알 디 미올라

1. 개요

알 디 메올라는 이탈리아계 미국인 기타리스트로, 1970년대 퓨전 재즈 밴드 리턴 투 포에버에서 활동하며 이름을 알렸다. 버클리 음악 대학을 졸업하고 19세에 리턴 투 포에버에 합류하여 그래미상을 수상했으며, 이후 솔로 활동과 함께 존 맥러플린, 파코 데 루시아와 함께 기타 트리오를 결성하여 활동했다. 알 디 메올라는 팜 뮤트, 얼터네이트 피킹, 라틴 음악의 영향을 받은 연주 스타일로 유명하며, 하드 록과 헤비 메탈 기타리스트들에게도 영향을 미쳤다.

2. 내력

버클리 음악대학교를 졸업하고 19세에 칙 코리아의 밴드 리턴 투 포에버의 기타리스트로 활동을 시작했다. 리턴 투 포에버의 No Mystery 앨범은 1975년 그래미상을 수상했다. 1980년대와 1990년대에 존 맥러플린, 파코 데 루시아와 함께 앨범 제작과 공연을 했다. 현재는 솔로 아티스트로 활동 중이며, 2018년 버클리 음악대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.

1971년 매사추세츠주 보스턴에 있는 버클리 음악 대학에 입학했다. 1974년부터 1976년까지 칙 코리아가 이끄는 리턴 투 포에버에서 활동했다. 『기타 플레이어 매거진』 독자 투표에서 4번이나 "가장 뛰어난 재즈 기타리스트"로 선정되었다.

스탠리 클라크, 장 뤽 퐁티, 존 맥러플린, 파코 데 루시아 등과 협업했다. 초기 작품부터 뛰어난 연주 기술, 속주, 복잡한 기타솔로와 작곡으로 주목받았으며, 지중해 문화나 플라멩코 등 어쿠스틱 장르도 탐구했다. 초기 앨범은 록 기타리스트와 재즈 기타리스트 모두에게 큰 영향을 주었다. 『스플렌디드 호텔』 등의 앨범에서는 퓨전 장르 내에서 라틴 음악의 방향성을 탐구했다.

1983년 앨범 『시나리오』에서 얀 해머와의 협업을 통해 재즈의 일렉트릭적인 가능성을 모색하기 시작했다. 『몽환비행』 등의 앨범에서는 기타 신시사이저를 채용했다. 1990년대부터 월드 뮤직을 중심으로 한 월드 심포니아를 시작, 아코디언 연주자 디노 살루시와 오케스트라 탱고에 가까운 앨범을 녹음했으며, 2000년대 이후에는 파우스트 베카로시로 아코디언 연주자가 바뀌었다.

버지니아주 버치미어 음악 홀 같은 작은 공연장에서 투어를 계속해왔다. 최근 콘서트에는 새로운 작품("일그러진 어쿠스틱" 사운드나 초기 솔로 작품보다 자유도가 높은 기타 신시사이저 사운드의 혼합)의 샘플이 포함되어 있으며, 종종 가장 매력적인 작품 중 하나를 힘차게 연주하며 콘서트를 마무리한다.

2.1. 초기 생애

뉴저지주 저지 시티에서 이탈리아계 가족의 아들로 태어났으며, 그의 뿌리는 베네벤토 북동쪽에 있는 작은 마을인 체레토 산니타에 두고 있다. 버겐필드 고등학교를 졸업했다.

