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신고금 와카집

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1. 개요

신고금 와카집은 고토바 천황의 칙명에 의해 편찬된 일본의 칙찬 와카집이다. 헤이안 시대 말기, 궁중 가단의 와카를 융성시키려는 노력의 결과로, 1201년에 편찬이 시작되어 여러 단계를 거쳐 1216년에 최종 완성되었다. 신고금 와카집은 만요슈, 고금와카집과 함께 3대 가풍 중 하나인 신고금조를 형성하며, 와카뿐만 아니라 렌가, 하이카이, 요곡 등 후세 문학에 큰 영향을 미쳤다. 약 2,000수의 와카가 수록되어 있으며, 후지와라노 테이카, 사이교, 지엔 등이 주요 작가로 참여했다.

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신고금 와카집
개요
후지와라노 데이카
후지와라노 데이카
제목신고금 와카집
원어 제목신코킨 와카슈 (新古今和歌集)
로마자 표기Shin Kokin Wakashū
종류칙찬 와카집
편찬 시기가마쿠라 시대
편찬 연도1201년 ~ 1205년 (겐큐 2년 ~ 겐큐 6년)
편찬 주도고토바 천황
편찬자미나모토노 미치토모, 후지와라노 요시쓰네, 후지와라노 사다이에, 지가 이에카네, 가모노 초메이
수록 와카 수1978수
권수20권
내용 구성
봄 (상)권 제1
봄 (하)권 제2
여름권 제3
가을 (상)권 제4
가을 (하)권 제5
겨울권 제6
축하권 제7
이별권 제8
여행권 제9
애상권 제10
잡 (상)권 제11
잡 (하)권 제12
석가권 제13
연가 (1)권 제14
연가 (2)권 제15
연가 (3)권 제16
연가 (4)권 제17
국풍가권 제18
황후궁대부집권 제19
숭덕원어제집권 제20
관련 정보
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2. 성립

고토바인의 칙명으로 편찬된 칙찬 와카집인 『신고킨 와카슈』는 칙찬집 편찬을 위한 부국 '와카도코로'가 고토바인의 어소에 설치되었고, 고토바인 자신도 노래를 친선하는 등 깊이 관여했다. 인 가단의 가인 대부분이 편찬에 관여했고, 수십 년에 걸쳐 개정이 이어졌다는 점에서 팔대집 중에서도 드문 존재이다.

편찬 방침은 '먼저 만요슈 중에서 뽑아내고, 더욱이 7대집 밖에서 줍는다'(진나서)는 것이었다. 즉, 『만요슈』와 그 전까지의 칙찬 와카집에 채택되지 않은 와카에서 뽑는 것이었다. 『고킨 와카슈』나 『고센 와카슈』를 따라 선자는 여러 명으로 정해졌는데, 미나모토노 미치토모, 로쿠조노 아리이에, 후지와라노 테이카, 후지와라노 이에타카, 아시카가 마사츠네, 자쿠렌의 6명이 고토바인의 인선에 의해 정해졌다. 단, 자쿠렌은 선집을 위한 와카를 모으던 시점에서 사망하여, 실제 선집 작업은 자쿠렌 이외의 5명의 선자가 담당했다.[1]

겐닌 원년(1201년) 7월, 와카도코로가 설치되고, 11명의 기인과 미나모토노 이에나가가 개합에 임명되었다. 같은 해 11월에는 기인 중에서 상기의 미치토모 이하 6명을 선자로 한다는 취지의 인선이 내려졌고, 겐닌 3년(1203년) 4월경까지 선자들이 선집의 재료로 삼아야 할 와카를 제출했다. 고토바인은 그 와카를 검토하고 뽑아 청서하여 집에 채택해야 할 것으로 했다. 겐큐 원년(1204년)에는 가집으로서의 체제를 갖추는 편집 작업으로 옮겨, 다음 해 3월 26일에 완성되어 경연이 고토바인의 어소에서 개최되었다. 그러나, 이때 가명서는 아직 준비되지 않았고, 후지와라노 테이카는 칙찬 와카집의 완성을 이유로 경연을 개최하는 것은 전례가 없는 일이라고 비판했다. 그 후에도 겐포 4년(1216년) 12월까지 '잘라 잇기'(개정) 작업이 이어졌다.[2]

『신고킨 와카슈』의 성립 과정은 대략 다음과 같이 정리할 수 있다.[3]

# 겐닌 원년 (1201년) 하명 시부터 선자들이 노래를 모아올 때까지의 시기. 역대 칙찬집에 빠진 수려한 노래나, 구조 요시쓰네가 주최한 『육백번 노래 합』과 고토바인이 주최한 『천오백번 노래 합』이 선가의 모태가 되었다.

# 상황 스스로가 노래를 음미, 선별한 시기.

# 노래의 부류, 배열을 한 시기. 선자 이외의 기인도 작업에 참가한다. 겐큐 원년까지 일단 완성되어 주람되었다.

# 노래의 수정, 잘라 잇기를 한 시기. 조겐 4년 (1210년)부터 겐포 4년 사이에 최종적으로 완성되었다.

# 고토바인은 조큐의 난(1221년)으로 오키에 유배되었지만, 만년에 『신고킨 와카슈』에서 400수 정도를 빼고 다듬어, 이것이야말로 정통 『신고킨 와카슈』라고 주장했다('오키본 식어'). 이것을 '오키본'이라고 부른다. 고토바인은 이 '오키본'을 후지와라노 이에타카에게 보냈다.

