포스트펑크

1. 개요

포스트펑크는 1970년대 후반 펑크 록의 문화적 분위기에서 등장한 다양한 장르로, 펑크의 DIY 정신을 계승하면서도 상업적 공식, 록의 관습을 거부하며 음악적 전통을 깨는 것을 목표로 했다. 더브, 펑크, 일렉트로닉, 디스코, 노이즈, 월드 뮤직 등 다양한 장르를 실험적으로 융합했으며, 문학, 예술, 영화, 철학 등의 아이디어를 음악과 대중 문화적 맥락으로 수용했다. 1970년대 후반 시우시 앤 더 밴시스, 퍼블릭 이미지 리미티드 등의 밴드를 시작으로 1980년대 뉴 팝, 신스팝의 등장과 함께 상업적인 변화를 겪었으며, 2000년대 이후 뉴욕 포스트 펑크 리바이벌을 거쳐 2010년대 후반 영국과 아일랜드에서 새로운 밴드들이 등장하며 현재까지 영향을 미치고 있다.

2. 어원

1977년 11월과 12월, 영국의 음악 주간지 《사운즈》의 필진 존 새비지(Jon Savage)는 "냉혹한 도시의 긁는 소리 / 통제된 하얀 소음 / 육중하게 강조된 드럼"이라고 묘사한 음악을 지칭하는 '새로운 음악(New Musick)'과 '포스트 펑크(Post Punk)'라는 용어를 사용하기 시작했다. 이 용어는 수지 앤 더 밴시스처럼 동시대 다른 펑크 뮤지션들과 사운드, 가사, 미학 면에서 뚜렷한 차이를 보인 아티스트들을 가리키는 말이었고, 곧 퍼블릭 이미지 리미티드, 조이 디비전, The Fall, 와이어, Alternative TV, The Cure, Gang of Four, Magazine, This Heat, The Sound, The Pop Group 등 영국 뮤지션들에게도 적용되었다.

원래 "뉴 뮤직(new musick)"으로 불렸던 이 용어는 1970년대 후반, 펑크의 가라지 록 틀을 넘어 다양한 영역으로 나아가는 그룹들을 묘사하기 위해 여러 작가들이 처음 사용했다. 《사운즈》의 작가 존 새비지는 이미 1978년 초에 "포스트 펑크"라는 용어를 사용했다. 《NME》의 작가 폴 몰리 또한 자신이 이 용어를 "아마도" 직접 만들었다고 주장했다. 1970년대 후반, 일부 언론인들은 가라지 록에서 파생된 행위들이 지나치게 정교하고 펑크의 교리와 맞지 않는다고 여겨 "아트 펑크"를 경멸적인 표현으로 사용하기도 했다. 1980년대 초 이전에는 현재 "포스트 펑크"로 분류되는 많은 그룹들이 "뉴 웨이브"라는 광범위한 범주에 포함되었고, 이 용어들은 서로 바꿔 사용되었다. 포스트 펑크는 스타일이 뚜렷하게 좁혀진 후에 뉴 웨이브와 구별되었다.

3. 특징

포스트펑크는 펑크 록의 DIY 정신과 에너지를 계승하면서도, 상업적인 공식과 록의 관습에서 벗어나고자 했다. 펑크가 단순함과 대중성을 추구한 반면, 포스트펑크는 음악적 전통을 깨고 청중에게 도전하는 것을 목표로 했다.

포스트펑크는 지역과 아티스트에 따라 매우 다양하지만, 록의 관습에 대한 "개념적 공격"과 전통적인 미학, 헤게모니적인, 록시즘적인 것을 거부하는 특징을 보인다. 더브, 펑크 음악, 일렉트로닉 음악, 디스코, 노이즈, 월드 뮤직, 아방가르드 등 다양한 장르를 실험적으로 융합했다. 크라우트록, 글램, 아트 록, 아트 팝 등 이전의 음악 스타일과 1960년대의 다양한 음악에서 영향을 받았다.

아티스트들은 스튜디오를 악기처럼 활용하여 새로운 녹음 방식과 사운드를 추구했다. 문학, 예술, 영화, 철학, 정치, 비판 이론 등 다양한 분야의 아이디어를 음악과 대중문화에 적극적으로 수용했다. 소외, 억압, 서구 근대성의 기술 관료제와 같은 문제에 관심을 가졌다. 윌리엄 S. 버로우즈, J. G. 발라드, 시추에이션니즘, 다다이즘, 포스트모더니즘 등 작가와 지적 운동에 영향을 받았다.

