스크리모

1. 개요

스크리모는 하드코어 펑크의 영향을 받은 이모의 한 스타일로, 비명을 뜻하는 '스크리밍'과 이모의 합성어이다. 1990년대 초 캘리포니아 샌디에이고를 중심으로 발전했으며, 짧은 곡 구성, 혼란스러운 사운드, 조화로운 기타, 스크리밍 보컬이 특징이다. 2000년대 초 Thursday, The Used 등의 밴드가 주류로 진출하면서 팝 스크리모라는 하위 장르가 생겨났으며, 포스트 록, 파워바이올런스 등 다양한 장르와 융합되었다.

2. 용어

1990년대 초 장르가 발전하는 동안에는 "스크리모"라고 불리지 않았다. 밴드 Pg. 99의 리드 보컬 크리스 테일러는 "우리는 그 스크리모라는 것을 절대 좋아하지 않았어요. 심지어 우리 활동 중에도 유행에서 벗어나려고 노력했고 사람들에게 '이건 펑크 록이야.'"라고 말했다. 뉴욕 타임스의 조나단 디는 이 용어에 대해 "밴드 스스로 비웃음을 자아내는 경향이 있다"고 썼다.

2000년대에 "스크리모"라는 용어는 음악에서 비명 보컬을 사용하는 모든 것을 묘사하기 위해 느슨하게 사용되기 시작했다. 이는 원래 스크리모 씬과 관련이 없는 다양한 장르에 적용되었다. 밴드 Comadre의 보컬 후안 게이브는 "특히 미국에서 이 용어가 다소 오염되었다"고 주장했다. 밴드 Poison the Well의 기타리스트 데릭 밀러는 이 용어의 끊임없이 달라지는 사용법에 주목하며, 농담조로 "수천 개의 다른 장르를 묘사한다"고 말했다. The Used의 리드 싱어 버트 매크래켄은 스크리모가 단지 "음반 회사들이 음반을 팔고 음반 가게에서 분류하기 위한 용어"라고 말했다. NPR Music의 라스 고트리치는 2011년에 이 문제에 대해 언급했다.

스크리모는 시대와 함께 진화하여 다양해졌으며, 단순히 스크리모라고 해도 사운드는 시대(유행)에 따라 크게 변화해 왔다.

3. 역사

스크리모는 1990년대 초 캘리포니아주 샌디에이고의 인디 레이블 Gravity Records에서 시작되었다. 이 레이블은 Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Mohinder 등 초기 스크리모 밴드들의 활동 기반이었다.

같은 시기 뉴저지주와 뉴욕주에서는 Gern Blandsten Records와 Troubleman Unlimited Records 소속의 Native Nod, Merel, Rorschach, Moss Icon 등의 밴드들이 서해안 밴드들과 비슷한 사운드를 연주했다.

1990년대 중반, 캘리포니아주, 뉴저지주, 뉴욕주의 언더그라운드 씬에서 활동하던 많은 스크리모 밴드들이 해산했지만, Yaphet Kotto, You and I 등의 후속 밴드들이 이들의 음악을 계승했다. 21세기에 들어서는 Ampere, Off Minor, La Quiete 등의 밴드들이 스크리모의 계보를 잇고 있다.

2000년대 이후, 스크리모는 초기의 혼란스러운 사운드와 절규하는 보컬 스타일에서 벗어나, 포스트 하드코어적인 스타일, 즉 스크림 파트와 클린 파트를 함께 사용하는 방식으로 변화했다. 이러한 변화는 2001년부터 2003년 사이에 나타났으며, 미디어는 이러한 새로운 스타일의 밴드들을 '스크리모'라는 조어를 사용하여 소개했다.

최근에는 스크리밍을 제거하고 탈 스크리모화를 시도하는 밴드들이 늘고 있지만, Alesana, Underoath 등의 밴드들과 Thursday, Silverstein, A Static Lullaby 등의 밴드들은 여전히 스크리모에 독자적인 편곡을 더하며 활동하고 있다.

미국에서는 새로운 스크리모가 포스트 하드코어나 메탈코어로 분류되는 경우가 많다. Underoath, Saosin, The Red Jumpsuit Apparatus 등이 인기를 얻었으며, 특히 The Red Jumpsuit Apparatus의 첫 앨범 "Don't You Fake It"은 미국에서 100만 장 이상 판매되었다.

