비올레타 파라
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1. 개요
비올레타 파라는 1917년 칠레에서 태어난 민속 음악가이자 싱어송라이터로, 칠레 누에바 칸시온 운동에 큰 영향을 미쳤다. 그녀는 칠레 전통 민요를 수집하고, 이를 바탕으로 자신만의 노래를 만들었으며, 1960년대에는 유럽과 남미에서 활발한 활동을 펼쳤다. 파라는 음악뿐만 아니라 도자기, 회화, 아르피예라 자수 등 다양한 예술 분야에서도 활동했으며, 대표곡으로는 "Gracias a la vida" 등이 있다. 1967년 자살로 생을 마감했으나, 그녀의 작품은 현재까지도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있다.
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| 비올레타 파라 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 비올레타 델 카르멘 파라 산도발 |
| 출생일 | 1917년 10월 4일 |
| 출생지 | 칠레 산카를로스 |
| 사망일 | 1967년 2월 5일 |
| 사망지 | 칠레 산티아고 |
| 직업 | 가수, 작곡가, 조형 예술가 |
| 악기 | 보컬, 기타, 차랑고, 쿠아트로, 퍼커션, 하프 |
| 장르 | 포크 음악, 실험 음악, 누에바 칸시온, 쿠에카 |
| 활동 기간 | 1939–1967 |
| 레이블 | EMI-오데온, Alerce, 워너 뮤직 그룹 |
| 관련 인물 | 비クトル 하라, 킬라파윤, 인티일리마니, 파트리시오 만스, 이야푸, 앙헬 파라, 이사벨 파라, 로베르토 파라 산도발, 세르히오 오르테가, 마르곳 로요라, 파블로 네루다, 니카노르 파라, 솔레다드 브라보, 다니엘 비글리에티, 메르세데스 소사, 조안 바에즈, 홀리 니어, 엘리스 레지나, 딘 리드, 실비오 로드리게스 |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
| 이름 표기 | |
| 스페인어 이름 | Violeta del Carmen Parra Sandoval |
| 로마자 표기 | 바이올레타 파라 |
| 다른 표기 | 비오레타 파라 |
| 추가 정보 | |
2. 생애
칠레의 산 카를로스 또는 산 파비안 데 알리코(San Fabián de Alico)에서 태어났다.[3][4][5] 음악 교사였던 아버지와 재봉사였던 어머니 사이에서 태어났으며, 시인 니카노르 파라를 포함한 여러 형제자매가 있었다.[6][7] 어려운 가정 형편 속에서 어린 시절부터 형제들과 함께 거리에서 노래를 부르며 생계를 도왔다.[8][9][11]
1932년 산티아고로 이주한 후, 1938년 첫 결혼을 하여 두 자녀(이사벨 파라, 앙헬 파라)를 두었으나 1948년 이혼했다.[8] 이 시기 남편과 함께 칠레 공산당 활동에 참여하기도 했다.[8][25] 1949년 재혼하여 두 딸을 더 낳았지만 이 결혼 생활도 오래가지 못했다.
1952년 오빠 니카노르 파라의 격려로 본격적인 음악 활동을 시작하며 칠레 민요를 발굴하고 이를 바탕으로 창작 활동을 했다.[12] 라디오 방송을 통해 전국적인 명성을 얻었고, 그녀의 노래는 점차 사회 비판적인 메시지를 담으며 라틴 아메리카 민중의 연대를 노래했다. 1954년 폴란드 바르샤바의 세계 청년 학생 축전 참가를 시작으로 유럽에서 활동하며 음반 녹음, 책 발간, 공예품 전시 등 다양한 분야에서 칠레 문화를 알렸다. 1955년에는 칠레 예술상인 카우폴리칸 상을 받았다.[32]
1960년대에는 스위스 음악가 질베르 파브르와 교류하며 활동했으나 관계는 오래가지 못했다. 1965년 자녀들이 산티아고에 연 공연 카페 '파라 페냐'(Peña de los Parrases)는 누에바 칸시온 운동의 구심점이 되었지만, 정작 비올레타 자신이 외곽에 만든 페냐는 운영에 어려움을 겪었다.[33] 연인과의 이별, 활동의 어려움 등이 겹치면서 1967년 2월 5일 권총으로 생을 마감했다.[33][26][27][28] 그녀가 지지했던 살바도르 아옌데는 그녀 사후 3년 뒤 대통령에 당선되었다.
비올레타 파라는 빅토르 하라, 인티 이이마니 등 후대 누에바 칸시온 음악가들에게 큰 영향을 주었으며,[33] 그녀의 노래 "Gracias a la vida"는 메르세데스 소사, 존 바에즈 등에 의해 불리며 세계적으로 알려졌다. 그녀의 삶은 2011년 영화 Violeta se fue a los cielos|천국에 간 비올레타es로 만들어졌다.