많은 아티스트들이 자신의 작품을 명시적으로 정치적인 용어로 보았으며, 반기업주의적인 접근 방식을 유지하며, 음악 제작과 발표에 대한 대안적인 수단을 활용했다.

4. 역사

포스트 펑크는 1970년대 후반 펑크 록의 문화적 분위기에서 등장한 다양한 장르이다. 초기에 "뉴 뮤직(new musick)"이라고 불렸으며, 1970년대 후반 여러 작가들이 펑크의 가라지 록 틀을 넘어서 서로 다른 영역으로 나아가는 그룹들을 묘사하기 위해 처음 사용했다. 사운즈의 작가 존 새비지는 1978년 초에 이미 "포스트 펑크"라는 용어를 사용했다. 당시에는 이 용어가 의미하는 바에 대한 새로운 기대감이 있었고, 사운즈는 새로운 음악에 대한 수많은 예비적인 사설을 발표했다.

1980년대 초 이전에는 현재 "포스트 펑크"로 분류되는 많은 그룹들이 "뉴 웨이브"라는 광범위한 범주에 포함되었고, 이 용어들은 서로 바꿔 사용되었다. 포스트 펑크는 스타일이 눈에 띄게 좁아진 후 뉴 웨이브와 구별되었다.

음악 역사가 클린턴 헤일린은 영국 포스트 펑크의 "진정한 시작점"을 1977년 8월과 1978년 5월 사이 어딘가로 놓고 있으며, 음악 역사가 사이먼 고다드는 이 밴드들의 데뷔 앨범이 포스트 펑크의 기초를 다졌다고 썼다.

사이먼 레인올즈는 포스트 펑크 시대를 대략 1978년에서 1984년 사이로 정의했다. 그는 포스트 펑크를 "음악 장르라기보다는 가능성의 공간"으로 생각해야 한다고 주장했다. 올뮤직은 "더 모험적이고 예술적인 형태의 펑크"를 나타내는 데 "포스트 펑크"를 사용한다.

펑크 시대 동안, DIY 정신은 포스트 펑크와 1980년대 중반에 꽃을 피운 인디 음악 장면의 제작 및 유통 기반 시설을 형성하는 데 기여했다. 초기 펑크 운동이 시들해지면서, 실험적인 사운드와 더 넓은 개념적 영역을 추구하는 다양한 밴드들로부터 활기찬 새로운 장면들이 나타나기 시작했다.

4.1. 1977-1979: 초기

1977년 후반, 시우시 앤 더 밴시스(Siouxsie and the Banshees)와 와이어(Wire) 같은 영국 밴드들은 사운드, 가사, 미학 면에서 당시 펑크 동시대 작품들과는 상당히 다른 실험을 하고 있었다. 1977년 11월, 시우시 앤 더 밴시스는 BBC 라디오 1의 존 필 세션에서 거친 기타 사운드를 사용한 "메탈 포스트카드"(Metal Postcard)를 처음 선보이며 포스트펑크로의 전환을 알렸다. 모조 편집장 팻 길버트는 "진정한 최초의 포스트펑크 밴드는 시우시 앤 더 밴시스였다"라고 말하며, 반복적인 음악 사용이 조이 디비전(Joy Division)에 미친 영향을 언급했다.

1978년 1월, 존 라이던(John Lydon)은 섹스 피스톨스(Sex Pistols)의 해체를 발표하며, 펑크 음악의 예측 가능성과 상업적 이익에 의한 착취, 그리고 더 다양한 영역을 탐구하려는 욕망을 언급했다. 5월, 라이던은 퍼블릭 이미지 리미티드(Public Image Ltd)를 결성하여, 레게(reggae)를 "자연스러운 영향"으로 언급하며 "록은 쓸모없다"고 선언했다.

이 무렵, 퍼블릭 이미지 리미티드, 팝 그룹(the Pop Group), 슬릿츠(the Slits)와 같은 밴드들은 댄스 음악, 더빙 제작 기법, 아방가르드를 실험하기 시작했고, 조이 디비전, 더 폴, 더 두루티 컬럼(the Durutti Column), 어 서튼 레이시오(A Certain Ratio)와 같은 펑크의 영향을 받은 맨체스터 밴드들은 음악과 모더니즘 예술 전반에 걸쳐 다양한 영향을 받은 독특한 스타일을 개발했다. 스크리티 폴리티(Scritti Politti), 갱 오브 포, 에센셜 로직(Essential Logic), 디스 히트(This Heat)와 같은 밴드들은 좌파 정치 철학과 자신의 미술학교 수업 내용을 작품에 통합했다. 카바레 볼테르와 쓰로빙 그리스틀(Throbbing Gristle)과 같이 펑크 이전 시대의 다양한 그룹들은 테이프 머신과 전자 악기를 퍼포먼스 아트 기법과 타파극 문학의 영향과 함께 실험하여 인더스트리얼 음악을 개척하는 데 기여했다. 1970년대 중반 호주의 더 버스데이 파티는 영국으로 이주하여 포스트 펑크 신에 합류했다.