스크리모는 시대에 따라 다양하게 변화해왔다. 1990년대 초반에는 이모, 하드코어 펑크에서 발전하여 보컬이 시종일관 절규하고, 카오틱 하드코어와 유사한 혼돈스러운 사운드를 특징으로 했다. 이러한 초기 스크리모는 '리얼 스크리모(Real Screamo)'라고 불리기도 한다.

3.1. 기원 (1990년대)

1990년과 1991년 무렵, 여러 밴드들이 초기 이모 사운드를 더 극단적이고 혼란스러운 영역으로 밀어붙이기 시작했다. 뉴저지주의 Iconoclast와 Merel이 이러한 움직임의 초창기에 해당하지만, 가장 영향력 있는 활동은 샌디에이고 출신으로 Gravity Records와 계약한 밴드들이었다. 특히, Heroin은 스크리모를 개척하거나 장르 초창기 밴드들에게 영감을 준 밴드로 일반적으로 언급된다. 이 도시의 다른 주목할 만한 밴드로는 Angel Hair, Antioch Arrow, Swing Kids가 있다. 이 초기 샌디에이고 스크리모 밴드들은 팬들로부터 "스팍 록"이라고 불리기도 했는데, 그들 중 많은 밴드들이 머리를 검게 염색하고 스타 트렉의 등장인물 스팍과 비슷한 일자 앞머리를 잘랐기 때문이다. 이는 그들의 긱 시크 스타일의 옷차림과 결합되어 이후의 이모와 씬 하위 문화의 발전에 특히 큰 영향을 미쳤다.

뉴저지주에서 이 장르는 계속 성장하여 곧 뉴욕시로 확장되었다. Native Nod, Rye Coalition, 1.6 Band, Rorschach 모두 이 씬에서 두각을 나타냈으며, 이 씬은 ABC No Rio를 중심으로 이루어졌다. 한편, 사운드는 Universal Order of Armageddon(메릴랜드주 볼티모어 출신)과 Mohinder(캘리포니아주 쿠퍼티노 출신)를 통해 미국 전역으로 확장되었다. 샌프란시스코에서는 Portraits of Past가 원시적인 스크리모 사운드를 포스트 록과 융합한 최초의 그룹 중 하나였으며, Funeral Diner가 이 조합을 이어가면서 블랙 메탈의 영향도 받아들였다.

동시에, 미국 남부의 많은 밴드들이 초기 스크리모 사운드를 더욱 발전시키기 시작했다. 사우스캐롤라이나주 컬럼비아의 밴드 In/Humanity는 이 사운드를 설명하기 위해 "에모바이올런스"라는 용어를 만들었다. 이 용어는 그들과 플로리다 밴드 Palatka, the End of the Century Party가 연주한 사운드를 설명하기 위한 용어였다. 이 용어는 In/Humanity 멤버들이 비판했던 "이모"와 "파워바이올런스"의 합성어이자 펑크 밴드 Cameo의 앨범 Emotional Violence에 대한 언급이었지만, 이후 밴드들이 이 그룹들의 사운드에서 영향을 받으면서 이 용어는 점점 널리 퍼지게 되었다.

1990년대 말에서 2000년대 초로 접어들면서, 버지니아주는 크고 영향력 있는 스크리모 씬을 발전시켰다. 극단적이고 혼란스러운 스크리모 사운드를 이어간 Pg. 99, 스크리모와 포스트 록을 융합한 가장 영향력 있는 초기 밴드 중 하나인 City of Caterpillar, 이 장르를 메탈코어와 융합한 Majority Rule, 포스트 록의 영향을 받은 스크리모를 인디 록과 융합한 Malady가 있었다. 이 밴드들의 앨범은 BrooklynVegan의 작가 앤드루 사처에 의해 이 장르의 필수 앨범으로 꼽혔다.

3.2. 주류 진출 (2000년대)

2001년 앨범 Full Collapse를 발매한 뉴저지 출신의 Thursday는 스크리모의 영향을 받은 밴드 중 최초로 상당한 미디어의 주목을 받았다. 이듬해, 캐나다의 Alexisonfire가 자신들의 이름을 딴 앨범을 발매했는데, Metal Hammer의 작가 매트 밀스는 이 앨범을 "스크리모 사운드를 정당화하는 데 핵심적인 역할"을 했다고 평했다. 이후 몇 년 동안, 더 유즈드(The Used), Thrice, Finch, Silverstein 모두 이 사운드를 발전시키며 상당한 주목을 받았다.