2. 1. 어린 시절과 초기 활동
비올레타 델 카르멘 파라 산도발(Violeta del Carmen Parra Sandoval)은 1917년 10월 4일 태어났다. 출생 증명서에는 칠레 남부 산 카를로스, 늅레 주에서 태어난 것으로 기록되어 있으나,[3] 비올레타 파라 재단과 박물관 웹사이트는 산 카를로스에서 40km 떨어진 산 파비안 데 알리코(San Fabián de Alico)를 출생지로 명시하고 있다.[4][5]그녀는 예술적으로 유명한 파라 가족의 아홉 자녀 중 한 명이었다. 아버지 니카노르 파라 알라르콘(Nicanor Parra Alarcón)은 음악 교사였으나[6] 급진당 당원이라는 이유로 정치적 탄압을 받아 실직했고, 알코올 중독 문제도 겪었다.[9] 어머니 클라리사 산도발 나바레테(Clarisa Sandoval Navarrete)는 시골 출신의 재봉사로, 노래와 기타 연주에 능했으며 자녀들에게 전통 민요를 가르쳤다.[7] 형제 중에는 '반시인'으로 유명한 현대 시인 니카노르 파라와 민속 음악가 로베르토 파라 산도발(Roberto Parra Sandoval)이 있다.[6] 비올레타의 아들 안헬 파라와 딸 이사벨 파라 역시 훗날 누에바 칸시온 칠레나 운동의 중요한 인물이 되었다.
비올레타가 태어난 지 2년 후 가족은 산티아고로 이사했고, 이후 라우타로를 거쳐 1927년 칠란(Chillán)에 정착했다. 칠란에서 비올레타는 언니 힐다(Hilda), 형 로베르토(Roberto) 등과 함께 노래하고 기타를 치기 시작했으며, 칠레 전통 음악을 바탕으로 한 자작곡을 만들기 시작했다. 아버지의 실직과 알코올 중독은 가족에게 어려움을 안겼고,[9] 1929년 아버지가 결핵으로 사망하면서 가족의 생계는 더욱 어려워졌다.[10] 비올레타와 형제들은 생계를 유지하기 위해 칠란과 인근 마을을 돌며 공연을 해야 했다.[8][11]
1932년, 오빠 니카노르의 권유로 비올레타는 산티아고로 이주하여 친척들과 지내며 사범학교에 다녔다. 이후 어머니와 형제들과 함께 퀸타 노르말(Quinta Normal) 지역으로 이사했다. 당시 칠레에서는 유럽 중심의 음악이 더 큰 인기를 얻고 있었다.[9] 비올레타는 언니 힐다와 함께 '파라 자매(Las Hermanas Parra)'를 결성하여 산티아고 마포초 지역의 나이트클럽 엘 토르도 아술(El Tordo Azul), 엘 포풀라르(El Popular) 등지에서 볼레로, 란체라, 멕시코 코리도 등 다양한 장르의 노래를 불렀다.
1938년, 비올레타는 철도원 루이스 세레세다(Luis Cereceda)와 결혼하여 딸 이사벨과 아들 안헬을 낳았다. 결혼 후 잠시 음악 활동을 중단했으나,[8] 남편이 그녀의 음악 활동을 반대하면서 갈등을 겪었고 결국 1948년에 이혼했다. 이혼 전인 1944년경 '비올레타 데 마요(Violeta de Mayo)'라는 예명으로 활동을 재개하여,[8] 아르헨티나 가수 롤리타 토레스와 임페리오 아르헨티나의 레퍼토리에서 가져온 스페인 노래들을 불렀다. 그녀는 레스토랑과 극장, 서커스 등 다양한 무대에서 공연했으며, 1945년에는 자녀 이사벨, 안헬과 함께 카사노바 제과점에서 열린 스페인 쇼에 출연하기도 했다. 파라 자매는 RCA 빅터 레이블을 통해 음반을 녹음하고 라디오에도 출연했으며, 힐다 및 자녀들과 함께 아르헨티나 순회공연을 하기도 했다.
1949년, 비올레타는 가구 직공이자 테너 가수였던 루이스 알세(Luis Arce)와 재혼하여 딸 카르멘 루이사(Carmen Luisa)와 로시타 클라라(Rosita Clara)를 낳았다.
2. 2. 민속 음악 수집과 누에바 칸시온
1952년, 오빠 니카노르 파라의 격려를 받아 비올레타 파라는 칠레 전역을 돌며 진정한 칠레 민속 음악을 수집하고 정리하기 시작했다.[12] 이전까지 볼레로, 란체라, 코리도 등 대중적인 레퍼토리나 스페인 노래를 주로 연주했던 것과 달리, 이제는 칠레 전통 민요 형식을 바탕으로 자신의 노래를 창작하는 데 집중했다. 당시 칠레에서는 유럽 중심의 음악이 더 큰 관심을 받았으나,[9] 파라는 칠레 고유의 음악적 뿌리를 찾고 이를 알리는 데 힘썼다.그녀는 저명한 문학 인물 엔리케 벨로 크루즈의 도움으로 대학교에서 독주회를 열었고, 곧 콘셉시온 대학교 여름학교와 이키케 대학교에서 민속학 강좌를 맡게 되었다. 발파라이소의 칠레-프랑스 연구소에서도 발표회를 가졌다. 이 과정에서 소작농 돈 이사야 안굴로에게 25현 칠레 전통 악기인 기타론 칠레노 연주법을 배웠고, 시인 파블로 네루다와 교류하며 그의 친구들에게 소개되기도 했다. 네루다는 훗날(1970년) 그녀를 기리는 시 "Elegia para Cantar"를 헌정했다.
