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알렉산드르 타이로프

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목차

1. 개요

알렉산드르 타이로프는 러시아의 연출가이자 배우로, 1885년 우크라이나에서 태어났다. 그는 1914년 아내 알리사 코넨과 함께 카메르니 극장을 설립하여 실험적인 연극을 선보였으며, 발레, 오페라, 서커스, 드라마 요소를 결합한 "합성 연극"을 발전시켰다. 그는 배우 중심의 연극과 구성주의 무대 디자인을 활용했으며, 오스카 와일드의 《살로메》, 유진 오닐의 《느릅나무 아래의 욕망》 등 다양한 작품을 연출했다. 볼셰비키 혁명 이후에도 독립적인 연극 접근 방식을 유지했으나, 스탈린 시대에 형식주의 혐의로 비판받았고, 1949년 카메르니 극장이 폐쇄되었다. 그는 제2차 세계 대전 중 유대 반파시스트 위원회 활동에도 참여했으며, 1950년 사망했다.

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알렉산드르 타이로프
기본 정보
알렉산드르 타이로프
알렉산드르 타이로프
본명알렉산드르 야코블레비치 코른블리트
출생1885년 7월 6일
출생지로마니, 러시아 제국
사망1950년 9월 25일 (65세)
사망지모스크바, 소련
묻힌 곳노보데비치 묘지
국적러시아 제국, 소련
직업배우, 연출가
활동 기간1905년-1950년
배우자알리사 코넨
경력
극장카메르니 극장
수상
수상 내역스탈린 상 (1950년)
노동적기훈장
레닌 훈장
인민예술가 (소련)
서명
알렉산드르 타이로프 서명
알렉산드르 타이로프 서명

2. 생애

알렉산드르 타이로프는 1885년 7월 6일 러시아 제국 로므니(현재 우크라이나)에서 알렉산드르 야코블레비치 코렌블리트라는 이름으로 태어났다.[1] 10세 때 키예프로 이주하여 연극을 접하고 '타이로프'라는 예명을 사용했다.[1]

1904년 키예프 대학교 법학부에 입학하여 사촌과 결혼했으나, 1905년 유대인 포그롬에 반대하다 체포되었다.[1] 이후 상트페테르부르크로 이주하여 법학 공부를 계속하며 아나톨리 루나차르스키와 교류했다.[1] 1906년 베라 코미사르제프스카야 극단에 배우로 합류했고, 브세볼로트 메이예르홀드와 협력하여 새로운 실험 연극을 시도했다.[1]

1913년 모스크바로 이주하여 1914년 아내 알리사 코넨과 함께 카메르니 극장(실내 극장)을 설립했다.[2] 카메르니 극장은 실험적인 창작의 중심지가 되었고, 베르톨트 브레히트의 서푼짜리 오페라를 러시아에서 처음으로 상연했다.[2] 칼리다사, 유진 오닐, 오스카 와일드 등 다양한 작가들의 작품을 무대에 올렸다.[2]

볼셰비키 혁명 이후에도 타이로프는 독립적인 연극을 추구했다. 오스카 와일드의 《살로메》는 그의 대표작 중 하나가 되었다.[3] 카메르니 극장은 소련과 해외 순회공연을 통해 큰 성공을 거두었다.[3] 그러나 이오시프 스탈린 시대에 들어서면서 타이로프의 작품은 부르주아적이라는 비판을 받았고, 대숙청 시기에도 살아남았지만, 1946년 소련 공산당의 지식인 탄압으로 극장은 "형식주의" 혐의를 받고 폐쇄되었다.

제2차 세계 대전 중에는 유대 반파시스트 위원회에 참여하여 나치에 대항하는 활동을 펼쳤다.[1] 솔로몬 미호엘스가 위원장을 맡았고, 에밀 길렐스, 다비드 오이스트라흐 등 많은 지식인들이 함께했다.[1] 위원회는 붉은 군대에 4500만러시아 루블 이상을 지원했다.[1] 그러나 전쟁 이후 스탈린에게 비난받아 많은 구성원들이 처형되었다.[1]

타이로프는 1950년 9월 5일 모스크바에서 뇌종양으로 사망하여 노보데비치 묘지에 안장되었다.