1990년대의 DIY 스크리모 밴드와는 대조적으로, Thursday와 The Used와 같은 스크리모 밴드들은 아일랜드 데프 잼(Island Def Jam)과 리프라이즈 레코드(Reprise Records)와 같은 레이블과 다중 앨범 계약을 체결했다. 그러나 이 스타일이 장르와 맺는 관계에 대해서는 논쟁이 있었으며, 일부에서는 이를 "MTV 스크리모" 또는 "팝 스크리모"라고 부르며, 많은 밴드들이 더 일반적으로 포스트 하드코어 또는 메탈코어로 분류되었다.

21세기에 들어서면서, 이전의 혼돈스러운 사운드에 절규 보컬이 얽혀드는 스타일에서, 포스트 하드코어적인 스타일인 스크림 파트와 클린 파트를 함께 사용하는 밴드들에게 스크리모라는 용어가 사용되게 되었다. 2001년부터 2003년까지, 현재의 스크리모 밴드들의 프로토타입이 되는 밴드들이 앞다투어 작품을 발표했고, 미디어는 스크리모라는 조어를 사용하여 이러한 밴드들을 소개했다.

에모의 특징인 질주감과 하이톤의 중성적인 목소리로 불려지는 팝적인 멜로디 라인에, 절규하듯 노래하는 보컬을 더한 것이다. 하나의 곡 안에서 아름다운 멜로디를 노래하는 파트와 절규하는 파트가 혼재되거나, 곡마다 구분되기도 한다. 이른바, 포스트 하드코어라고 불리는 사운드를 연주하는 밴드를 말한다.

최근에는 스크리밍을 곡에서 제거하고 탈 스크리모화를 목표로 하는 밴드가 늘고 있지만, 알레사나(Alesana), 언더오스(Underoath) 등의 후속 밴드나, 여전히 써스데이(Thursday), 실버스틴(Silverstein), A Static Lullaby 등의 밴드는 스크리모에 독자적인 편곡을 더하며 활동하고 있다.

3.3. 부활 (2010년대)

2010년대 초반, 로마 프리에타, 피아노스 비컴 더 티스, 라 디스퓨트, 터치 아모레와 같은 많은 스크리모 밴드들이 데스위시 Inc.와 같은 비교적 큰 인디 레이블에서 음반을 발매하면서 "스크리모"라는 용어가 다시 사용되기 시작했다. 2011년 얼터너티브 프레스는 라 디스퓨트가 비평가들의 찬사를 받은 앨범 와일드라이프를 발표하며 "전통적인 스크리모 리바이벌의 선두주자"라고 언급했다. 이들은 터치 아모레, 라 디스퓨트, 디피터, 피아노스 비컴 더 티스, 메이크 두 앤드 멘드로 구성된 "더 웨이브"로 불리는, 비슷한 스타일의 스크리모 리바이벌 밴드 그룹의 일부였다. 엔비와 유사한 스타일의 스크리모로 묘사된 캘리포니아의 데프헤븐도 2010년에 결성되어 활동했다.

2018년 8월, 노이지의 작가 댄 오지는 "더 웨이브"의 인기가 감소하고 Pg. 99, 메이저리티 룰, 시티 오브 캐터필러, 및 제로미스 드림과 같은 선구적인 밴드들의 재결합 이후, 장르를 발전시킨 스크리모 밴드들을 기록하는 한 달간의 시리즈에서 "스크리모의 여름"이라고 선언했다. 레스파이어, 오스트라카, 포트레이얼 오브 길트, 소울 글로, 아이 헤이트 섹스, 및 인펀트 아일랜드를 포함한 이 밴드들은 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 이전만큼 널리 성공하지는 못했다. 노이지는 또한 주류 인기의 상실과 북미, 특히 리치먼드 (버지니아)에서 지속적인 영향력에도 불구하고, 스크리모가 더욱 국제적인 운동이 되었다는 것을 기록했다. 특히, 헤븐 인 허 암스, 버즈 인 로우, 수이스 라 룬과 같은 그룹들과 함께 일본, 프랑스, 스웨덴으로 확산되었다.

2018년에 베인은 스크리모, 하드코어, 뉴 메탈의 요소를 결합한 데뷔 앨범 에러존을 발매하여 비평가들의 호평과 상업적 성공을 거두었다. 이러한 밴드들은 주로 미국에서는 Middle-Man Records, 캐나다에서는 Zegema Beach Records, 베를린에서는 Miss The Stars Records와 같은 인디 레이블에서 발매되었다.