1954년 1월부터 9월까지 라디오 칠레나(Radio Chilena)에서 진행한 프로그램 "싱 비올레타 파라(Sing Violeta Parra)"는 큰 성공을 거두며 그녀를 칠레 전역에 알리는 계기가 되었다. 이 프로그램은 민속 음악이 연주되는 현장, 때로는 그녀 어머니가 운영하는 식당 같은 곳에서 녹음되었다. 같은 해 말에는 라디오 아그리컬처(Radio Agriculture)의 다른 민속 프로그램에도 참여했다. EMI 오데온(EMI Odeon) 레이블을 통해 발매한 싱글 "Que Pena Siente el Alma", "Verso por el Fin del Mundo", "Casamiento de Negros", "Verso por Padecimiento" 등은 상당한 인기를 얻었다.
1955년 7월, 파라는 폴란드 바르샤바에서 열린 세계 청년 학생 축전에 초청받아 참가하면서 국제적인 활동을 시작했다. 이후 프랑스 파리로 이주하여 라탱 지구의 나이트클럽 "L'Escale" 등에서 공연했다. 파리에서는 인류학자 폴 리베(Paul Rivet)의 도움으로 소르본 대학교의 Musée de l'Homme 국립 음향 보관소에서 칠레 민속 음악 자료를 녹음하고 기타론과 테이프를 기증했다. 또한 런던으로 건너가 EMI-Odeon을 위해 녹음하고 BBC 라디오 방송에도 출연했다. 1956년 3월 파리로 돌아와 프랑스 레이블 샹 뒤 몽드(Chant du Monde)에서 16곡을 녹음하여 두 장의 음반으로 발매했다. 유럽 체류 기간 동안 음반 활동 외에도 칠레 민속을 소개하는 책을 발간하고 루브르 박물관에 자신의 공예품을 전시하는 등 다방면으로 활동했으며, 1955년에는 칠레의 예술상인 카우폴리칸 상을 받았다.[32]
1957년 11월 칠레로 돌아온 파라는 EMI 오데온에서 '칠레 민속음악(The Folklore of Chile)' 시리즈의 첫 LP 앨범인 Canto y Guitarra|비올레타 파라와 그녀의 기타es를 발매했는데, 여기에는 자작곡 세 곡이 포함되었다. 이듬해에는 시리즈 두 번째 앨범 Acompañada de Guitarra|기타 반주와 함께es를, 1959년에는 La cueca|쿠에카es와 La tonada|토나다es를 연이어 발표했다. 1960년에는 콘셉시온 대학교 산하에 국립민속예술박물관(Museo Nacional de Arte Folklórico) 설립을 도왔다.[13] 이 시기 그녀는 라틴 아메리카의 전통 시 형식인 데시마(décimas)를 활용한 자작곡을 많이 발표했다.
파라는 전국을 여행하며 민속 음악 연구를 계속했고, 콘서트, 강연, 워크숍을 열었다. 북부 지역을 여행하며 "라 티라나(La Tirana)" 종교 축제를 조사하고 녹음하기도 했다. 그녀의 활동은 에크토르 파베스(Héctor Pavez)와 가브리엘라 피사로(Gabriela Pizarro) 같은 후배 민속 음악가들에게 큰 영향을 주었으며, 이들과의 협업은 산티아고 시립극장(Teatro Municipal de Santiago)에서 공연된 연극 "라 셀레브라시온 데 라 민가(La Celebración de la Minga)"로 결실을 맺기도 했다. 또한 다큐멘터리 영화 "위커(Wicker)"와 "트리야(Trilla)"의 음악을 작곡했으며, 세르히오 브라보(Sergio Bravo)의 영화 "카사미엔토 데 네그로스(Casamiento de negros)"에도 참여했다. 그녀는 자신의 연구 결과를 모아 세르히오 라라인(Sergio Larraín)의 사진과 가스통 수블레테(Gastón Soublette)의 악보를 포함한 책 Cantos Folklóricos Chilenos|칠레 민속 노래es(산티아고, 나시미엔토, 1979 발간)를 저술했으며, 어린 시절부터 유럽 여행까지의 삶을 시로 쓴 Décimas autobiográficas|자서전적 데시마es도 남겼다.
1960년 10월, 스위스 클라리네티스트 질베르 파브르(Gilbert Favre)를 만나 연인이 되었다. 1961년에는 아르헨티나 부에노스아이레스로 가서 그림을 전시하고, TV에 출연하고, IFT 극장(Teatro IFT)에서 독주회를 열었으며, EMI 오데온을 통해 오리지널 곡을 담은 앨범을 발매했으나 금지 조치를 당하기도 했다.
1962년 6월, 파라는 딸 이사벨, 아들 앙헬, 손녀 티타와 함께 칠레 대표단으로 핀란드 헬싱키에서 열린 제8회 세계 청년 학생 축전에 참가했다. 이후 소련, 독일, 이탈리아, 프랑스를 순회한 뒤 다시 파리에 정착하여 라틴 지구의 라 칸델라리아(La Candelaria)와 레스칼(L'Escale)에서 공연하고, 유네스코(UNESCO)의 "나시오네 극장(Théâtre Des Nations)"에서 독주회를 열었으며, 자녀들과 함께 라디오와 텔레비전에도 출연했다. 이후 제네바에서 파브르와 함께 살며 프랑스와 스위스를 오가며 콘서트, TV 출연, 작품 전시 활동을 이어갔다.