2. 1. 편찬 배경

헤이안 시대 말기, 궁중 가단에서는 와카를 업으로 하는 로쿠조가와 미코사이가가 대립하고 있었지만, 1177년 로쿠조가의 대표 후지와라노 키요스케가 사망하자, 미코사이가의 당주 후지와라노 토시나리가 가인으로서 중시되어, 일곱 번째 칙찬 와카집 『센자이 와카슈』를 편찬하게 되었다. 고토바 천황이 즉위하자, 토시나리는 아들 후지와라노 테이카를 궁중의 주요 와카 행사에 참가시키는 등, 미코사이가의 세력 확장에 힘썼다. 『신고킨 와카슈』의 편찬은 와카에 각별한 관심을 보인 고토바 천황이 양위하고, 궁중 가단에서의 미코사이가의 지위가 대체로 굳어진 시기에 시작되었다.

고토바인의 칙명에 의해 편찬된 칙찬 와카집인 『신고킨 와카슈』는 칙찬집 편찬을 위한 부국 '와카도코로'가 고토바인의 어소에 설치되었고, 고토바인 자신도 노래를 친선하는 등 깊이 관여했다. 인 가단의 가인 대부분이 편찬에 관여했고, 수십 년에 걸쳐 개정이 이어졌다는 점에서 팔대집 중에서도 드문 존재이다.

편찬 방침은 '먼저 만요슈 중에서 뽑아내고, 더욱이 7대집 밖에서 줍는다'(진나서)는 것이었다. 즉, 『만요슈』와 그 전까지의 칙찬 와카집에 채택되지 않은 와카에서 뽑는 것이었다. 선자는 『고킨 와카슈』나 『고센 와카슈』를 따라 여러 명으로 정해졌는데, 미나모토노 미치토모, 로쿠조노 아리이에, 후지와라노 테이카, 후지와라노 이에타카, 아시카가 마사츠네, 자쿠렌의 6명이 고토바인의 인선에 의해 정해졌다. 단, 자쿠렌은 선집을 위한 와카를 모으던 시점에서 사망하여, 실제 선집 작업은 자쿠렌 이외의 5명의 선자가 담당했다.[1]

1201년 7월, 와카도코로가 설치되고, 11명의 기인과 미나모토노 이에나가가 개합에 임명되었다. 같은 해 11월에는 기인 중에서 상기의 미치토모 이하 6명을 선자로 한다는 취지의 인선이 내려졌고, 1203년 4월경까지 선자들이 선집의 재료로 삼아야 할 와카를 제출했다. 고토바인은 그 와카를 검토하고 뽑아 청서하여 집에 채택해야 할 것으로 했다. 1204년에는 가집으로서의 체제를 갖추는 편집 작업으로 옮겨, 다음 해 3월 26일에 완성되어 경연이 고토바인의 어소에서 개최되었다. 그러나, 이때 가명서는 아직 준비되지 않았고, 테이카는 칙찬 와카집의 완성을 이유로 경연을 개최하는 것은 전례가 없는 일이라고 비판했다. 그 후에도 1216년 12월까지 '잘라 잇기'(개정) 작업이 이어졌다. 『신고킨 와카슈』의 성립 과정은 대략 다음과 같이 정리할 수 있다.[2]

# 1201년 하명 시부터 선자들이 노래를 모아올 때까지의 시기. 역대 칙찬집에 빠진 수려한 노래나, 구조 요시쓰네가 주최한 『육백번 노래 합』과 고토바인이 주최한 『천오백번 노래 합』이 선가의 모태가 되었다.

# 상황 스스로가 노래를 음미, 선별한 시기.

# 노래의 부류, 배열을 한 시기. 선자 이외의 기인도 작업에 참가한다. 1204년까지 일단 완성되어, 주람되었다.

# 노래의 수정, 잘라 잇기를 한 시기. 1210년부터 1216년 사이에 최종적으로 완성되었다.

# 그러나, 고토바인은 조큐의 난(1221년)으로 오키에 유배되어 19년의 세월을 보냈지만, 그 만년에 『신고킨 와카슈』에서 400수 정도를 빼고 조탁을 가하여, 이것이야말로 정통 『신고킨 와카슈』라고 주장했다('오키본 식어'). 이것을 '오키본'이라고 부른다. 이 '오키본'을 고토바인은 후지와라노 이에타카에게 보냈다.[3]

2. 2. 편찬 과정

헤이안 시대 말기, 후지와라노 토시나리는 가인으로서 중시되면서 일곱 번째 칙찬 와카집인 센자이 와카슈를 편찬하였다. 고토바 천황 즉위 후, 토시나리는 아들 후지와라노 테이카를 궁중의 주요 와카 행사에 참여시키는 등, 미코사이가의 세력 확장에 힘썼다. 신고금 와카집의 편찬은 고토바 천황이 양위하고, 궁중 가단에서 미코사이가의 지위가 굳어진 시기에 시작되었다.[1]

신고금 와카집은 고토바인의 칙명에 의해 편찬된 칙찬 와카집이다. 칙찬집 편찬을 위한 부국 '와카도코로'가 고토바인의 어소에 설치되었고, 고토바인 자신도 노래를 친선하는 등 깊이 관여했다. 인 가단의 가인 대부분이 편찬에 관여했고, 수십 년에 걸쳐 개정이 이어졌다는 점에서 팔대집 중에서도 드문 존재이다.[2]

