교향곡 6번 (차이콥스키)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
교향곡 6번, 작품 74, B단조는 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡한 4악장 구성의 관현악 교향곡이다. '비창'이라는 별칭으로 널리 알려져 있으며, 작곡가의 유작으로 1893년 10월 16일, 차이콥스키의 지휘로 초연되었다. 이 곡은 차이콥스키가 새로운 교향곡에 대한 구상을 시작한 지 얼마 지나지 않아 완성되었으며, 작곡가의 죽음과 연관되어 다양한 해석을 낳았다. 악장 구성은 '빠름-춤-춤-느림'의 독창적인 배열을 보이며, 제1악장의 서주에서 등장하는 3음 음형이 작품 전체에 걸쳐 순환 동기로 사용된다.
더 읽어볼만한 페이지
- 표트르 일리치 차이콥스키의 교향곡 - 교향곡 2번 (차이콥스키)
표트르 일리치 차이콥스키가 1872년에 작곡한 교향곡 2번은 우크라이나 민요를 사용하여 '작은 러시아'라는 별칭으로도 불리며, 1873년 초연 후 1879년 개정을 거쳐 오늘날에는 개정판이 널리 연주되고 있고, 미하일 글린카의 영향과 러시아 5인조의 음악적 특징을 반영한 4악장 구성의 교향곡이다. - 표트르 일리치 차이콥스키의 교향곡 - 교향곡 5번 (차이콥스키)
표트르 일리치 차이콥스키가 1888년에 작곡한 교향곡 5번은 운명의 주제가 전 악장에 걸쳐 나타나는 순환 형식을 취하며, 초연 당시 반응은 엇갈렸지만 그의 대표작 중 하나로, 특히 2악장의 선율은 대중적으로 널리 사랑받고 있다. - 나단조 작품 - 첼로 협주곡 (드보르자크)
안토닌 드보르자크가 뉴욕 국립 음악원 원장 재직 중 빅토르 허버트의 첼로 협주곡에 영감을 받아 1894년에서 1895년 사이에 작곡한 첼로 협주곡은 1896년 런던에서 초연되었으며, 첼로 협주곡 역사상 걸작으로 평가받는다. - 나단조 작품 - 클라리넷 오중주 (브람스)
요하네스 브람스가 리하르트 뮐펠트의 연주에 영감을 받아 1891년에 작곡한 클라리넷 오중주는 현악 사중주에 클라리넷을 더한 4악장 구성으로, 그의 후기 실내악 작품의 정점으로 평가받는다.
| 교향곡 6번 (차이콥스키) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 비창 교향곡 |
| 작품 종류 | 교향곡 |
| 조성 | B단조 |
| 작품 번호 | 74 |
| 시대 | 낭만주의 음악 |
| 작곡 시기 | 1893년 8월 |
| 헌정 | 차이콥스키의 조카, 블라디미르 다비도프 |
| 연주 시간 | 약 45분 |
| 악장 | 4개 |
| 악기 편성 | 관현악단 |
| 초연 장소 | 상트페테르부르크 |
| 초연 지휘자 | 표트르 일리치 차이콥스키 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso - Andante - Moderato assai - Allegro vivo - Andante come prima - Andante mosso |
| 2악장 | Allegro con grazia |
| 3악장 | Allegro molto vivace |
| 4악장 | Finale. Adagio lamentoso - Andante - Andante non tanto |
2. 별명의 유래
'비창'이라는 별명은 러시아어 원제 '파테티체스카야(Патетическаяru)'가 서유럽으로 번역되면서 의미가 변화된 것이다. 러시아어 원제는 '열정적', '감정적'이라는 뜻이다.[54] 차이콥스키는 이 곡을 '프로그램 교향곡'(Программнаяru)으로 부르려 했으나, 프로그램 내용을 밝히고 싶지 않아 동생 모데스트가 제안한 '파테티체스카야'를 채택했다.[53] 차이콥스키가 이 이름을 좋아했는지에 대해서는 여러 설이 있다.[2]
이 교향곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, "빠름 - 춤 - 춤 - 느림"이라는 독창적인 구성을 보인다. 일반적인 교향곡은 "빠름 - 느림 - 춤 - 빠름" 순서로 악장이 배치되지만, 차이콥스키는 이러한 틀을 벗어나 자신만의 개성을 드러냈다. 연주 시간은 약 46분이다.[13]
모데스트는 자신이 이 제목을 제안했다고 주장하지만, 실제로는 자필 악보와 출판업자 표트르 유르겐손의 편지에서 차이콥스키 자신이 이 제목을 명명했음을 알 수 있다.[30] 초연 프로그램에는 부제가 없었지만, 차이콥스키는 유르겐손에게 보낸 편지에서 "Simphonie Pathétique"라는 부제를 붙여 출판할 것을 지시했다.[31]
부제의 일본어 번역에 관해서는 여러 설이 있다. 차이콥스키가 악보에 적은 부제는 러시아어로 "정열적", "열정" 등을 의미하는 "патетическая"ru(파테티체스카야)이기 때문에 "비창"은 잘못되었다는 설이 있다. 그러나 차이콥스키는 유르겐손에게 보낸 편지 등에서 일관되게 프랑스어로 "비창" 또는 "비장"을 의미하는 "Pathétique"프랑스어(파테티크)라는 부제를 사용했기 때문에[35], 무조건 틀렸다고는 할 수 없다. 베토벤의 『비창』 소나타 역시 작곡가 본인이 붙인 부제는 프랑스어 "Pathétique"이다.