2. 1. 유년 시절과 초기 경험

알렉산드르 타이로프는 1885년 7월 6일 러시아 제국 로므니(현재 우크라이나)에서 알렉산드르 야코블레비치 코렌블리트라는 이름으로 태어났다. 그의 아버지 야코프 코렌블리트는 베르디체프의 초등학교 교장이었다. 10세 때, 어린 타이로프는 키예프로 이사하여 은퇴한 배우였던 숙모와 함께 살았다. 숙모는 그에게 연극을 소개했고, 그는 아마추어 공연에 참여하면서 타이로프라는 예명을 사용했다.[1]

1904년 그는 키예프 대학교 법학부에 입학했다. 같은 해 타이로프는 사촌 올가와 결혼했다. 1905년 타이로프는 키예프에서 일어난 유대인에 대한 포그롬에 반대했다. 그는 차르 경찰에 체포되어 투옥되었다. 두 번째 체포로 그는 키예프에서 상트페테르부르크로 이주하기로 결심했다.[1]

1912년, 타이로프는 리가의 러시아 드라마 극장과 협력하여 연극을 연출하도록 초청받았다. 그곳에서 그는 다시 한 번 지역 반유대주의자들의 공격을 받았고, 리가 시에서 머물거나 일하는 것이 지역 당국에 의해 금지되었다. 이 갈등은 해결하는 데 2주가 걸렸다. 타이로프는 승리했고, 리가의 러시아 드라마 극장에서 그의 작업을 마치고 머물렀다. 상트페테르부르크로 돌아온 타이로프는 개종하여 복음주의 루터교로 개종했다.[1]

2. 2. 연극계 입문과 카메르니 극장 설립

1906년, 타이로프는 베라 코미사르제프스카야의 초청으로 브세볼로트 메이예르홀드 연출 아래 그녀의 극단에 배우로 합류했다.[1] 동시에 상트페테르부르크 대학교에서 법학을 계속 공부하며, 아나톨리 루나차르스키와 평생의 우정을 시작했다.[1] 폴 클로델의 연극 공동 제작에 메이예르홀드와 협력했는데, 두 연출가는 러시아에서 새로운 실험적인 연극 모델을 만들고 있었다.[1] 타이로프는 메이예르홀드의 배우들의 연기가 제작 컨셉에 의해 지배되고 배우들은 단순한 꼭두각시에 불과하다고 느꼈다.[1] 곧 타이로프는 파벨 가이데부로프의 극단에 연출가로 합류하기 위해 떠났다.[1]

1913년, 모스크바로 이주한 타이로프는 변호사 협회에 가입하여 편안한 경력을 이어갈 수 있었다.[2] 하지만, 그는 중요한 반(反) 사실주의 연출가로 자리매김했다.[2] 1914년, 배우인 아내 알리사 코넨과 함께 카메르니 극장(실내 극장)을 설립했는데,[2] 이곳은 많은 러시아 배우, 예술가, 작가, 음악가들에게 실험적인 창작의 중심지가 되었다.[2] 타이로프는 러시아에서 베르톨트 브레히트의 서푼짜리 오페라를 무대에 올린 최초의 연출가였다.[2] 그는 칼리다사의 고전극 사쿤탈라, 발레리 브류소프, 유진 오닐, J.B. 프리스틀리, 오스카 와일드 등 동시대 작가들의 작품을 연출했다.[2] 알렉산드라 엑스터, 파벨 쿠즈네초프, 세르게이 수데이킨, 미하일 라리오노프, 나탈리아 곤차로바, 블라디미르 폴, 이냐트 칸 등과 협력했으며,[2] 그의 연기 스튜디오는 베라 카랄리, 예브게니 레베데프 등 배우 지망생들에게 큰 인기를 얻었다.[2] 작곡가 세르게이 프로코피예프, A. 알렉산드로프, 게오르기 스비리도프, 드미트리 카발레프스키 등과도 함께 작업했다.[2]