4.2. 미국

미드웨스트 지역의 페어 유부(Pere Ubu)와 데보(Devo) 같은 그룹들은 그 지역의 황폐해진 산업 환경에서 영감을 얻어 뮤지크 콘크레트 및 기존과 다른 언어 스타일을 사용하여 포스트 펑크 운동을 예고했다. 보스턴 출신의 미션 오브 버마(Mission of Burma)와 뉴욕 출신의 토킹 헤즈(Talking Heads)는 펑크의 요소와 미술학교적 감성을 결합했다. 1978년, 토킹 헤즈는 영국의 앰비언트 선구자이자 록시 뮤직(Roxy Music) 전 멤버인 브라이언 이노(Brian Eno)와의 일련의 협업을 시작하여 다다(Dada)주의적 서정 기법, 전자 사운드 및 아프리카 폴리리듬을 실험했다. 샌프란시스코의 포스트 펑크 신은 크롬(밴드)(Chrome (band)), 레지던츠(the Residents), 턱시두문(Tuxedomoon), MX-80과 같은 그룹을 중심으로 이루어졌으며, 이들의 영향은 멀티미디어 실험, 카바레 및 안토닌 아르토(Antonin Artaud)의 잔혹극의 극 이론에까지 미쳤다.

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뉴욕 다운타운의 노 웨이브(no wave) 운동은 펑크에 대한 반발로 시작된 단명한 예술 및 음악 신이었다. 더 콘토션스(The Contortions), 티네이지 지저스 앤드 더 저크스(Teenage Jesus and the Jerks), 마스(밴드)(Mars (band)), DNA(미국 밴드)(DNA (American band)), 시어리티컬 걸스(Theoretical Girls), 라이스 채텀(Rhys Chatham)과 같은 노 웨이브 음악가들은 노이즈, 불협화음 및 무조성과 비록 록이 아닌 스타일들을 실험했다. 이노가 제작한 뉴욕은 새롭지 않다(No New York) 컴필레이션 앨범(1978)은 이 신의 본질을 보여주는 증거로 여겨진다. 클럽 57(나이트클럽)(Club 57 (nightclub))과 머드 클럽(Mudd Club)과 같은 장소는 음악가와 시각 예술가 모두를 위한 문화적 중심지가 되었으며, 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat), 키스 해링(Keith Haring), 마이클 홀먼(영화 제작자)(Michael Holman (filmmaker))과 같은 인물들이 이곳을 자주 찾았다. 빌리지 보이스(Village Voice)의 작가인 스티브 앤더슨은 노 웨이브 신이 "뉴욕의 마지막으로 스타일이 일관된 아방가르드 록 운동"을 대표한다고 주장했다.

4.3. 1980년대 이후

영국의 포스트 펑크는 비평가들의 지지를 받으며 발전했지만, 일부 아티스트들은 지하 미학에서 벗어나 상업적인 성공을 추구하면서 뉴 팝 운동의 일환으로 음반 제작을 계속하기도 했다. 이들은 침투주의라는 개념을 통해 더욱 상업적인 뉴 웨이브 사운드로 전환하거나(예: 갱 오브 포), 미국의 대학 라디오에서 자리를 잡고 얼터너티브 록의 초기 사례가 되기도 했다(예: R.E.M.). U2는 웅장한 음악에 종교적 이미지와 정치적 논평을 결합하여 포스트 펑크에서 등장한 대표적인 밴드이다.

미국의 경우, MTV와 모던 록 라디오 방송국의 주도로 많은 포스트 펑크 아티스트들이 "뉴 뮤직"의 제2차 영국 침공에 영향을 주거나 그 일부가 되었다.

1990년대에는 식스 핑거 새틀라이트(Six Finger Satellite), 브레이니악, 엘라스티카(Elastica) 등이 초기 포스트 펑크 시대를 연상시키는 음악을 선보였다.