3. 편성
목관악기 금관악기 타악기 현악기
제1악장의 특정 부분에서는 바순 대신 베이스 클라리넷을 사용하는 관례가 있다.[10][11][12][13]
4. 구성
제1악장 서주에 나타나는 상승하는 3음(E - F♯ - G)은 작품 전체를 관통하는 순환 동기로 사용된다. 이 동기는 제1악장의 제2주제와 종악장의 제1주제 및 제2주제에서 역행형으로 등장하여, 각 악장의 선율을 유기적으로 연결하는 역할을 한다.악장 빠르기 및 조성 형식 제1악장 아다지오 – 알레그로 논 트로포 (미단조 – 나단조 – 라장조 – 라단조 – 올림 다 장조 – 나단조 – 나장조) 소나타 형식 제2악장 알레그로 콘 그라치아 (라장조 – 나단조 – 라장조) ABA 형식 제3악장 알레그로 몰토 비바체 (사장조 – 마장조 – 사장조 – 라장조 – 사장조) 스케르초 / 발전부가 생략된 소나타 형식 제4악장 피날레: 아다지오 라멘토소 (나단조 – 라장조 – 다장조 – 나단조) ABA 형식
4. 1. 제1악장
아다지오 - 알레그로 논 트로포 (Adagio - Allegro non troppo) (B단조 - D장조 - 모호한 조 - B단조 - B장조, 소나타 형식)로, 서주부, 제시부, 전개부, 재현부, 코다로 구성된다.
서주부는 바순이 제시하는 첫 번째 주제를 반복적으로 구성한다. 제시부의 제2주제는 5음 음계에 의한 민족적인 선율이다. 전개부는 제1주제를 중심으로 격렬하고 극적인 전개를 보인다. 재현부에서는 제1주제가 강렬하게 재현되며, 제2주제는 B장조로 나타난다. 코다는 모든 것을 체념한 듯한 분위기 속에서 마무리된다.[14]
제1악장은 소나타 형식으로, 속도, 분위기, 조성이 자주 바뀌며, 주요 조성은 B단조이다. 도입부는 바순이 제시하는 첫 번째 주제를 반복적으로 구성하는데, 이는 지배 화음을 열기 위한 것으로 보이지만 실패한다. 비올라가 B단조의 알레그로의 첫 번째 주제로 등장하며, 느린 오프닝 멜로디의 더 빠른 변주이다. 이 부분은 교향곡 전체에 걸쳐 반복되는, 온음계로 내려가는 옥타브 길이의 모티프를 도입한다. 이는 결국 D장조의 부주제로 이어지는 긴 중간 카에수라로 이어진다.
에너지 넘치는 전개부는 오케스트라 전체의 격렬한 연주로 갑작스럽게 시작되며, 반감 화음은 불안하게 D단조로 이어진다. 이는 알레그로 시작 부분의 망설이는 부분과 분위기가 크게 대조되는, 포르티시모 재현부로 자연스럽게 이어진다. 차이콥스키는 곧 더 악몽 같은 분위기로 들어가는데, 이는 B단조에서 절망과 비참함이 폭발하는 것으로 절정에 달하며, 도입부의 모티프를 연상시키는 금관 악기에서 강력하고 반복적인 4음 음형이 동반된다. 이 폭발은 트롬본에서 콰드루플 포르테로 표시된 강력한 음으로 끝을 맺으며, 이는 드물고 극단적인 다이내믹 마킹이다. 이 부분은 저음과 금관 악기의 약해지는 음으로 끝나며, 교향곡의 비애와 다가오는 절망을 드러낸다. 악장은 위에서 제시된 부주제의 재현 이후 곧바로 끝나며, 이번에는 으뜸조인 (B장조)로, 역시 B장조의 코다와 함께 매우 조용하게 끝을 맺는다.