2. 3. 혁명 이후와 스탈린 시대

볼셰비키 혁명 이후에도 타이로프는 독립적인 연극 방식을 이어갔다. 소련 초기 그의 대표작은 오스카 와일드의 《살로메》와 《아드리엔 르쿠브뢰르》로, 800회 이상 공연되며 전설적인 작품이 되었다.[3] 카메르니 극장은 소련 전역을 순회하며 큰 인기를 누렸다.[3] 1923년 유럽 순회 공연과 1930년 남아메리카 순회 공연은 "러시아 혁신가이자 연출 천재의 완전한 승리"라는 극찬을 받았다.[3]

1929년 타이로프는 미하일 불가코프의 《핏빛 섬》을 제작했다. 그러나 이오시프 스탈린이 문화 통제를 강화하면서 이 작품은 부르주아적이라는 비판을 받았다. 이는 소련 언론에서 타이로프를 공격하는 계기가 되었다. 1933년 세볼로트 비슈네프스키의 《낙관적 비극》은 뱌체슬라프 몰로토프에게 러시아 역사를 비방한다는 비판을 받았다. 타이로프는 자신의 극장을 연구소 수준으로 설립해야 한다고 주장하며 변호했지만, 처벌로 그의 극장은 시베리아로 강제 노역을 가야 했다. 그러나 타이로프는 수백만 명이 희생된 대숙청에서 살아남았다.

1946년 소련 공산당은 지식인들을 공격하기 시작했고, 안나 아흐마토바, 세르게이 프로코피예프 등 문화계 주요 인물들이 탄압받았다. 타이로프의 극장도 현대 소련과 관련이 없다는 이유로 공격받았다. 그는 알렉산드르 갈리치 등을 초대하며 변화를 시도했지만, 1949년 5월 소련 예술위원회는 극장 폐쇄를 명령했다. 카메르니 극장은 "형식주의" 혐의로 폐쇄되었다. 타이로프는 개인 연금을 받았으나 곧 뇌종양으로 입원했고, 1950년 9월 5일 모스크바에서 사망하여 노보데비치 묘지에 안장되었다.

2. 4. 유대 반파시스트 위원회 활동

1941년 8월, 타이로프는 모스크바에 있는 유대 반파시스트 위원회에 합류했다.[1] 이 위원회는 제2차 세계 대전 중 나치에 대항하기 위해 결성된 단체였다.[1] 솔로몬 미호엘스가 위원회를 이끌었으며, 타이로프 외에도 에밀 길렐스, 다비드 오이스트라흐, 사무일 마르샤크, 일리야 에렌부르크 등 소련의 많은 지식인들이 참여했다.[1] 페레츠 마르키쉬, 레프 크비트코, 다비드 고프슈테인, 이치크 페퍼, 다비드 베르겔손 등 이디시어 작가 그룹이 위원회에서 주요한 역할을 했다.[1] 유대 반파시스트 위원회는 소련 붉은 군대에 4500만러시아 루블 이상을 지원했다.[1] 제2차 세계 대전이 끝난 후, 이 위원회는 이오시프 스탈린에게 비난받았고, 많은 구성원들이 소련 비밀 경찰에 의해 처형되었다.[1]

3. 예술 철학 및 연출 특징

타이로프는 연극을 단순한 문학 전달 수단이 아닌, 그 자체로 독립적인 예술이라고 보았다. 그는 발레, 오페라, 서커스, 뮤직홀, 드라마 요소를 통합한 "합성 연극"을 추구했으며, 연출은 텍스트에 종속되지 않았다.[1] 1921년에는 자신의 미학 철학을 담은 "연출가의 노트"를 출판했다.[1]

3. 1. 종합 극장

타이로프는 챔버 극장을 "종합 극장"의 원형으로 창조했으며, 높은 목표를 염두에 두었다. 연출가로서 그는 연출, 연기, 개인 및 그룹의 움직임, 무대 및 의상 디자인을 실험했으며, 전통적인 극장에서 벗어나기 위해 연극 공연의 모든 세부 사항에 심혈을 기울였다.[1] 타이로프의 실험적 접근 방식은 연습과 실습을 포함하여 무대 쇼 제작의 모든 단계로 확산되었다.[1] 그는 배우들이 공연하는 동안 특별한 정신 상태를 달성하도록 돕기 위해 루트비히 판 베토벤과 프레데리크 쇼팽의 음악을 사용했다.[1]