4. 하위 장르 및 융합 장르

스크리모는 여러 하위 장르와 융합 장르를 가지고 있다.

에모바이올런스(Emoviolence)는 파워바이올런스의 극심한 불협화음, 속도, 혼돈을 차용했다. 이 용어는 밴드 In/Humanity가 Pg. 99, Orchid, Reversal of Man, Usurp Synapse, 그리고 RentAmerica와 같은 밴드들의 스타일을 설명하기 위해 반쯤 농담조로 만들었다. Orchid, Reversal of Man, Circle Takes the Square와 같은 밴드는 그라인드코어 스타일에 더 가깝다. 현대에는 동남아시아와 남아메리카 지역에서 두드러지게 나타나고 있다.

포스트 스크리모(Post-screamo)는 시티 오브 캐터필러, 서클 테이크스 더 스퀘어, Envy, Funeral Diner, 피아노스 비컴 더 티스, Respire, 그리고 Le Pré Où Je Suis Mort와 같은 밴드들이 포스트 록 요소를 통합하며 발전했다. 속도의 갑작스러운 변화, 분위기 있는 기악, 왜곡된 보컬이 특징이다. Heaven in Her Arms와 Envy는 슈게이징의 요소를 사용한다.

사스(Sass)는 화이트 벨트 하드코어, 새시 스크리모, 댄시 스크리모라고도 불리며, 1990년대 후반과 2000년대 초 스크리모 씬에서 등장했다. 포스트펑크, 뉴 웨이브, 디스코, 전자 음악, 댄스 펑크, 그라인드코어, 노이즈 록, 메탈코어, 매스 코어, 비트다운 하드코어 요소를 통합한다. 대표적인 밴드로는 더 블러드 브라더스, 앤 알바트로스, 더 넘버 트웰브 룩스 라이크 유, 더 플롯 투 블로우 업 디 에펠 타워, 초기 도터스, 후기 오키드, 시유스페이스카우보이가 있다.

팝 스크리모(Pop screamo)는 MTV 스크리모라고도 불리며, 헤비 메탈 악기 구성과 팝 음악의 곡 구조를 사용하여 상업적으로 더 적합한 사운드를 형성한다. 2000년대 초반에 발전하여 주류에서 성공을 거두었다. 이 씬은 Thursday, Hawthorne Heights, Taking Back Sunday, The Used, Senses Fail, Silverstein, Chiodos, From First to Last, Saosin, Thrice, Finch등이 주도했다.

4.1. 에모바이올런스 (Emoviolence)

파워바이올런스의 극심한 불협화음, 속도 및 혼돈을 차용한 일부 스크리모 밴드들이 있다. 그 결과, 에모바이올런스라는 용어는 밴드 In/Humanity에 의해 두 스타일의 융합을 설명하기 위해 반쯤 농담조로 만들어졌으며, 자신들뿐만 아니라 Pg. 99, Orchid, Reversal of Man, Usurp Synapse, 그리고 RentAmerica 와 같은 다른 밴드에도 적용되었다. 또한, Orchid, Reversal of Man, Circle Takes the Square와 같은 밴드는 이전의 밴드들보다 그라인드코어 스타일에 훨씬 더 가깝다. 현대에 들어서 이 장르는 과거만큼 널리 퍼지거나 광범위하지는 않지만, 여전히 언더그라운드 스크리모에서 주목할 만하고 널리 퍼진 세력으로 남아있다. 동남아시아와 남아메리카 지역에서 두각을 나타내면서 이 장르의 부활이 국제적으로 일어났다.

4.2. 포스트 스크리모 (Post-screamo)

시티 오브 캐터필러, 서클 테이크스 더 스퀘어, Envy, Funeral Diner, 피아노스 비컴 더 티스, Respire, 그리고 Le Pré Où Je Suis Mort와 같은 밴드들은 그들의 음악에 포스트 록 요소를 통합했다. 이러한 융합은 속도의 갑작스러운 변화, 분위기 있고 조화로운 기악, 그리고 왜곡된 보컬이 특징이다. 마찬가지로, Heaven in Her Arms와 Envy와 같은 밴드는 슈게이징의 요소를 사용한다.