1963년 파리에서는 혁명가요와 민중가요를 녹음했는데, 이는 훗날 Songs rediscovered in Paris|파리에서 재발견된 노래es(1971년 발매)라는 제목으로 공개되었다. 그녀는 Popular Poetry of the Andes|안데스의 민중 시가es라는 책을 저술했으며, 프랑스 공산당 기관지 인마니테(L'Humanité)가 주최한 콘서트에도 참여했다. 또한 바클레이 레이블에서 발매된 LP Los Parra de Chillán|칠란의 파라 가족es에 자녀들과 함께 참여했으며, 베네수엘라 악기인 쿠아트로(cuatro)와 볼리비아 악기인 차랑고(charango)를 연주하기 시작했다.
비올레타 파라의 이러한 활동, 특히 칠레 민중의 삶과 정서를 담아낸 노래와 사회 비판적 메시지는 이후 누에바 칸시온(새로운 노래) 운동의 중요한 자양분이 되었다.[32] 1965년, 그녀의 자녀 이사벨 파라와 앙헬 파라가 산티아고 시내에 연 공연 카페 '파라 페냐(Peña de los Parras)'는 큰 성공을 거두며 누에바 칸시온 운동의 중심지가 되었다.[33] 비올레타 파라 자신도 산티아고 외곽에 비슷한 공연장을 만들려 했으나 성공하지 못했다.[33] 그녀의 음악과 정신은 빅토르 하라, 인티 이이마니 등 후대의 누에바 칸시온 가수들에게 깊은 영향을 주었으며,[33] 특히 그녀의 노래 "Gracias a la vida"는 메르세데스 소사, 존 바에즈 등이 부르면서 세계적으로 널리 알려지게 되었다.
2. 3. 누에바 칸시온의 터전, 페냐
1965년, 비올레타 파라의 자녀들인 이사벨 파라와 앙헬 파라가 산티아고 시내에 공연 카페인 '파라 페냐'(Peña de los Parrases)를 열었다. 이 페냐는 성공을 거두었고, 이후 누에바 칸시온 운동의 중요한 터전이 되었다. 비올레타 파라 역시 산티아고 외곽에 비슷한 공연장을 추가로 만들었으나, 이는 성공하지 못했다.[33]2. 4. 죽음
1965년, 딸 이사벨 파라와 아들 앙헬 파라가 산티아고 시내에 연 공연 카페 Peña de los Parras|파라 페냐es는 성공적이었고, 이는 이후 누에바 칸시온의 중요한 공간이 되었다. 비올레타 파라 역시 비슷한 공연장을 산티아고 외곽에 추가로 만들었으나, 운영은 순탄치 않았다.[33] 1966년에는 함께 지내던 스위스 음악가 Gilbert Favre|힐베르토 파브레es가 볼리비아로 떠났고, 비올레타는 그 해 마지막 LP 음반을 녹음했다. 여러 어려움 속에서 1967년 2월 5일, 그녀는 결국 권총으로 스스로 생을 마감하였다.[33][26][27][28] 그녀가 생전에 지지했던 사회주의자 살바도르 아옌데는 그녀가 세상을 떠난 지 3년 후인 1970년에 칠레 대통령으로 당선되었다.3. 주요 작품
비올레타 파라는 칠레의 민요 전통에 깊이 뿌리를 둔 음악가이자 누에바 칸시온 운동의 중요한 선구자로 평가받는다.[23] 그녀는 1950년대부터 민속 음악의 대중화에 기여했으며, 다수의 정규 앨범과 사후 발매 앨범을 통해 많은 작품을 남겼다. 그녀의 음악에는 칠레 전통 음악 형식인 cueca|쿠에카es, tonada|토나다es 등이 담겨 있으며, 후기에는 베네수엘라의 cuatro|쿠아트로es나 볼리비아의 charango|차랑고es 같은 다른 라틴 아메리카 악기들의 소리도 담아냈다.
대표적인 곡으로는 세계적으로 널리 알려진 그라시아스 알라 비다 (Gracias a la vidaes)와 Volver a los 17es (17세로 돌아갈 수 있다면) 등이 있으며, 이 곡들은 그녀의 마지막 앨범인 ''Las últimas composiciones de Violeta Parra|비올레타 파라의 마지막 작품들es''(1967)에 수록되었다. 파라의 음악 활동은 단순히 음반 발매에 그치지 않고, 예술과 정치 활동을 위한 지역 사회 센터인 페냐를 운영하는 등 문화 운동과 밀접하게 연결되어 있었다. 그녀는 ''La Carpa de la Reina|여왕의 천막es''(1966)과 같은 앨범을 통해 자신의 페냐에서 활동하는 다른 예술가들을 소개하기도 했다. 파라의 작품들은 그녀의 삶과 시대상을 반영하며 오늘날까지 많은 사람들에게 깊은 울림과 영감을 주고 있다.
