 배역, 조연, 일본어 더빙 정보는 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

3.1. 주요 인물

* 조쉬 하트넷 - 방랑자 역
* 각트 - 요시 역, 약간의 영어를 구사하는 일본 출신 검객
* 우디 해럴슨 - 바텐더 역
* 케빈 맥키드 - 킬러 2 역, 니콜라의 부하로 잔혹한 괴물
* 론 펄먼 - 니콜라 "우드커터" 역, 범죄 조직의 보스이자 "대서양 동쪽"에서 가장 강력한 인물
* 데미 무어 - 알렉산드라 역, 기생이자 니콜라의 연인
* 조르디 몰라 - 발렌타인 역
* 스가타 슌 - 삼촌 역, 요시의 삼촌
* 마이크 패튼 - 내레이터 역
* 마크 이바니르 - 에디 역

3.2. 조연

4. 제작

본 작품은 스턴트맨을 전혀 사용하지 않고, 출연 배우들이 직접 액션 연기를 소화하기 위해 혹독한 훈련을 받았다. GACKT는 처음으로 할리우드에 출연하였는데, 촬영이 너무나 가혹하고 처절해서, 촬영 중에 조쉬 하트넷에게 땅에 내동댕이쳐져 머리를 부딪혀 구급차로 이송되었고, 이가 한 개 부러져 촬영이 끝날 때까지 접착제로 응급 처치를 하며 지냈다고 밝혔다.

4.1. 기획 및 개발

홀리를 완성한 후, 모셰는 2006년에 분라쿠의 초기 컨셉 아트를 작업하기 시작했다. 초기 시나리오 초안은 모셰가 매우 좋아하는 서부극과 무협 영화에서 많은 영감을 받았다. 모셰는 2010년 인터뷰에서 "분라쿠의 시나리오를 제작사에 팔았지만, 그들이 영화를 제작하지 않을 것이 분명해지자 다시 사들였다"고 밝혔다.

모셰는 2007년 인터뷰에서 자신의 다음 영화 분라쿠에 대해 "폭력에 대한 인간의 매력에 대한 액션 판타지 서커스 쇼"이며, "스파게티 웨스턴, 사무라이 영화의 느낌이 있으며, 완전히 무대에서 제작되고 촬영될 예정"이라고 설명했다.

25 규모의 이 액션 영화는 모셰의 픽쳐레스크 필름즈(Picturesque Films)와 램 버그만 프로덕션(Ram Bergman Productions)이 제작하고, 키스 칼더의 스누트 엔터테인먼트(Snoot Entertainment)가 전액 출자했다. 스누트 엔터테인먼트는 2004년 2월에 설립되어 상업적인 장르 중심의 실사 영화와 광범위한 관객을 위한 CG 애니메이션 기능을 독립적으로 개발, 자금 조달 및 제작했다. 칼더는 2008년 인터뷰에서 "'이름 없는 이방인'이 마을에 와서 더 큰 갈등에 휘말리는 영화 장르를 항상 좋아했습니다... 제 생각에 [분라쿠]는 이 장르를 뒤집어 독특하고 강력한 시각적 스타일을 부여할 수 있는 기회입니다."라고 말했다.

공동 제작을 맡은 프로덕션 디자이너 알렉스 맥도웰은 2009년 인터뷰에서 "몇 년 전에 분라쿠의 감독인 모셰와 그의 프로듀서 나바 레빈을 만나 처음에는 자문을 했습니다. 그의 프로젝트는 장르와 기술의 흥미롭고 도발적인 혼합이었기에 매료되었고, 그들이 사전 시각화, 스토리텔링 및 디자인을 창의적인 팀을 위한 새로운 유연하고 저예산 작업 공간에 통합하는 혁신적인 접근 방식을 설정하는 데 도움을 주었습니다."라고 말했다. IM Global이 전 세계 판매를 담당하고 있다.