편찬 방침은 '먼저 만요슈 중에서 뽑아내고, 더욱이 7대집 밖에서 줍는다'(진나서)는 것이었다. 즉, 만요슈와 그 전까지의 칙찬 와카집에 채택되지 않은 와카에서 뽑는 것이었다. 고킨 와카슈나 고센 와카슈를 따라 여러 명의 선자가 선정되었는데, 미나모토노 미치토모, 로쿠조노 아리이에, 후지와라노 테이카, 후지와라노 이에타카, 아시카가 마사츠네, 자쿠렌의 6명이 고토바인의 인선에 의해 정해졌다. 단, 자쿠렌은 선집을 위한 와카를 모으던 시점에서 사망하여, 실제 선집 작업은 자쿠렌을 제외한 5명의 선자에 의해 이루어졌다.[3]

겐닌 원년(1201년) 7월, 와카도코로가 설치되고, 11명의 기인과 미나모토노 이에나가가 개합에 임명되었다. 같은 해 11월, 기인 중에서 미치토모 이하 6명을 선자로 한다는 인선이 내려졌고, 겐닌 3년 4월경까지 선자들이 선집의 재료로 삼아야 할 와카를 상진했다. 고토바인은 그 와카를 보고 선별하여 청서하고 집에 채택해야 할 것으로 했다. 겐큐 원년(1204년)에는 가집으로서의 체제를 갖추는 편집 작업으로 옮겨, 다음 해 3월 26일에 완성되어 경연이 고토바인의 어소에서 개최되었다. 그러나, 이때 가명서는 아직 준비되지 않았고, 테이카는 칙찬 와카집의 완성을 이유로 경연을 개최하는 것은 전례가 없는 일이라고 비판했다. 그 후에도 겐포 4년(1216년) 12월까지 '잘라 잇기'(개정) 작업이 이어졌다.[4]

『신고킨 와카슈』의 성립 과정은 다음과 같다.

# 겐닌 원년 (1201년) 하명 시부터 선자들이 노래를 모아올 때까지의 시기. 역대 칙찬집에 빠진 수려한 노래나, 육백번 노래 합(구조 요시쓰네 주최)와 천오백번 노래 합(고토바인 주최)이 선가의 모태가 되었다.

# 상황 스스로가 노래를 음미, 선별한 시기.

# 노래의 부류, 배열을 한 시기. 선자 이외의 기인도 작업에 참가한다. 겐큐 원년까지 일단 완성되어 주람되었다.

# 노래의 수정, 잘라 잇기를 한 시기. 조겐 4년 (1210년)부터 겐포 4년 사이에 최종적으로 완성되었다.

# 고토바인은 조큐의 난 (1221년)으로 오키에 유배되었으나, 만년에 『신고킨 와카슈』에서 400수 정도를 빼고 다듬어, 이것이야말로 정통 『신고킨 와카슈』라고 주장했다('오키본 식어'). 이것을 '오키본'이라고 부르며, 고토바인은 이를 후지와라노 이에타카에게 보냈다.[5]

2. 3. 편집자

고토바 천황은 선집에 포함될 시와 시의 배열에 대한 거부권을 유지했지만,[5] 편집 작업은 시가소의 6인에게 위임했다.[6] 이들은 후지와라노 사다이에(1162–1241), 후지와라노 아리이에(1155–1216), 후지와라노 이에타카(1158–1237), 자쿠렌(c. 1139–1202), 미나모토노 미치토모(1171–1237), 아스카이 마사쓰네(1170–1221)였다.

겐닌 원년(1201년) 7월, 와카도코로가 설치되었고, 11명의 기인과 미나모토노 이에나가가 개합에 임명되었다. 같은 해 11월, 기인 중에서 미나모토노 미치토모, 후지와라노 아리이에, 후지와라노 사다이에, 후지와라노 이에타카, 아스카이 마사쓰네, 자쿠렌의 6명을 선자로 한다는 고토바 천황의 인선이 내려졌다. 단, 자쿠렌은 선집을 위한 와카를 모으던 중 사망하여, 실제 선집 작업은 5명이 담당했다.

3. 구성

《신고금와카집》의 구성은 여러 면에서 《고킨와카집》을 따르지만, 그 사이에 편찬된 여러 칙찬 와카집의 영향도 보여준다.

주제고킨와카집신고금와카집
계절1-21-2
3여름3여름
4-5가을4-5가을
6겨울6겨울
 7축하7축하
8이별8애상
9여행9이별
10두운시10여행
연애11-15연애11-15연애
16애상16-18
17-18
19잡가19신토 시
20우타료의 전통 시20불교 시



위 표는 《신고금와카집》이 《고킨와카집》에서 특정 책을 생략하고, 《고킨와카집》 출판 이후에 두각을 나타낸 시적 주제에 관한 다른 책들을 포함하고 있음을 보여준다.

《신고금와카집》은 총 20권으로 구성되어 있으며, 약 2,000수의 와카가 수록되어 있다. 고토바 천황오키 섬으로 유배된 후에도 선집을 광범위하게 편집했기 때문에 판본에 따라 그 수는 다소 차이가 있다.[17] 각 시는 시가 지어진 상황(해당 정보가 있을 경우)과 저자 이름과 함께 소개된다.

가명서는 맨 앞에, 진명서는 권말에 두는 판본도 있다. 진명서는 후지와라 친쓰네가, 가명서는 후지와라 요시쓰네가 집필했다. 수록된 노래는 팔대집 중 가장 많은 1,970수 이상이며(판본에 따라 차이 있음), 모두 단카이다. 사계절의 권은 계절의 추이 순, 연가는 사랑의 진행 정도 순으로 배열되어 있으며, 고대와 당대 가인의 작품을 교대로 배치하는 등 배열이 교묘하다.