이 악장의 형식을 설명할 때 "전개부"와 "재현부"라는 용어는 다소 느슨하게 사용된다. 제1악장의 구조는 타입 2 소나타로, 전형적인 제시부 순환과 전개부와 조적 종결을 포함하는 두 번째 순환을 포함한다. 이 악장의 경우, 본질적인 종결은 불완전한 정격 종지 (IAC)로, 소나타 실패의 한 예이다.
파곳 파트의 4개의 음을 파곳 대신 편성 외의 베이스 클라리넷으로 연주하는 관례가 종종 행해진다.[37][38][39][40] 베이스 클라리넷으로 대체하는 이유로는, 이 부분에 pppppp (피아니시시시시시모)라는 극단적인 셈여림표가 붙어 있어, 저음역을 그처럼 작은 소리로 연주하는 것은 파곳으로는 어려워 베이스 클라리넷 쪽이 적합하다는 점과, 이 부분이 같은 마디 전반부까지의 클라리넷의 선율을 이어받는 형태가 되어 있어, 동족 악기인 베이스 클라리넷으로 이어받는 쪽이 파곳으로 이어받는 것보다 음색적으로 선율의 연결이 좋다는 점이 꼽힌다.
그러나 차이콥스키는 오케스트레이션의 솜씨를 높이 평가받은 작곡가이며, 전작인 『호두까기 인형』에서는 베이스 클라리넷을 사용하고 있다는 점을 미루어 보아, 교향곡 제6번의 이 장면에서 굳이 베이스 클라리넷이 아닌 파곳을 지정한 데에는, 그 극단적인 음량 지정을 포함하여, 음악적인 이유가 있다고도 생각할 수 있다. 이 160마디가 제시부의 끝에 해당한다는 점에서, 서주의 시작과 제시부의 끝을 같은 파곳으로 연주하게 하여 음색적인 통일감을 가지게 하려는 의도로 악기를 지정한 것이 아니냐는 견해나, 이 곡에서 클라리넷과 파곳은 각각 고독과 절망을 상징하며, 고독이 절망으로 바뀌는 의미를 부여한 선율의 계승이 아니냐는 해석 등이 존재한다.
또한 차이콥스키는 1886년 발표한 만프레드 교향곡에서는 베이스 클라리넷을 기용했지만, 번호가 부여된 교향곡 6 작품에서는, 베이스 클라리넷뿐만 아니라 잉글리시 호른이나 콘트라파곳도 일관되게 사용하지 않았다.[42] 차이콥스키 본인은 작곡 중인 2월 14일, 조카 블라디미르 다비도프에게 보낸 편지(단, 편지에는 율리우스력 8월 3일이라는 잘못된 날짜가 적혀 있다)에서, "나는 이 작품에 만족하지만, 아직 악기 다루는 문제에 불만이 남아 뜻대로 되지 않는다"라고 적었다.[43]
파곳의 4개의 음을 베이스 클라리넷으로 대체하는 것을 처음 시도한 사람은 지휘자 한스 리히터라고 여겨진다.[44] 베이스 클라리넷 외의 악기로 대체하는 경우도 있으며, 예를 들어 지휘자 가미오카 도시유키는 콘트라베이스로 연주하게 했다.[45]
Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso - Andante - Moderato assai - Allegro vivo - Andante come prima - Andante mosso : 서주가 있는 소나타 형식, b단조
본인이 말한 것처럼 진혼곡적인 어두움으로 서주부가 시작된다. 서주부는 주부의 제1주제에 기초한 것이다. 이윽고 제1주제가 현(비올라와 첼로의 합주이지만, 양 파트 연주자의 절반만으로 어딘가 허약하다)에 의해 나타난다. 이 부분은 그의 리듬에 관한 천재성이 엿보인다. 목관과 현 사이에서 제1주제가 오가며 발전한 후, 휴지를 사이에 두고 제2주제부로 들어간다. 제시부의 제2주제부는 그것만으로 3부 형식의 구조를 취하고 있으며, 그 제1구는 5음 음계에 의한 민족적인 것이지만, 감미롭고 애절한 인상을 준다. 3연음을 교묘하게 사용한 역시 쓸쓸한 주제의 제2구를 사이에 두고, 다시 제1구가 돌아와 ppppppp라는 극단적인 약음 지정으로, 조용히 제시부가 끝난다.
