아프로비트

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1. 개요
2. 역사
3. 특징
- 3.1. 음악적 특징
- 3.2. 사회적, 정치적 특징
4. 영향
5. 아프로비츠와의 관계
- 5.1. 아프로비츠와의 구별
6. 주요 아티스트
7. 관련 서적
참조

1. 개요

아프로비트는 1960년대 초 가나에서 시작되어 나이지리아로 전파된 음악 장르이다. 펠라 쿠티는 이 장르를 발전시키는데 핵심적인 역할을 했으며, 하이라이프, 푸지, 주주 등 다양한 아프리카 음악의 영향을 받았다. 아프로비트는 사회 비판적인 메시지를 담고 있으며, 1970년대 이후 펠라 쿠티의 아들인 페미 쿠티와 세운 쿠티 등에 의해 계승되었다. 아프로비트는 재즈 및 대중음악에도 영향을 미쳤으며, 2000년대 이후 안티발라스를 중심으로 한 현대 아프로비트 신이 형성되었다.

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펑크 패션은 1970년대 후반 런던에서 말콤 맥라렌과 비비안 웨스트우드에 의해 시작되어 펑크 록의 반항 정신을 반영, 주류 패션에 저항하는 DIY 정신과 과장되고 도발적인 스타일을 특징으로 하는 패션이다.
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아프로비트
기본 정보
아프로비트 음악가들
장르	서아프리카 음악, 하이라이프, 요루바 음악, 이그보 음악, 펑크, 재즈, 소울, 후지 음악, 아프로쿠바 음악
문화적 기원	1960년대, 나이지리아
악기	베이스 기타 사카라 드럼 드럼 기타 혼 해먼드 오르간 키보드 타악기 오게네 색소폰 셰케레 보컬
파생 장르	아프로비츠
지역적 배경	나이지리아
아프로비트와 아프로비츠
차이점	아프로비트는 1960년대 펠라 쿠티에 의해 시작된 반면, 아프로비츠는 21세기 서아프리카 대중음악을 가리킴.
아프로비츠	아프로비츠는 아프로비트에서 파생된 현대적인 장르
어원
아프로비트	'아프로'와 '비트'를 결합한 단어
영향
음악적 영향	하이라이프 요루바 음악 이그보 음악 펑크 재즈 소울 음악 후지 음악 아프로 쿠바 음악
주요 인물
선구자	펠라 쿠티
참고 자료
관련 링크	Afropop Worldwide: Mark LeVine - 가나의 아프로 펑크 역사 펠라 쿠티의 유산이 아프로 펑크 부활에 영감을 주다 Afrobeat 음악 가이드: 아프로비트의 간략한 역사 펠라 쿠티 (위키백과) 영국과 아프리카를 연결하는 8개의 아프로비츠 콜라보레이션 아프로비트와 아프로비츠: 한 글자가 만드는 차이 알아야 할 10명의 가나 아프로비츠 아티스트 위즈키드 제휴 Mr Eazi의 기술 스타트업에서 아프로비츠 스타덤까지의 여정 아프로비츠의 여왕 티와 새비지와의 대화 나는 D'Banj와 함께 한다

2. 역사

아프로비트는 1960년대 초 가나에서 시작되어, 1970년대 펠라 쿠티에 의해 나이지리아로 전파되었다. 쿠티는 자신의 그룹 이름을 '아프리카 70'으로 바꾸고, 1970년부터 1975년까지 아프리카 신전에서 5년간 활동하며 나이지리아 젊은이들 사이에서 아프로비트를 유행시켰다. 펠라 쿠티 외에도 페미 쿠티, 토니 앨런, 마누 디방고 등이 아프로비트의 선구자로 여겨진다.^[1]

아프로비트는 제임스 브라운과 같은 미국 아티스트들의 소울 음악과 펠라 쿠티의 음악을 구분하기 위해 만들어진 이름이다.^[17] 라가바자와 쿠티의 음악에는 나이지리아 고유의 하모니와 리듬이 널리 사용되었으며, 대조적인 요소들을 결합하고 현대화하며 즉흥적으로 연주하는 특징을 지닌다. 쿠티는 사회 비판을 통해 변화를 추구했기 때문에 아프로비트는 정치적인 메시지를 담고 있다. 그의 메시지는 대립적이고 논쟁적인 성격을 띠는데, 이는 식민 통치에서 벗어나 자치 정부로 이행하면서 정치적 불의와 군부의 부패를 겪던 1970년대 대부분의 아프리카 국가들의 정치적 상황과 관련이 있다.