4.2. 시각 효과

스누트 엔터테인먼트(Snoot Entertainment)의 부서인 스누트 FX(Snoot FX)와 오리가미 디지털(Origami Digital LLC)은 분라쿠의 모든 애니메이션 및 시각 효과 작업을 담당한다. 이 영화는 CGI와 실용적인 세트를 혼합하여 분라쿠의 세계를 만들었다. 2008년 인터뷰에서, 영화 씬 시티 제작에 기여한 하트넷은 분라쿠의 외형을 알프레드 히치콕의 로프에 비유했는데, 이는 영화가 (또는 적어도 그렇게 보이도록) 길고 편집되지 않은 테이크로 진행될 것이기 때문이다. 하트넷은 "이것은 씬 시티와 같은 맥락으로, 세상이 전혀 현실처럼 보이지 않습니다...몇몇 장면은 미셸 공드리 스타일이 될 것 같지만, 많은 장면이 그린 스크린으로 제작될 것입니다...판타지는 아닙니다. 음, 그러니까 나니아는 아니라는 뜻입니다. 장르를 어떻게 붙여야 할지 모르겠지만, 씬 시티와 같은 영화라고 말하고 싶습니다."라고 설명했다.

2010년 인터뷰에서 배우 맥키드는 분라쿠가 "서부 영화와 무술 영화의 혼합입니다. 배경이 되는 세상은 거의 서커스 같고, 모든 것이 종이접기입니다. 전체 세계는 끊임없이 종이를 접어 도시 풍경이나 방의 내부 또는 일출을 만듭니다."라고 밝혔다. 2009년 인터뷰에서, 마이너리티 리포트, 터미널 또는 파이트 클럽과 같은 주요 할리우드 성공작의 프로덕션 디자이너로 더 잘 알려진 맥도웰은 분라쿠에서 프로덕션이 "카메라 작업의 움직임이 세트를 결정해야 한다는 아이디어를 사용하고 있으며, 어떤 방식으로든 세트 디자인이 액션을 제한하지 않습니다. 따라서 캐릭터가 벽과 같은 물리적 컨텍스트가 필요한 발차기를 수행하면 해당 벽이 디자인에 제공됩니다. 이러한 방식으로 배우들은 작업하고 최선을 다할 수 있는 완전한 공간의 자유를 가져야 합니다."라고 말했다. 영업사원으로서 맥도웰이 분라쿠에 기여한 특별한 가치는 앞서 강조되었다. 그가 2008 칸 영화제에서 보여주기 위해 제작한 사전 시각화 콘텐츠는 모셰 감독이 제작에 대한 예상 투자를 두 배로 늘리는 데 도움이 되었다.

4.3. 캐스팅

2008년 선댄스 영화제에서 영화 어거스트를 홍보하던 조쉬 하트넷은 인터뷰를 통해 '방랑자' 역으로 참여하게 되었음을 알렸다. 2008년 4월, 데미 무어가 매춘부 알렉산드라 역으로 합류했다. 그녀는 2009년 중동 국제 영화제 인터뷰에서 분라쿠를 "거대한 액션 어드벤처"이며 "엄청난 특수 효과가 있다"고 묘사했다.

2008년 5월, 우디 해럴슨과 론 펄먼의 캐스팅 소식이 발표되었다. 해럴슨은 바텐더 역을, 펄먼은 범죄 보스 니콜라 역을 맡았다. 분라쿠는 데미 무어와 우디 해럴슨이 1993년 영화 부적절한 제안 이후 처음으로 함께 작업하는 작품이다.

케빈 맥키드는 니콜라의 오른팔이자 암살자인 킬러 2 역을 맡았다. 그는 자신의 캐릭터에 대해 "프레드 아스테어처럼 탭댄스를 추는 매우 여성적인 최고의 킬러"라고 묘사했다.

2008년 4월 23일, 일본 가수 각트(GACKT)가 사무라이 전사 요시 역으로 캐스팅되었다. 각트는 NHK 대하드라마 후린카잔에서 우에스기 겐신 역을 맡아 모셰 감독의 주목을 받았다.

본 작품은 스턴트맨을 전혀 사용하지 않고, 출연 배우들이 직접 액션 연기를 소화하기 위해 혹독한 훈련을 받았다. 각트는 촬영 중 조쉬 하트넷에게 땅에 내동댕이쳐져 머리를 부딪혀 구급차로 이송되었고, 이가 부러지는 부상을 입었다고 밝혔다.