3. 1. 대표곡
비올레타 파라의 대표곡 중 가장 널리 알려진 곡은 1966년 볼리비아 라파스(La Paz)에서 작곡한 Gracias a la vidaes(그라시아스 알 라 비다)이다.[14] 이 곡은 파라가 오랜 연인 질베르트 파브르(Gilbert Favre)와 헤어진 후 1964년에서 1965년 사이에 쓰고 녹음한 것으로 추정된다.[19] 파라가 1967년 스스로 목숨을 끊기 전 마지막으로 발표한 앨범 ''Las Últimas Composicioneses''(라스 울티마스 콤포시시오네스, 1966)에 수록되었다.
가사는 표면적으로 삶과 개인적인 경험에 대한 낭만적인 찬가로 읽힐 수 있지만,[20] 파라가 처했던 상황을 고려할 때, 이 노래는 삶이 준 모든 것에 감사하는 일종의 유서로 해석되기도 한다. 또한 삶의 기쁨과 슬픔, 인간 조건의 모순 속에서 위안을 찾기 어려운 현실의 아이러니를 담고 있다는 해석도 있다.[21]
:''Gracias a la vida que me ha dado tantoes'' (삶에 감사합니다, 나에게 많은 것을 주었기에)
:''Me dio dos luceros que cuando los abroes'' (나에게 두 개의 별을 주셨으니, 내가 눈을 뜰 때)
:''Perfecto distingo lo negro del blancoes'' (검은색과 흰색을 완벽하게 구별하고)
:''Y en el alto cielo su fondo estrelladoes'' (높은 하늘의 별이 빛나는 배경과)
:''Y en las multitudes el hombre que yo amoes'' (군중 속에서 내가 사랑하는 그 사람을 알아봅니다)
음악적으로는 A단조와 E장조 코드 사이의 일반적인 변화로 시작하여 G7-C/C7 코드로 진행한 뒤 Am/E 모티프로 돌아오는 구성을 가진다.[18]
Gracias a la vidaes는 1971년 아르헨티나 가수 메르세데스 소사가 부르면서 라틴 아메리카 전역에 널리 알려졌고, 이후 브라질의 엘리스 레지나, 미국의 조안 바에즈 등 세계적인 가수들이 부르며 역사상 가장 많이 리메이크된 라틴 아메리카 노래 중 하나가 되었다. 이탈리아 기타리스트 아드리아나 메자드리(Adriana Mezzadri)와 스페인 밴드 라 오레하 데 반 고흐는 2005년 비냐 델 마 국제 음악제에서 이 곡을 연주했으며,[14] 알베르토 코르테스와 같은 클래식 음악가들에 의해 오케스트라 버전으로 편곡되기도 했다.[15] 2010년 칠레 대지진 당시에는 캐나다 가수 마이클 부블레가 칠레 국민들을 위한 기금 마련을 위해 이 노래를 불렀고,[16] 미국 싱어송라이터 케이시 머스그레이브스는 자신의 앨범 스타크로스드에 이 곡을 수록했다.[17]
파라의 또 다른 대표곡 Volver a los Diecisietees(볼베르 아 로스 디에시시에테, "17세로 돌아가고 싶다") 역시 마지막 앨범에 수록된 곡으로, 비극적인 생애와 대조적으로 젊은 시절의 삶을 찬미하는 내용을 담고 있다.[22] 단조 진행을 통해 성찰적이면서도 우울한 분위기를 자아내는 이 곡은 대중음악 편곡뿐 아니라 클래식 편곡에도 잘 어울리는 특징을 지닌다.
파라의 음악은 민요 전통에 깊이 뿌리내리고 있으며, 그녀는 1950년대부터 민속 음악의 대중화에 기여한 누에바 칸시온 운동의 선구자로 평가받는다.[23]
주요 대표곡 목록:
- 그라시아스 알라 비다 (Gracias a la vidaes, 인생아 고마워)
- Volver a los 17es (17세로 돌아갈 수 있다면)
- Rin del angelitoes (천사의 린)
- Que pena siente el almaes (어떤 마음의 고통)
- Run Run se fue p'al nortees (룬룬은 북쪽으로 갔다)
- La cartaes (편지)
3. 2. 음반
1965년 6월, 파라는 길베르트 파브르(Gilbert Favre프랑스어)와 함께 남아메리카로 돌아왔다. 그녀는 딸 이사벨(Isabel)과 함께 45rpm 음반 하나를 녹음했고, 길베르트 파브르와는 쿠아트로(cuatroes)와 케냐(quenaes)를 위한 기악 반주 음반 하나를 녹음했다. 파라는 파브르를 "El Tocador Afuerino|엘 토카도르 아후에리노es" (외부 음악가)라고 불렀다. 이 시기 그녀의 음악에는 베네수엘라의 쿠아트로와 볼리비아의 차랑고(charangoes)가 포함되기 시작했다. EMI 오데온(Odeon) 레이블은 그녀가 직접 만든 아르피예라(arpillerases)로 표지를 장식한 LP 음반 ''Recordandeo a Chile (Una Chilena en París)|칠레를 기억하며 (파리의 칠레 여성)es''을 발매했다. 그러나 얼마 후, 파브르가 성공적인 볼리비아 음악 그룹 Los Jairases의 일원으로 볼리비아에 정착하기를 원하면서 두 사람은 헤어졌다.이후 파라는 예술과 정치 활동을 위한 지역 사회 센터인 페냐(현재 "La Peña de Los Parraes"로 알려짐)를 부활시키는 데 힘썼다. 그녀의 페냐는 산티아고 La Reinaes 구역(현재 la Cañadaes로 알려진 지역)의 카르멘 거리(Carmen Street) 340번지에 있는 30m x 30m 부지에 설치한 서커스 텐트와 유사한 모양의 텐트였다. 이 텐트에서는 그녀가 아이들과 함께 노래하는 음악 공연이 자주 열렸고, 그녀와 아이들은 그곳에서 생활했다. 1965년 12월 17일에는 라 레이나의 라 카냐다 7200번지에 "La Carpa de la Reinaes"라는 문화 센터를 열었다. 같은 해 산티아고 국제 박람회(FISA)에 초청받아 민속 페냐를 설치하기도 했다. 또한 여러 국영 텔레비전 프로그램에 출연했으며, Radio Mineríaes와 계약을 맺었다. 이 방송국은 그녀의 작품을 위한 마지막 라디오 플랫폼이 되었다.
