독주 협주곡

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
참조

1. 개요

독주 협주곡은 독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 형식의 음악으로, 바로크 시대에 처음 등장했다. 안토니오 비발디는 이 형식의 발전에 크게 기여했으며, 이후 고전 시대에는 모차르트, 베토벤 등이 피아노 협주곡을 통해 이 형식을 발전시켰다. 낭만주의 시대에는 멘델스존, 슈만, 브람스 등이 이 형식을 계승했으며, 20세기에는 라흐마니노프, 프로코피예프, 스트라빈스키 등이 다양한 스타일의 협주곡을 작곡했다. 20세기에는 신고전주의와 재즈의 영향을 받은 협주곡도 등장했다.

더 읽어볼만한 페이지

협주곡 - 랩소디 인 블루
조지 거슈윈이 작곡하고 폴 화이트먼 악단이 초연한 랩소디 인 블루는 재즈와 클래식 음악의 융합, 클라리넷 글리산도 도입부, 다채로운 선율과 리듬 변화가 특징인 곡으로, 발표 당시부터 큰 반향을 일으키며 거슈윈의 대표작이자 대중문화에도 큰 영향을 미쳤다.
협주곡 - 피아노 협주곡 2번 (브람스)
피아노 협주곡 2번은 요하네스 브람스가 이탈리아 여행에서 영감을 받아 1881년 완성한 4악장 구성의 협주곡으로, 그가 직접 초연했으며, 낭만주의 시대 협주곡과 달리 스케르초 악장이 포함된 점과 피아노 기교와 오케스트라의 조화가 특징이다.

독주 협주곡
독주 협주곡
모차르트 바이올린 협주곡 5번
음악 장르
장르	협주곡
악기 구성	독주 악기, 오케스트라
발전 과정
기원	합주 협주곡
바로크 시대	주세페 토렐리 안토니오 비발디
고전 시대	요제프 하이든 볼프강 아마데우스 모차르트 루트비히 판 베토벤
낭만 시대	펠릭스 멘델스존 로베르트 슈만 프란츠 리스트 요하네스 브람스 표트르 일리치 차이콥스키
20세기	세르게이 라흐마니노프 이고르 스트라빈스키 벨러 버르토크 알반 베르크 드미트리 쇼스타코비치

2. 역사

주세페 토렐리는 1698년에 작품 6번의 6번과 12번에서 최초의 독주 협주곡을 선보였다. 이 곡들은 3악장 구조와 리토르넬로 형식을 사용하며, 독주자와 통주 저음이 오케스트라 리토르넬로와 구분된다는 점에서 리피에노 협주곡과 유사하다. 토마소 알비노니의 작품 2번(1700)과 주세페 토렐리의 작품 8번(1709)도 초기 바이올린 협주곡에 속한다.^[1]

바로크 시대에는 안토니오 비발디가 약 425곡의 협주곡을 작곡하며 3악장 형식을 확립했다.^[2] 18세기 초에는 게오르크 프리드리히 헨델의 오보에 협주곡, 비발디의 다양한 악기를 위한 협주곡, 헨델과 요한 제바스티안 바흐의 오르간 및 하프시코드 협주곡이 등장했다.^[3]

고전 시대에는 독주 협주곡이 인기를 얻고 건반 협주곡이 부상했다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 23개의 피아노 협주곡을 작곡하여 18세기 협주곡의 정점을 보여주었다. 루트비히 판 베토벤의 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡은 독주자의 기교를 강조했다.

낭만주의 시대에는 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 에드바르 그리그, 막스 브루흐, 안토닌 드보르자크 등이 고전적인 3악장 형식의 협주곡을 작곡했다. 프레데리크 쇼팽과 프란츠 리스트는 더욱 화려한 기교를 담은 협주곡을 선보였다.

20세기에는 세르게이 라흐마니노프, 장 시벨리우스, 에드워드 엘가, 세르게이 프로코피예프 등 많은 작곡가들이 19세기 낭만주의 협주곡의 전통을 따랐다. 신 빈 악파의 알반 베르크, 안톤 베베른, 아르놀트 쇤베르크는 조성 음악에서 벗어난 협주곡을 작곡했다. 신고전주의 운동은 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등의 작품에서 낭만주의 이전의 협주곡 개념으로 돌아갔다. 조지 거슈윈 등은 재즈 요소를 협주곡에 도입했다.