8살 때 엘비스 프레슬리와 더 벤처스를 발견한 것은 그가 기타를 시작하는 계기가 되었다. 비틀즈를 처음 들었을 때, 그는 진정으로 음악가가 되고자 하는 열망을 굳혔다. 1963년 가족의 크리스마스에 그의 누나는 비틀즈의 Meet the Beatles! LP 레코드를 선물했다. 디 메올라는 "그 앨범을 듣는 것은 정말 내 인생을 바꿨다"라고 회상했다. 두 달 후 에드 설리번 쇼에 출연하는 비틀즈를 보면서 그의 열망은 더욱 강해졌다. 기타 선생님인 로버트 "밥" 아슬라니안과 함께 수업을 시작했으며, 재즈 스탠다드를 배우고 음악 이론, 악보 읽기 및 기타 유용한 기술을 훈련받았다. 그는 첫 번째 선생님에 대해 "나에게 가장 큰 영향을 주었다"라고 말했다. 십 대 시절, 디 메올라는 하루에 8~10시간 동안 기타 연습을 했다.

1960년대 후반, 록 음악의 폭발에 대해 예민하게 인식하게 되었다. 롤링 스톤스와 더 후와 같은 브리티시 인베이전 밴드 외에도, 캘리포니아에서 온 미국의 밴드들을 특히 좋아했다. 버즈, 플라잉 버리토 브라더스, 크로스비, 스틸스 & 내쉬와 같은 컨트리 록 밴드뿐만 아니라 샌프란시스코 베이 에어리어의 사이키델릭 록 씬, 즉 모비 그레이프, 퀵실버 메신저 서비스, 제퍼슨 에어플레인, 그레이트풀 데드의 팬이었다. 샌프란시스코 출신의 밴드, 산타나는 그가 성장하는 데 확실한 "영향"을 주었다.

1960년대 후반과 1970년대 초반의 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 지미 페이지, 카를로스 산타나와 같은 록 아이콘들을 높이 평가했지만, 롤 모델로 여기지는 않았다. 그는 "록 연주자들이 훌륭한 기교를 가지고 있다고 생각한 적이 없다"라고 말했다. 대신, 조지 벤슨, 탈 팔로우, 케니 버렐과 같은 재즈 기타리스트, 클래런스 화이트, 닥 왓슨과 같은 컨트리 기타리스트에게 영감을 받았다. 재즈 록의 선구자인 래리 코리엘과 존 맥러플린을 접하면서 그의 음악적 방향은 굳어졌다. 코리엘의 "독특한 접근 방식"은 그에게 "내 방향으로 계속 나아갈 수 있는 자신감"을 주었다. 코리엘과 다른 재즈 음악가들이 뉴욕에서 라이브로 공연하는 것을 보는 것은 "진정한 스릴"이자 "전환점"이었다. 맥러플린에 대해 그는 "놀라운 기교와 엄청난 양의 감정을 결합한 것을 들은 첫 번째 기타리스트"라고 칭찬했다.

1971년 매사추세츠주보스턴에 있는 버클리 음악 대학에 입학했다.

2.2. 버클리 음대와 리턴 투 포에버

1971년 버클리 음악 대학(Berklee College of Music)에 입학하여 하루에 8시간까지 연습했다. 19세에 칙 코리아의 제안으로 빌 코너스의 후임으로 스탠리 클라크, 레니 화이트와 함께 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버에 합류하였다.

리턴 투 포에버는 3개의 앨범을 발매하며 상업적 성공을 거두었다. 노 미스터리의 타이틀곡은 그래미 어워드 최우수 그룹 재즈 퍼포먼스 부문에서 그래미상을 수상했다. 1976년 초, 리턴 투 포에버는 앨범 로맨틱 워리어를 발매했다. 빌보드 200에서 최고 35위를 기록하고 15주 동안 차트에 머물렀다. 14년 후, 50만 장 이상 판매되어 RIAA 골드 인증을 받았다.

리턴 투 포에버의 인기가 절정에 달했을 때, 칙 코리아는 그룹을 해체하기로 결정했다. 밴드 멤버들이 사이드 프로젝트를 진행하면서 메인 밴드의 발전이 저해되었을 가능성과, 칙 코리아의 사이언톨로지 관여가 영향을 미쳤을 수 있다.