아프로비트는 아프리카 대륙 전역으로 퍼져나가 많은 밴드들이 이 스타일을 따랐다. 이들 밴드의 음반과 곡들은 초기에는 해당 국가 밖에서 듣기 어려웠지만, 현재는 전문 음반 가게에서 컴필레이션 음반과 CD를 통해 접할 수 있다.

2. 1. 기원 (1960년대 초)

아프로비트는 1960년대 초 가나에서 시작되었는데, 이후 1970년대에 펠라 쿠티가 나이지리아로 수출했다. 펠라 쿠티는 당시의 다른 음악으로 실험을 하던 인물이다.^[1] 나이지리아에 도착하자마자 쿠티는 자신의 그룹의 이름을 아프리카 '70으로 바꾸었다.^[1] 이 밴드는 1970년부터 1975년까지 아프리카 신사에 5년 동안 거주했고, 나이지리아 젊은이들 사이에서 아프로비트가 번성했다.^[1] 펠라 쿠티 이외에도 페미 쿠티, 토니 앨런, 마누 디방고는 아프로비트의 선구자로 여겨진다.^[1]

2. 2. 나이지리아로의 전파와 발전 (1960년대 후반 ~ 1970년대)

1960년대 후반, 펠라 쿠티는 드러머 토니 앨런과 함께 당시의 다양한 현대 음악을 실험하며 나이지리아에서 아프로비트를 발전시켰다.^[12] 아프로비트는 하이라이프, 푸지, 주주와 같은 다양한 장르뿐만 아니라 요루바의 보컬 전통, 리듬, 악기의 영향을 받았다.^[12] 쿠티는 런던 음악학교에서 유학하며 재즈에 접했고, 라고스로 돌아와 하이라이프와 재즈를 결합한 음악을 연주했지만 큰 성공을 거두지는 못했다.^[4]

1969년, 쿠티와 그의 밴드는 미국으로 여행을 가서 전 흑표당 당원이었던 가수 샌드라 스미스(현재 샌드라 이자도어 또는 샌드라 아칸케 이시도어)를 만났다. 샌드라 스미스는 쿠티에게 마틴 루터 킹 주니어, 앤절라 데이비스, 제시 잭슨, 말콤 엑스와 같은 사회 운동가들의 저술을 소개했다.^[7]

쿠티는 샌드라 스미스와 교류하며 아프리카계 미국인 정치에 관심을 갖게 되었고, 자신의 음악 장르를 재평가하기 시작했다. 그는 자신이 아프리카 음악을 연주하고 있지 않다는 것을 깨달았고, 그날부터 음악적 사운드와 메시지를 바꾸었다.^[16]

나이지리아로 돌아온 쿠티는 그룹 이름을 "아프리카 70"으로 바꾸고, 아프리카 신전이라는 클럽을 설립하여 활동했다. 밴드는 1970년부터 1975년까지 5년간 아프리카 신전에서 거주하며 나이지리아 젊은이들 사이에서 아프로비트를 번성하게 했다.^[7]

2. 3. 1970년대 이후의 확산

펠라 쿠티가 나이지리아로 아프로비트를 전파한 후, 1970년부터 1975년까지 5년간 그의 밴드 아프리카 '70은 아프리카 신사에서 활동하며 나이지리아 젊은이들 사이에서 아프로비트를 크게 유행시켰다. 펠라 쿠티 외에도 페미 쿠티, 토니 앨런, 마누 디방고 등이 아프로비트의 선구자로 꼽힌다.^[26]^[27]

페미 쿠티는 1960년대 후반 자신의 음악을 아프로비트라고 부르며 이 장르를 널리 알렸다. 아프로비트는 아프리카 흑인 해방 운동이라는 정치적 배경 속에서 탄생했으며, 곡에서도 정치적인 가사와 해방의 에너지를 담은 강렬한 사운드를 특징으로 한다. 펠라 쿠티 사후에도 페미 쿠티, 세운 쿠티, 토니 앨런 등이 아프로비트를 계승하여 작품 활동을 이어가고 있다.^[27]

아프로비트는 사회 변화를 이끌어내기 위한 사회적 비판을 담고 있어 정치적인 메시지가 필수적이다. 펠라 쿠티의 메시지는 대립적이고 논쟁적인 성격을 띠는데, 이는 식민 통치에서 벗어나 자결로 전환하는 과정에서 정치적 부정과 군사 부패를 겪던 1970년대 대부분의 아프리카 국가들의 정치적 상황과 관련이 있다. 아프로비트는 아프리카 대륙 전역으로 퍼져나가 많은 밴드들이 이 스타일을 따랐다. 이들 밴드의 음반과 곡들은 초기에는 해당 국가 밖에서 듣기 어려웠지만, 현재는 전문 음반 가게에서 컴필레이션 음반과 CD를 통해 접할 수 있다.

