세르팡

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

세르팡은 1590년 프랑스에서 발명된, 뱀 모양의 금관악기이다. 원래 교회 합창 음악의 저음 보강에 사용되었으며, 18세기 중반부터 군악대, 실내악 앙상블, 오케스트라에 사용되었다. 19세기 중반 오피클레이드와 튜바 등으로 대체되어 사용 빈도가 줄었지만, 20세기 중반 이후 고음악 연주와 영화 음악, 재즈 등에서 부활했다. 세르팡에는 다양한 종류가 있으며, 1987년 런던 세르팡 트리오의 결성 등 현대 연주와 제작이 이루어지고 있다.

2. 역사

세르팡의 정확한 기원에 대한 직접적인 자료나 문서 증거는 거의 없다. 프랑스 역사가 장 르뵈프는 1743년 저서 《오세르의 교회 및 시민 역사에 관한 회고록》(Mémoires Concernant l'Histoire Ecclésiastique et Civile d’Auxerre)에서 세르팡이 1590년 프랑스 오세르의 성직자 에드메 기욤에 의해 발명되었다고 주장했는데, 이는 일반적으로 받아들여지고 있다. 일부 학자들은 세르팡이 16세기에 이탈리아에서 사용된 크고 굽은 베이스 코르넷에서 유래되었을 가능성이 있다고 제안하지만,^[11] 17세기 초 이탈리아에서 세르팡에 대한 지식이 부족하고, 프랑스 외 지역에서 초기 세르팡이 남아있지 않다는 점은 이 주장에 반하는 요소이다. 세르팡은 17세기 초부터 프랑스에서 확실히 사용되었으며, 평성가의 합창에서 칸투스 파르무스와 베이스 성부를 강화하는 데 사용되었다.^[12] 이 전통적인 세르팡은 세르팡 오르디네르/serpent ordinaire^프랑스어 또는 세르팡 데글리즈/serpent d'église^프랑스어 (오르디네리 세르팡/ordinary serpent^프랑스어 또는 교회 세르팡/교회 세르팡^프랑스어)으로 알려졌다.

18세기 중반 경, 세르팡은 군악대, 실내악 앙상블, 그리고 나중에는 오케스트라에 등장하기 시작했다. 잉글랜드, 특히 남부 지방에서는 19세기 중반까지 잉글랜드 국교회 교구 교회와 마을 밴드에서 연주되는 웨스트 갤러리 음악에 세르팡이 사용되었다.^[13]

세르팡은 당초, 단선율 성가(그레고리오 성가)의 음량 보강에 사용된 것으로 생각된다. 18세기 중반, 이 악기는 군악대에서 사용되기 시작했다.

19세기에도 순수 음악 분야에서 "세르팡"이라고 불리는 악기가 사용되었으며, 멘델스존이 교향곡 5번 (1830년)에서 금관 악기의 저음을 보강하기 위해 사용했다. 19세기 중반이 되자 세르팡은 오피클레이드로 대체되었고, 더 나아가 오피클레이드는 밸브화된 금관 악기인 튜바나 유포니엄으로 대체되었다. 이후, 이 세르팡이나 오피클레이드가 실연에 사용되는 일은 거의 없어졌지만, 많은 원형이 아직 현존하고 있으며, 고음악 연주회 등에서 사용되는 경우가 있다.

『제목 없는 음악회』(2010년 10월 24일 방송)에서, "절멸 위기의 악기"로 소개되었다.

2. 1. 기원과 발전

세르팡의 정확한 기원에 대한 직접적인 자료나 문서 증거는 거의 없다. 프랑스 역사가 장 르뵈프는 1743년 저서 《오세르의 교회 및 시민 역사에 관한 회고록》(Mémoires Concernant l'Histoire Ecclésiastique et Civile d’Auxerre)에서 세르팡이 1590년 프랑스 오세르의 성직자 에드메 기욤에 의해 발명되었다고 주장했는데, 이는 일반적으로 받아들여지고 있다. 일부 학자들은 세르팡이 16세기에 이탈리아에서 사용된 크고 굽은 베이스 코르넷에서 유래되었을 가능성이 있다고 제안하지만,^[11] 17세기 초 이탈리아에서 세르팡에 대한 지식이 부족하고, 프랑스 외 지역에서 초기 세르팡이 남아있지 않다는 점은 이 주장에 반하는 요소이다. 세르팡은 17세기 초부터 프랑스에서 확실히 사용되었으며, 평성가의 합창에서 칸투스 파르무스와 베이스 성부를 강화하는 데 사용되었다.^[12] 이 전통적인 세르팡은 세르팡 오르디네르/serpent ordinaire^프랑스어 또는 세르팡 데글리즈/serpent d'église^프랑스어 (오르디네리 세르팡/ordinary serpent^프랑스어 또는 교회 세르팡/교회 세르팡^프랑스어)으로 알려졌다.

18세기 중반 경, 세르팡은 군악대, 실내악 앙상블, 그리고 나중에는 오케스트라에 등장하기 시작했다. 잉글랜드, 특히 남부 지방에서는 19세기 중반까지 잉글랜드 국교회 교구 교회와 마을 밴드에서 연주되는 웨스트 갤러리 음악에 세르팡이 사용되었다.^[13]

세르팡은 당초, 단선율 성가(그레고리오 성가)의 음량 보강에 사용된 것으로 생각된다. 18세기 중반, 이 악기는 군악대에서 사용되기 시작했다.

19세기에도 순수 음악 분야에서 "세르팡"이라고 불리는 악기가 사용되었으며, 멘델스존이 교향곡 5번 (1830년)에서 금관 악기의 저음을 보강하기 위해 사용했다. 19세기 중반이 되자 세르팡은 오피클레이드로 대체되었고, 더 나아가 오피클레이드는 밸브화된 금관 악기인 튜바나 유포니엄으로 대체되었다. 이후, 이 세르팡이나 오피클레이드가 실연에 사용되는 일은 거의 없어졌지만, 많은 원형이 아직 현존하고 있으며, 고음악 연주회 등에서 사용되는 경우가 있다.

『제목 없는 음악회』(2010년 10월 24일 방송)에서, "절멸 위기의 악기"로 소개되었다.

2. 2. 군악대와 오케스트라에서의 활용

18세기 말, 군악대에서 세르팡의 인기가 높아지면서 취주악대나 기마악대 연주자를 수용하기 위해 이 악기가 발전하게 되었다. 영국에서는 더 콤팩트한 모양과 더 좁은 곡선, 음정을 개선하기 위한 추가 키, 강성과 내구성을 높이기 위한 굽힘 사이의 금속 버팀대를 갖춘 독특한 ''군용 세르팡''이 개발되었다. 프랑스에서는 같은 시기에 여러 제작자들이 serpent militaire^프랑스어(그 이름으로도 알려져 있음)를 제작했는데, 이 악기는 튜빙을 위쪽으로 향한 벨과 함께 수직으로 배열하여 테너 색소폰을 연상시킨다.

세르팡은 당초, 단선율 성가(그레고리오 성가)의 음량 보강에 사용된 것으로 생각된다. 18세기 중반, 이 악기는 군악대에서 사용되기 시작했다.

19세기에도 순수 음악 분야에서 "세르팡"이라고 불리는 악기가 사용되었으며, 멘델스존이 교향곡 5번(1830년)에서 금관 악기의 저음을 보강하기 위해 사용했다. 19세기 중반이 되자 세르팡은 오피클레이드로 대체되었고, 더 나아가 오피클레이드는 밸브화된 금관 악기인 튜바나 유포니엄으로 대체되었다. 이후, 이 세르팡이나 오피클레이드가 실연에 사용되는 일은 거의 없어졌지만, 많은 원형이 아직 현존하고 있으며, 고음악 연주회 등에서 사용되는 경우가 있다.

『제목 없는 음악회』(2010년 10월 24일 방송)에서, "절멸 위기의 악기"로 소개되었다.