4.4. 촬영

영화 분라쿠의 촬영은 2008년 4월 17일에 시작되었으며, 제작비는 25였다. 촬영은 루마니아 부프테아에 있는 미디어프로 스튜디오에서 12주 동안 진행되었다. 2009년 인터뷰에서 프로듀서 람 버그만은 촬영 장소를 선택한 이유에 대해 다음과 같이 답했다. "영화 전체가 그린 스크린을 사용하고 30개가 넘는 세트를 지어야 했기 때문에 많은 촬영 공간이 필요했습니다. 5개월 동안 공간을 확보해야 했죠... 프라하보다 루마니아가 10%에서 20% 정도 저렴했습니다. 런던이나, 그보다는 덜하지만 프라하나 헝가리에서 지불하는 최고 가격을 지불하고 싶지 않았습니다... 미디어 프로 스튜디오가 [루마니아에서] 가장 많은 촬영 공간을 가지고 있었습니다." 그는 이어서 "우리는 각 부서의 책임자들을 데려왔지만, 나머지 [영화] 제작진은 루마니아인이었습니다."라고 말했다.

2008년 6월 말에는 부쿠레슈티의 터미너스 클럽에서 촬영 종료 파티가 열렸다.

본 작품은 스턴트맨을 전혀 사용하지 않고, 출연자 스스로 하드한 액션과 그것을 수행하기 위한 매우 혹독한 훈련을 실시했다.

출연자 GACKT가 처음으로 할리우드에 출연한 작품이다.

GACKT에 따르면 촬영이 너무나 가혹하고 처절해서, 촬영 중에 조쉬 하트넷에게 땅에 내동댕이쳐져 머리를 부딪혀 구급차로 이송되었고, 이가 한 개 부러져 촬영이 끝날 때까지 접착제로 응급 처치를 하며 지냈다고 밝혔다.

4.5. 후반 작업

기예르미 마르콘데스(브라질 출신 영화 제작자)는 영화의 오프닝 시퀀스를 개발하기 위해 고용되었으며, 이는 "본편 전에 나오는 단편 영화"로 묘사되었다. 마르콘데스는 이 프로젝트에 대해 "많은 애니메이션 기술이 사용된 흥미로운 프로젝트이며, 장편 영화 감독인 모셰가 내가 원하는 대로 할 수 있게 해주고 있다. 드문 경우라 기쁘게 참여하고 있다"라고 말했다.

5. 개봉

미국 배급사 ARC 엔터테인먼트는 2011년 7월 5일, 분라쿠가 2011년 9월 1일 주문형 비디오로, 2011년 9월 30일에 극장에서 개봉될 것이라고 발표했다. 영화의 공식 예고편은 2011년 7월 20일 G4 TV의 Attack of the Show!에서 처음 공개되었다.

5.1. 영화제 상영

5.2. 극장 개봉

미국 배급사 ARC 엔터테인먼트는 2011년 7월 5일, 분라쿠가 2011년 9월 1일 주문형 비디오로, 2011년 9월 30일에 극장에서 개봉될 것이라고 발표했다. 영화의 공식 예고편은 2011년 7월 20일 G4 TV의 Attack of the Show!에서 처음 공개되었다.

6. 평가

Bunraku^영어는 부정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 22개의 리뷰를 바탕으로 18%의 긍정적 평가를 받았고, 평균 평점은 10점 만점에 3.96점이다. "분라쿠는 시각적인 화려함을 훌륭하게 추구하지만, 연출, 연기, 효과가 형편없고 흥미가 전혀 없다"는 평가를 받았다. 메타크리틱에서 이 영화는 11명의 비평가로부터 28/100점을 받아 "일반적으로 부정적"임을 나타냈다.

할리우드 리포터의 커크 허니컷은 "모든 코스가 디저트인 호화로운 연회와 같다. 즉, 지나치게 좋은 것이다."라고 평가했다. 디자인은 흥미롭고 격투 안무는 눈을 뗄 수 없으며, 이 만화 같은 영화는 스파게티 웨스턴, 비디오 게임, 사무라이 영화를 통해 홍콩 무술을 지향한다. 각본과 연출을 맡은 모셰는 이 액션 중심적인 이야기를 뒷받침하기 위해 대담한 표현주의적 대체 현실을 창조했지만, 기본적인 묘사 외에는 내러티브와 캐릭터를 소홀히 했다고 결론 내렸다.

스크린 데일리의 팀 그리어슨은 하트넷이 "매력이나 어두운 영웅주의가 부족하다"고 비판했고, 해럴슨은 그의 캐릭터를 "아이러니한 지혜의 전달자이자 똑똑한 해설자... 그가 할 일의 전부"로 만들었으며, 무어는 그녀의 캐릭터에게 "중후함"을 부여하는 데 실패했다고 평가했다. 펄먼만이 "땀을 흘리지 않고 그것을 해낼 수 있는 유일한 배우"이며 각트는 "분라쿠'의 무심하고 초연한 정신을 가장 잘 표현해냈다"고 강조했다.