돌변하여 ff의 모든 합주로 갑자기 시작되는 전개부는 알레그로 비보로 강렬하고 극적인 전개를 보인다. 제1주제를 중심으로 다루며, 그 위에 제2주제 제1구의 음계를 겹쳐나가 클라이맥스를 형성해 나간다. 일단 조용해지면, 현에 제1주제의 단편이 나타나 재현부를 도입하고, 제1주제가 투티로 엄격하게 재현된다. 재현부에 들어가도 전개부의 극적인 악상은 유지된 채, 목관과 현이 제1주제의 변주를 다투면서, 그대로 클라이맥스의 정점에 도달한다. 여기서 고뇌를 더한 절망적인 경과부가 밀려들어와, 제1주제에 기초한 전곡의 클라이맥스라고 할 수 있는 부분이 되고, 팀파니 롤이 울리는 가운데, 트롬본에 의해 강렬한 탄식이 나타난다. 이윽고 B장조로 제2주제가 나타나지만 재현은 제1구만으로, 그대로 덧없는 코다가 나타나지만 더 이상 기분을 망치지 않고, 모든 것을 체념한 듯한 분위기 속에서 곡은 맺어진다.
연주 시간은 16분에서 17분(므라빈스키, 마젤, 네메 예르비 등)의 것부터 25분 이상(첼리비다케)의 것도 있지만, 대부분의 연주는 18분에서 20분이다.
4. 2. 제2악장
알레그로 콘 그라치아 (Allegro con grazia) (라장조 – 나단조 – 라장조)는 복합 3부 형식으로, 4분의 5박자라는 혼합 박자의 왈츠이다. '절름발이' 왈츠로 묘사되기도 한다.[15] 슬라브 음악에서 자주 보이는 박자로, 우아하면서도 불안정한 어두움과 위안과 같은 멜로디가 교차한다. 중간부는 나단조로 전조되며 더욱 어두움에 지배되고, 종악장의 피날레와 유사한 주제가 나타난다.
첼로 섹션의 독주로 처음 등장하는 소용돌이치는 오프닝은 교향곡의 으뜸음인 단조인 나단조의 더 어두운 B 섹션과 대조를 이룬다. 주요 섹션에는 상승하는 운동감이 있으며, 하강하는 음계 모티프의 화해적인 반전을 암시한다. 조각난 코다는 음계를 교차하며 더 애수 띤 모습으로 변하며, 차분하고 잔잔한 마무리를 이끌어낸다.
연주 시간은 8분에서 9분 정도이다.
다음은 제2악장을 시청할 수 있는 외부 링크이다.4. 3. 제3악장
알레그로 몰토 비바체 (사장조 – 마장조 – 사장조 – 라장조 – 사장조)는 스케르초로 시작하며, 소나티나 형식으로 과 가 얽혀있는 장난스럽고 행진곡풍의 진행을 보여준다. 현악기는 빠르고 가벼운 복합 박자를 형성하며, 이후 박자에서 더 거친 관악기 팡파르가 이를 밑받침한다. 이것은 E장조의 쾌활한 부주제 선율로 이어진다. 처음에는 유니슨 클라리넷이 조용하게 연주하며 현악기 반주가 이어진다. 제시부와 재현부 사이에는 발전부가 없고, 단지 2마디의 단편적인 재전개가 있을 뿐이다.[16] 시작 주제가 힘차게 다시 나타나고, 현악기와 목관악기 사이에서 음계가 화려하게 교환된 후, 부주제가 G장조로 당당하게 다시 나타난다. 이 부분이 베이스 드럼과 심벌즈가 유일하게 등장하는 부분이다.[16] 악장은 마지막에 속임수 같은 피날레로 끝나며, 다시 한번 하강하는 음계가 특징적으로 나타난다.[16] 이 악장이 불안정한 현악기, 바람 소리 같은 휘파람 소리의 목관악기, 천둥과 같은 금관악기를 통해 폭풍우와 같은 성격을 띠는 것은 요아힘 라프의 교향곡 3번 "숲속에서"의 피날레를 연상시키는 것은 우연의 일치가 아닐 것이다.[16] 이 교향곡은 당시 가장 많이 연주된 작품 중 하나였으며, 차이콥스키는 이미 그의 교향곡 5번에서 유명한 호른 독주를 통해 라프에게 영감을 받았다.[17]
Allegro molto vivace영어
: 스케르초와 행진곡 (A-B-A-B), G 장조
8분의 12박자의 스케르초적인 악상에서 4분의 4박자의 행진곡이 점차 강하게 나타나, 마지막에는 힘차게 고조되어 끝난다. 동생 모데스트는 그의 음악의 발전사를 그리고 있다고 말했다.
