나비파

3. 역사

나비파는 회화뿐만 아니라 조각, 공예, 무대 예술 등 여러 분야에서 활동했다. 이들은 문예 잡지 『라 르뷔 블랑슈』의 포스터, 삽화를 제작하거나, 화상 앙브루아즈 볼라르의 권유로 호화로운 책의 삽화를 그리기도 했다.^[21]

3. 1. 결성 배경

3. 2. 전개

4. 특징

나비파는 자연의 빛을 담으려 했던 인상주의에 반대하며, 화면 자체의 질서를 추구했다. 그룹의 이론가였던 모리스 드니는 "회화 작품이란, 나부(裸婦)라든가, 전장의 말이라든가, 그 외 어떤 일화적인 것이기 이전에, 본질적으로, 어떤 일정한 질서 아래 모인 색채로 덮인 평평한 표면이다"라고 말했다.^[20]

나비파를 대표하는 화가 피에르 보나르는 "회화란 작은 거짓말을 여러 개 겹쳐 큰 진실을 만드는 것이다"라고 말했다.^[22]

이처럼 나비파는 19세기를 지배했던 사실주의를 부정하고, 예술의 신비성을 주장했다. 그 길을 마련한 것은 폴 고갱, 오딜롱 르동, 조르주 쇠라 등 후기 인상파 화가들이었다.^[23] 모리스 드니는 1900년, 폴 세잔의 정물화를 둘러싸고 나비파 화가들이 오딜롱 르동과 마주 보고 서 있는 "세잔 찬가"를 그려 폴 세잔과 오딜롱 르동에 대한 경외심을 표현했다.^[24] 또한, 이차원 평면에서의 선의 요소를 강조하고, 아무것도 그려지지 않은 공백 부분도 의식적으로 이용하는 화면 구성에는 일본 우키요에 판화의 영향이 나타난다.^[25]

5. 사상

나비파는 상징주의 운동의 문학, 음악, 연극의 영향을 받았으며, 일부는 강한 신비주의와 비밀주의 경향을 보였다. 이들은 몽파르나스 대로 25번지에 있는 랑송의 작업실을 "성전"으로 부르는 등 모임에 유머와 기발함을 담았지만, 다른 한편으로는 새로운 산업 시대의 물질주의를 거부하고 보들레르, 말라르메, 에드거 앨런 포의 시를 숭배하며 자연주의에 반대하는 진지한 면도 있었다.^[20]

모리스 드니와 폴 세뤼지에는 종교적 주제를 자주 그렸는데, 드니는 프라 안젤리코의 영향을 받아 현대 의상을 입은 인물들이 빛에 둘러싸인 장면을 묘사했고, 세뤼지에는 브르타뉴 의상을 입은 여성들이 숲에서 의식을 행하는 신비로운 장면을 그렸다.

나비파는 자연의 빛을 담으려 했던 인상주의와 달리 화면 자체의 질서를 추구했다. 모리스 드니는 "회화 작품이란... 어떤 일정한 질서 아래 모인 색채로 덮인 평평한 표면이다."라고 말했다.^[22] 피에르 보나르는 "회화란 작은 거짓말을 여러 개 겹쳐 큰 진실을 만드는 것이다."라고 말했다.

나비파는 19세기의 사실주의를 부정하고 예술의 신비성을 주장했으며, 오딜롱 르동, 조르주 쇠라 등 후기 인상파 화가들의 영향을 받았다.^[23] 드니는 폴 세잔의 정물화를 중심으로 나비파 화가들과 르동이 함께 있는 "세잔 찬가"를 그려 세잔과 르동에 대한 경의를 표했다.^[24] 또한, 일본 우키요에 판화의 영향으로 이차원 평면에서의 선과 공백을 의식적으로 활용하는 화면 구성을 보였다.^[25]

나비파는 대부분 가톨릭 신자였으며, 중세 정신을 계승하는 신비주의적인 측면을 지녔다. 특히 세뤼지에는 『성 척도론』을 라틴어에서 프랑스어로 번역하는 등 수의 신비에 관심을 기울였다.^[26]

6. 주요 테마

나비파는 종교, 상징주의, 신화, 전설, 실내, 정원의 여인 등 다양한 주제를 다루었다.