2. 1. 바로크 시대

주세페 토렐리의 1698년 작품 6번의 6번과 12번은 가장 초기의 독주 협주곡으로 알려져 있다. 이 작품들은 리토르넬로 형식과 마찬가지로 3악장 구조와 명확한 리토르넬로 형식을 사용한다. 이는 독주자와 통주 저음 섹션이 오케스트라 리토르넬로를 구분한다는 점을 제외하면 리피에노 협주곡과 유사하다. 토마소 알비노니의 작품 2번(1700)에 있는 4곡과 주세페 토렐리의 작품 8번(1709)에 있는 6곡도 초기 바이올린 협주곡에 해당한다.^[1]

바로크 시대 동안 가장 영향력 있고 다작한 협주곡 작곡가는 안토니오 비발디(1678–1741)였다. 그는 약 60개의 현존하는 리피에노 협주곡 외에도 약 425곡의 하나 이상의 독주자를 위한 협주곡을 작곡했는데, 여기에는 약 350곡의 독주 협주곡(3분의 2는 독주 바이올린)과 45곡의 2중 협주곡(절반 이상은 바이올린 2중주)이 포함된다. 비발디의 협주곡은 3악장 형식을 규범으로 확고히 자리 잡았다.^[2]

바이올린 이외의 악기를 위한 협주곡은 18세기 초에 나타나기 시작했는데, 여기에는 게오르크 프리드리히 헨델의 오보에 협주곡과 비발디가 작곡한 플루트, 오보에, 바순, 첼로 및 기타 악기를 위한 수많은 협주곡이 포함된다. 가장 초기의 오르간 협주곡은 아마도 헨델(16개의 협주곡, 1735년경~1751년)의 작품으로, 가장 초기의 하프시코드 협주곡은 요한 제바스티안 바흐 (하나에서 네 개의 하프시코드를 위한 14개의 협주곡, 1735년경~1740년)의 작품으로 볼 수 있다.^[3]

2. 2. 고전주의 시대

고전 시대에는 뛰어난 기교를 가진 독주자의 부상과 아마추어 연주를 위한 작품 수요 증가로 인해 독주 협주곡이 다중 협주곡보다 인기를 얻었다. 특히 바이올리니스트들이 자신의 연주를 위해 작곡한 바이올린 협주곡에서 이러한 경향이 두드러졌다.

고전 시대에는 건반 협주곡도 부상했다. 1770년경까지는 하프시코드가 주로 사용되었지만, 점차 피아노로 대체되었다. 볼프강 아마데우스 모차르트 이전의 주요 건반 협주곡 작곡가로는 바흐의 아들들이 있었다. 빈에서는 많은 건반 협주곡이 제작되었으며, 18세기 말에는 피아노 거장들이 등장했다.

이 시대의 협주곡은 바로크 양식에서 고전 양식으로 변화하는 모습을 보여주지만, 동시대 교향곡보다는 보수적인 경향을 띠는 경우가 많았다. 대부분 3악장 형식이지만, 알레그로-미뉴에트나 알레그로-론도와 같은 가벼운 2악장 형식을 채택한 곡도 있었다. 3악장 협주곡에서는 춤곡이나 론도 피날레가 자주 나타났다. 또한, 빠른 악장의 리토르넬로 형식은 소나타 형식과 론도 형식으로 대체되었다.

요제프 하이든의 협주곡은 대부분 초기 작품이다. 예외적으로 피아노 협주곡 라장조, 첼로 협주곡 라장조, 트럼펫 협주곡이 있다.