연주 시간은 8분에서 10분이다.
4. 4. 제4악장
B단조로 시작하는 4악장은 느린 6부 소나타 론도 형식 (A-B-A-C-A-B)을 취한다. 첫 번째와 두 번째 바이올린의 오프닝 A 주제는 악장 전체에 걸쳐 빈번하게 나타나며 강도가 다양하다. 이 주제는 "복합 멜로디"인데, 처음에는 첫 번째와 두 번째 바이올린 모두 들리는 상성부를 전체적으로 연주하지 않는다.[18]
:
\layout { indent = 1.0\cm }
\new Score {
\time 3/4
<<
\new Staff {
\relative c'' {
\tempo "Adagio lamentoso" 4 = 54
\clef "treble"
\set Staff.instrumentName = #"Vln. I"
\set Staff.midiInstrument = #"violin"
\key b \minor
b4--\f e8( gis,) cis8.(\> eis,16)\!
cis'2~\mf\> cis8\p r8
b4--\f e8( gis,) cis8.(\> eis,16)\!
d'8->(\mf\> cis~ cis4~ cis8)\! r8
g4.(\p g8--) g8.--( a16--)
fis2
}
}
\new Staff {
\relative c'' {
\clef "treble"
\set Staff.instrumentName = #"Vln. II"
\set Staff.midiInstrument = #"violin"
\key b \minor
fis4--\f ais,8( d) eis,8.(\> b'16)\!
e,!2~\mf\> e8\p r8
fis'4--\f ais,8( d) eis,8.(\> b'16)\!
e,!2~\mf\> e8\! r8
b4.(\p b8--) b8.--( a16--)
a2
}
}
>>
}
D장조의 더 차분한 B 주제는 완전한 오케스트라 팔레트로 고조되며, 역동적인 금관 악기와 하행 음계가 나폴리 C장조의 종지로 이어진다. B 주제는 A 주제가 재현되기 전에 B단조로 극적으로 돌아오면서 변형된다. 첫 번째 악장과 마찬가지로, 개발부(C 주제)에는 트롬본이 두드러지는 격렬한 클라이맥스가 있다. 이어서 F 베이스 페달음 위에 A 주제의 가장 격렬한 재진술(재현부의 시작)이 이어진다. 음악은 탐탐의 단 하나의 독특한 타격으로 희미해지며, 이것은 지배 화음을 마무리하는 낮은 금관 악기에서 장례 행진곡을 조용히 소개한다. 원래 구름 속의 휴식이었던 B 섹션의 재현은 매우 비통하며, B단조로의 최종 해결과 일치한다. 하행하는 뮤트된 현 모티프의 물결은 낮은 현과 바순으로 계속 이어져 마침내 완전한 비극 속에서 사라진다.
차이콥스키의 교향곡 중에서 이것은 단조로 끝나는 유일한 교향곡이다. 또한 느린 악장이 교향곡의 마지막에 오는 것은 드문 일이다.
Finale. Adagio lamentoso - Andante - Andante non tanto
: 소나타 형식적인 구성을 가진 복합 3부 형식, 라단조, 4분의 3박자. 첫머리의 주제는 제1 바이올린과 제2 바이올린이 주선율을 한 음씩 교대로 연주하는 독창적인 오케스트레이션이 이루어지고 있으며, 제2 바이올린이 오른쪽에 배치되는 양익 배치의 경우, 선율이 교대로 스테레오 효과로 들려오는 음향상의 시도이다. 또한, 재현부에서는 제1 바이올린에만 맡겨, 제시부의 머뭇거리는 성격을 배제하고 있는 것도 흥미롭다. 음악은 점차 고조되어, 정열적인 클라이맥스를 형성하고, 그 후 피아니시모로 탐탐이 울리고, 재현부 후에는 점차 체념적이 되어, 이윽고 곡은 사라지듯이 끝난다.