모리스 드니와 폴 세뤼지에는 종교적인 주제를 자주 그렸다. 드니는 프라 안젤리코의 영향을 받아 성경 속 장면을 현대적으로 재해석하고 빛을 신앙의 상징으로 활용했다. 세뤼지에는 브르타뉴 의상을 입은 여성들이 등장하는 신비로운 장면을 통해 이교도 의식과 다나오스의 전설 등을 표현했다.

피에르 보나르, 펠릭스 발로통, 에두아르 뷔야르는 가정 내부를 묘사한 그림으로 유명하다. 특히 뷔야르는 《재봉사》, 《화장대》, 《실내의 사람들 - 음악》 등에서 인물과 배경을 융합시켜 독특한 분위기를 연출했다.^[13][14]

나비파 화가들은 이상적인 정원에서 꽃이나 과일을 따는 여성을 자주 그렸는데, 이는 젊은 여성의 삶의 단계를 상징하는 경우가 많았다. 드니는 어린 소녀의 침실을 위해 이 주제로 그림을 그렸고, 뷔야르는 파리의 공원 속 여성 패널을, 보나르는 과수원에서 사과를 따는 여성과 아이들을 그렸다.^[3] 폴 랑송은 세 명의 여성이 과일을 따는 모습을 묘사한 태피스트리 "봄"을 제작했다.

6. 1. 종교, 상징주의, 신화, 전설

1895년, 그는 파리 바론 코친의 집에 《생 위베르의 전설》이라는 제목의 일곱 점의 대형 연작 그림을 의뢰받았다. 이 그림들은 아키텐 숲에서 사냥을 하다가 그리스도의 환영을 보고 기독교로 개종하는 생 위베르의 이야기를 묘사했다.

폴 세뤼지에는 기독교적이기보다는 더 신비로운 장면을 그렸는데, 특히 브르타뉴 의상을 입은 여성들이 의식을 위해 꽃다발을 들고 숲을 지나가는 모습을 그린 《급류 근처의 비전》 또는 《요정의 만남》(1897)과, 여성들이 신비로운 숲을 통해 샘으로 장엄하게 내려가는 모습을 묘사한 《샘가의 여인들》이 있다. 이는 신화에서 샘에서 새는 물병을 채우고 다시 채우는 형벌을 받은 다나오스의 전설을 보여준다. 그는 브르타뉴 숲에서 이교도 의식을 행하는 브르타뉴 의상을 입은 여성들의 여러 작품을 그렸다.

6. 2. 실내

피에르 보나르, 펠릭스 발로통, 에두아르 뷔야르는 가정 내부를 묘사한 매우 뛰어난 그림을 그렸는데, 방 안에 있는 사람들은 강렬한 꽃 장식과 가구에 거의 완전히 녹아들었다. 뷔야르의 《재봉사》와 《화장대》(1895) 또는 《실내의 사람들 - 음악》과 같은 몇몇 그림에서는 그림 속 인물을 찾고 세는 것조차 어려울 정도이다.^[13][14]

6. 3. 정원의 여인

나비파 화가들은 이상적인 정원에서 꽃이나 과일을 따는 여성을 자주 그렸다. 이는 젊은 여성의 삶의 계절을 나타내는 경우가 많았다. 모리스 드니는 어린 소녀의 침실을 위해 이 주제로 그림을 그렸고(1890–1891), 에두아르 뷔야르는 후원자인 알렉상드르 나탄송의 저택을 위해 파리의 공원 속 여성 패널(1894)을 그렸다. 피에르 보나르는 과수원에서 사과를 따는 여성과 아이들을 그린 그림 2점(1894–1896)을 그렸고, 폴 랑송은 세 명의 여성이 과일을 따는 모습을 묘사한 태피스트리 "봄"을 제작했다. 이 그림들은 모두 매우 양식화되어 있으며, 여성, 나무, 잎사귀를 표현하기 위해 종종 동일한 뱀 모양을 사용했다. 드니의 연작에 등장하는 젊은 여성들은 길을 따라 여행하며, 첫 번째 그림에서는 순결을 상징하는 흰색 옷을 입고, 마지막 그림에서 성숙해짐에 따라 다른 색깔의 옷을 입고 있다.^[3]