2.3. 솔로 활동과 기타 트리오

1990년대 중반, 알 디 메올라는 스탠리 클라크, 장 뤽 퐁티와 함께 5주 동안 앨범 The Rite of Strings를 만들었다. 이들은 아르헨티나 부에노스아이레스의 루나 파크 경기장에서 7,000명 앞에서 공연하는 등 남아메리카 투어를 진행했고, 브라질에서도 여러 차례 공연했다.

알 디 메올라는 파코 데 루시아, 존 맥러플린과 함께 "무서운 트리오"로 재결합하여 The Guitar Trio(1996)를 발매하고 투어를 진행했다. 이들은 음악적 차이와 성격 충돌을 겪었지만, 서로에게 익숙해지고 건강한 경쟁 의식을 키웠다.

2000년, 알 디 메올라는 앨범 월드 심포니아 III - 그란데 패션으로 독일에서 골드 앨범을 수상했다.

2006년, 알 디 메올라는 일렉트릭 기타에 대한 애정을 다시 발견했으며, 레버쿠젠 재즈 페스티벌에서의 콘서트 DVD는 일렉트릭 기타로의 귀환이라는 부제를 달고 있다.

2.4. 1990년대 이후 ~ 현재

알 디 메올라는 1990년대부터 월드 뮤직을 중심으로 한 월드 심포니아를 시작했다. 아코디언 연주자인 디노 살루시를 초빙하여 오케스트라 탱고에 가까운 앨범을 녹음했다. 2000년대 이후, 아코디언 연주자는 파우스트 베카로시로 바뀌었다.

2000년, 앨범 월드 심포니아 III - 그란데 패션으로 골드 앨범을 수상했다. 2006년에는 일렉트릭 기타에 대한 애정을 다시 발견했으며, 레버쿠젠 재즈 페스티벌에서의 콘서트 DVD는 일렉트릭 기타로의 귀환이라는 부제를 달고 있다.

2008년 9월 23일, PRS 기타는 알 디 메올라의 시그니처 모델인 알 디 메올라 프리즘을 발표했다. 이 모델은 풍부한 색상 구성을 가진 최초의 PRS 기타였다. 프리즘은 깁슨 레스 폴과 펜더 스트라토캐스터 사이의 최첨단 중간 지점인 오리지널 모던 이글 기타를 기반으로 설계되었다. 25인치 넥, 트레몰로 브릿지와 빈티지 PAF 픽업과 유사한 1957/2008 험버커 픽업이 특징이다. 알 디 메올라는 2008년 리턴 투 포에버 재결합 투어에서 이 기타를 사용했다.

리턴 투 포에버는 2009년에 다시 결합했다. 이 계기는 칙 코리아가 알 디 메올라의 카오스의 결과(2006)에 참여하면서 비롯되었다. 디 메올라는 코리아에게 이 아이디어를 제안했고, 다른 멤버들도 합류했다. 하지만 라이브 앨범 리턴즈(2009)의 오디오 믹싱 과정에서 칙 코리아와 스탠리 클라크는 디 메올라의 기타를 믹스다운했다.

그는 버지니아주의 버치미어 음악 홀과 같은 작은 공연장에서 연주하는 등 투어를 계속해왔다. 최근 콘서트에는 그의 새로운 작품("일그러진 어쿠스틱" 사운드나 초기의 솔로 작품보다 훨씬 자유도가 높은 사운드를 낼 수 있는 기타 신시사이저 사운드의 혼합)의 샘플이 포함되어 있다. 그는 종종 자신의 가장 매력적인 작품 중 하나를 힘차게 연주하며 콘서트를 마무리한다 (예를 들어 앨범 『엘레강트 집시』의 "Race With Devil On Spanish Highway").