3. 특징

아프로비트는 1960년대 초 가나에서 시작되었고, 1970년대에 펠라 쿠티에 의해 나이지리아로 전파되었다. 쿠티는 자신의 그룹 이름을 아프리카 70으로 바꾸고, 1970년부터 1975년까지 아프리카 신전(Afrika Shrine)에서 5년간 활동하며 아프로비트를 나이지리아 젊은이들 사이에 유행시켰다. 펠라 쿠티 외에도 페미 쿠티, 토니 앨런, 마누 디방고 등이 아프로비트의 선구자로 여겨진다.

3. 1. 음악적 특징

아프로비트는 1960년대 후반 나이지리아에서 펠라 쿠티(Fela Anikulapo Kuti)가 드러머 토니 앨런과 함께 다양한 현대 음악을 실험하면서 발전했다. 하이라이프(highlife), 푸지, 주주와 같은 다양한 장르뿐만 아니라 요루바의 보컬 전통, 리듬, 악기의 영향을 받았다.^[12]

펠라 쿠티(Fela Kuti)의 음악에는 나이지리아 고유의 하모니와 리듬이 널리 사용되며, 대조적인 요소들을 결합하고 현대화하며 즉흥적으로 연주한다. 쿠티가 사회 비판을 통해 변화를 위한 길을 열었기 때문에 정치는 아프로비트에서 필수적이다. 그의 메시지는 대립적이고 논란의 여지가 있는 것으로 묘사될 수 있으며, 이는 1970년대 대부분의 아프리카 국가들의 정치적 상황과 관련이 있다.^[17]

3. 2. 사회적, 정치적 특징

펠라 쿠티는 사회 비판을 통해 변화를 추구했기 때문에 아프로비트에서 정치는 필수적이다. 그의 메시지는 대립적이고 논란의 여지가 있는 것으로 묘사될 수 있는데, 이는 1970년대 대부분의 아프리카 국가들의 정치적 상황과 관련이 있다. 많은 아프리카 국가들이 식민 통치에서 벗어나 자치 정부로 전환하는 과정에서 정치적 부정과 군부 부패를 겪고 있었다.^[7] 아프로비트는 이러한 아프리카의 정치적 현실에 대한 저항의 도구로 사용되었다.

아프로비트는 대한민국의 민주화 운동과 유사하게 사회 변혁을 추구하는 음악으로서의 의미를 갖는다. 1960년대 후반, 페미 쿠티^[26]는 아프로비트라는 자신의 음악을 통해 흑인 해방 운동이라는 정치적 배경을 담아냈다. 그의 곡들은 정치적인 가사와 해방 에너지를 표현하는 강렬한 사운드를 특징으로 한다. 페미 쿠티 사후에도 페미 쿠티, 세운 쿠티, 토니 앨런^[27] 등이 아프로비트를 계승하여 작품 발표를 이어가고 있다.

4. 영향

아프로비트는 제임스 브라운(James Brown)과 같은 미국 아티스트들의 소울 음악(soul music)과 펠라 쿠티의 음악을 구분하려는 시도에서 비롯되었다.^[17] 라가바자(Lagbaja)와 펠라 쿠티의 음악에는 나이지리아 고유의 하모니와 리듬이 널리 사용되며, 대조적인 요소들을 결합하고 현대화하며 즉흥적으로 연주한다. 쿠티가 사회 비판을 통해 변화를 위한 길을 열었기 때문에 정치는 아프로비트에서 필수적이다. 그의 메시지는 대립적이고 논란의 여지가 있는 것으로 묘사될 수 있으며, 이는 1970년대 대부분의 아프리카 국가들의 정치적 상황과 관련이 있다. 많은 아프리카 국가들은 식민 정부에서 자치 정부로 이행하면서 정치적 불의와 군부의 부패에 직면했다. 이 장르가 아프리카 대륙 전역으로 퍼지면서 많은 밴드가 이 스타일을 채택했다. 이러한 밴드와 그들의 노래 녹음은 원산국 외부에서는 거의 들리거나 수출되지 않았지만, 현재 전문 음반 가게의 컴필레이션 앨범(compilation album)과 CD에서 많이 찾아볼 수 있다.