IGN의 크리스 틸리는 "놀라운 모습, 그가 창조한 우주는 팝업북이 살아 움직이는 것처럼 독특하고 독창적이다... 그렇다고 해서 분라쿠가 완전한 재앙이라는 것은 아니며, 이 영화는 분명 그 야심에 대한 찬사를 받을 자격이 있다. 실제로 기술적인 관점에서 보면 걸작에 가깝고, 시종일관 눈을 즐겁게 한다"고 결론지었다.

올무비의 마크 데밍은 이 영화에 별 5개 중 2.5개를 부여하며 "분라쿠는 시각적인 스타일에 관한 영화이며, 내러티브와 캐릭터는 영화에 거의 맞지 않는다... 이 영화는 주제와 영감의 놀라운 퀼트처럼 보이며, 각본과 연출을 맡은 가이 모셰가 각본에 그 절반의 노력을 기울였으면 좋았을 것이다"라고 말했다. 그는 캐릭터의 일차원성을 고려하여 펄먼과 해럴슨의 연기를 강조하는 한편, 하트넷은 신비로움이 부족했고, 각트는 극적인 레퍼토리가 부족했다.

허핑턴 포스트의 스콧 멘델슨은 "이 영화는 분명히 내용보다 스타일이 우선이며, 내용의 완전한 부족은 일부 관람객에게 치명적일 수 있다. 그러나 이 영화는 독특한 시각적 팔레트와 몇 가지 흥미로운 아이디어를 자랑한다... 분라쿠는 좋은 영화는 아니지만, 무엇을 얻을지 아는 사람들에게는 볼 가치가 있는 나쁜 영화임에 틀림없다"고 지적했다.

인디와이어의 게이브 토로는 C등급을 부여하며 "캐릭터는 이야기, 주제, 시각적 어휘의 노예에 불과하다. 주로 그린 스크린 매트 작업으로 인해 캐릭터의 주변 환경은 현실감이 전혀 없으며, 세트는 의도적으로 허술하며, 과도하게 연극적이며 그림자에 의존한다... 이 영화에서 얻을 수 있는 즐거움은 주로 광범위하게 안무된 격투 시퀀스에 있으며, 격투가들 사이의 공간적 차원을 탐구하기 위해 시원하고 정적인 샷으로 존경스럽게 포착된다"고 말했다.

A.V. 클럽의 앨리슨 윌모어도 C등급을 매겼는데, "분라쿠는 실망스럽게 비어 있으며, 요소의 많은 부분이 지나치게 긴 런타임을 부풀린다... 보기 좋지만, 분라쿠는 누군가가 생명을 불어넣는 데 실패한 프랑켄슈타인 같은 참조의 괴물처럼 느껴진다"고 했다.

타임 아웃의 에릭 하인스는 이 영화에 별 5개 중 2개를 주면서 모든 시각, 카메라, 사운드 및 기타 "이야기를 제공하는 것은 목소리 해설...이 혼란을 가중시키는 터무니없이 복잡한 이야기"라고 말했다. 시애틀 타임스의 존 하틀은 "본질적으로 길고 광범위하게 안무된 격투 시퀀스... 난투가 난투가 되고 난투가 된다"고 묘사했다.

뉴욕 데일리 뉴스의 조 뉴마이어는 이 영화에 별 5개 중 1개를 주면서 "시각적으로 기발하고, 그래픽 소설과 같은, 펄프 누아르 액션 영화가 소시지 기계를 통과할 때 거의 손상되지 않는다는 것은 아무도 놀라지 않을 것이다"라고 말했다.

버라이어티의 데니스 하비 역시 이 영화를 싫어하며 "플라스틱 꽃의 테라리움과 같은 영화, 화려하게 장식되었지만, 통풍이 없고 생명이 없다"고 말했다. 마찬가지로, 뉴욕 타임스의 앤디 웹스터는 "가이 모셰의 분라쿠에서 모든 것이 중고품처럼 느껴지며, 클리셰의 수렁으로 끝나는 장르의 혼합물"이라고 말했고, 로스앤젤레스 타임스의 로버트 아벨은 "어떤 이미지나 순간도 현실에 근거하지 않는다. 모든 샷은 끊임없는 애니메이션, 재치 있는 내레이션 또는 비디오 게임 사운드로 보강된다. 모든 것의 인공성은 숨 막힐 지경이다"라고 말했다.