3. 1. 주요 작가

사이교의 작품이 94수로 가장 많고, 그 다음은 지엔(92수), 후지와라 요시쓰네(79수), 후지와라노 도시나리(72수), 시키시 내친왕(여류 최다, 49수), 후지와라 테이카(46수), 이에타카(43수), 자쿠렌(35수), 고토바 상황(33수) 순이다. 미나모토노 미치토모, 후지와라노 아리이에 등도 주요 작가에 포함된다.

4. 특징

신고금 와카집의 특징은 크게 세 가지로 나눌 수 있다.

첫째, 편찬자들의 뛰어난 기술적 전문성을 들 수 있다. 고금 와카집이 시 전체에 걸쳐 뛰어난 조직력을 보여주는 것으로 유명하지만, 신고금 와카집은 이를 더욱 발전시켜 "처음부터 끝까지 책으로 나뉘어진 하나의 긴 구조로 읽을 수 있는 시집"을 만들었다.[7] 예를 들어 봄을 주제로 한 부분에서는 유사한 단어와 표현을 사용하여 각 시를 다음 시로 연결하면서 봄의 진행과 시간의 흐름을 시의 형태로 자세하게 표현했다.[8]

둘째, 혼카도리라는 문학 기법을 새롭고 광범위하게 사용했다는 점이다. 혼카도리는 "원래 시에서 가져오기"라는 뜻으로, 고금 와카집의 시에서 소재를 차용하고 상투적인 문구에서 벗어남으로써, 신고금 와카집의 시 작가와 편집자들은 고대 시에서 흔히 쓰이던, 과도하게 사용되어 독창성이 부족한 주제에서 벗어날 수 있었다.[14]

셋째, 신고금 와카집은 고금 와카집의 수평적 흐름을 모방하는 대신 과거의 시적 전통과 수직적 연결을 만들었다.[13] 이는 후지와라노 테이카의 시에서 잘 드러나는데, 그의 시는 고금 와카집의 시와 같은 주제를 다루면서도 현대적인 감각과 섬세함을 더하여 고금 와카집과 신고금 와카집 사이의 연결 고리를 만들어냈다.

이러한 특징들은 신고금 와카집이 출판된 이후 일본 시에 큰 영향을 미쳤다. 특히 편집자들이 개발한 정교한 연결 형식은 렌가 또는 "연시" 형식의 개발에 영향을 주었으며, 렌가 역시 혼카도리 기법을 자주 사용하게 되었다.

4. 1. 가풍(歌風)

신고금 와카집일본어의 가풍은 유미적·정조적·환상적·회화적·운율적·상징적·기교적인 특징을 지닌다. 토시나리가 제창한 유현과 유심의 개념을 그의 아들 테이카가 발전시켜 "여정요염의 체"를 구축했고, 이것이 선가에 크게 반영되었다. 가마쿠라 막부 성립 이후 정치 실권을 빼앗긴 귀족 사회의 쇠퇴 속에서 멸망과 자연에 대한 관점에 애조가 있다는 점도 지적된다.[10]

이 무렵은 제영이 성행했기 때문에 화려한 기교가 넘쳐흘렀다. 제영의 영향으로 현실적인 심경 변화를 노래하기보다, 정해진 주제 안에서 더욱 복잡하게 고안된 상징적인 노래가 주류를 이루었다. 특히 상대 이래 수많은 와카의 역사를 바탕으로 한 혼가토리가 두드러진 특징이다. 여운과 여정을 자아내는 체언 멈춤, 7·5조의 첫 구절 끊기·세 구절 끊기 등의 기법도 사용되었다.

고금 와카집을 본보기로 삼아 그 이전까지의 7대 집을 집대성할 목적으로 편찬되었으며, 렌가·이마요 등 신흥 문학에 침식되어 가던 단가의 세계를 전아한 공간으로 복귀시키려 한 가집이다. 고금 이래의 전통을 계승하고 독자적인 미의 세계를 현출하여, '만엽', '고금'과 더불어 3대 가풍의 하나인 '신고금조'를 확립해 와카뿐만 아니라 후세의 렌가·하이카이·요곡에 큰 영향을 주었다.[7]

혼카도리는 "원래 시에서 가져오기"로 번역될 수 있으며,[11] 고금 와카집의 시에서 소재를 차용하고 상투적인 문구에서 벗어남으로써, 신고금 와카집일본어의 시 작가와 편집자들은 고대 시에서 흔히 쓰이던, 과도하게 사용되어 독창성이 부족한 주제에서 벗어날 수 있었다.[14]

다음은 테이카 자신의 신고금 와카집일본어에 실린 시 한 편과 고금 와카집의 혼카(원래 시)를 비교한 것이다.

:얼마나 추운가!

:가을의 지루한 밤을 기다리며

:바람이 불어 깊어지네

:달의 빛을 펼치네

:우지 다리 공주.

:테이카 SKKS 4:420[15]

:차가운 매트 위에서

:그녀의 가운을 펼치고,

:오늘 밤에도

:그녀는 나를 기다릴까—

:우지 다리 공주?

:KKS 14:684[16]

두 시는 같은 주제에 대해 쓰였고, 새로운 시가 이전 시에서 직접적으로 차용했지만, 후지와라노 테이카의 해석은 시를 현대화하고 더욱 섬세하게 표현했다. 또한 고금 와카집과 신고금 와카집일본어 사이의 연결 고리를 만들어냈다.