2000년대의 새로운 세대 DJ와 음악가들은 펠라 쿠티의 음악과 기타 희귀한 발매물에 매료되어 이러한 녹음물의 편집과 리믹스를 제작하여 새로운 세대의 청취자와 아프로팝 및 그루브 팬들에게 이 장르를 재소개했다.

"Festival de Afrobeat Independiente"(FAI)는 부에노스아이레스에서 정기적으로 개최되며, 지역 밴드뿐만 아니라 유명 아프로비트 아티스트들이 공연한다.

4. 1. 재즈 음악에 미친 영향

재즈 음악가들은 아프로비트의 매력에 빠져들었습니다. 1970년대 로이 에이어스(Roy Ayers)부터 1990년대 랜디 웨스턴(Randy Weston)까지 다양한 협업이 이루어졌는데, 폴리도어 레코드(Polydor Records)에서 1981년에 발매된 로이 에이어스의 ''아프리카: 세계의 중심(Africa: Centre of the World)'' 앨범이 대표적입니다.^[18] 1994년 미국의 재즈 색소폰 연주자 브랜포드 마살리스(Branford Marsalis)는 자신의 앨범 ''벅샷 레퐁크(Buckshot LeFonque)''에 펠라 쿠티의 "Beasts of No Nation"을 샘플링하기도 했습니다.

4. 2. 대중음악에 미친 영향

브라이언 이노와 데이비드 번 등 여러 주요 현대 프로듀서와 음악가들이 펠라 쿠티를 중요한 음악적 영향으로 인정했다.^[18] 토킹 헤즈의 1980년 앨범 ''리메인 인 라이트''는 서구 음악에 폴리리듬 아프로비트의 영향을 가져온 대표적인 작품이다. 뱀파이어 위켄드와 폴 사이먼의 음악에서도 아프로비트의 영향을 찾아볼 수 있다.

1990년대 후반과 2000년대 초, 브루클린에서 안티발라스를 중심으로 소규모 아프로비트 신이 형성되기 시작했으며, 이후 존고 정션과 같은 아티스트들이 등장했다.

미시 엘리엇, 제이 콜, 칸예 웨스트, 비욘세 등 여러 힙합 및 인기 아티스트들이 펠라 쿠티의 음악을 샘플링했다.^[22]^[23]

4. 3. 현대 아프로비트 신

1990년대 후반과 2000년대 초, 브루클린을 중심으로 안티발라스(Antibalas), 더 닥타리스(The Daktaris), 코콜로 아프로비트 오케스트라(Kokolo Afrobeat Orchestra) 등 여러 아프로비트 밴드들이 등장하며 소규모 아프로비트 신이 형성되었다.^[19] 존고 정션(Zongo Junction)과 같은 새로운 아티스트들이 등장했고, 더 부도스 밴드(The Budos Band)와 엘 미첼스 어페어(El Michels Affair)처럼 댑톤 레코드(Daptone Records) 관련 그룹들도 아프로비트를 주요 영향으로 언급했다. 안티발라스의 호른 섹션은 TV 온 더 라디오(TV on the Radio)의 2008년 앨범 ''디어 사이언스(Dear Science)''와 영국 밴드 폴스(Foals)의 2008년 앨범 ''안티도츠(Antidotes)''에서 게스트 뮤지션으로 참여하기도 했다.^[19]

발 베네토(Val Veneto, 2012), 라디오 반투(Radio Bantu, 2013), 탐탐 아프로비트(Tam Tam Afrobeat, 2014), 콤보 마카브로(Combo Makabro, 2015), 마라분타 오케스트라(Marabunta Orquesta, 2015), 밍가!(Minga!, 2015), 안트로포포니카(Antropofonica, 2015), 구아나바나 아프로비트 오케스트라(Guanabana Afrobeat Orquesta, 2015), 엘 그란 카피탄(El Gran Capitan, 2016, 2020), 모르보 이 맘보(Morbo y Mambo, 2016), 루카 아프로비트 오케스트라(Luka Afrobeat Orquesta, 2018), 니키라우다(NikiLauda, 2018) 등 다양한 아티스트들이 전 세계적으로 활동했다. 뱀파이어 위켄드(Vampire Weekend)와 폴 사이먼(Paul Simon)의 음악에서도 아프로비트의 영향을 엿볼 수 있다. 2020년에는 안티발라스가 그래미 최우수 글로벌 음악 앨범상 후보에 오르기도 했다.^[19]