1966년, 파라는 EMI 오데온 레이블을 통해 LP 음반 ''La Carpa de la Reina|여왕의 천막es''를 발매했다. 이 음반에는 비올레타 파라가 부른 3곡과 그녀가 자신의 카르파(carpa)에서 소개한 게스트 아티스트 9명의 곡이 담겨 있다. 그녀는 길베르트 파브르를 만나기 위해 라파스(La Paz)로 여행을 갔고, 그곳의 Peña Nairaes에 정기적으로 출연했다. 알티플라노 그룹과 함께 칠레로 돌아와서는 자신의 카르파, 텔레비전, 자녀들의 페냐에서 그들을 선보였다. 또한 "Chile Ríe y Canta|칠레가 웃고 노래한다es" 프로그램의 일환으로 레네 라르고 파리아스(René Largo Fariases)의 초청을 받아 칠레 남부 도시 오소르노와 푼타 아레나스(Punta Arenas)에서 콘서트를 열었다. 그녀는 자녀들과 우루과이 출신 알베르토 자피칸(Alberto Zapicánes)과 함께 RCA 빅터를 통해 LP 음반 ''Las últimas composiciones de Violeta Parra|비올레타 파라의 마지막 작품들es''을 녹음했다. 같은 해 파브르가 그의 그룹과 함께 잠시 칠레로 돌아왔지만, 볼리비아에서 결혼한 상태였기 때문에 머물지 않았다.
=== 정규 음반 ===
- ''Chants et danses du chili. Vol. 1|칠레의 노래와 춤 1권es'' (1956)
- ''Chants et danses du chili. Vol. 2|칠레의 노래와 춤 2권es'' (1956)
- ''Violeta Parra, Canto y guitarra. El Folklore de Chile, Vol. I|비올레타 파라, 노래와 기타: 칠레 민속 음악 1권es'' (1956)
- ''Violeta Parra, acompañada de guitarra. El Folklore de Chile, Vol. II|비올레타 파라, 기타 반주: 칠레 민속 음악 2권es'' (1958)
- ''La cueca presentada por Violeta Parra: El Folklore de Chile, Vol. III|비올레타 파라가 선보이는 쿠에카: 칠레 민속 음악 3권es'' (1958)
- ''La tonada presentada por Violeta Parra: El Folklore de Chile, Vol. IV|비올레타 파라가 선보이는 토나다: 칠레 민속 음악 4권es'' (1958)
- ''Toda Violeta Parra: El Folklore de Chile, Vol. VIII|비올레타 파라 전집: 칠레 민속 음악 8권es'' (1960)
- ''Violeta Parra, guitare et chant: Chants et danses du Chili|비올레타 파라, 기타와 노래: 칠레의 노래와 춤es'' (1963)
- ''Recordandeo a Chile (Una Chilena en París)|칠레를 추억하며 (파리의 칠레 여성)es'' (1965)
- ''Carpa de la Reina|여왕의 천막es'' (1966)
- ''Las últimas composiciones de Violeta Parra|비올레타 파라의 마지막 작품들es'' (1967)
=== 사후 발매 음반 ===
- ''Violeta Parra y sus canciones reencontradas en París|비올레타 파라와 파리에서 다시 만난 그녀의 노래들es'' (1971)
- ''Canciones de Violeta Parra|비올레타 파라의 노래들es'' (1971)
- ''Le Chili de Violeta Parra|비올레타 파라의 칠레프랑스어'' (1974)
- ''Un río de sangre|피의 강es'' (1975)
- ''Presente / Ausente|현재/부재es'' (1975) - 재발매: ''Cantos de Chile|칠레 민요집es''
- ''Décimases'' (1976)
- ''Chants & rythmes du Chili|칠레의 노래와 리듬프랑스어'' (1991)
- ''El hombre con su razón|이성을 가진 남자es'' (1992)
- ''Décimas y Centésimas|데시마스와 센테시마스es'' (1993)
- ''El folklore y la pasión|민속 음악과 열정es'' (1994)
- ''Haciendo Historia: La jardinera y su canto|역사를 만들며: 정원사와 그녀의 노래es'' (1997)
- ''Violeta Parra: Antología|비올레타 파라: 안토로지es'' (1998)
- ''Canciones reencontradas en París|파리에서 다시 만난 노래들es'' (1999)
- ''Composiciones para guitarra|기타를 위한 작곡es'' (1999)
- ''Violeta Parra – En Ginebra, En Vivo, 1965|비올레타 파라 – 제네바 라이브 공연, 1965es'' (1999)
- ''Violeta Parra: Cantos Campesinos|비올레타 파라: 농촌 노래들es'' (1999)
4. 예술 활동
비올레타 파라는 음악 전통을 수집하는 과정에서 다양한 예술 기법에도 관심을 가지게 되었다.[24] 특히 도자기, 회화, 그리고 아르피예라(arpillera)라는 자수 기법에 깊이 매료되었다. 1959년에는 심한 간염으로 인해 오랜 시간 침대에 누워 지내야 했는데, 이 시기에 그녀의 화가이자 아르피예라 작가로서의 활동이 크게 발전했다. 같은 해 산티아고의 포레살 공원(Parque Forestal)에서 열린 제1회 및 제2회 야외 미술 전시회에 직접 그린 유화와 아르피예라 작품을 출품하기도 했다.