2000년대에는 스트록스의 데뷔 앨범 이즈 디스 잇을 필두로 뉴욕에서 포스트 펑크 리바이벌이 일어났다. 예 예 예스, LCD 사운드시스템, 더 랩처, 인터폴, 라이어스 등 다양한 밴드들이 등장했다. 이후 프란츠 페르디난드, 더 퓨처헤즈, 맥시모 파크와 같은 영국 밴드들을 포함한 새로운 밴드들이 주류로 등장했는데, 이들은 포스트 펑크 리바이벌/뉴 웨이브 리바이벌의 일부로 여겨졌다. 이들의 음악은 라이어스와 같은 밴드의 불협화음 트랙부터 더 사운즈와 같은 그룹의 멜로디 팝송까지 다양했다. 이들은 활기찬 라이브 공연과 팬들과 밀접하게 연결된 미학(헤어스타일과 의상)을 사용했으며, 종종 1950년대와 1960년대의 패션에서 영감을 받았다. "얇은 넥타이, 흰색 벨트 [및] 긴 머리" 스타일이 대표적이었다. MTV 중심의 뉴 메탈, 힙합 및 "밋밋한" 포스트 브릿팝 그룹의 상업성에 대한 반응으로 "록의 진정성"을 강조했다. 그러나 이 밴드들은 전 세계 여러 국가에서 나왔고, 다양한 영향을 받았으며, 서로 다른 스타일의 의상을 채택했기 때문에 장르로서의 통일성은 논란의 여지가 있었다. 2010년대 말까지, 이 운동의 많은 밴드들은 해체되었거나, 활동 중단 상태였거나, 다른 음악 분야로 옮겨갔다.

파 아웃 매거진은 2010년대 장르 부흥을 두고 "과거를 굳건히 붙잡고 있으며, 더 폴(The Fall)과 바우하우스(Bauhaus) 같은 원조 포스트 펑크 밴드들이 신으로 칭송받았다"고 주장했다. 덴마크의 아이스에이지(Iceage), 영국의 이글스(Eagulls), 세이비지스, 슬리포드 모즈(Sleaford Mods), 캐나다의 아웃, 프리오큐페이션스(Preoccupations), 미국의 프로토마티어, 파케 쿼츠(Parquet Courts)와 같은 밴드들을 언급하며, "2008년 금융 위기, 도널드 트럼프의 부상, 브렉시트 투표와 같은 끔찍한 지정학적 사건들을 배경으로 포스트 펑크가 돌아오기에 완벽한 시기였다"고 덧붙였다.

2010년대 후반과 2020년대 초반, 영국과 아일랜드에서 새로운 포스트 펑크 밴드들이 인기를 얻었다. 이들을 설명하는 데 "크랭크 웨이브(crank wave)" 및 "브렉시트 이후 뉴 웨이브(post-Brexit new wave)"와 같은 용어가 사용되었다. 블랙 컨트리, 뉴 로드(Black Country, New Road), 스퀴드(Squid), 드라이 클리닝(Dry Cleaning), 셰임(Shame), 슬리퍼드 모드(Sleaford Mods), 야드 액트(Yard Act) 등의 밴드는 모두 영국 차트 톱 10에 진입한 앨범을 발표했으며, 아이들스(Idles)의 울트라 모노(Ultra Mono), 폰테인스 D.C.(Fontaines D.C.)의 스킨티 피아(Skinty Fia), 그리고 웻 레그(Wet Leg)의 자칭 데뷔 앨범(Wet Leg (album))은 모두 영국 앨범 차트 1위에 올랐다. 이러한 장르는 실험적인 포스트 펑크에 뿌리를 두고 있으며, 종종 "노래하기보다는 말하는 경향이 있는, 무관심하거나 긴장된 목소리로 가사를 낭송하는" 보컬리스트를 특징으로 하며, "때로는 포스트록에 가깝다". 블랙 컨트리, 뉴 로드, 블랙 미디(Black Midi), 스퀴드를 포함한 여러 밴드는 런던 브릭스톤 지역의 음악 공연장인 더 윈드밀, 브릭스톤(The Windmill, Brixton)에서 공연하며 경력을 시작했다. 이들 중 많은 수가 프로듀서 댄 케리(Dan Carey (record producer))와 작업했으며, 그의 DIY 레이블인 스피디 원더그라운드(Speedy Wunderground)에서 음악을 발표했다.

5. 대표적인 밴드 목록

* ESG
* 리퀴드 리퀴드
* 비-52스
* 크리스티나
* 아서 러셀
* 제임스 화이트 앤 더 블랙스
* 리지 메르시에 데클루
* 스완스
* 라이스 채텀
* 글렌 브랑카
* 리디아 런치
* 라운지 리저즈
* 부시 테트라스
* 소닉 유스