모차르트의 23개 피아노 협주곡 중 17개는 빈 시대에 작곡되었다. 이들은 18세기 협주곡의 정점으로 평가받는다. 모차르트는 자신이 '대협주곡'이라 부른 유형의 작품을 주로 작곡했는데, 이는 대규모 홀에서 열리는 자신의 구독 콘서트에서 연주하기 위한 것이었다. 이 곡들은 당시 협주곡보다 훨씬 큰 오케스트라를 필요로 했으며, 특히 관악기의 역할이 확대되었다. 오케스트라는 독주자의 기교, 개성과 극적인 대결을 이루도록 구성되었다. 모차르트는 형식적인 교향악적 원리를 적용하고 후기 협주곡에서 주제적 통일에 대한 하이든적인 관심을 보였다. K.467의 코믹 오페라 요소, K.488의 이탈리아풍 서정성, K.466과 491의 비극적 특성, K.503의 베토벤적인 영웅주의 등 다양한 스타일과 표현을 보여주었다.

루트비히 판 베토벤의 다섯 개의 피아노 협주곡은 1793년에서 1809년 사이에 작곡되었으며, 1784년에는 피아노와 오케스트라를 위한 초기 협주곡도 작곡했다. 베토벤의 협주곡은 모차르트의 협주곡보다 길고, 독주자에게 더 많은 기교를 요구한다. 베토벤의 바이올린 협주곡(1806)도 비슷한 특징을 보인다. 반면 모차르트의 다섯 개의 바이올린 협주곡은 모두 1775년 잘츠부르크에서 작곡된 초기 작품이다.

2. 3. 낭만주의 시대

초기 낭만주의 협주곡에는 멘델스존의 피아노 협주곡 2개(1831–37)와 바이올린 협주곡(1844), 슈만의 피아노 협주곡(1845), 첼로 협주곡(1850), 바이올린 협주곡(1853)이 있다. 이 작품들은 주로 고전적인 3악장 형식으로 구성되어 있다. 이와 유사한 형식의 후기 작품으로는 요하네스 브람스의 피아노 협주곡 1번(1858)과 피아노 협주곡 2번(1878, 4악장 추가), 바이올린 협주곡(1878), 에드바르 그리그의 피아노 협주곡(1868), 막스 브루흐의 바이올린 협주곡 1번(1868), 안토닌 드보르자크의 피아노 협주곡, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡(1876–95)이 있다. 프랑스에서는 카미유 생상스(피아노, 바이올린, 첼로 협주곡 10개, 1858–1902)가, 러시아에서는 안톤 루빈스타인과 차이콥스키(피아노 협주곡 3개, 바이올린 협주곡 1개, 1874–93)가 이 전통을 대표한다.

19세기에는 루이 슈포어, 니콜로 파가니니 등 뛰어난 바이올리니스트와 피아니스트 프레데리크 쇼팽(협주곡 2개, 1829–30), 프란츠 리스트(협주곡 2개, 초판 1839-49)의 협주곡에서 더욱 노골적인 기교적 경향이 나타났다. 이 작품들 대부분은 모차르트와 베토벤이 완성한, 전통적인 리토르넬로-소나타 형식의 악장 구조를 가지고 있다. 그러나 리스트의 협주곡 2개는 비전형적인데, 첫 번째 협주곡은 5개 부분이 형식적, 주제적으로 연결되어 있으며, 두 번째 협주곡은 더욱 자유로운 분절 구조를 사용한다. 특히 첫 번째 협주곡은 베버의 콘체르트슈튀크와 슈베르트의 방랑자 환상곡과 같은 연속적인 복합 형식의 영향을 보여준다. 이 모든 협주곡에 요구되는 기교는 악기 자체의 기술 발전에 의해 촉진되었으며, 이는 기술 발전을 더욱 가속화하는 데 기여했다.