연주 시간은 9분에서 11분이다. 만년의 레너드 번스타인이 뉴욕 필하모닉을 지휘한 음반처럼, 17분 이상을 들여 연주하는 매우 느린 연주도 있다. 1980년대 후반에 자필보 연구가 진행되어, 제4악장의 속도 설정 표기의 대부분이 차이콥스키의 필적이 아니라는 것이 밝혀졌다. 특히 차이콥스키가 원래 처음에 "안단테 라멘토소(Andante lamentoso)"라고 썼는데, 그 안단테가 펜으로 지워지고 제3자의 필적으로 "아다지오"로 고쳐진 것은 물의를 일으켰다.[46]
그러나 1993년에 간행된 무지카사/쇼트사의 신 교정판을 담당한 독일의 음악학자이자 튀빙겐 대학교 교수인 토마스 콜하제는 "이러한 제3자의 필기에 의한 변경은 차이콥스키의 감수를 거친 오센틱한 것으로 판단했다"라고 주의를 준 후 종전대로 하고 있다. 구체적인 이유로는 다음과 같은 것들이 있다.
이 제3자가 누구인지에 대해, 콜하제는 정황 증거로 차이콥스키의 음악원 시절 제자였던 피아니스트 겸 작곡가 레프 코뉘스의 가능성에 대해 언급하고 있다.
즉, 작업 지연을 만회하기 위해 코뉘스 형제를 조수로 하여 총보와 피아노 버전의 제작 작업을 하고, 마지막 악장의 속도 표기는 피아노 버전에 차이콥스키가 적은 지시를 그들이 총보에 전사하고, 나중에 차이콥스키가 확인한 후에 연습 번호를 넣는 등의 마무리를 한 것이 아닌가 하는 추론[48]이다. 또한 차이콥스키의 사망 13일 후, 이 곡이 재연되었을 때 지휘를 맡았던 에두아르트 나프라브니크[49]가, 연습 단계에서 차이콥스키의 메모나 변경을 적어 넣었을 가능성을 지적하는 설도 있다.
제3자의 가필을 작곡가 자신이 인지하고 있었는지 여부는 차치하고, 그것들이 그대로 출판사에 전달되었고, 또한 차이콥스키 자신이 앞서 언급한 로마노프 대공에게 보낸 편지나, 작곡 중에 조카 다비도프에게 보낸 편지에서 종악장에 대해 "아다지오"라고 말했던 점 때문에, 자필보 연구가 진행되기 전까지 이러한 경위가 밝혀지는 일은 없었다.
안단테 라멘토소의 종악장에서 세계 최초 녹음을 한 블라디미르 페도세예프는 프레이징으로 보아 안단테로 연주해야 한다고 지적하며 "차이콥스키는 깊은 '감상'보다, 산뜻한 '감정'을 표현하고 싶었던 것은 아닐까"라고 말했다.[50] 또한, 피아니스트 겸 지휘자 미하일 플레트네프는 "음악의 흐름으로 볼 때, 안단테 쪽이 자연스럽다"라고 말하고 있다.
안단테 종악장의 "비창"의 러시아 초연은 1990년 4월 4일에 플레트네프가, 해외 초연은 같은 해 10월에 페도세예프가 뮌헨과 프랑크푸르트에서 진행했다. 안단테 종악장으로의 일본 초연은 차이콥스키 서거 100주년인 1993년 6월 20일에 더 심포니 홀에서, 역시 페도세예프가 지휘했다. 일본 초연 콘서트는 '비창' 초연 당시의 프로그램을 최대한 재현한 콘서트('비창', 피아노 협주곡 1번 (피아노: 타티아나 니콜라예바), 모차르트: 오페라 '이도메네오'의 발레 음악 등)였다.
안단테 종악장의 녹음은 페도세예프가 여러 차례 진행했는데, 모두 10분에서 11분 사이다. 페도세예프의 "안단테"는, 실제로는 므라빈스키, 마르티농, 카라얀, 솔티, 아바도 등의 "아다지오"에 비해 1분에서 2분 정도 느리다. SP 레코드 시대의 것(예를 들어 멩겔베르크의 2종류 녹음 등)의 경우에도 연주 시간이 조금 빠른 경향이 있지만, SP반에 담기 위해 속도를 빠르게 연주하는 경우가 있으므로, 섣불리 동일선상에서 논할 수는 없다.
5. 작곡 배경 및 초연
차이콥스키는 1891년에 착상을 얻은 내림 마장조 교향곡(자신은 '인생'이라는 제목을 붙였다)을 중간까지 썼지만, 완성도에 만족하지 못하고 파기하고 피아노 협주곡 3번으로 개작했다(미완성으로 끝남). 그러나 이 '인생'이라는 테마는 그에게 계속 남아있었던 듯하며, 이미 명사가 되어 바쁜 생활 속에서 새로운 교향곡을 쓰기 시작했다.