2. 3. 쇠퇴와 부활

1989년 런던 서펀트 트리오: 앤드류 반 데르 비크(''왼쪽''), 크리스토퍼 몽크(''가운데''), 앨런 럼스덴(''오른쪽'')

직립형 서펀트의 시대는 짧았으며, 발명에서 밸브가 있는 금관 악기로 대체되기까지 19세기 전반기에 걸쳐 있었다. 독일 오페라 작곡가 리하르트 바그너는 1869년 그의 ''니벨룽의 반지'' 사이클 초연 당시 튜바와 콘트라베이스 트롬본을 위한 가장 낮은 금관 파트를 작곡했다. 결과적으로 서펀트는 1900년경에는 앙상블에서 거의 사라졌다. 19세기에도 순수 음악 분야에서 "세르팡"이라고 불리는 악기가 사용되었으며, 멘델스존이 교향곡 5번(1830년)에서 금관 악기의 저음을 보강하기 위해 사용했다. 19세기 중반이 되자 세르팡은 오피클레이드로 대체되었고, 더 나아가 오피클레이드는 밸브화된 금관 악기인 튜바나 유포니엄으로 대체되었다.

세르팡은 당초, 단선율 성가(그레고리오 성가)의 음량 보강에 사용된 것으로 생각된다. 18세기 중반, 이 악기는 군악대에서 사용되기 시작했다.

이후, 이 세르팡이나 오피클레이드가 실연에 사용되는 일은 거의 없어졌지만, 많은 원형이 아직 현존하고 있으며, 고음악 연주회 등에서 사용되는 경우가 있다. 『제목 없는 음악회』(2010년 10월 24일)에서, "절멸 위기의 악기"로 소개되었다.

20세기 중반 이후 현대적인 부활의 관심과 제작을 누리고 있다. 크리스토퍼 몽크는 자신의 복제 코넷과 서펀트를 제작하여 역사적 연주로 연주하기 시작했다. 1968년 그는 악기 제작자 키스 로저스와 함께 복합 목재-수지 재료로 코넷을 저렴하게 제작하는 방법을 고안하여 이 악기에 대한 관심을 높이고 가용성을 높이는 데 기여했다. 1976년 그는 잉글랜드 연주자 앤드류 반 데르 비크와 앨런 럼스덴과 함께 런던 서펀트 트리오를 결성하여 진지하고 기발한 신작과 역사적 편곡을 유럽과 북미 전역에서 연주했다.^[18] 동시에 프랑스에서는 역사적 악기 전문가 버나드 푸르테와 재즈 뮤지션 미셸 고다르가 서펀트의 사용을 장려하기 시작했고, 파리 국립고등음악원에서 서펀트 교육을 다시 도입했다.^[19] 졸업생 중에는 상당한 서펀트 디스코그래피를 녹음한 볼니 호스티우와 숙련된 오피클레이드 연주자인 패트릭 위바르가 있다.^[33]^[20] 위바르는 파리 국립고등음악원에서 고다르의 뒤를 이어 서펀트 교사로 활동했으며, 베르사유 그랑 파르크 음악원/Conservatoire à rayonnement régional de Versailles^프랑스어에서도 서펀트를 가르치고 있다.^[21]

3. 구조 및 제작

세르팡은 코르넷과 밀접한 관련이 있지만, 더 얇은 벽, 더 원뿔형의 관통 구멍, 그리고 썸 홀이 없다.^[2] 초기 세르팡은 일반적으로 경목, 보통 호두 또는 단목인 단풍, 벚나무, 또는 배나무와 같은 나무나 때로는 미루나무와 같은 더 부드러운 나무로 만들어졌다. 프랑스에서는 악기를 두 개의 이중 S자 모양 반쪽을 접합하여 만들었는데, 각 반쪽은 나무 한 덩어리로 조각했다. 영국에서는 일반적으로 여러 개의 작은 곡선형 관형 나무 조각으로 만들었으며, 각 조각은 속을 파낸 두 반쪽을 접착하여 만들었다. 그런 다음 전체 악기를 접착하고 가죽으로 덮었다.^[2] 소수의 악기는 구리 또는 황동으로 만들어졌으며, 볼로냐의 국제 음악 박물관 및 도서관에 있는 황동 세르팡 하나는 1773년에 가죽 층을 추가하여 제작되었다.^[2]

이 악기는 트롬본 마우스피스와 거의 같은 크기의 마우스피스를 사용하는데, 원래는 상아, 뿔 또는 경목으로 만들어졌다. 대부분의 역사적인 세르팡 및 베이스 호른 마우스피스의 컵 프로파일은 반구형 또는 타원형의 뚜렷한 그릇 모양이었으며, 현대 트롬본 마우스피스보다 컵 바닥에 더 날카로운 가장자리와 좁은 "목구멍"이 있었고, 섕크를 통해 다소 원뿔형으로 확장되었다.^[3] 마우스피스는 상단 나무 조각에서 나오는 작은 황동 튜브인 ''보컬'' 또는 ''크루크''에 끼워진다.^[2]

세르팡은 각 손으로 운지법을 사용하여 연주하는, 세 개씩 두 그룹으로 된 여섯 개의 음공을 가지고 있다.^[2] 이 악기는 음공의 위치로 인해 처음 연주할 때 정확한 음정으로 연주하기가 어렵다.^[2] 음공은 음향적으로 정확한 위치보다는 연주자의 손가락이 닿기 쉬운 위치에 주로 배치되어 있는데, 일부 음공의 경우 손이 닿지 않는 위치에 있기 때문이다. 초기 세르팡은 키가 없었지만, 후기 악기에는 음정을 개선하고 범위를 확장하기 위해 손가락이 닿지 않는 추가 구멍에 키가 추가되었다.^[2] 런던 악기 제작자 토머스 키가 제작한 19세기 중반 모델에는 14개의 키가 있으며, 웨일스 카디프의 세인트 파간스 국립 역사 박물관에 보존되어 있다.^[4]

현대 복제품은 여러 전문 악기 제작자가 제작하며, 음향 분석과 현대적인 제작 재료 및 기술을 사용하여 세르팡의 음정을 더욱 개선한다. 이러한 기술에는 현대적인 복합 재료와 고분자, 3D 프린팅, 음공의 위치 변경 등이 포함된다.^[5] 프랑스 재즈 음악가 미셸 고다르와 협력하여 스위스 세르팡 제작자 스테판 버거는 잘 보존된 박물관 악기를 연구하여 개선된 세르팡을 개발했으며, 탄소 섬유로 만든 가벼운 모델도 제작한다.^[6]

3. 1. 구조

세르팡은 코르넷과 유사하지만, 더 얇은 벽, 더 원뿔형의 관통 구멍을 가졌으며, 썸 홀이 없다. 초기 세르팡은 주로 경목인 호두나 단풍, 벚나무, 배나무와 같은 나무로 만들어졌고, 때로는 미루나무와 같은 부드러운 나무로도 제작되었다. 프랑스에서는 악기를 두 개의 S자 모양 반쪽을 접합하여 만들었는데, 각 반쪽은 나무 한 덩어리로 조각했다. 영국에서는 여러 개의 작은 곡선형 관형 나무 조각으로 만들었으며, 각 조각은 속을 파낸 두 반쪽을 접착하여 만들었다. 그 후 전체 악기를 접착하고 가죽으로 덮었다. 일부 악기는 구리나 황동으로 만들어지기도 했다.^[2]

트롬본 마우스피스와 거의 같은 크기의 마우스피스를 사용하며, 초기에는 상아, 뿔, 경목 등으로 제작되었다.^[3] 마우스피스는 상단 나무 조각에서 나오는 작은 황동 튜브인 ''보컬'' 또는 ''크루크''에 끼워진다.

세르팡은 각 손으로 운지법을 사용하여 연주하는 세 개씩 두 그룹으로 된 여섯 개의 음공을 가지고 있다. 음공은 음향적으로 정확한 위치보다는 연주자의 손가락이 닿기 쉬운 위치에 주로 배치되어 있다. 초기 세르팡은 키가 없었지만, 후기 악기에는 음정을 개선하고 범위를 확장하기 위해 키가 추가되었다. 19세기 중반, 토머스 키가 제작한 모델에는 14개의 키가 있기도 하다.^[4]

현대에는 복합 재료와 3D 프린팅등의 기술을 사용하여 세르팡의 음정을 개선한 복제품들이 제작되고 있다.^[5] 탄소 섬유로 만든 가벼운 모델도 제작된다.^[6]

세르팡은 마우스피스를 사용하는 트럼펫족의 저음 금관악기이다. 뱀과 같은 모양으로 굽어진 긴 원추형을 하고 있으며, 이것이 세르팡(serpent)이라는 이름의 유래이다. 목재로 제작되었지만 리드가 아닌 취구를 갖추고 있어 목관악기가 아닌 금관악기로 분류된다. 밸브 기구가 개발되기 전의 악기이며, 관체 측면의 음공을 리코더처럼 손가락으로 막아 연주한다. 키 시스템이 개발된 이후에는 클라리넷과 같은 키가 갖춰진 것도 있다. 음역은 악기나 연주자에 따라 다르지만, 대체로 다음(C)음의 위아래 2옥타브에 걸쳐있다. 튜바 발명 이전에는 금관 저음 악기로도 사용되었다.