근대 이후, 마사오카 시키는 가요미에게 주는 편지에서 고금 와카집을 "쓸모없는 모음집"이라고 비판하고, 신고금 와카집일본어에 대해서도 "(『고금와카집』보다) 약간 훌륭하게 보입니다. 고금보다 좋은 노래를 보았습니다."라고 하면서도, 그 "좋은 노래"도 "손꼽을 정도"라고 평가했다. 그러나 키타하라 하쿠슈는 신고금 와카집일본어을 "일본 단가 최고의 상징 예술"이며 "일본 시가의 본류"라고 칭송하며 높게 평가했다.

4. 2. 기법

신고금 와카집의 중요성은 편찬자들의 기술적 전문성과 혼카도리라는 문학 기법을 새롭고 광범위하게 사용한 점, 그리고 이러한 요소들이 출판 이후 일본 시에 미친 영향에서 두드러지게 나타난다. 고금 와카집이 시 전체에 걸쳐 뛰어난 조직력을 보여주며 각 시가 다음 시를 위한 도입부 역할을 하는 것으로 유명하지만, 신고금 와카집은 기존 시집의 기준을 뛰어넘는다. 고금 와카집 편집자들은 연결 시를 일반적인 지침으로 사용했지만, 신고금 와카집 편집자들은 "처음부터 끝까지 책으로 나뉘어진 하나의 긴 구조로 읽을 수 있는 시집"을 만들었다.[7] 예를 들어, 봄을 주제로 한 부분에서 편집자들은 유사한 단어와 표현을 사용하여 각 시를 다음 시로 연결하면서 봄의 진행과 시간의 흐름을 시의 형태로 자세하게 표현했다.[8] 여행 시 부분에서는 고대 시인과 스타일에서 현대적인 것으로 진행되며,[9] 와카 시집에서 흔히 볼 수 있듯이, 사랑에 관한 부분은 첫사랑부터 쓰라린 이별까지의 과정을 보여주도록 구성되어 있다.

이러한 세부적인 조작은 그 시대 최고의 작품을 모두 포함하지 않는 시집을 만들었다. 후지와라노 테이카가 불평했듯이, 고토바 천황이 적절한 연결을 유지하기 위해 가치 있는 시와 연결하기 위해 낡고, 모호하거나 심지어 미숙한 작가의 작품을 시집에 포함시키도록 고집한 것은 자신의 시 46편이 시집에 포함되는 영예를 덜 만족스럽게 만들었다.[10] 개인적인 자존심은 제쳐두고, 그 결과는 수 세기에 걸친 일본 문학 전통과 진화하는 문학 스타일을 아우를 뿐만 아니라 잘 쓰여지고 잘못 쓰여진 시가 어떤 모습인지에 대한 진정한 교과서를 제공했다. 편집자들이 개발한 정교한 연결 형식은 또한 시인들이 이전 시의 이미지를 이어가고 다음 시인이 작업할 새로운 것을 도입하여 차례로 일련의 구절을 쓰는 렌가 또는 "연시" 형식의 개발과 함께 채택되고 발전되었다. 렌가는 또한 혼카도리 기법을 자주 사용했는데, 각 시인은 짧은 구절만 가지고 작업해야 했고 이전의 완전한 시에 대한 암시를 사용하는 능력이 중요했기 때문이다.

"혼카도리"라는 용어는 "암시적 변형" 관행을 지칭하며, 문자 그대로 "원래 시에서 가져오기"로 번역할 수 있다.[11] 11세기 이후, 후지와라노 테이카가 혼카도리를 실험하기 전에는, 고대 시에 대한 암시가 당시의 시적 담론에서 흔했지만 과거 작가들의 작품을 명백하게 차용하는 것은 좋지 않게 여겨졌다.[12] 그러나 신고금 와카집의 출판으로 인해 이러한 상황이 크게 바뀌었다. 새로운 시집의 시는 고금 와카집의 수평적 흐름을 모방하는 대신 과거의 시적 전통과 수직적 연결을 만들었으며,[13] 특정한 시에서 차용하고 단순히 상투적인 문구에서 차용하지 않음으로써, 신고금 와카집의 시 작가와 편집자들은 고대 시가 대중화시킨 과도하게 사용되고 더욱 분명하게 독창성이 없는 주제에서 벗어날 수 있었다.[14] 다음은 테이카 자신의 신고금 와카집의 시 한 편과 고금 와카집의 혼카, 즉 원래 시를 비교한 예시이다.

| 얼마나 추운가!
가을의 지루한 밤을 기다리며
바람이 불어 깊어지네
달의 빛을 펼치네
우지 다리 공주.|attr2=테이카 SKKS 4:420[15]

| 차가운 매트 위에서
그녀의 가운을 펼치고,
오늘 밤에도
그녀는 나를 기다릴까—
우지 다리 공주?|attr2=KKS 14:684[16]

비록 시가 같은 주제에 대해 쓰여졌고, 새로운 시가 이전 시에서 직접적으로 차용했지만, 후지와라노 테이카의 해석은 시를 현대화하고 더 큰 섬세함을 부여한다. 또한 고금 와카집과 신고금 와카집 사이의 연결을 달성한다.