1964년 4월, 파라는 파리의 루브르 박물관에서 개인전을 열었다. 이 전시회에는 아르피예라, 유화, 와이어 조각 작품들이 선보였으며, 이는 라틴 아메리카 작가로서는 최초로 루브르 박물관에서 열린 개인전이라는 점에서 의미가 깊다.
이듬해인 1965년에는 파리의 프랑수아 마스페로(François Maspero) 출판사를 통해 그녀의 책 『안데스 민중시(Poésie Populaire des Andeses)』가 출판되었다. 같은 해 스위스 제네바에서는 스위스 텔레비전이 그녀와 그녀의 작품 세계를 조명하는 다큐멘터리 「칠레 자수가 비올레타 파라(Violeta Parra, Chilean Embroiderer영어)」를 제작하여 방영했다.
파라의 많은 예술 작품들은 그녀가 직접 수집한 민담과 구전 역사를 바탕으로 하고 있다. 이는 사라져가는 민중의 이야기를 보존하려는 노력의 일환이었다.[24] 대표적인 작품으로는 「세 명의 파스쿠알라(Las tres pascualases)」, 「흑인들의 결혼식(Casamiento de negroses)」, 「마치툰(Machitúnes)」 등이 있으며, 이 그림들은 모두 칠레 민담에서 영감을 받아 목판 위에 유화로 그려졌다.[24] 그녀의 그림 스타일은 의도적으로 단순함을 추구했는데, 이는 사실주의를 피함으로써 작품이 담고 있는 이야기와 주제, 그리고 맥락을 더욱 분명하게 전달하기 위함이었다.[24]
5. 유산
1967년 비올레타 파라는 스스로 생을 마감했다.[26][27][28] 그녀의 죽음 이후 칠레와 해외에서는 여러 추모 행사가 열렸다. 파라는 빅토르 하라(Victor Jara)와 칠레 민속 음악에 대한 관심을 새롭게 불러일으킨 누에바 칸시온 칠레나(Nueva Canción Chilena) 운동과 같이 여러 라틴 아메리카 예술가들에게 큰 영감을 주었다.
1992년, 그녀의 자녀들은 비올레타 파라 재단(Fundación Violeta Parra)을 설립하여 아직 출판되지 않은 그녀의 작품을 수집, 정리하고 널리 알리는 것을 목표로 삼았다. 로돌포 브라셀리(Rodolfo Braceli)의 책 Y Ahora, la Resucitada de la Violenta Violetaspa는 1993년과 1994년 아르헨티나 배우 버지니아 라고(Virginia Lago)가 주연을 맡은 연극 Violeta Viene a Nacerspa로 각색되어 공연되었다. 1997년에는 비올레타 파라 재단과 칠레 외교부 문화부의 협력으로 그녀의 시각 예술 작품이 파리 루브르 박물관(Louvre Museum)의 장식예술박물관(Musée des Arts Décoratifs)에 전시되었다.
2007년, 파라의 탄생 90주년을 기념하여 몬다 궁전 문화센터(Centro Cultural Palacio La Moneda)에서 그녀의 시각 예술 작품 전시회가 열렸고, ''Visual Work of Violeta Parra''라는 제목의 작품집이 출판되었다.[13] 2015년 10월 4일에는 칠레 산티아고에 비올레타 파라 박물관(Museo Violeta Parra)이 문을 열었다.[5] 2017년 10월 4일, 구글은 그녀의 탄생 100주년을 기념하여 구글 두들(Google Doodle)을 선보였다.[29]
6. 관련 작품
- 황수현, 〈비올레타 파라(Violeta Parra) 노래시의 파토스〉, 《세계문학비교연구》 76, 세계문학비교학회, 2021년
- 《하늘로 간 비올레타》( Violeta se fue a los cieloses )는 2011년 안드레스 우드 감독이 제작한 칠레의 비올레타 파라에 관한 전기 영화이다. 이 영화는 비올레타 파라의 아들인 안헬 파라가 쓴 같은 제목의 전기를 바탕으로 제작되었으며, 안헬 파라 본인도 영화 제작에 참여했다. 이 작품은 제84회 아카데미상 외국어 영화상 부문 칠레 출품작으로 선정되었으나 최종 후보에는 오르지 못했다. 2012년 선댄스 영화제에서는 월드 시네마 드라마 부문 심사위원상을 수상하며 작품성을 인정받았다.