3. 2. 제작 방식

세르팡은 코르넷과 유사하지만, 더 얇은 벽, 더 원뿔형의 관통 구멍을 가졌으며 썸 홀은 없다. 초기에는 호두나 단풍과 같은 경목으로 만들었으며, 프랑스에서는 두 개의 S자 모양 반쪽을 접합하는 방식으로, 영국에서는 여러 개의 작은 곡선형 관형 나무 조각을 이어 붙이는 방식으로 제작했다. 그 후 전체 악기를 접착하고 가죽으로 덮었다. 일부는 구리나 황동으로 제작되기도 했다.^[2]

마우스피스는 트롬본과 유사한 크기로, 상아, 뿔, 경목 등으로 만들어졌다.^[3] 컵 프로파일은 반구형 또는 타원형의 그릇 모양이며, 현대 트롬본 마우스피스보다 컵 바닥에 더 날카로운 가장자리와 좁은 "목구멍"을 가졌다.^[3] 마우스피스는 ''보컬'' 또는 ''크루크''라 불리는 작은 황동 튜브에 끼워진다.

세르팡은 양손으로 세 개씩, 총 여섯 개의 음공을 사용하여 연주한다. 음공의 위치는 음향적인 정확성보다는 연주자의 손가락이 닿기 쉬운 위치에 주로 배치되어 음정을 정확하게 연주하기 어렵다. 초기에는 키가 없었지만, 후기에는 음정 개선과 범위 확장을 위해 키가 추가되었다. 19세기 중반 토머스 키가 제작한 모델에는 14개의 키가 있다.^[4]

현대에는 여러 전문 악기 제작자들이 복제품을 만들며, 음향 분석, 현대적인 제작 재료 및 기술(예: 복합 재료, 고분자, 3D 프린팅)을 통해 음정을 개선하고 있다.^[5] 스위스 세르팡 제작자 스테판 버거는 탄소 섬유로 만든 가벼운 모델을 제작하기도 한다.^[6]

3. 3. 현대의 제작

세르팡은 마우스피스를 사용하는 트럼펫족의 저음 금관악기이다. 에리히 폰 호른보스텔과 쿠르트 작스는 악기 분류표에서 트럼펫 옆에 이 세르팡을 위치시켰다. 뱀과 같은 모양으로 굽어진 긴 원추형을 하고 있으며, 이것이 이름의 유래이다(serpent는 프랑스어와 영어(서펜트)로 뱀을 의미하며, 이탈리아어로는 세르펜토네(serpentone)라고 불린다).^[18] 목재로 제작되었으며, 주 재료는 호두가 사용되고, 검은색 또는 짙은 갈색 가죽이 덮여 있다.^[18] 목재로 만들어졌지만 리드가 아닌 취구를 갖추고 있어 목관악기가 아닌 금관악기로 분류된다.^[18] 밸브 기구가 개발되기 전의 악기이며, 관체 측면의 음공을 리코더처럼 손가락으로 막아 연주한다.^[18] 다만 키 시스템이 개발된 이후에 만들어진 것에는 클라리넷과 같은 키가 갖춰진 것도 있다. 음역은 악기나 연주자에 따라 다르지만, 대체로 다음(C)음의 위아래 2옥타브에 걸쳐있다.

직립형 세르팡의 시대는 짧았으며, 발명에서 밸브가 있는 금관 악기로 대체되기까지 19세기 전반기에 걸쳐 있었다. 독일 오페라 작곡가 리하르트 바그너는 1869년 그의 ''니벨룽의 반지'' 사이클 초연 당시 튜바와 콘트라베이스 트롬본을 위한 가장 낮은 금관 파트를 작곡했다. 결과적으로 세르팡은 1900년경에는 앙상블에서 거의 사라졌다.

세르팡은 20세기 중반 이후 현대적인 부활의 관심과 제작을 누리고 있다. 크리스토퍼 몽크는 자신의 복제 코넷과 세르팡을 제작하여 역사적 연주로 연주하기 시작했다.^[18] 1968년 그는 악기 제작자 키스 로저스와 함께 복합 목재-수지 재료로 코넷을 저렴하게 제작하는 방법을 고안하여 이 악기에 대한 관심을 높이고 가용성을 높이는 데 기여했다.^[18] 1976년 그는 잉글랜드 연주자 앤드류 반 데르 비크와 앨런 럼스덴과 함께 런던 세르팡 트리오를 결성하여 진지하고 기발한 신작과 역사적 편곡을 유럽과 북미 전역에서 연주했다.^[18] 동시에 프랑스에서는 역사적 악기 전문가 버나드 푸르테와 재즈 뮤지션 미셸 고다르가 세르팡의 사용을 장려하기 시작했고, 파리 국립고등음악원에서 세르팡 교육을 다시 도입했다.^[19] 졸업생 중에는 상당한 세르팡 디스코그래피를 녹음한 볼니 호스티우와 숙련된 오피클레이드 연주자인 패트릭 위바르가 있다.^[33]^[20] 위바르는 파리 국립고등음악원에서 고다르의 뒤를 이어 세르팡 교사로 활동했으며, 베르사유 그랑 파르크 음악원/Conservatoire à rayonnement régional de Versailles^프랑스어에서도 세르팡트를 가르치고 있다.^[21]

4. 종류

더글러스 예오와 세르팡 가족. 왼쪽부터 콘트라베이스, 베이스, 테너, 소프라노 세르팡이다.

박물관과 개인 소장품에 남아있는 대부분의 세르팡은 8피트(8′) C로 제작된 베이스 세르팡이다. 튜브의 총 길이는 약 8피트이다. D로 제작된 약간 작은 표본도 있으며, 군용 세르팡은 때때로 D♭과 B♭ 사이의 음높이를 가질 수 있다.

테너 세르팡 (또는 '''serpet'''; serpenteau^프랑스어)은 1960년대에 크리스토퍼 몽크가 현대적인 복제 세르팡을 제작하기 위해 반 사이즈 패턴을 먼저 제작했는데, 이는 4′ C의 테너 크기에 해당한다. 그는 판토그래프식 밀링 공정을 통해 패턴을 2배로 확대하여 베이스 세르팡을 조각했다. 1배로도 쉽게 조각할 수 있었기 때문에, 세르팡 앙상블에서 인기가 있었고 손가락이 작은 연주자도 사용할 수 있는 테너 세르팡도 제작할 수 있었다.

소프라노 세르팡 또는 '''worm'''은 크리스토퍼 몽크가 1980년대에 노벨티 악기로 처음 만들었다. 표준 세르팡보다 2옥타브 높은 2′ C의 악기를 제작하기 위해 테너 세르팡을 0.5배로 축소하여 만들었다. 이 크기의 악기가 역사적으로 존재했다는 레퍼토리나 기타 증거는 없다.

콘트라베이스 세르팡은 '''아나콘다'''라는 별명으로 불리며, 세르팡보다 1옥타브 낮은 16′ C로 제작되었다. 19세기 중반 영국에서 발명되었으며, 역사적인 레퍼토리는 없다. 프로토타입 악기는 년에 허더즈필드의 조셉과 리처드 우드에 의해 두 배 크기의 영국 군용 세르팡으로 제작되었으며, 에든버러 대학교 박물관 컬렉션에 보존되어 있다. 키, 점진적으로 더 커지는 음공, 그리고 열린 상단 음공을 사용하여 본질적으로 세르팡 모양의 콘트라베이스 오피클레이다. 세르팡이 현대에 부활하면서, 1990년대에 크리스토퍼 몽크의 워크숍에서 베이스 세르팡의 패턴을 두 배로 늘려 "조지"와 "조지 II"라고 불리는 두 개의 콘트라베이스 세르팡이 제작되었다. 음악학자이자 세르팡 연주자인 필립 팔머가 의뢰한 첫 번째 악기는 미국의 트롬본 연주자이자 세르팡 연주자인 더글러스 예오가 한동안 소유했으며, 그의 세르팡 녹음 중 일부에 등장한다. 다른 최소 4개의 콘트라베이스 세르팡이 더 제작되었다. 1986년에 PVC 파이핑으로 제작된 것, 미국 세르팡 연주자이자 큐레이터인 폴 슈미트의 "스쿼르펜트" 디자인을 기반으로 한 합판 상자로 제작된 두 개, 2014년에 여분의 튜바 및 수자폰 부품으로 제작된 한 개가 있다.