신고금와카집의 특징으로는 유미적, 정조적, 환상적, 회화적, 운율적, 상징적, 기교적인 면모 등이 꼽힌다. 토시나리에 의해 제창된 유현과 유심의 개념을 테이카가 발전시켜 "여정요염의 체"를 구축했고, 이것이 선가에 크게 반영되었다. 또한 가마쿠라 막부 성립 이후 정치의 실권을 빼앗긴 귀족 사회의 쇠퇴 속에서 멸망과 자연에 대한 관점에 애조가 있다고 지적된다. 이 무렵은 제영이 성행했기 때문에 더욱 화려한 기교가 넘쳐난다. 제영에 의해 현실적인 심경 변화의 노래가 아닌, 정해진 주제 안에서 더욱 복잡하게 고안된 상징적인 노래가 주류가 되었다. 특히, 상대 이래의 수많은 와카의 역사가 가능하게 한 수많은 혼가토리에 특징이 있다. 또한 기법으로서, 여운·여정을 자아내는 체언 멈춤, 7·5조의 첫 구절 끊기·세 구절 끊기 등이 사용되고 있다.

4. 3. 구성상의 특징

신고금 와카집의 중요성은 편찬자들의 기술적 전문성, 혼카도리 문학 기법의 새롭고 광범위한 사용, 그리고 이러한 각 요소가 출판 이후 일본 시에 미친 영향에 두드러지게 나타난다. ''고금 와카집''은 시집 전체에 걸쳐 조직력이 뛰어나 다음 시를 위해 각 시가 일반적으로 도입부로 제공된다는 점으로 유명하지만, ''신고금 와카집''은 기존 시집이 만든 기준을 뛰어넘는다. ''고금 와카집'' 편집자들은 연결 시를 일반적인 지침으로 사용했지만, ''신고금 와카집'' 편집자들은 "처음부터 끝까지 책으로 나뉘어진 하나의 긴 구조로 읽을 수 있는 시집"을 만들었다.[7] 예를 들어, 봄을 주제로 한 부분에서 편집자들은 유사한 단어와 표현을 사용하여 각 시를 다음 시로 연결하면서 봄의 진행과 시간의 흐름을 시의 형태로 자세하게 표현했다.[8] 여행 시 부분에서는 고대 시인과 스타일에서 현대적인 것으로 진행되며,[9] 일본 와카 시집에서 흔히 볼 수 있듯이, 사랑에 관한 부분은 첫사랑부터 쓰라린 이별까지의 과정을 보여주도록 구성되어 있다.

이러한 종류의 세부적인 조작은 반드시 그 시대의 최고의 작품을 모두 포함하지 않는 시집을 만들었다. 후지와라노 테이카가 불평했듯이, 고토바 천황이 적절한 연결을 유지하기 위해 가치 있는 시와 연결하기 위해 낡고, 모호하거나 심지어 미숙한 작가의 작품을 시집에 포함시키도록 고집한 것은 자신의 시 46편이 시집에 포함되는 영예를 덜 만족스럽게 만들었다.[10] 개인적인 자존심은 제쳐두고, 그 결과는 수 세기에 걸친 일본 문학 전통과 진화하는 문학 스타일을 아우를 뿐만 아니라 잘 쓰여지고 잘못 쓰여진 시가 어떤 모습인지에 대한 진정한 교과서를 제공했다. 편집자들이 개발한 정교한 연결 형식은 또한 시인들이 이전 시의 이미지를 이어가고 다음 시인이 작업할 새로운 것을 도입하여 차례로 일련의 구절을 쓰는 렌가 또는 "연시" 형식의 개발과 함께 채택되고 발전되었다. 렌가는 또한 혼카도리 기법을 자주 사용했는데, 각 시인은 짧은 구절만 가지고 작업해야 했고 이전의 완전한 시에 대한 암시를 사용하는 능력이 중요했기 때문이다.

''신고킨와카집''의 구조는 여러 면에서 ''고킨와카집''을 따르지만, 그 사이의 여러 칙찬 와카집의 영향도 보여준다. 아래 표에서 볼 수 있듯이, ''신고킨와카집''은 원래의 선집에서 특정 책을 생략하고, ''고킨와카집'' 출판 이후에 두각을 나타낸 시적 주제에 관한 다른 책들을 포함하고 있다.

주제고킨와카집신고킨와카집
계절1-21-2
3여름3여름
4-5가을4-5가을
6겨울6겨울
 7축하7축하
8이별8애상
9여행9이별
10두운시10여행
연애11-15연애11-15연애
16애상16-18
17-18
19잡가19신토
20우타료의 전통 시20불교



''신고킨와카집''의 20권에는 약 2,000수의 와카가 수록되어 있으며, 고토바 천황오키 섬으로 유배된 후에도 선집을 광범위하게 편집했기 때문에 판본에 따라 그 수는 다소 차이가 있다.[17] 각 시는 시가 지어진 상황에 대한 정보(해당 정보가 있을 경우)와 대부분의 경우 저자 이름과 함께 소개된다.

''신고킨와카집''에 주요 시인으로 참여한 인물은 다음과 같다.



총 20권으로 구성되어 있으며, 내용은 다음과 같다 (『신일본고전문학대계』 수록본 기준).

  • 고금 와카집』을 따라 「진명서(真名序)」와 「가명서(仮名序)」의 두 서문이 있다.
  • 전본에 따라서는 가명서를 맨 앞에 두고, 진명서를 권말에 두는 것도 있다.
  • 진명서는 후지와라 친쓰네가, 가명서는 후지와라 요시쓰네가 집필했다.
  • 수록된 노래 수는 팔대집 중 최다인 1,970수 이상(전본에 따라 노래 수에 차이가 있다)이며, 모든 노래는 단카이다.
  • 배열이 교묘하여, 사계절의 권은 계절의 추이 순, 연가는 사랑의 진행 정도 순으로 배열되어 있으며, 고대의 가인과 당대의 가인의 작품을 교대로 배치해 놓았다.