- 「노래해 주세요, 비올레타: 증언으로 엮는 칠레 포크로레 가수의 일생」 (B. 슈베르카소・론도뇨 편저, 평이 정오・수도 준코 역, 신천사, 1988년)
- 「인생아 고마워요～십행시로 쓰는 자서전」 (비올레타 파라 저, 미즈노 루리코 역, 현대기획실, 1988년)
7. 관련 인물
비올레타 파라의 아버지는 초등학교 음악 교사이자 악기 연주자였으나, 급진당 당원이라는 이유로 정치적 탄압을 받아 실직했고 비올레타가 어릴 때 결핵으로 사망했다. 가족 중 유일하게 고등 교육을 받은 오빠 니카노르 파라는 시인이었으며, 비올레타의 초기 활동과 칠레 민요 발굴을 격려하고 지원했다. 언니 Hilda Parra|일다 파라es와는 듀엣으로 활동하며 생계를 유지했고, RCA 빅터에서 함께 음반을 발매하기도 했다.
1938년, 비올레타는 철도 기관사 Luis Cereceda|루이스 세레세다es와 결혼했다.[8] 세레세다는 칠레 공산당의 열렬한 지지자였으며,[8][25] 부부는 함께 진보 운동에 참여하여 1944년 가브리엘 곤살레스 비델라와 칠레 최초의 좌파 대통령 페드로 아기레 세르다의 선거 운동을 지원했다.[8] 둘 사이에는 딸 이사벨 파라(1939년생)와 아들 앙헬 파라(1943년생)가 태어났는데, 두 자녀 모두 후에 음악가가 되었다. 그러나 세레세다는 비올레타가 가정주부로 남기를 원하며 음악 활동을 반대했고, 이로 인해 1948년 두 사람은 이혼했다.[8]
1949년, 비올레타는 가구 직공이자 테너 가수였던 Luis Arce|루이스 아르세es와 재혼하여 딸 Carmen Luisa Arce Parra|카르멘 루이사 아르세 파라es(1949년생)와 Rosita Clara Arce Parra|로시타 클라라 아르세 파라es(1952년생)를 낳았다. 하지만 1954년, 비올레타가 폴란드 바르샤바 청년 축전에 초청되어 유럽 순회공연을 떠났고, 이듬해인 1955년 유럽에 체류하던 중 어린 딸 로시타 클라라가 사망하는 비극을 겪었다. 이 사건과 음악 활동에 대한 견해 차이 등으로 루이스 아르세와도 결국 이혼하게 되었다.
1960년경, 비올레타는 스위스 출신의 음악가이자 후에 볼리비아의 유명 포크 그룹 로스 하이라스에서 케냐 연주자로 활동하게 되는 Gilbert Favre|힐베르토 파브레프랑스어를 만나 동거했다. 그러나 1966년 파브레가 볼리비아로 떠나면서 관계는 끝이 났다.
비올레타 파라는 생전에 사회주의자 살바도르 아옌데를 지지했으며, 그녀가 세상을 떠난 지 3년 후 아옌데는 칠레 대통령에 당선되었다. 그녀의 음악과 저항 정신은 빅토르 하라, 인티 이이마니 등 후대의 누에바 깐시온 가수들에게 큰 영향을 주었으며, 특히 그녀의 대표곡 'Gracias a la vida'(삶에 감사해)는 아르헨티나의 메르세데스 소사와 미국의 존 바에즈 등이 부르면서 세계적으로 널리 알려졌다.
| 관계 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 아버지 | Nicanor Parra Sandoval|니카노르 파라 산도발es | 초등학교 음악 교사, 급진당 당원. 비올레타 어린 시절 사망. |
| 오빠 | 니카노르 파라 | 시인, 유일하게 고등교육 받음. 비올레타의 활동 지원. |
| 언니 | Hilda Parra|일다 파라es | 비올레타와 듀엣으로 활동. |
| 첫 번째 남편 | Luis Cereceda|루이스 세레세다es | 철도 기관사, 칠레 공산당 지지자. 1938년 결혼, 1948년 이혼. |
| 딸 (첫째) | 이사벨 파라 | 1939년생. 음악가. |
| 아들 (둘째) | 앙헬 파라 | 1943년생. 음악가. |
| 두 번째 남편 | Luis Arce|루이스 아르세es | 가구 직공, 테너 가수. 1949년 재혼, 이후 이혼. |
| 딸 (셋째) | Carmen Luisa Arce Parra|카르멘 루이사 아르세 파라es | 1949년생. |
| 딸 (넷째) | Rosita Clara Arce Parra|로시타 클라라 아르세 파라es | 1952년생, 1955년 사망. |
| 동거인 | Gilbert Favre|힐베르토 파브레프랑스어 | 스위스 음악가, 케냐 연주자. 1960년대 초 동거. |
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