세르팡에서 파생된 악기에는, 행진 시에 휴대하기 쉽도록 만들어진 '''세르팡・미리테르'''(프랑스어: Serpent militaire) 즉 '''밀리터리 세르팡'''(영어: Military serpent)이 있다. 여기에서 '''바송 뤼스'''(프랑스어: basson russe), 또는 '''러시안 바순'''(영어: russian bassoon)이라고 불리는, 현대식 파곳처럼 굽어진 관에 2개 또는 4개의 키가 부착되고, 용의 형태를 한 벨을 갖춘 악기가 1789년에 자크-조제프 레지보(Jacques-Joseph Régibo, 1725경-1790)에 의해 개발되었으며, 프로이센과 러시아의 군악대에서 사용되었다. 벨이 일반적인 나팔꽃 모양인 것도 있었는데, 그것을 대형화한 것은 '''심바소''' (CimBasso)라고 불리며 베르디의 1840년대-70년대 오페라에서 사용되었다(현재 심바소라고 불리는 악기가 등장하기 전).

영국에서 사용된 '''베이스 호른'''(bass horn)이라고 불리는 악기는, 영국으로 망명한 프랑스인 '''루이-알렉상드르 프리쇼''' (Louis Alexandre Frichot)가 1790년대에 개발한 V자형 세르팡으로, 처음에는 나무로 만들어졌지만 나중에는 금속으로 바뀌었고, 영국의 군악대에서 20세기까지 사용되었다. 영국에서 사용되었기 때문에 '''잉글리시 베이스 호른'''(Engish bass horn) 또는 '''세르팡・앙글레'''(프랑스어: serpent anglais)라고도 불린다. 멘델스존이 1824년의 편지에서 자필 삽화와 함께 언급한 "영국의 베이스 호른(corno inglese di basso)"이 바로 이것이며, 멘델스존의 『한여름 밤의 꿈』 자필 악보에는 이 악기가 오케스트라에 지정되어 있다(출판 악보에서는 오피클레이드로 변경됨).

더 새로운 파생 악기에는, 1828년에 장-밥티스트 코에페(Jean-Baptiste Coeffet)에 의해 개발된, 베이스 호른의 벨 뿌리에 개방형 키를 하나 설치한 '''오피모노클레이드''' (ophimonocleide)가 있다. 이는 베이스 호른의 단점을 해결하기 위한 것이었지만, 이미 오피클레이드가 개발되었기 때문에 널리 보급되지 못하고 사라졌다.

4. 1. 베이스 세르팡

박물관과 개인 소장품에 남아있는 대부분의 표본은 명목상 베이스 세르팡으로, 8피트(8′) C로 제작되어 튜브의 총 길이가 약 8피트이다. D로 제작된 약간 작은 표본도 몇 개 있으며, 군용 세르팡은 때때로 D♭과 B♭ 사이의 음높이를 가질 수 있다.

세르팡에서 파생된 악기에는, 행진 시에 휴대하기 쉽도록 만들어진 세르팡・미리테르(프랑스어: Serpent militaire) 즉 밀리터리 세르팡(영어: Military serpent)이 있다. 여기에서 바송 뤼스(프랑스어: basson russe), 또는 러시안 바순(영어: russian bassoon)이라고 불리는, 현대식 파곳처럼 굽어진 관에 2개 또는 4개의 키가 부착되고, 용의 형태를 한 벨을 갖춘 악기가 1789년에 자크-조제프 레지보(Jacques-Joseph Régibo, 1725경-1790)에 의해 개발되었으며, 프로이센과 러시아의 군악대에서 사용되었다.^[37]^[38] 벨이 일반적인 나팔꽃 모양인 것도 있었는데, 그것을 대형화한 것은 심바소 (CimBasso)라고 불리며 베르디의 1840년대-70년대 오페라에서 사용되었다(현재 심바소라고 불리는 악기가 등장하기 전).^[37]^[38]

영국에서 사용된 베이스 호른(bass horn)이라고 불리는 악기는, 영국으로 망명한 프랑스인 루이-알렉상드르 프리쇼 (Louis Alexandre Frichot)가 1790년대에 개발한 V자형 세르팡으로, 처음에는 나무로 만들어졌지만 나중에는 금속으로 바뀌었고, 영국의 군악대에서 20세기까지 사용되었다. 영국에서 사용되었기 때문에 잉글리시 베이스 호른(Engish bass horn) 또는 세르팡・앙글레(프랑스어: serpent anglais)라고도 불린다. 멘델스존이 1824년의 편지에서 자필 삽화와 함께 언급한 "영국의 베이스 호른(corno inglese di basso)"이 바로 이것이며, 멘델스존의 『한여름 밤의 꿈』 자필 악보에는 이 악기가 오케스트라에 지정되어 있다(출판 악보에서는 오피클레이드로 변경됨).^[39]

더 새로운 파생 악기에는, 1828년에 장-밥티스트 코에페(Jean-Baptiste Coeffet)에 의해 개발된, 베이스 호른의 벨 뿌리에 개방형 키를 하나 설치한 오피모노클레이드 (ophimonocleide)가 있다. 이는 베이스 호른의 단점을 해결하기 위한 것이었지만, 이미 오피클레이드가 개발되었기 때문에 널리 보급되지 못하고 사라졌다.^[40]^[41]

1830년대에는, 매우 큰 콘트라베이스 세르팡이 만들어졌고, 그 크기 때문에 "아나콘다"(anaconda)라는 농담 섞인 명칭으로 불렸다.

콘트라베이스 세르팡은 아나콘다라는 별명으로 불리며, 세르팡보다 1옥타브 낮은 16′ C로 제작되었으며, 19세기 중반 영국에서 발명되었고 역사적인 레퍼토리는 없다. 프로토타입 악기는 년에 허더즈필드의 조셉과 리처드 우드에 의해 두 배 크기의 영국 군용 세르팡으로 제작되었으며, 에든버러 대학교 박물관 컬렉션에 보존되어 있다.

4. 2. 테너 세르팡

크리스토퍼 몽크는 1960년대에 현대적인 복제 세르팡을 제작하기 위해 반 사이즈 패턴을 먼저 제작했는데, 이는 4′ C의 테너 크기에 해당한다. 그는 판토그래프식 밀링 공정을 통해 패턴을 2배로 확대하여 베이스 세르팡을 조각했다. 1배로도 쉽게 조각할 수 있었기 때문에, 세르팡 앙상블에서 인기가 있었고 손가락이 작은 연주자도 사용할 수 있는 테너 세르팡도 제작할 수 있었다. 테너 세르팡은 serpet 또는 serpenteau^프랑스어라고도 불린다.

4. 3. 소프라노 세르팡

크리스토퍼 몽크는 1980년대에 노벨티 악기로 소프라노 세르팡을 처음 만들었다. 표준 세르팡보다 2옥타브 높은 2′ C의 악기를 제작하기 위해 테너 세르팡을 0.5배로 축소하여 만들었다. 이 크기의 악기가 역사적으로 존재했다는 레퍼토리나 기타 증거는 없다.

4. 4. 콘트라베이스 세르팡

더글러스 예오가 세르팡 가족과 함께 있는 사진을 보면, 가장 큰 콘트라베이스부터 베이스, 테너, 소프라노 순으로 배열되어 있다.

박물관과 개인 소장품에 남아있는 대부분의 세르팡은 8피트(8′) C로 제작된 베이스 세르팡이다. 튜브의 총 길이는 약 8피트이다. D로 제작된 약간 작은 표본도 있으며, 군용 세르팡은 때때로 D♭과 B♭ 사이의 음높이를 가질 수 있다.