4.3. 사스 (Sass)

사스(Sass, 일명 화이트 벨트 하드코어, 새시 스크리모 또는 댄시 스크리모)는 1990년대 후반과 2000년대 초 스크리모 씬에서 등장한 스타일이다. 이 장르는 포스트펑크, 뉴 웨이브, 디스코, 전자 음악, 댄스 펑크, 그라인드코어, 노이즈 록, 메탈코어, 매스 코어 및 비트다운 하드코어 요소를 통합한다. 지나치게 화려한 매너리즘, 동성애적 가사, 신시사이저, 댄스 음악 비트, 그리고 혀 짧은 발음의 보컬 스타일이 특징이다. 대표적인 Sass 밴드로는 더 블러드 브라더스, 앤 알바트로스, 더 넘버 트웰브 룩스 라이크 유, 더 플롯 투 블로우 업 디 에펠 타워, 초기 도터스, 후기 오키드, 시유스페이스카우보이가 있다.

4.4. 팝 스크리모 (Pop screamo)

팝 스크리모는 헤비 메탈 악기 구성과 팝 음악의 곡 구조를 사용하여 전통적인 스크리모보다 상업적으로 더 적합한 사운드를 형성하는, 스크리모의 영향을 받은 밴드를 설명하는 데 사용되는 용어이다. MTV 스크리모라고도 불린다. 이 스타일은 2000년대 초반에 발전하여 주류에서 성공을 거두었다.

이 씬은 Thursday, Hawthorne Heights, Taking Back Sunday, The Used, Senses Fail, Silverstein, Chiodos, From First to Last, Saosin, Thrice, Finch등이 주도했다.

Alternative Press는 팝 스크리모를 "헤비 메탈의 영향을 받은 리프와 공격적이고 고음의 비명이 곡의 벌스를 채우는 반면, 솟아오르는 멜로디는 이전에 도달할 수 없었던 새로운 경지로 코러스를 이끌었다"고 묘사했으며, "2000년대 중반 주류의 관심을 사로잡은 비명이 포함된 팝 이모 음악"으로 묘사했다.

5. 특징

스크리모는 스크리밍을 사용하는 하드코어 펑크의 영향을 받은 이모의 한 스타일이다. AllMusic의 알렉스 헨더슨은 스크리모를 하드코어 펑크와 이모 사이의 다리로 보았다. '스크리모'라는 용어는 '비명'과 '이모'라는 단어의 혼성어이다. 스크리모는 전형적인 록 악기를 사용하지만, 짧은 구성, 혼란스러운 사운드, 조화로운 기타, 그리고 스크리밍 보컬로 유명하다. 템포와 다이내믹의 잦은 변화와 긴장, 이완의 카타르시스가 스크리모의 특징이다. 많은 스크리모 밴드는 발라드도 포함한다. AllMusic에 따르면 스크리모는 "전반적인 펑크 부흥 장면의 공격적인 측면에 기반을 두고 있다." 스크리밍 보컬은 "일관되게 사용되는 것이 아니라, 음악과 가사가 특정 감정적 절정에 도달했을 때 사용되는 일종의 클라이맥스 요소, 음향 무기"로 사용된다. 감정적인 노래와 거친 스크리밍은 스크리모에서 흔한 보컬이다.

스크리모 가사는 종종 감정적인 고통, 이별, 로맨틱한 관심, 정치, 그리고 인권과 같은 주제를 다룬다. 이러한 가사는 부드러운 이모 밴드와 마찬가지로 일반적으로 자기 성찰적이다. The New York Times는 "음악의 매력의 일부는 차이에 대한 무의식적인 수용, 타인에 대한 존중"이라고 언급했다. 일부 스크리모 밴드는 종교적, 비종교적, 그리고 스트레이트 엣지 라이프스타일에 대한 수용을 공개적으로 보여준다.

1990년대의 많은 스크리모 밴드들은 스스로를 암묵적으로 정치적이라고 생각했으며, 로저 헤지콕과 같은 캘리포니아 정치인들이 구현한 우익으로의 전환에 대한 반발로 여겨졌다. 일부 그룹들은 영감에 있어서도 이례적으로 이론적이었다. Angel Hair는 초현실주의 작가 안토냉 아르토와 조르주 바타유를 인용했으며, Orchid는 가사에서 프랑스 누벨 바그의 아이콘 안나 카리나, 독일 철학자 프리드리히 니체, 프랑스 철학자 미셸 푸코, 그리고 비판 이론의 창시자 프랑크푸르트 학파를 언급했다.

6. 대표적인 밴드

스크리모에 해당되는 대표적인 밴드들은 다음과 같다.

6.1. 외국