타이로프는 발레, 오페라, 서커스, 뮤직홀, 드라마 요소를 통합한 "합성 연극"을 개발했다.[1] 그는 연극이 그 자체로 예술이며 단순히 문학을 전달하는 수단이 아니라고 믿었다.[1] 그의 연출은 텍스트에 종속되지 않았다.[1] 타이로프가 개발한 연기 학교는 합성 연극의 모든 요소에서 뛰어난 "명배우" 집단을 훈련시켜 공연의 주요 창작자가 되도록 하는 것을 목표로 했다.[1] 타이로프의 연출은 구성주의적 무대 세트를 사용했다.[1] 그의 주요 디자이너 중 한 명은 알렉산드라 엑스터로, ''파미라 키파레드'', ''살로메'', ''로미오와 줄리엣''의 무대 세트와 의상을 제작했다.[1] 그녀의 디자인은 1924년 영화 ''화성의 여왕 아엘리타''에서 볼 수 있으며, 이 영화에서 그녀는 화성인 의상에 셀룰로이드와 금속을 사용했다.[1]

3. 2. 배우 중심 연극

타이로프는 발레, 오페라, 서커스, 뮤직홀, 드라마 요소를 통합한 "합성 연극"을 개발했다. 그는 연극이 그 자체로 예술이며 단순히 문학을 전달하는 수단이 아니라고 믿었다. 그의 연출은 텍스트에 종속되지 않았다. 타이로프가 개발한 연기 학교는 합성 연극의 모든 요소에서 뛰어난 "명배우" 집단을 훈련시켜 공연의 주요 창작자가 되도록 하는 것을 목표로 했다. 타이로프의 연출은 구성주의적 무대 세트를 사용했다. 그의 주요 디자이너 중 한 명은 알렉산드라 엑스터로, ''파미라 키파레드'', ''살로메'', ''로미오와 줄리엣''의 무대 세트와 의상을 제작했다. 그녀의 디자인은 1924년 영화 ''화성의 여왕 아엘리타''에서 볼 수 있으며, 이 영화에서 그녀는 화성인 의상에 셀룰로이드와 금속을 사용했다.[1]

3. 3. 구성주의 무대 디자인

타이로프는 발레, 오페라, 서커스, 뮤직홀, 드라마 요소를 통합한 "합성 연극"을 개발했다.[1] 그는 연극이 그 자체로 예술이며 단순히 문학을 전달하는 수단이 아니라고 믿었다.[1] 그의 연출은 텍스트에 종속되지 않았다.[1] 타이로프가 개발한 연기 학교는 합성 연극의 모든 요소에서 뛰어난 "명배우" 집단을 훈련시켜 공연의 주요 창작자가 되도록 하는 것을 목표로 했다.[1]

타이로프의 연출은 구성주의적 무대 세트를 사용했다.[1] 그의 주요 디자이너 중 한 명은 알렉산드라 엑스터로, ''파미라 키파레드'', ''살로메'', ''로미오와 줄리엣''의 무대 세트와 의상을 제작했다.[1] 그녀의 디자인은 1924년 영화 ''화성의 여왕 아엘리타''에서 볼 수 있으며, 이 영화에서 그녀는 화성인 의상에 셀룰로이드와 금속을 사용했다.[1]