3. 연주 스타일

알 디 메올라는 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 모두 연주하며, 뮤트 주법, 얼터네이트 피킹, 라틴 음악의 영향을 받은 다양한 스타일을 탐구해 왔다. 그의 연주 스타일에 대한 자세한 내용은 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

3.1. 속주와 얼터네이트 피킹

알 디 메올라는 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 모두 연주하며, 다양한 스타일을 탐구해 왔다. 뮤트 주법(브릿지 뮤트)을 사용한 스타카토, 기계적이고 긴장감 넘치는 빠른 프레이징은 존 맥러플린이나 래리 코리엘의 영향을 보여준다. 빠른 속도에서도 스윕 피킹이나 이코노미 피킹을 사용하지 않고, 해머링 온도 거의 사용하지 않으면서 얼터네이트 피킹으로 연주하는 경향이 있어, 타이트한 리듬과 긴박감을 만들어낸다. 한편, 일렉트릭 기타의 서정적인 솔로에서는 긴 톤을 사용하고, 트레몰로 주법, 산타나와 같은 피드백 주법이나 록 기타의 초킹도 자주 사용한다. 멜로디는 마이너 스케일, 스페니쉬 모드 등을 활용한 라틴 풍의 재즈・퓨전 연주가 가장 큰 특징이다.

3.2. 팜 뮤트

알 디 메올라의 스타일에서 인상적인 얼터네이트 피킹 속도와 정확성 외에 또 다른 특징은 그의 팜 뮤트이다. 릭 비토와의 인터뷰에서 알 디 메올라는 이 기술을 어떻게 개발하고 연습했는지 다음과 같이 설명했다. "어렸을 때 아래층 이웃들이 제가 연주하는 소리를 듣는 것을 원치 않았어요. 그래서 현을 뮤트했죠. 그래서 브릿지에 손바닥을 대고 뮤트하는 것에 익숙해졌어요. 하지만 음들이 톡톡 터지는 것도 마음에 들었어요."

알 디 메올라는 일렉트릭 기타 연주 시 팜 뮤트의 장점을 다음과 같이 옹호한다. "예를 들어 레스 폴이나 증폭이 많이 된 기타를 가지고 지속적인 설정으로 연주할 때 낮은 음으로 내려가면 상당히 지저분해져요. 그래서 저는 그 '소리의 뭉개짐'을 없애기 위해 뮤트를 하려고 노력했어요, 무슨 말인지 아시겠죠. 일종의 소리의 뭉개짐을 정리해 주는 거예요. 그래서 그런 것이 습관이 되었죠."

디 메올라는 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타 모두를 구사하며, 다양한 연주 스타일을 탐구해 왔다. 뮤트 주법(브릿지 뮤트)에 의한 스타카토가 돋보이는, 기계적이고 긴장감 넘치는 고속 프레이징은 존 맥러플린이나 래리 코리엘의 영향을 느끼게 한다. 고속 파트에서도 그는 스윕 피킹이나 이코노미 피킹을 사용하지 않고, 해머링 온조차 거의 사용하지 않고 얼터네이트 피킹으로 연주하는 경향이 있어, 이를 통해 타이트한 리듬과 긴박감이 만들어진다. 한편, 일렉트릭 기타에 의한 서정적인 솔로 파트에서는 롱 톤을 다용하며, 트레몰로 주법, 산타나적인 피드백 주법이나 록 기타적인 초킹 등도 종종 사용한다. 멜로디에는 마이너 스케일, 스페니쉬 모드 등을 다용한 라틴 풍의 재즈・퓨전적인 연주가 가장 특징적이다.

3.3. 라틴 음악의 영향

알 디 미올라는 1978년 앨범 카지노를 녹음할 당시 자신의 음악을 "아마도 내가 가장 좋아하는" 라틴 음악과 "아름다운 낭만적인 이탈리아 멜로디"의 조합이라고 설명했다. 그의 로큰롤적인 측면은 "에너지"를 가져왔고, 재즈에 대한 깊은 감사는 그의 작곡의 복잡성에 기여했다.