콘트라베이스 세르팡은 '''아나콘다'''라는 별명으로 불리며, 세르팡보다 1옥타브 낮은 16′ C로 제작되었다. 19세기 중반 영국에서 발명되었으며, 역사적인 레퍼토리는 없다. 프로토타입 악기는 년에 허더즈필드의 조셉과 리처드 우드에 의해 두 배 크기의 영국 군용 세르팡으로 제작되었으며, 에든버러 대학교 박물관 컬렉션에 보존되어 있다. 키, 점진적으로 더 커지는 음공, 그리고 열린 상단 음공을 사용하여 본질적으로 세르팡 모양의 콘트라베이스 오피클레이다. 세르팡이 현대에 부활하면서, 1990년대에 크리스토퍼 몽크의 워크숍에서 베이스 세르팡의 패턴을 두 배로 늘려 "조지"와 "조지 II"라고 불리는 두 개의 콘트라베이스 세르팡이 제작되었다. 음악학자이자 세르팡 연주자인 필립 팔머가 의뢰한 첫 번째 악기는 미국의 트롬본 연주자이자 세르팡 연주자인 더글러스 예오가 한동안 소유했으며, 그의 세르팡 녹음 중 일부에 등장한다. 다른 최소 4개의 콘트라베이스 세르팡이 더 제작되었다. 1986년에 PVC 파이핑으로 제작된 것, 미국 세르팡 연주자이자 큐레이터인 폴 슈미트의 "스쿼르펜트" 디자인을 기반으로 한 합판 상자로 제작된 두 개, 2014년에 여분의 튜바 및 수자폰 부품으로 제작된 한 개가 있다.

1830년대에는 매우 큰 콘트라베이스 세르팡이 만들어졌고, 그 크기 때문에 "아나콘다"라는 별명이 붙었다.

5. 연주 기법 및 음역

세르팡의 음역은 일반적으로 C₂ (가온 다에서 2옥타브 아래)에서 G₄까지 2옥타브 반이다. 이 음역은 낮은 C 음을 모든 구멍을 막고 가성을 내는 방식으로 쉽게 A₁ 또는 F₁까지 확장될 수 있으며, 엠부셔를 느슨하게 하는("아래로 입술을 움직여") 음을 낼 수 있다. 숙련된 연주자는 C₅까지 연주할 수 있다.

몽크는 세르팡이 본질적인 기계적, 음향적 결함 때문에 잘 연주하기 가장 어려운 관악기 중 하나라고 적었다. 트롬본과 같은 다른 금관 악기와 유사한 엠부셔로 연주되지만, 악기가 쉽게 과도하게 불리기 때문에 연주자는 더 부드러운 기류를 사용해야 한다. 음정 구멍은 목관 악기처럼 항상 기둥을 짧게 하는 역할을 하지 않는다. 특히 낮은 음정 구멍은 너무 작아서 공기 누출과 유사하게 작동하며, 주로 기둥 내의 공명 감소를 통해 음 선택을 변경하고 음색에 영향을 미친다. 결과적으로, 연주자는 다른 금관 악기보다 정확한 음정을 내기 위해 강력하고 제어된 엠부셔에 훨씬 더 의존해야 한다. 모든 구멍을 막은 세르팡의 자연스러운 음(C₂의 배음열)은 운지법으로 생성된 음보다 더 풍부하고 풍성하므로 연주자는 또한 음색의 일관성과 세르팡의 음역 전체에 걸친 ''칸타빌레'' 접근 방식에 집중해야 한다.

같은 운지법으로 엠부셔를 느슨하게 하면 음정 생성을 반음 이상 낮출 수 있다. 이는 엠부셔와 마우스피스의 "강한" 음향 시스템과 세르팡 몸체의 비교적 "약한" 공기 기둥 시스템의 결합 때문이다. 이로 인해 마우스피스가 공기 기둥보다 악기 음정을 선택하는 데 더 큰 영향을 미친다. 엠부셔와 공기 기둥 길이의 불일치는 또한 음색에 기여한다.

5. 1. 연주 기법

세르팡의 음역은 일반적으로 C₂ (가온 다에서 2옥타브 아래)에서 G₄까지 2옥타브 반이다. 이 음역은 낮은 C 음을 모든 구멍을 막고 가성을 내는 방식으로 쉽게 A₁ 또는 F₁까지 확장될 수 있으며, 엠부셔를 느슨하게 하는("아래로 입술을 움직여") 음을 낼 수 있다. 숙련된 연주자는 C₅까지 연주할 수 있다.

몽크는 세르팡이 본질적인 기계적, 음향적 결함 때문에 잘 연주하기 가장 어려운 관악기 중 하나라고 적었다. 트롬본과 같은 다른 금관 악기와 유사한 엠부셔로 연주되지만, 악기가 쉽게 과도하게 불리기 때문에 연주자는 더 부드러운 기류를 사용해야 한다. 음정 구멍은 목관 악기처럼 항상 기둥을 짧게 하는 역할을 하지 않는다. 특히 낮은 음정 구멍은 너무 작아서 공기 누출과 유사하게 작동하며, 주로 기둥 내의 공명 감소를 통해 음 선택을 변경하고 음색에 영향을 미친다. 결과적으로, 연주자는 다른 금관 악기보다 정확한 음정을 내기 위해 강력하고 제어된 엠부셔에 훨씬 더 의존해야 한다. 모든 구멍을 막은 세르팡의 자연스러운 음(C₂의 배음열)은 운지법으로 생성된 음보다 더 풍부하고 풍성하므로 연주자는 또한 음색의 일관성과 세르팡의 음역 전체에 걸친 ''칸타빌레'' 접근 방식에 집중해야 한다.

같은 운지법으로 엠부셔를 느슨하게 하면 음정 생성을 반음 이상 낮출 수 있다. 이는 엠부셔와 마우스피스의 "강한" 음향 시스템과 세르팡 몸체의 비교적 "약한" 공기 기둥 시스템의 결합 때문이다. 이로 인해 마우스피스가 공기 기둥보다 악기 음정을 선택하는 데 더 큰 영향을 미친다. 엠부셔와 공기 기둥 길이의 불일치는 또한 음색에 기여한다.

5. 2. 음역

세르팡의 음역은 일반적으로 C (가온 다에서 2옥타브 아래)에서 G까지 2옥타브 반이다. 이 음역은 낮은 C 음을 모든 구멍을 막고 가성을 내는 방식으로 쉽게 A₁ 또는 F₁까지 확장될 수 있으며, 엠부셔를 느슨하게 하는("아래로 입술을 움직여") 음을 낼 수 있다. 숙련된 연주자는 C까지 연주할 수 있다.

같은 운지법으로 엠부셔를 느슨하게 하면 음정 생성을 반음 이상 낮출 수 있다. 이는 엠부셔와 마우스피스의 "강한" 음향 시스템과 세르팡 몸체의 비교적 "약한" 공기 기둥 시스템의 결합 때문이다. 이로 인해 마우스피스가 공기 기둥보다 악기 음정을 선택하는 데 더 큰 영향을 미친다. 엠부셔와 공기 기둥 길이의 불일치는 또한 음색에 기여한다.

6. 레퍼토리

세르팡은 원래 교회 합창 음악, 특히 프랑스에서 반주 악기로 사용되었다. 이러한 목적을 위해 세르팡 자체를 위해 특별히 작곡된 곡은 거의 없었으며, 세르팡 연주자는 단순히 ''칸투스 파르무스'' 또는 베이스 라인을 연주했다.^[22] 세르팡은 18세기 중후반 오페라 작곡가들에 의해 오케스트라에 사용되기 시작했으며, 이후 군악대에서도 채택되면서 학생과 교사를 위한 이중주를 포함한 여러 교본, 운지법 차트 및 연습곡이 출판되었다.^[23]

게오르크 프리드리히 헨델의 ''왕궁의 불꽃놀이''(1749)에 세르팡이 처음 등장했지만, 헨델은 나중에 이 악기를 제거했다. 19세기 초 이탈리아 작곡가들은 종종 조아키노 로시니와 빈첸초 벨리니의 오페라에서 ''세르펜토네''를 사용했다. 엑토르 베를리오즈는 ''환상 교향곡''(1830)의 초기 개정판에 세르팡과 오피클레이드를 포함시켰다. 펠릭스 멘델스존은 1828년 서곡 ''고요한 바다와 행복한 항해''와 교향곡 5번 "종교개혁" 교향곡(1830)에서 세르팡과 콘트라베이스를 짝지었다.