4. 주요 작품


  • 1921년 - ''로미오와 줄리엣''
  • *: 엑스터가 디자인한 이 세트는 연인들의 장애물을 묘사하기 위해 다양한 높이의 다리 7개와 밧줄 사다리를 사용했다. 세트는 거울로 상감되었으며, 이후에는 호일로 교체되었다.
  • 1922년 - ''페드르''(Phaedra)
  • *: 이는 감정이 주요 초점이었던 타이로프의 첫 번째 작품이다. 알리사 코넨이 페드라 역을 맡았으며, 벨벳으로 된 짙은 보라색 망토를 두르고 등장했다. 이 이미지는 고백 장면에서의 그녀의 붉은 망토 모습과 대조되었다. 세트는 기울어진 배의 이미지에 여러 개의 불안정한 플랫폼을 모델로 했다.
  • 1922년 - ''지로플-지로플라''(Girofle-Girofla)
  • *: 이 코믹 오페레타는 코넨이 모두 연기한 쌍둥이와 관련된 혼란을 다루고 있다. 세트는 접이식 사다리, 회전 거울, 트랩 도어로 구성되었다.
  • 1924년 - ''목요일의 남자''
  • *: G. K. 체스터턴의 환상적인 소설을 바탕으로 한 지기즈문트 크르지자노프스키(1887–1950)의 이 연극을 모스크바의 카메르니 극장에서 공연했다. 체스터턴은 나중에, 특히 1936년 자서전에서 러시아인들의 이러한 "오독"을 여러 번 한탄했다.
  • 1930년 - ''느릅나무 아래의 욕망(Desire Under the Elms)''
  • *: 모스크바 공연 후 애비와 에벤에 대한 모의 재판이 열렸다. 타이로프는 변호 측 증인으로 참여했고, 법률 전문가와 정신과 의사도 참여했다. 재판은 피고인들의 무죄 판결로 새벽 2시에 끝났다. 유진 오닐은 파리 투어 때 이 작품을 보고 매우 좋아했다.

5. 참고: 연표


  • Александр Яковлевич Коренблит|알렉산드르 야코블레비치 코렌블리트ru가 1885년 러시아 제국 우크라이나 베르디체프에서 출생하였다.
  • 1895년 - 키예프로 이주하여 연극 공연을 관람하였다.
  • 1904년 - 사촌 올가와 결혼하였다.
  • 1905년 - 키예프에서 유대인 학살을 경험하였다.
  • 1906년 - 상트페테르부르크로 이주, 베라 코미사르제브스카야의 초청으로 배우 활동을 시작하였다.
  • 1907년 - 브세볼로트 메이예르홀드와 협력하여 상트페테르부르크에서 연극을 연출하였다.
  • 1912년 - 리가에서 연극 연출 중 반유대주의 경찰에 체포되었다.
  • 1913년 - 모스크바에서 변호사 개업을 하였다. 콘스탄틴 마르자노프가 극장 설립을 제안했으나 1년 만에 실패하였다.
  • 1914년 - 카메르니 극장(챔버 극장)을 개관하였다.
  • 1918년 - 메이예르홀드와 타이로프가 공동으로 "교환"을 제작했지만 실패하였다.
  • 1921년 - 미학 철학을 "연출가의 노트"에 출판하였다.
  • 1923년 - 타이로프의 연기 학교가 공식 지위를 부여받았다. 카메르니 극장이 파리, 베를린, 프랑크푸르트, 드레스덴을 순회 공연하였다.
  • 1925년 - 카메르니 극장이 독일과 빈을 순회 공연하였다.
  • 1930년 - 카메르니 극장이 독일, 프라하, 빈, 이탈리아, 파리, 부에노스아이레스, 몬테비데오를 순회 공연하였다. 공연 작품에는 오스카 와일드의 ''살로메'', 알렉산드르 오스트로프스키의 "폭풍", 유진 오닐의 ''느릅나무 아래의 욕망'', 샤를르르코크의 ''지로플레-지로플라''가 포함되었다.
  • 1933년 - 사회주의 리얼리즘 연극 "낙관적 비극"을 제작하였다.
  • 1935년 - 인민 예술가 칭호를 수여받았다.
  • 1936년 - 형식주의 혐의로 기소되었다.
  • 1937년 - 오클로프코프의 사실주의 극장과 합병하였으나 1년만 지속되었다.
  • 1939년 - "보바리 부인"과 "바퀴벌레" 공연을 포함한 동부 러시아 10개월 순회 공연을 하였다.
  • 1941년 - 카메르니 극장은 시베리아로 대피하여 2년간 공연하였다.
  • 1945년 - 레닌 훈장을 수여받았다.
  • 1949년 - 카메르니 극장이 폐쇄되었다. 타이로프와 배우 알리사 코넨은 바흐탄고프 극장으로 이적하였다.
  • 1950년 - 9월, 타이로프가 사망하였다.
  • 1974년 - 알리사 코넨이 사망하였다.

참조

[1] 서적 The New Spirit in the Russian Theatre, 1917-1928 Ayer Publishing 1929
[2] 서적 About theatre
[3] 서적 Parnas of the Silver Age XXI-soglasie 2000


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