남아있는 자료에 따르면 1893년 2월 17일(제3악장)에 작곡에 착수했다. 작업은 급속도로 진행되어, 그로부터 6개월 후인 8월 25일에는 오케스트레이션까지 완성되었고, 같은 해 10월 16일(그레고리력으로는 10월 28일) 작곡가 자신의 지휘로 상트페테르부르크에서 초연되었다. 너무나 독창적인 종악장 때문에 초연에서는 당혹해하는 청중도 있었지만, 앞서 언급했듯이 이 곡에 대한 차이콥스키의 자신감은 흔들리지 않았다.
그러나 초연 불과 9일 후, 차이콥스키는 콜레라 및 폐수종으로 급사하였고, 이 곡은 그의 마지막 대작이 되었다.
6. 해석
차이콥스키는 이 곡에 자신의 삶과 감정을 투영한 것으로 알려져 있다. 동생 모데스트는 이 곡의 테마에 대해 여러 증언을 남겼지만, 차이콥스키 자신은 "인생에 관하여"라고만 말했다.[34] 림스키코르사코프의 회고에 따르면, 초연 당시 차이콥스키에게 프로그램에 대해 물었으나, "지금은 말할 수 없다"는 답변을 들었다. 차이콥스키는 이 곡을 자신의 모든 작품 중 최고의 걸작이라고 자평했다.[32][33]
"비창"이라는 부제는 작곡가 자신이 직접 명명한 것이다. 자필 악보와 출판업자 표트르 유르겐손에게 보낸 편지에서 이를 확인할 수 있다.[30] 모데스트가 "비극적"이라는 표제를 제안했지만, 차이콥스키는 이를 부정하고 "비창"에 동의했다는 이야기는 모데스트의 창작으로 사실이 아니다.
이 곡은 숨겨진 프로그램에 대한 여러 이론의 대상이 되어 왔다. 초연 당시 림스키코르사코프는 차이콥스키에게 프로그램의 존재 여부를 물었고, 차이콥스키는 존재한다고 답했지만 밝히지는 않았다.
제안된 프로그램 중 하나는 타루스킨이 "자살 노트로서의 교향곡"이라고 칭한 것이다.[23] 이 아이디어는 작곡가가 사망한 지 얼마 지나지 않아 상트페테르부르크에서 열린 교향곡의 두 번째 연주회에서부터 나타났다. 그러나 차이콥스키는 1893년 9월에 어떤 종류의 레퀴엠도 쓸 기분이 아니라고 말했다.[24]
데이비드 브라운은 이 교향곡이 삶과 죽음에서의 운명의 힘을 다루고 있다고 제안한다.[25] 이 프로그램은 4번 교향곡, 5번 교향곡, 미완성된 내림 마장조 교향곡에 제안된 프로그램과 유사하다.
사이먼 칼린스키는 교향곡의 비밀 프로그램이 남성 간의 사랑에 관한 것이라는 주장을 제기했다. 그는 마지막 악장이 죽은 연인을 위한 비가라고 들었다고 한다.[28]
포즈난스키에 따르면, 서구에서는 '명예 재판' 이론이 등장한 이후 차이콥스키의 마지막 교향곡 연주에 동성애 순교의 증언으로 취급하는 해설이 따르는 경우가 많다고 한다.[20] 그러나 브라운은 교향곡 6번이 유서라는 생각은 "명백한 헛소리"라고 묘사한다.[21]
7. 일본어 부제
차이콥스키가 악보 표지에 적은 러시아어 부제는 '열정적'이라는 의미의 патетическаяru(파테티체스카야)이므로, '비창'은 오역이라는 주장이 있다.[35] 그러나 차이콥스키는 편지 등에서 프랑스어 '파테티크(Pathétique프랑스어)'를 사용했으므로,[35] 무조건 틀렸다고 할 수 없다. 베토벤의 비창 소나타도 작곡가가 직접 붙인 부제는 프랑스어 '파테티크'이다. 이 두 단어는 모두 그리스어 '파토스(파토스)'에서 유래했으며, 'Passion'(수난곡)도 같은 어원을 가지므로 뉘앙스상 관련이 있다.
참조
[1]
웹사이트
Tchaikovsky Research.net
http://en.tchaikovsk[...]
[2]
웹사이트
Discovering Music – Tchaikovsky's 6th Symphony
http://www.bbc.co.uk[...]