19세기 후반에 거의 완전히 사라진 후, 세르팡은 20세기 중반 영화 음악과 새로운 시대 악기 실내악 앙상블에서 다시 나타나기 시작했다. 미국의 영화 작곡가 버나드 허먼은 ''백마법 의사''(1953)와 ''지구 속 여행''(1959)의 악보에 세르팡을 사용했으며, 제리 골드스미스도 ''에이리언''(1979)의 악보에 사용했다.^[24]

미셸 고다르가 Adrabesa Quartet에서 세르팡을 연주하는 모습, 2020

재즈에서는 프랑스 튜바 연주자 미셸 고다르가 자신의 음악에 세르팡을 통합했으며, 레바논 작곡가이자 우드 연주자인 라비 아부-할릴과 자주 협력했다.^[22]

현대의 세르팡 곡으로는 1987년 사우스캐롤라이나에서 열린 제1회 국제 세르팡 페스티벌을 기념하기 위해 의뢰받아 1989년 런던 세르팡 트리오 멤버 앨런 럼스덴이 초연한 영국의 작곡가 사이먼 프록터의 세르팡과 오케스트라를 위한 협주곡이 있다.^[24]^[25] 또한 이 페스티벌에서 작곡가 피터 섀클의 코믹한 P.D.Q. 바흐 작품 "오 세르팡"이 런던 세르팡 트리오와 성악가 앙상블을 위해 초연되었다.^[26]^[27] 더글러스 여는 1999년 뉴욕 포츠담에서 열린 국제 트롬본 페스티벌에서 자신의 보스턴 심포니 오케스트라 동료이자 트롬본 연주자 겸 작곡가인 노먼 볼터가 작곡한 세르팡과 현악 4중주를 위한 "유혹"을 초연했다.^[28]^[29] 여는 또한 2008년 미국의 작곡가 고든 W. 보위의 "새 신을 신은 오래된 춤"이라는 세르팡 협주곡을 초연했다.^[30] 이탈리아 작곡가 루이지 몰레오는 2012년 이탈리아 모노폴리에서 초연된 세르팡과 현악을 위한 협주곡 "다양성: NO LIMIT"를 작곡했다.^[31]

미국 작곡가 오스틴 윈토리의 그래미상 후보작이자 BAFTA 수상작인 2012년 PlayStation 3 비디오 게임 ''저니''의 사운드트랙에는 세르팡이 5명의 솔리스트 중 하나로 포함되었으며, 노아 글래드스톤이 연주했다.^[32]

6. 1. 초기 레퍼토리

세르팡은 원래 교회 합창 음악, 특히 프랑스에서 반주 악기로 사용되었다. 이를 위해 특별히 작곡된 곡은 거의 없었으며, 세르팡 연주자는 단순히 ''칸투스 파르무스'' 또는 베이스 라인을 연주했다. 18세기 중후반 오페라 작곡가들에 의해 오케스트라에 사용되기 시작했으며, 이후 군악대에서도 채택되면서 여러 교본, 운지법 차트 및 연습곡이 출판되었다.

게오르크 프리드리히 헨델은 ''왕궁의 불꽃놀이''(1749)에서 세르팡을 사용했지만 나중에 제거했다. 19세기 초 이탈리아 작곡가들은 조아키노 로시니와 빈첸초 벨리니의 오페라에서 ''세르펜토네''를 사용했다. 엑토르 베를리오즈는 ''환상 교향곡''(1830) 초기 개정판에 세르팡과 오피클레이드를 포함시켰다. 펠릭스 멘델스존은 1828년 서곡 ''고요한 바다와 행복한 항해''와 교향곡 5번 "종교개혁" 교향곡(1830)에서 세르팡과 콘트라베이스를 짝지었다.

19세기 후반에 거의 사라졌다가, 20세기 중반 영화 음악과 시대 악기 실내악 앙상블에서 다시 나타났다. 버나드 허먼은 ''백마법 의사''(1953)와 ''지구 속 여행''(1959)에, 제리 골드스미스는 ''에이리언''(1979) 악보에 세르팡을 사용했다. 재즈에서는 튜바 연주자 미셸 고다르가 자신의 음악에 세르팡을 통합했다.^[22]

사이먼 프록터의 세르팡과 오케스트라를 위한 협주곡(1987), 피터 섀클의 "오 세르팡", 노먼 볼터의 세르팡과 현악 4중주를 위한 "유혹", 고든 W. 보위의 "새 신을 신은 오래된 춤"(2008), 루이지 몰레오의 "다양성: NO LIMIT"(2012)등 현대의 세르팡 곡이 여럿 작곡되었다.^[23]^[24]^[25]^[26]^[27]^[28]^[29] 오스틴 윈토리의 BAFTA 수상작인 2012년 PlayStation 3 비디오 게임 ''저니'' 사운드트랙에는 세르팡이 5명의 솔리스트 중 하나로 포함되었다.^[30]

6. 2. 오케스트라 레퍼토리

세르팡은 원래 교회 합창 음악, 특히 프랑스에서 반주 악기로 사용되었다. 이러한 목적을 위해 세르팡 자체를 위해 특별히 작곡된 곡은 거의 없었으며, 세르팡 연주자는 단순히 ''칸투스 파르무스'' 또는 베이스 라인을 연주했다. 18세기 중후반 오페라 작곡가들에 의해 오케스트라에 사용되기 시작했으며, 이후 군악대에서도 채택되면서 학생과 교사를 위한 이중주를 포함한 여러 교본, 운지법 차트 및 연습곡이 출판되었다.

게오르크 프리드리히 헨델의 ''왕궁의 불꽃놀이''(1749)에 세르팡이 처음 등장했지만, 헨델은 나중에 이 악기를 제거했다. 19세기 초 이탈리아 작곡가들은 종종 조아키노 로시니와 빈첸초 벨리니의 오페라에서 ''세르펜토네''를 사용했다. 엑토르 베를리오즈는 ''환상 교향곡''(1830)의 초기 개정판에 세르팡과 오피클레이드를 포함시켰다. 펠릭스 멘델스존은 1828년 서곡 ''고요한 바다와 행복한 항해''와 교향곡 5번 "종교개혁" 교향곡(1830)에서 세르팡과 콘트라베이스를 짝지었다.

19세기 후반에 거의 완전히 사라진 후, 세르팡은 20세기 중반 영화 음악과 새로운 시대 악기 실내악 앙상블에서 다시 나타나기 시작했다. 미국의 영화 작곡가 버나드 허먼은 ''백마법 의사''(1953)와 ''지구 속 여행''(1959)의 악보에 세르팡을 사용했으며, 제리 골드스미스도 ''에이리언''(1979)의 악보에 사용했다.

재즈에서는 프랑스 튜바 연주자 미셸 고다르가 자신의 음악에 세르팡을 통합했으며, 레바논 작곡가이자 우드 연주자인 라비 아부-할릴과 자주 협력했다.

현대의 세르팡 곡으로는 1987년 사우스캐롤라이나에서 열린 제1회 국제 세르팡 페스티벌을 기념하기 위해 의뢰받아 1989년 런던 세르팡 트리오 멤버 앨런 럼스덴이 초연한 영국의 작곡가 사이먼 프록터의 세르팡과 오케스트라를 위한 협주곡이 있다. 또한 이 페스티벌에서 작곡가 피터 섀클의 코믹한 P.D.Q. 바흐 작품 "오 세르팡"이 런던 세르팡 트리오와 성악가 앙상블을 위해 초연되었다. 더글러스 여는 1999년 뉴욕 포츠담에서 열린 국제 트롬본 페스티벌에서 자신의 보스턴 심포니 오케스트라 동료이자 트롬본 연주자 겸 작곡가인 노먼 볼터가 작곡한 세르팡과 현악 4중주를 위한 "유혹"을 초연했다. 여는 또한 2008년 미국의 작곡가 고든 W. 보위의 "새 신을 신은 오래된 춤"이라는 세르팡 협주곡을 초연했다. 이탈리아 작곡가 루이지 몰레오는 2012년 이탈리아 모노폴리에서 초연된 세르팡과 현악을 위한 협주곡 "다양성: NO LIMIT"를 작곡했다.

미국 작곡가 오스틴 윈토리의 그래미상 후보작이자 BAFTA 수상작인 2012년 PlayStation 3 비디오 게임 ''저니''의 사운드트랙에는 세르팡이 5명의 솔리스트 중 하나로 포함되었으며, 노아 글래드스톤이 연주했다.