7. 장식 예술

나비파는 예술과 평범한 삶, 특히 예술과 장식 사이의 장벽을 허물고자 했다. 나비파의 많은 작품은 살롱과 식당에 전시하기 위한 장식적인 목적으로 디자인되었다. 이들은 광고 포스터, 극장 장식, 의상 디자인, 그래픽 디자인뿐만 아니라 병풍, 벽화, 벽지, 태피스트리, 식기, 갓, 가구 장식 등도 제작했다.^[15][14] 폴 랑송은 아르 누보 건축가 앙리 반 데 벨데와 함께 미술관 소유주 지크프리트 빙의 식당을 장식할 벽화를 만들었다. 미국을 방문하여 루이스 컴포트 티파니 회사의 스테인드글라스 디자인을 본 빙은 나비파에게 티파니 유리 디자인을 제출하도록 요청했다. 루셀, 뷔야르, 발로통, 랑송, 드니, 보나르, 이벨스는 모두 디자인을 제작했으며, 빙은 1895년 4월 파리 자신의 갤러리에서 툴루즈-로트렉을 포함한 비나비파의 디자인과 함께 전시했다. 결국 창문은 제작되지 않았지만 모리스 드니는 대담한 디자인과 생생한 색상으로 상징주의적 주제의 창문 디자인을 계속 제작했다. 1895년 뷔야르는 매우 양식화된 의상을 입은 여성을 특징으로 하는 일련의 접시를 디자인해 달라는 의뢰를 받았다.^[15][14]

8. 그래픽 아트

나비파는 캔버스와 판지에 유화, 캔버스와 벽 장식에 템페라를 사용했고, 포스터, 판화, 삽화, 직물, 가구 등을 제작했다.^[1] 이들은 초창기 현대 미술의 선구자로 여겨졌으며, 주제는 구상적이었지만 일본 판화와 아르누보의 영향을 받아 디자인 지향적이었다.^[1] 피에르 보나르의 포스터와 석판화는 아르누보나 툴루즈 로트렉의 방식에 더 가깝다.^[1]

9. 일본의 영향

우키요에로 알려진 일본의 목판화를 비롯한 일본의 그래픽 아트는 나비파에 중요한 영향을 미쳤다. 미술상 지크프리드 빙은 일본을 여행하며 호쿠사이 등 일본 예술가들의 판화를 수집했고, 1888년 5월부터 1891년 4월까지 월간 미술 잡지인 ''르 자퐁 아르티스티크''를 발행하여 컬러 삽화를 제공하며 일본 미술을 프랑스에 대중화하는 데 기여했다. 1900년에는 에콜 데 보자르에서 700점의 판화 전시회를 열었다.^[11]

피에르 보나르는 일본 스타일에 특히 영향을 많이 받아 나비파 사이에서 "르 쁘뤼 자포나르"(Le plus japonard, '가장 일본적인 사람')라는 별명으로 불렸다. 보나르는 1890–91년에 좁고 세로로 긴 캔버스인 일본 형식 ''카케모노''를 차용하여 오르세 미술관에 소장되어 있는 ''정원의 여인들'' 연작을 그렸다. 이 그림에서 보나르는 모델인 그의 여동생 안드레와 사촌 베르트 셰딘을 일본 판화와 같이 곡선적이고 뱀과 같은 자세로 표현했다. 여성들의 얼굴은 작가를 바라보지 않고, 의상의 대담한 패턴과 뒤의 잎사귀가 그림을 지배한다. 그는 원래 이 작품을 일본 병풍으로 구상했지만, 결국 네 개의 그림으로 나누고 장식적인 측면을 강조하기 위해 캔버스 주변에 칠해진 테두리를 추가했다.^[11]