[3]
문서
IMSLP
[4]
웹사이트
Hofmeisters Monatsberichte
http://anno.onb.ac.a[...]
anno.onb.ac.at
1894-03-01
[5]
서적
1947
[6]
서적
1947
[7]
서적
Letters to his Family
Stein and Day
1981
[7]
서적
My Dear Boy: Gay Love Letters through the Centuries
https://archive.org/[...]
Leyland
1998
[8]
서적
1947
[9]
서적
1947
[10]
문서
IMSLP
[11]
서적
https://books.google[...]
1983
[12]
서적
https://archive.org/[...]
1995
[13]
서적
https://books.google[...]
2016
[14]
논문
Popular but Disparaged: Sonata Structures in Tchaikovsky's Symphonies Four, Five, and Six
https://uh-ir.tdl.or[...]
Moores School of Music, Kathrine G. McGovern College of the Arts, University of Houston
2023-10-22
[15]
웹사이트
Tchaikovsky's Symphony # 6 (''Pathetique''), Classical Classics, Peter Gutmann
http://www.classical[...]
Classical Notes
2012-04-20
[16]
문서
Hans Stadlmair's recording of Joachim Raff's final
[17]
웹사이트
Tchaikovsky's view of Raff
http://raff.org/life[...]
2020-04-24
[18]
웹사이트
Symphony Guide: Tchaikovsky's Sixth ('Pathetique')
https://www.theguard[...]
The Guardian
2018-04-29
[19]
간행물
The Essential Tchaikovsky
https://russianlife.[...]
Russian Life
2022-01-08
[20]
학술지
'Tchaikovsky's Last Days': I
Oxford University Press
1998-08-01
[21]
학술지
How Did Tchaikovsky Come to Die: And Does It Really Matter
Oxford University Press
1997-11-01
[22]
서적
1999
[23]
서적
2009
[24]
웹사이트
Tchaikovsky Research: Aleksey Apukhtin
http://en.tchaikovsk[...]
2015-06-21
[25]
서적
1992
[26]
웹사이트
University of California Academic Senate: In Memoriam, Simon Karlinsky, Professor of Slavic Languages and Literatures, Emeritus, UC Berkeley, 1924–2009
https://senate.unive[...]
2010-06-14
[27]
뉴스
Simon Karlinsky dies at 84; expert on Slavic languages and literature
https://www.latimes.[...]
Los Angeles Times
2023-09-25
[28]
간행물
Should We Retire Tchaikovsky
Christopher Street
1988
[29]
학술지
' 'No Trace of Presence': Tchaikovsky and the Sixth in Forster's ''Maurice''
University of Manitoba
2003-03-01
[30]
웹사이트
音楽雑記帖 - チャイコフスキー《悲愴》のタイトル
http://www.kanzaki.c[...]
[31]
웹사이트
https://en.tchaikovs[...]
[32]
서적
チャイコフスキイ 文学遺産と同時代人の回想
群像社
1991
[33]
웹사이트
https://en.tchaikovs[...]
[34]
서적
チャイコフスキイ 文学遺産と同時代人の回想
群像社
1991
[35]
문서
당시의 러시아 지식인에게 프랑스어는 교양의 일환으로 당연히 배우는 것이었고, 차이코프스키도 예외는 아니었다.
[36]
서적
新チャイコフスキー考
NHK出版
1993
[37]
서적
管絃楽法 上巻 1968増補
音楽之友社
[38]
서적
Anatomy of the Orchestra
https://books.google[...]
University of California Press
[39]
서적
The Symphony: A Listener's Guide
https://books.google[...]
Oxford University Press
[40]
서적
名曲の「常識」「非常識」 オーケストラのなかの管楽器考現学
音楽之友社
[41]
서적
Symphony No. 6
https://imslp.org/wi[...]
Breitkopf und Härtel
[42]
서적
チャイコフスキー 交響曲第6番ロ短調 作品74《悲愴》
全音楽譜出版社
[43]
웹사이트
Letter 4998
https://en.tchaikovs[...]
[44]
서적
Hans Richter
https://books.google[...]
Boydell & Brewer
[45]
웹사이트
https://www.chibaphi[...]
[46]
문서
[47]
문서
[48]
문서
[49]
문서
[50]
문서
[51]
문서
[52]
문서
[53]
서적
The Symphony: a listeners guide
옥스퍼드 대학교 출판부
[54]
웹인용
Discovering Music - Tchaikovsky's 6th Symphony
http://www.bbc.co.uk[...]
2019-11-23
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com