6. 3. 현대 레퍼토리

세르팡은 원래 교회 합창 음악, 특히 프랑스에서 반주 악기로 사용되었다. 18세기 중후반 오페라 작곡가들에 의해 오케스트라에 사용되기 시작했으며, 군악대에서도 채택되면서 교본, 운지법 차트 및 연습곡이 출판되었다.

게오르크 프리드리히 헨델은 ''왕궁의 불꽃놀이''(1749)에서 세르팡을 사용했지만, 나중에 제거했다. 19세기 초 이탈리아 작곡가들은 조아키노 로시니와 빈첸초 벨리니의 오페라에서 ''세르펜토네''를 사용했다. 엑토르 베를리오즈는 ''환상 교향곡''(1830) 초기 개정판에 세르팡과 오피클레이드를 포함시켰다.

19세기 후반에 거의 사라진 후, 세르팡은 20세기 중반 영화 음악과 시대 악기 실내악 앙상블에서 다시 나타났다. 버나드 허먼은 ''백마법 의사''(1953)와 ''지구 속 여행''(1959)에서, 제리 골드스미스는 ''에이리언''(1979)에서 세르팡을 사용했다.

재즈에서는 튜바 연주자 미셸 고다르가 자신의 음악에 세르팡을 통합했다.^[22] 현대의 세르팡 곡으로는 사이먼 프록터의 세르팡과 오케스트라를 위한 협주곡(1987), 피터 섀클의 "오 세르팡"(1989), 노먼 볼터의 세르팡과 현악 4중주를 위한 "유혹"(1999), 고든 W. 보위의 "새 신을 신은 오래된 춤"(2008), 루이지 몰레오의 "다양성: NO LIMIT"(2012) 등이 있다.^[23]^[24]^[25]^[26]^[27]^[28]^[29] 오스틴 윈토리의 비디오 게임 ''저니''(2012) 사운드트랙에도 세르팡이 사용되었다.^[30]

7. 파생 악기

19세기 초 이탈리아 오페라 악보에서 세르팡은 세르펜토네^it(serpentone)로 등장한다. 스폰티니, 로시니, 벨리니와 같은 작곡가들이 이 악기를 사용했다.^[16] 이탈리아에서는 여러 악기를 지칭하는 느슨한 용어인 ''침바소''로 대체되었다. 초창기에는 ''바송 뤼스''(basson russe)와 유사한 형태의 수직형 세르팡이었으며, 이후 오피클레이드, 초기 형태의 밸브식 튜바(펠리토네^it(pelittone), 봄바르도네^it(bombardone))를 거쳐, 베르디의 오페라 ''오텔로''(1887) 시대에 이르러서는 밸브식 콘트라베이스 트롬본으로 대체되었다.

세르팡에서 파생된 악기에는, 행진 시에 휴대하기 쉽도록 만들어진 '''세르팡・미리테르'''(프랑스어: Serpent militaire) 즉 '''밀리터리 세르팡'''(영어: Military serpent)이 있다. 여기에서 '''바송 뤼스'''(프랑스어: basson russe), 또는 '''러시안 바순'''(영어: russian bassoon)이라고 불리는, 현대식 파곳처럼 굽어진 관에 2개 또는 4개의 키가 부착되고, 용의 형태를 한 벨을 갖춘 악기가 1789년에 자크-조제프 레지보(Jacques-Joseph Régibo, 1725경-1790)에 의해 개발되었으며, 프로이센과 러시아의 군악대에서 사용되었다. 벨이 일반적인 나팔꽃 모양인 것도 있었는데, 그것을 대형화한 것은 '''심바소''' (CimBasso)라고 불리며 베르디의 1840년대-70년대 오페라에서 사용되었다(현재 심바소라고 불리는 악기가 등장하기 전).^[37]^[38]

영국에서 사용된 '''베이스 호른'''(bass horn)이라고 불리는 악기는, 영국으로 망명한 프랑스인 '''루이-알렉상드르 프리쇼''' (Louis Alexandre Frichot)가 1790년대에 개발한 V자형 세르팡으로, 처음에는 나무로 만들어졌지만 나중에는 금속으로 바뀌었고, 영국의 군악대에서 20세기까지 사용되었다. 영국에서 사용되었기 때문에 '''잉글리시 베이스 호른'''(Engish bass horn) 또는 '''세르팡・앙글레'''(프랑스어: serpent anglais)라고도 불린다. 멘델스존이 1824년의 편지에서 자필 삽화와 함께 언급한 "영국의 베이스 호른(corno inglese di basso)"이 바로 이것이며, 멘델스존의 『한여름 밤의 꿈』 자필 악보에는 이 악기가 오케스트라에 지정되어 있다(출판 악보에서는 오피클레이드로 변경됨).^[39]

더 새로운 파생 악기에는, 1828년에 장-밥티스트 코에페(Jean-Baptiste Coeffet)에 의해 개발된, 베이스 호른의 벨 뿌리에 개방형 키를 하나 설치한 '''오피모노클레이드''' (ophimonocleide)가 있다. 이는 베이스 호른의 단점을 해결하기 위한 것이었지만, 이미 오피클레이드가 개발되었기 때문에 널리 보급되지 못하고 사라졌다.^[40]^[41]

1830년대에는, 매우 큰 콘트라베이스 세르팡이 만들어졌고, 그 크기 때문에 "아나콘다"(anaconda)라는 농담 섞인 명칭으로 불렸다.

7. 1. 세르팡 밀리테르 (Serpent Militaire)

18세기 말, 군악대에서 세르팡의 인기가 높아지면서 취주악대나 기마악대 연주자를 수용하기 위해 이 악기가 발전하게 되었다. 영국에서는 더 콤팩트한 모양과 더 좁은 곡선, 음정을 개선하기 위한 추가 키, 강성과 내구성을 높이기 위한 굽힘 사이의 금속 버팀대를 갖춘 독특한 ''군용 세르팡''이 개발되었다. 프랑스에서는 같은 시기에 여러 제작자들이 serpent militaire^프랑스어(그 이름으로도 알려져 있음)를 제작했는데, 이 악기는 튜빙을 위쪽으로 향한 벨과 함께 수직으로 배열하여 테너 색소폰을 연상시킨다.

세르팡에서 파생된 악기에는, 행진 시에 휴대하기 쉽도록 만들어진 '''세르팡・미리테르'''(프랑스어: Serpent militaire) 즉 '''밀리터리 세르팡'''(영어: Military serpent)이 있다. 여기에서 '''바송 뤼스'''(프랑스어: basson russe), 또는 '''러시안 바순'''(영어: russian bassoon)이라고 불리는, 현대식 파곳처럼 굽어진 관에 2개 또는 4개의 키가 부착되고, 용의 형태를 한 벨을 갖춘 악기가 1789년에 자크-조제프 레지보(Jacques-Joseph Régibo, 1725경-1790)에 의해 개발되었으며, 프로이센과 러시아의 군악대에서 사용되었다. 벨이 일반적인 나팔꽃 모양인 것도 있었는데, 그것을 대형화한 것은 '''심바소''' (CimBasso)라고 불리며 베르디의 1840년대-70년대 오페라에서 사용되었다(현재 심바소라고 불리는 악기가 등장하기 전).

영국에서 사용된 '''베이스 호른'''(bass horn)이라고 불리는 악기는, 영국으로 망명한 프랑스인 '''루이-알렉상드르 프리쇼''' (Louis Alexandre Frichot)가 1790년대에 개발한 V자형 세르팡으로, 처음에는 나무로 만들어졌지만 나중에는 금속으로 바뀌었고, 영국의 군악대에서 20세기까지 사용되었다. 영국에서 사용되었기 때문에 '''잉글리시 베이스 호른'''(Engish bass horn) 또는 '''세르팡・앙글레'''(프랑스어: serpent anglais)라고도 불린다. 멘델스존이 1824년의 편지에서 자필 삽화와 함께 언급한 "영국의 베이스 호른(corno inglese di basso)"이 바로 이것이며, 멘델스존의 『한여름 밤의 꿈』 자필 악보에는 이 악기가 오케스트라에 지정되어 있다(출판 악보에서는 오피클레이드로 변경됨).

더 새로운 파생 악기에는, 1828년에 장-밥티스트 코에페(Jean-Baptiste Coeffet)에 의해 개발된, 베이스 호른의 벨 뿌리에 개방형 키를 하나 설치한 '''오피모노클레이드''' (ophimonocleide)가 있다. 이는 베이스 호른의 단점을 해결하기 위한 것이었지만, 이미 오피클레이드가 개발되었기 때문에 널리 보급되지 못하고 사라졌다.