알 디 미올라는 작곡할 때 서양식 외의 모드를 사용하는 것으로 알려져 있다. 한 예로, 카지노의 오프닝 트랙인 "이집션 단자(Egyptian Danza)"는 프리지안 도미넌트 스케일을 기반으로 한다. 그는 당시 도리안 모드, 믹소리디안 모드, 로크리안 모드의 "요소"를 연주에 적용하는 데에도 열중했다고 말했다.

디 미올라는 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타 모두를 구사하며, 다양한 연주 스타일을 탐구해 왔다. 멜로디에는 마이너 스케일, 스페니쉬 모드 등을 다용한 라틴 풍의 재즈・퓨전적인 연주가 가장 특징적이다.

4. 평가 및 영향

알 디 메올라의 음악성에 대한 비판은 주로 그의 뛰어난 기교에도 불구하고 표현력과 내용이 부족하다는 점에 집중된다. 일부 평론가와 존 맥러플린, 게리 무어와 같은 기타리스트들은 그의 기타 연주를 "임상적", "차가운" 또는 "영혼 없는" 것으로 묘사했다. 맥러플린은 디 메올라가 미국적인 영향을 최소화하고, 카지노 앨범의 수록곡 "이집트 댄자"에서 "문화 홉스카치"를 했다고 비판했다.

게리 무어는 디 메올라를 존경했지만, 1983년 잡지 Music U.K.와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

: 그가 하는 모든 것은 정말 학문적입니다. 마치 [[클래식 기타^영어

1981년 2월, 재즈 저널은 로열 앨버트 홀에서 맥러플린, 파코 데 루시아와 함께 트리오 공연을 한 디 메올라의 솔로 세트를 "조잡하게 연결된 구절들의 길고 구조 없는 혼합"이라고 묘사하며, 디 메올라를 "기교가 심각한 핸디캡처럼 보이게 하는 드문 종류의 음악가"로 평가했다.

이러한 비판에 대해 디 메올라는 다음과 같이 자신을 변호했다.

: 기타리스트들이 "한 음이 100음보다 훨씬 더 많은 것을 말한다"고 말할 때마다 그건 헛소리입니다. 저는 그런 주장을 하는 바보들을 보면 항상 웃습니다. 플라멩코 연주자나 클래식 연주자에게 그렇게 말하고 그들이 뭐라고 하는지 보세요. 그것은 거의 방어적인 반응입니다. 그들은 자신에게 부족한 것을 가져다가 공격하고, 애초에 원한 적도 없다고 주장합니다. 물론입니다!^영어

흥미롭게도 디 메올라는 2016년 얼티밋 기타와의 인터뷰에서 게리 무어가 누구인지 몰랐다고 주장했지만, 2012년에 무어의 히트곡 "파리지앵 워크웨이즈"를 라이브로 연주했다.

5. 음반 목록

알 디 메올라는 다양한 음반을 발매했다.

5.1. 스튜디오 앨범

알 디 메올라의 스튜디오 앨범은 다음과 같다.

5.2. 라이브 앨범

* Tour De Force – Live (Columbia, 1982)
* 샌프란시스코의 금요일 밤(Friday Night in San Francisco) (Columbia, 1981) (존 맥러플린, 파코 데 루시아 합작)
* Live in London (2007)
* One Night in Montreal (Jazz Hour, 2010)
* Morocco Fantasia (In-Akustik, 2017)
* Elegant Gypsy & More Live (Ear Music, 2018)

5.3. 공동 명의 앨범

6. 수상

알 디 메올라는 Guitar Player 매거진의 연례 독자 투표에서 한 개 이상의 부문에서 5번 우승하여 "위대한 명예의 전당"에 헌액되었다. 그는 지금까지 네 가지 다른 부문에서 14번 수상했다.

그래미상
* 1976: 그룹 최고의 재즈 연주 – "No Mystery" (with 칙 코리아 & Return to Forever)

기타 플레이어 매거진