2. 4. 20세기

20세기에는 19세기 낭만주의 협주곡의 흐름을 따르는 작품이 많이 작곡되었으며, 형식과 스타일을 따르는 경우가 많았다. 세르게이 라흐마니노프의 협주곡(피아노 협주곡 4곡, 1890–1926), 장 시벨리우스의 바이올린 협주곡(1903), 에드워드 엘가의 바이올린 협주곡(1909–10)과 첼로 협주곡(1919), 칼 닐센(바이올린, 플루트, 클라리넷), 세르게이 프로코피예프(피아노 5곡, 1911–32; 바이올린 2곡 1916-17, 1935), 윌리엄 월튼(비올라, 바이올린, 첼로), 드미트리 쇼스타코비치(피아노, 바이올린, 첼로 각 2곡), 프란시스 풀랑크(오르간) 등이 여기에 해당한다. 이러한 협주곡들에 반영된 비르투오소(virtuoso, 고도의 연주 기교를 구사하는 연주자) 전통은 벨라 바르토크의 협주곡에서도 극도로 독창적인 형태로 나타난다. 라흐마니노프, 프로코피예프, 바르토크는 모두 피아노 비르투오소였다.

신 빈 악파의 작곡가들도 몇몇 중요한 협주곡을 제작했다. 알반 베르크의 피아노, 바이올린, 13개 관악기를 위한 실내 협주곡(1923–25)은 완전히 조성적이지는 않지만, 아르놀트 쇤베르크의 새로운 시스템의 많은 요소를 포함하고 있다. 안톤 베베른의 9개의 악기를 위한 협주곡(1931–34)은 원래 피아노 협주곡으로 의도되었다; 베르크의 중요한 바이올린 협주곡(1935); 그리고 아르놀트 쇤베르크 자신의 바이올린 협주곡(1935–36)과 피아노 협주곡(1942)이 있다.

제1차 세계 대전 이후의 신고전주의 운동은 협주곡에 대한 낭만주의 이전의 개념으로 돌아가는 일련의 작품들을 만들어냈다. 이고르 스트라빈스키의 피아노와 관악기를 위한 협주곡(1923–24)이 이 양식에 속하지만, 그의 후기 협주곡은 더욱 구체적으로 신 바로크적인 특징을 갖는다. 예를 들어, 그의 바이올린 협주곡(1931)은 토카타, 2개의 아리아, 카프리치오로 구성되어 있으며, 독주자는 비르투오소 주인공이라기보다는 앙상블의 일원으로 취급된다. 파울 힌데미트의 독주 협주곡(다양한 악기를 위한 8곡, 1939–62)은 독주자와 오케스트라 간의 관계에 대한 처리 방식에서 스트라빈스키의 작품보다 더 전통적이다. 비록 일반적인 의미의 신고전주의라고는 할 수 없지만, 리하르트 슈트라우스의 호른 협주곡 2번(1942, 그의 첫 번째 작품으로부터 약 60년 후에 작곡됨)과 오보에 협주곡(1945) 또한 이전 시대로 거슬러 올라가, 모차르트의 관악기 협주곡에서 향수를 불러일으키는 영감을 얻었다.

낭만주의적이고 전통적인 특징을 거부하는 신고전주의와 관련된 경향은 많은 20세기 협주곡에서 재즈 요소의 사용이다. 조지 거슈윈은 예를 들어 그의 ''랩소디 인 블루''(1924)와 피아노를 위한 협주곡 F장조(1925)와 같은 작품에서 이러한 작품의 선구자였다. 재즈는 에런 코플런드의 피아노 협주곡(1926), 스트라빈스키의 클라리넷과 재즈 밴드를 위한 에보니 협주곡(1945)에 영감을 주었다.

마찬가지로, 1966년에 아코디언 비르투오소 존 세리는 베이스티 아코디언을 위한 C장조 협주곡을 완성했는데, 이 곡은 이탈리아 악기 제조사 줄리오 줄리에티가 설계한 솔로 자유 베이스 시스템 내에 내재된 현대 오케스트라의 광범위한 음색 품질을 보여준다.

참조

_[1] 서적 Library of Congress Copyright Office - Catalog of Copyright Entries: Third Series Music July-December 1968, Vol. 22, Part 5, Number 2, Section 1 https://books.google[...] Library of Congress Copyright Office 1970
_[2] 서적 Index of patents Issued by the United States Patent Office, 1968, p. 481 https://books.google[...] United States Patent Office 1968
_[3] 서적 The Giulietti Sound: In Search of the History of My Accordion https://www.worldcat[...] The Netherlands 2008

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com