수록된 가인 중에서는 사이교의 작품이 94수로 가장 많고, 그 다음은 지엔, 후지와라 요시쓰네, 후지와라 도시나리, 시키시 내친왕 (여류 최다), 후지와라 사다이에, 이에타카, 자쿠렌, 고토바 상황의 순이다. 만엽 가인의 작품도 약간 포함되어 있다.

권 구성은 다음과 같다.

  • 권 제1 춘가(春歌) 상
  • 권 제2 춘가 하
  • 권 제3 하가(夏歌)
  • 권 제4 추가(秋歌) 상
  • 권 제5 추가 하
  • 권 제6 동가(冬歌)
  • 권 제7 하가(賀歌)
  • 권 제8 애상가(哀傷歌)
  • 권 제9 이별가(離別歌)
  • 권 제10 기려가(羈旅歌)
  • 권 제11 연가(恋歌) 1
  • 권 제12 연가 2
  • 권 제13 연가 3
  • 권 제14 연가 4
  • 권 제15 연가 5
  • 권 제16 잡가(雑歌) 상
  • 권 제17 잡가 중
  • 권 제18 잡가 하
  • 권 제19 신기관(神祇歌)
  • 권 제20 석교가(釈教歌)

5. 의의와 영향

《신고금 와카집》의 중요성은 편찬자들의 기술적 전문성과 혼카도리라는 문학 기법을 새롭고 광범위하게 사용한 점, 그리고 이러한 요소들이 출판 이후 일본 시에 미친 영향에서 두드러지게 나타난다. 《고금 와카집》은 시 전체에 걸쳐 뛰어난 조직력을 보여주는데, 각 시가 다음 시를 위한 도입부 역할을 하는 식으로 구성되어 있다. 《신고금 와카집》은 여기서 더 나아가 기존 시집의 기준을 뛰어넘는 수준을 보여준다. 《고금 와카집》의 편집자들은 연결되는 시를 만들 때 일반적인 지침을 따랐지만, 《신고금 와카집》의 편집자들은 "처음부터 끝까지 책으로 나뉘어진 하나의 긴 구조로 읽을 수 있는 시집"을 만들었다.[7] 예를 들어, 봄을 주제로 한 부분에서는 유사한 단어와 표현을 사용하여 각 시를 다음 시와 연결하면서 봄의 진행과 시간의 흐름을 시의 형태로 자세하게 표현했다.[8] 여행 시 부분에서는 고대 시인과 스타일에서 현대적인 것으로 진행되며,[9] 사랑에 관한 부분은 첫사랑부터 쓰라린 이별까지의 과정을 보여주도록 구성되어 있다.

이러한 세부적인 구성 방식은 당대 최고의 작품을 모두 포함하지 않는 시집을 만들게 되는 결과를 낳았다. 후지와라노 테이카가 불평했듯이, 고토바 천황이 적절한 연결을 유지하기 위해 가치 있는 시와 연결하기 위해 낡고 모호하거나 심지어 미숙한 작가의 작품을 시집에 포함시키도록 고집한 것은 자신의 시 46편이 시집에 포함되는 영예를 덜 만족스럽게 만들었다.[10] 개인적인 자존심은 제쳐두고, 그 결과는 수 세기에 걸친 일본 문학 전통과 진화하는 문학 스타일을 아우를 뿐만 아니라 잘 쓰여지고 잘못 쓰여진 시가 어떤 모습인지에 대한 진정한 교과서를 제공했다. 편집자들이 개발한 정교한 연결 형식은 시인들이 이전 시의 이미지를 이어가고 다음 시인이 작업할 새로운 것을 도입하여 차례로 일련의 구절을 쓰는 렌가 또는 "연시" 형식의 개발과 함께 채택되고 발전되었다. 렌가는 또한 혼카도리 기법을 자주 사용했는데, 각 시인은 짧은 구절만 가지고 작업해야 했고 이전의 완전한 시에 대한 암시를 사용하는 능력이 중요했기 때문이다.

"혼카도리"라는 용어는 "암시적 변형" 관행을 지칭하며, 문자 그대로 "원래 시에서 가져오기"로 번역할 수 있다.[11] 11세기 이후, 후지와라노 테이카가 혼카도리를 실험하기 전에는 고대 시에 대한 암시가 당시의 시적 담론에서 흔했지만 과거 작가들의 작품을 명백하게 차용하는 것은 좋지 않게 여겨졌다.[12] 그러나 《신고금 와카집》의 출판으로 인해 이러한 상황이 크게 바뀌었다. 새로운 시집의 시는 《고금 와카집》의 수평적 흐름을 모방하는 대신 과거의 시적 전통과 수직적 연결을 만들었으며,[13] 특정한 시에서 차용하고 단순히 상투적인 문구에서 차용하지 않음으로써, 《신고금 와카집》의 시 작가와 편집자들은 고대 시가 대중화시킨 과도하게 사용되고 더욱 분명하게 독창성이 없는 주제에서 벗어날 수 있었다.[14]

《신고금와카집》은 유현과 유심의 개념을 발전시켜 "여정요염의 체"를 구축했고, 이는 선가에 크게 반영되었다. 가마쿠라 막부 성립 이후 정치의 실권을 빼앗긴 귀족 사회의 쇠퇴 속에서 멸망과 자연에 대한 관점에 애조가 있다고 지적된다. 이 무렵 제영이 성행하여 화려한 기교가 넘쳐났으며, 현실적인 심경 변화보다는 정해진 주제 안에서 복잡하게 고안된 상징적인 노래가 주류를 이루었다. 특히, 와카의 역사가 가능하게 한 수많은 혼가토리가 특징적이다. 기법으로는 여운·여정을 자아내는 체언 멈춤, 7·5조의 첫 구절 끊기·세 구절 끊기 등이 사용되고 있다.