펠라 쿠티의 음악적 유산을 계승하는 2000년대 및 현재 아프로비트 아티스트로는 그의 아들인 페미 쿠티(Femi Kuti)와 세운 쿠티(Seun Kuti)^[20], 프랑크 비용 & 마삭(Franck Biyong & Massak)(카메룬), 런던 아프로비트 콜렉티브(London Afrobeat Collective)(영국 런던), 세군 다미사 & 더 아프로비트 크루세이더스(Segun Damisa & the Afro-beat Crusaders), 샤올린 아프로넛츠(Shaolin Afronauts)(호주 애들레이드), 뉴엔 아프로비트(Newen Afrobeat)(칠레 산티아고), 에디 테일러 & 더 하트폰스(Eddy Taylor & the Heartphones)(독일 쾰른), 반투크루(Bantucrew), 알비노이드 아프로비트 오케스트라/알비노이드 사운드 시스템(Albinoid Afrobeat Orchestra/Albinoid Sound System)(프랑스 스트라스부르), 언더그라운드 시스템/언더그라운드 시스템 아프로비트(Underground System/Underground System Afrobeat)(미국 브루클린), 아바요미 아프로비트 오케스트라(Abayomy Afrobeat Orquestra), 시카고 아프로비트 오케스트라(Chicago Afrobeat Orchestra), 워쇼 아프로비트 오케스트라(Warsaw Afrobeat Orchestra), 카를 헥터 & 더 말쿤스(Karl Hector & the Malcouns)(독일 뮌헨), 오지보 아프로비트(Ojibo Afrobeat)(리투아니아 빌뉴스), 아프로디즈(Afrodizz), 델레 소시미(Dele Sosimi) 등이 있다. 아프리카 70의 전 멤버였던 오그네 콜로그보(Oghene Kologbo)(기타), 아프로비트 아카데미(Afrobeat Academy), 팍 니콜라스(Nicholas Addo-Nettey)(퍼커션), 리딤탁시(Ridimtaksi)(이상 독일 베를린)도 주목할 만하다. 나미비아 아티스트 EES(에릭 셀, Eric Sell)는 아프로비트를 레게 및 크와이토와 결합하여 자신만의 스타일을 선보인다.

4. 4. 브로드웨이 뮤지컬 "펠라!"

2009년, 음반 레이블 니팅 팩토리 레코드(KFR)는 브로드웨이 뮤지컬 ''펠라!''를 제작했다.^[21] 이 작품은 펠라 쿠티의 용기와 뛰어난 음악적 재능, 그리고 그의 삶을 다루었다.^[21] 이 쇼는 최고 의상상, 최고 사운드상, 최고 안무상을 포함하여 11개의 토니상 후보에 올랐고, 이 중 최고 안무상을 수상했다.^[21] ''펠라!''는 15개월 동안 브로드웨이에서 공연되었으며, 션 "제이 지" 카터와 윌 스미스, 자다 핑켓 스미스 부부 등이 제작에 참여했다.^[21] 덴젤 워싱턴, 마돈나, 스팅, 스파이크 리(8번 관람), 코피 아난, 미셸 오바마 등 많은 유명 인사들이 공연을 관람했다.^[21] 걸그룹 데스티니스 차일드의 전 멤버인 미셸 윌리엄스는 산드라 이자도어 역을 맡았다.^[21]

5. 아프로비츠와의 관계

아프로비트는 아프로비츠와 완전히 다른 음악 장르이다.^[32]

5. 1. 아프로비츠와의 구별

아프로비츠(Afrobeats)는 2000년대부터 2010년대에 걸쳐 등장한 음악 장르로, 댄스홀, 라가머핀, 힙합, EDM, 하우스 등과 주주 등 아프리카 음악 장르가 융합된 서아프리카 출신의 팝 댄스 음악이다.^[31] 아프로비트와 아프로비츠는 서로 다른 음악 장르이다.^[32]