모리스 드니와 폴 세뤼지에도 정원의 여인이라는 주제를 다루면서 일본 판화의 양식을 차용했다. 드니는 그림과 장식 벽화에서 이 주제를 사용했으며, 세뤼지에는 ''샘가의 여인들''(1898)에서 언덕에서 샘으로 내려가 물을 뜨는 여성들을 양식적으로 묘사했다.^[11]

10. 해체

1900년 갤러리 베른하임에서 열린 전시를 마지막으로 나비파는 그룹 활동을 중단하고 각자의 길을 갔다.^[3]

1909년, 모리스 드니는 다음과 같이 회고했다. "예술은 더 이상 사진처럼 우리가 자연에서 얻는 시각적 감각이 아니다. 그것은 우리 정신의 창조이며, 자연은 단지 그 기회일 뿐이다."

1937년, 에두아르 뷔야르는 나비파의 해체를 다음과 같이 묘사했다. "진보의 행진은 너무나 빨랐다. 사회는 우리가 목표로 상상했던 것에 도달하기도 전에 입체주의와 초현실주의를 기꺼이 받아들일 준비가 되어 있었다. 우리는 일종의 공중에 떠 있는 듯한 기분이었습니다."^[16]

11. 구성원

• 피에르 보나르
• 모리스 드니
• 아리스티드 마욜
• 폴 랑송
• 케르 자비에 루셀
• 폴 세뤼지에
• 펠릭스 발로통
• 에두아르 뷔야르
• 막심 데토마
• 메이어 데 한
• 르네 조르주 에르만-폴
• 앙리-가브리엘 이벨
• 조르주 라콩브
• 뤼네-포
• 요제프 리플-로나이
• 마르그리트 세뤼지에
• 얀 베르카데

참조

_[1] 서적 Symbolist Art Theories: A Critical Anthology https://books.google[...]
_[2] 웹사이트 Nabis, French artists https://www.britanni[...]
_[3] 간행물 La révolution Nabie Beaux-Arts Éditions
_[4] 웹사이트 The Nabis 2020-04-19
_[5] 문서 Pierre Bonnard, the graphic art https://cdm16028.con[...]
_[6] 문서 Pierre Bonnard, the graphic art https://cdm16028.con[...]
_[7] 서적 The Oxford Critical and Cultural History of Modernist Magazines, Volume 3, Part 1 Oxford University Press
_[8] 문서 nabi Oxford English Dictionary
_[9] 웹사이트 The life and art of Édouard Vuillard https://www.christie[...] Christie's 2019-02-07
_[10] 웹사이트 In The Palm of Your Hand, My Words and My Thoughts https://www.kemperar[...] Kemper Museum of Contemporary Art 2017
_[11] 간행물 La déferlante japonaise Beaux Arts Editions 2019-03
_[12] 간행물 Les Nabis - Un movement Symbolist? 2019-03
_[13] 간행물 Les Intéieurs de Vuillars- Entre Poésie Mystère 2019-03
_[14] 문서 Les Nabis et le décor - Musée du Luxembourg, Paris https://en.museedulu[...]
_[15] 간행물 Le Beau dans le quotidian 2019-03
_[16] 간행물 Chez Bonnard a Deauville
_[17] 서적 Édouard Vuillard: Painter-decorator: Patrons and Projects, 1892-1912 Yale University Press
_[18] 서적 Die Unruhe zu Gott: Erinnerungen eines Malermönchs Herder & Co.
_[19] 서적
_[20] 서적
_[21] 서적
_[22] 서적
_[23] 서적
_[24] 서적
_[25] 서적
_[26] 서적