《고금와카집》을 본보기로 삼아 그전까지의 7대 집을 집대성할 목적으로 편찬되었으며, 신흥 문학인 렌가·이마요에 침식되어 가던 단가의 세계를 전아한 공간으로 복귀시키려고 했던 가집이다. 고금 이래의 전통을 계승하고 독자적인 미의 세계를 현출하여 '만엽', '고금'과 더불어 3대 가풍의 하나인 '신고금조'를 만들어, 와카뿐만 아니라 후세의 렌가·하이카이·요곡에 큰 영향을 남겼다.

5. 1. 근대 이후의 평가

마사오카 시키는 『가요미에게 주는 편지』에서 『고금와카집』을 "쓸모없는 모음집"이라고 비판하고, 『신고금 와카집』에 대해서는 "(고금와카집보다) 약간 훌륭하게 보입니다. 고금보다 좋은 노래를 보였습니다."라고 말했지만, "좋은 노래"도 "손꼽을 정도"라고 평가했다. 또한 "역대 칙찬집과 같은 자들이 일본 문학의 성벽이라면, 실로 믿을 수 없는 성벽이며, 이와 같은 얇은 성벽은 대포 한 발로 엉망진창으로 부서질 것입니다."라고도 말했다.

그러나 아라라기파의 이러한 평가와는 달리, 키타하라 하쿠슈는 『신고금 와카집』을 높게 평가했다. 하쿠슈는 『신고금 와카집』의 와카에 대해 "일본 단가 최고의 상징 예술"이며 "일본 시가의 본류"라고 칭송했다. 하쿠슈는 아라라기파가 주장하는 단가에서의 "사생론"에 대해 "사의 사생 이상의 향기 있는 상징의 세계"를 추구하며 단가를 읊으려 했으며, 그 실마리로 삼은 것이 『신고금 와카집』의 와카였다. 이후 마에 토시오나 츠카모토 쿠니오 등도 『신고금 와카집』의 영향을 받았다.

6. 전본(伝本)

『신고금 와카집(新古今和歌集)』의 전본(伝本)은 성립 과정에서 오랜 기간에 걸쳐 개정이 이루어졌고, 그 과정에서 초고본이라고 할 수 있는 것도 필사되었기 때문에 여러 계통이 존재한다. 현재 일반적으로는 다음과 같이 4가지로 분류된다.


  • 제1류 - 1205년(겐큐 2년) 3월에 일단 완성되어 주상에게 헌상된 것. "경연본(竟宴本)"이라고 불린다.
  • 제2류 - "경연본"을 더욱 "잘라내고 잇기"하여, 와카를 취사선택하는 과정의 본문을 전하는 것.
  • 제3류 - 1216년(겐포 4년) 12월에 "잘라내고 잇기"가 종료되었을 때의 본문.
  • 제4류 - 고토바 천황(後鳥羽院)이 선정한 "은기본(隠岐本)". 가나 서문 다음에 다시 선집한 사정을 이야기하는 고토바 천황의 서문("은기본 식어(隠岐本識語)")가 있다.


현재 전해지는 전본의 대부분은 제2류 본이며, 현행으로 일반적으로 읽히는 본문도 이에 해당한다. 그 외에는 제4류의 상권(권 제1부터 권 제10까지)이 레이제이 가 시구레테이 문고(冷泉家時雨亭文庫)에 전해진다. 제2류의 주요 전본은 다음과 같다.

전본명소장처비고
수본(寿本)교토 여자 대학교(京都女子大学)『신편 국화 대관(新編国歌大観)』 저본
소궁본(小宮本)고미야 토미로(小宮富郎)『일본 고전 문학 대계(日本古典文学大系)』(이와나미 서점) 저본
야마자키 무네토모 필사본(山崎宗艦筆本)쓰쿠바 대학(筑波大学) 부속 도서관『일본 고전 문학 전집(日本古典文学全集)』 및 『신편 일본 고전 문학 전집(新編日本古典文学全集)』(모두 쇼가쿠칸) 저본
호쿠니 문고 소장본(穂久邇文庫蔵本)호쿠니 문고『이와나미 문고(岩波文庫)』(1929년 초판, 이와나미 서점) 저본
전 레이제이 타메스케 필사본(伝冷泉為相筆本)국립 역사 민속 박물관(国立歴史民俗博物館)『신일본 고전 문학 대계(新日本古典文学大系)』(이와나미 서점) 저본


참조

[1] 인용
[2] 인용
[3] 서적 Fujiwara no Yoshitsune Kodansha
[4] 인용
[5] 서적 Shin Kokinshū Kodansha
[6] 인용
[7] 인용
[8] 인용
[9] 인용
[10] 인용
[11] 서적 Honkadori Kodansha
[12] 인용
[13] 인용
[14] 인용
[15] 인용
[16] 인용
[17] 인용



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