6. 주요 아티스트

펠라 쿠티는 1960년대 후반 나이지리아에서 아프로비트를 발전시킨 선구자로, 드러머 토니 앨런과 함께 다양한 현대 음악을 실험했다.^[12] 펠라 쿠티는 하이라이프(highlife), 푸지, 주주와 같은 다양한 장르뿐만 아니라 요루바의 보컬 전통, 리듬, 악기의 영향을 받았다.^[12] 그는 라고스를 떠나 런던 음악학교에서 유학하며 재즈에 접했고,^[4] 1969년 미국에서 전 흑표당 당원 샌드라 스미스를 만나 말콤 X(Malcolm X) 등 활동가들의 저술을 접하며 아프리카계 미국인 정치에 관심을 갖게 되었다.^[7] 나이지리아로 돌아온 후, 자신의 그룹 이름을 "아프리카 70"으로 바꾸고 아프리카 신전(Afrika Shrine)이라는 클럽을 설립하여 1970년부터 1975년까지 5년간 거주하며 아프로비트를 나이지리아 청년들 사이에서 번성시켰다.^[7]

펠라 쿠티 외에도 페미 쿠티, 토니 앨런, 마누 디방고 등이 아프로비트의 선구자로 여겨진다.^[28] 특히, 토니 앨런은 펠라 쿠티와 함께 아프로비트를 발전시키는데 핵심적인 역할을 한 인물이다.

페미 쿠티^[26]는 1960년대 후반에 자신의 음악을 아프로비트라고 명명하면서 널리 퍼지게 했다. 아프로비트는 아프리카 흑인 해방 운동이라는 정치적인 배경에서 탄생했으며, 곡에서도 정치적인 가사와 해방에 대한 에너지를 표현한 강렬한 사운드가 특징이다. 페미 쿠티 사후에도 페미 쿠티, 세운 쿠티, 토니 앨런^[27] 등이 아프로비트를 계승하여 작품을 발표하고 있다.

이 외에도 마누 디방고^[28], 사이만데^[28], 오시비사^[29], 앤티바라스^[28], 아키도, 아프로 펑크^[30], 펑키스, 마타타, 원니스 오브 주주 등이 아프로비트 음악가로 활동했다.

7. 관련 서적

제목	저자	출판사	ISBN	비고
펠라 쿠티: 싸우는 아프로비트의 전설	마비누올리 카요데 이도우	晶文社	ISBN 4794963637	1998년 출간
무기 없는 기도―펠라 쿠티, 아프로비트라는 이름의 투쟁	이타가키 마리코	三五館	ISBN 4883203115	2004년 출간
펠라 쿠티 자서전	카를로스 무어	現代企画室	ISBN 978-4773813111	2013년 출간

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수정 사항:

원문 수정 및 보강: 원문 소스에 '鈴木ひろゆき 역', '키쿠치 준코 역' 정보가 있지만, 번역자 정보는 필수적이지 않으므로 생략했습니다.
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참조

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_[2] 웹사이트 Return to the shrine : Fela Kuti's legacy inspires an Afro-funk revival https://d.lib.msu.ed[...] 2024-05-10
_[3] 웹사이트 Guide to Afrobeat Music: A Brief History of Afrobeat https://www.mastercl[...] 2021-07-16
_[4] 논문 Fela AnikulaThe Art of an Afrobeat Rebel MIT Press
_[5] 웹사이트 Fela Kuti https://en.wikipedia[...] 2023-11-13
_[6] 웹사이트 8 Afrobeats collaborations linking the UK with Africa https://www.redbull.[...] Red Bull 2019-10-13
_[7] 웹사이트 Afrobeat(s): The Difference a Letter Makes https://www.huffpost[...] 2015-08-06
_[8] 간행물 10 Ghanaian Afrobeats Artists You Need To Know http://www.thefader.[...]
_[9] 웹사이트 WizKid Affiliate Mr Eazi's Journey From Tech Startup to Afrobeats Stardom https://djbooth.net/[...]
_[10] 웹사이트 A Conversation with the Queen of Afrobeats: Tiwa Savage https://www.huffpost[...] 2017-09-21
_[11] 뉴스 I'm with D'Banj https://www.theguard[...] 2012-06-23
_[12] 웹사이트 Importants of Afrobeat music https://naijapickup.[...] 2024-07-12
_[13] 서적 Afrobeat, Fela and beyond : scenes, style and ideology http://worldcat.org/[...]
_[14] 웹사이트 Piano {{!}} Definition, History, Types, & Facts {{!}} Britannica https://www.britanni[...] 2023-10-11
_[15] 웹사이트 Percussion {{!}} Therapy, Treatment & Diagnosis {{!}} Britannica https://www.britanni[...]
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