1830년대에는, 매우 큰 콘트라베이스 세르팡이 만들어졌고, 그 크기 때문에 "아나콘다"(anaconda)라는 농담 섞인 명칭으로 불렸다.

7. 2. 바송 뤼스 (Basson Russe)

세르팡에서 파생된 악기 중 하나로, 1789년 자크-조제프 레지보(Jacques-Joseph Régibo, 1725경-1790)가 개발한 '''바송 뤼스'''(바송 뤼스/basson russe^프랑스어) 또는 '''러시안 바순'''(러시안 바순/russian bassoon^영어)이 있다.^[37]^[38] 현대식 파곳처럼 굽어진 관에 2개 또는 4개의 키가 부착되었으며, 용의 형태를 한 벨을 갖춘 것이 특징이다. 프로이센과 러시아의 군악대에서 사용되었다. 일반적인 나팔꽃 모양의 벨을 가진 대형화된 바송 뤼스는 '''심바소''' (CimBasso)라고 불렸으며, 베르디의 1840년대-70년대 오페라에서 사용되었다.(현재 심바소라고 불리는 악기가 등장하기 전)^[37]^[38]

7. 3. 잉글리시 베이스 호른 (English Bass Horn)

영국에서 사용된 '''베이스 호른'''(bass horn)은 영국으로 망명한 프랑스인 '''Louis Alexandre Frichot^프랑스어'''가 1790년대에 개발한 V자형 세르팡이다.^[39] 처음에는 나무로 만들어졌지만 나중에는 금속으로 바뀌었고, 영국의 군악대에서 20세기까지 사용되었다.^[39] 영국에서 사용되었기 때문에 '''잉글리시 베이스 호른'''(Engish bass horn) 또는 '''serpent anglais^프랑스어'''라고도 불린다.^[39] 멘델스존이 1824년의 편지에서 자필 삽화와 함께 언급한 "영국의 베이스 호른(corno inglese di basso)"이 바로 이것이며, 멘델스존의 『한여름 밤의 꿈』 자필 악보에는 이 악기가 오케스트라에 지정되어 있다(출판 악보에서는 오피클레이드로 변경됨).^[39]

7. 4. 오피모노클레이드 (Ophimonocleide)

1828년에 장-밥티스트 코에페(Jean-Baptiste Coeffet)에 의해 개발된 오피모노클레이드는 베이스 호른의 벨 뿌리에 개방형 키를 하나 설치한 악기이다. 이는 베이스 호른의 단점을 해결하기 위한 것이었지만, 이미 오피클레이드가 개발되었기 때문에 널리 보급되지 못하고 사라졌다.^[40]^[41]

8. 한국의 세르팡 연주자

미셸 고다르는 파리 국립고등음악원의 재즈 음악가이자 튜바, 세르팡 연주자이다.^[31] 패트릭 위바르는 파리 국립고등음악원과 베르사유 국립 음악원의 세르팡 및 오피클레이드 전문가이다.^[35] 하시모토 신야, 나가이 카즈아키, 히가시가네 미츠키는 세르팡을 연주한다.

참조

_[1] 웹사이트 423.213 Labrosones with fingerholes, with (wider) conical bore https://vocabulary.m[...] Musical Instrument Museums Online 2023-10-05
_[2] 간행물 More Exciting News http://www.serpentwe[...] 2022
_[3] 간행물 Russian Bassoons and Bass Horns: A Comfortable Uncertainty https://berliozhisto[...] International Tuba Euphonium Association 2023
_[4] 웹사이트 Serpent (early-mid 19th century) https://museum.wales[...] St Fagans National Museum of History 2024-08-08
_[5] 웹사이트 EMS Serpent in C by Early Music Shop https://earlymusicsh[...] The Early Music Shop 2023-05-29
_[6] 웹사이트 Le serpent se fait une nouvelle peau https://tremolo-mag.[...] 2021-05
_[7] 간행물 The 'Anaconda' https://www.jstor.or[...] Galpin Society 1959-05
_[8] 웹사이트 "Contrabass serpent, nominal pitch: 16-ft C" https://collections.[...] University of Edinburgh 2023-05-30
_[9] CD booklet Le Monde du Serpent https://www.yeodoug.[...] Berlioz Historic Brass 2003
_[10] 웹사이트 Contrabass Serpent Photo Gallery http://www.serpentwe[...] 2014
_[11] 기타 Zoomorphic and Theatrical Musical Instruments in the Late Italian Renaissance and Baroque Eras
_[12] 간행물 Rhythm and metre in French Classical plainchant 2017-11
_[13] 간행물 Gallery music https://www.oxfordmu[...] 2024-11-15
_[14] 간행물 Questions and Answers: Bass Horns and Russian Bassoons http://www.berliozhi[...] International Tuba Euphonium Association 2003
_[15] 서적 Mendelssohn Bartholdy: Sommernachtstraum Konzert-Ouvertüre: Introduction https://www.barenrei[...] Bärenreiter 2006
_[16] 웹사이트 Compte rendu du colloque "le serpent sans sornettes" du 6 et 7 septembre 2011 aux Invalides à Paris https://rp-archivesm[...] 2011-11-09
_[17] 간행물 The Ophimonocleide: Folly or Genius? http://www.berliozhi[...] International Tuba Euphonium Association 2019
_[18] 뉴스 Obituary: Christopher Monk https://www.lacock.o[...] 1991-07-20
_[19] 웹사이트 Historie http://www.serpent-r[...] Serpent Ribo
_[20] review Trio Aenea: The Virtuoso Ophicleide https://historicbras[...] 2016-04-26
_[21] 간행물 Workshops: 2024 Serpentarium 2024
_[22] 웹사이트 Serpentist Michel Godard meets Alim Qasimov: spellbinding https://www.rfi.fr/e[...] Radio France Internationale 2019-06-06
_[23] 웹사이트 Top Five Snakes on a Concert Stage https://www.wqxr.org[...] New York Public Radio 2013-01-28
_[24] programme notes P.D.Q. Bach: A 40-Year Rretrogressive https://www.schickel[...] schickele.com 2005-12-27
_[25] 웹사이트 P.D.Q. Bach and American Serpent Players http://www.yeodoug.c[...]
_[26] 간행물 New Wine for Old Bottles http://www.berliozhi[...] International Tuba Euphonium Association 2009
_[27] 웹사이트 Tempted by a Serpent http://www.yeodoug.c[...] 2021-03-06
_[28] 뉴스 A serpentine member of orchestras past http://archive.bosto[...] 2008-11-25
_[29] 웹사이트 Diversità: NO LIMIT https://www.babelsco[...] Babel Scores
_[30] 기타 Journey https://austinwintor[...] Sony Computer Entertainment 2013
_[31] 웹사이트 Personnel http://www.whitecott[...] White Cottage Websites
_[32] review Volny Hostiou, Le Serpent Imaginaire https://historicbras[...] 2012-12-31
_[33] 웹사이트 Volny Hostiou https://lesmeslanges[...] Les Meslanges
_[34] 간행물 Workshops: 2024 Serpentarium 2024
_[35] 웹사이트 Patrick Wibart à Jeunes Talents et à l'Orchestre national de Lille – Le serpent à travers les siècles https://www.concertc[...] ConcertClassic.com 2018-01-06
_[36] AV media Frontier Psychiatrist – Official HD Video https://www.youtube.[...] 2023-06-17
_[37] 웹사이트 REGIBO, Jacques Joseph (ca 1725-1790) / Notices / MUSEFREM - Base de données prosopographique des musiciens d'Église en 1790 / Bases prosopographiques / Publications / Accueil - Portail PHILIDOR http://philidor.cmbv[...] 2021-10-15
_[38] 서적 『Ontomo mook ピリオド楽器から迫るオーケストラ読本』音楽之友社 2017-07
_[39] 서적 『名曲の暗号 : 楽譜の裏に隠された真実を暴く』音楽之友社 2013-12
_[40] 웹사이트 Berlioz Historical Brass : Ophimonocleide https://berliozhisto[...] 2021-10-15
_[41] 웹사이트 Ophimonocleide in C 19th century https://www.metmuseu[...] メトロポリタン美術館 2021-10-12

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com