미켈란젤로 부오나로티
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1. 개요
미켈란젤로 부오나로티는 이탈리아 르네상스 시대의 조각가, 화가, 건축가, 시인이다. 그는 어린 시절부터 미술에 재능을 보였으며, 메디치 가문의 후원을 받아 도메니코 기를란다요에게 그림을 배우고 베르톨도 디 조반니에게 조각을 배웠다. 미켈란젤로는 《다비드》, 《피에타》 등 조각 작품과 《시스티나 성당 천장화》, 《최후의 심판》 등 회화 작품으로 명성을 얻었으며, 산 피에트로 대성당 돔 설계를 맡아 건축가로서도 뛰어난 재능을 발휘했다. 그는 동성애적 경향이 있는 시를 쓰기도 했으며, 말년에는 비토리아 콜론나와 우정을 나누었다.
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| 미켈란젤로 부오나로티 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니 |
| 로마자 표기 | Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni |
| 출생일 | 1475년 3월 6일 |
| 출생지 | 카프레세 미켈란젤로, 피렌체 공화국 |
| 사망일 | 1564년 2월 18일 |
| 사망지 | 로마, 교황령 |
| 별칭 | (신성한 자) |
| |
| 활동 분야 | |
| 분야 | 조각 회화 건축 시 |
| 사조 | 성기 르네상스 매너리즘 |
| 주요 작품 | |
| 작품 | 피에타 (1498–1499) 다비드 (1501–1504) 시스티나 예배당 천장화 (1508–1512) 모세 (1513–1515) 최후의 심판 (1536–1541) |
| 참고 자료 | |
| 웹사이트 | 미술 웹 갤러리 |
2. 생애
미켈란젤로는 어린 시절부터 조토와 마사치오의 작품을 습작하며 그림에 관심을 보였다. 메디치가의 설득으로 미술 공부를 시작하여, 13세에 도메니코 기를란다요에게 그림을 배웠고, 14세부터 베르트르드 디 조반니를 통해 도나텔로의 작품을 배웠다.[193][194]
2. 1. 어린 시절 (1475-1488)
미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니는 1475년 3월 6일 카프레세(오늘날 카프레세 미켈란젤로로 알려짐)에서 태어났다.[140] 아버지 루도비코는 카프레제의 사법 행정관이자 포데스타(podestà)(지방 행정관)였고, 어머니는 프란체스카 디 네리 델 미니아토 디 시에나였다.[143] 부오나로티 가문은 마틸데 디 카노사 백작 부인의 후손이라고 주장했는데, 미켈란젤로는 이를 믿었다.[144]미켈란젤로가 태어난 지 몇 달 후, 가족은 피렌체로 돌아왔고, 어머니의 오랜 병환과 1481년(여섯 살 때) 어머니가 사망한 후, 세티냐노(Settignano) 마을에서 석공과 그의 아내인 보모와 함께 살았다.[143]
카사 부오나로티(피렌체)
카사 부오나로티(피렌체)
아버지 루도비코는 미켈란젤로를 인문주의자 프란체스코 다 우르비노에게 보내 학문을 배우게 하려 했다.[141][145][146] 그러나 미켈란젤로는 학문에는 관심을 보이지 않고, 교회 장식 그림을 모사하거나 화가들과 교류하는 것을 좋아했다.[145] 13세 때 화가 도메니코 기를란다요에게 제자로 들어갔고,[136][147] 14세에 기를란다요에게 숙련된 화가로 인정받았다.[148] 1489년 피렌체의 최고 권력자 로렌초 데 메디치가 기를란다이오에게 가장 뛰어난 제자 2명을 보내달라고 요청했고, 미켈란젤로와 프란체스코 그라나치가 로렌초의 곁으로 파견되었다.[149] 1490년부터 1492년까지 미켈란젤로는 메디치 가문이 설립한 플라톤 아카데미에 참가했다. 당시 미켈란젤로는 베르톨도 디 조반니 밑에서 조각을 배우고 있었고, 마르실리오 피치노, 피코 델라 미란돌라, 안젤로 폴리치아노 등 당대 최고의 인문주의자와 시인들과 교류하고 있었다.[150] 이 시기에 미켈란젤로가 제작한 레리에프로는 『계단의 성모』(1490년 - 1492년), 『켄타우로스의 전투』(1491년 - 1492년)가 있다.[151]
2. 2. 수습 기간 (1488-1492)
도메니코 기를란다요에게서 그림을 배운 미켈란젤로는 14세 때부터 메디치가의 보호를 받으며 베르트르드 디 조반니를 통해 도나텔로의 작품을 배웠다.[194]어린 시절 미켈란젤로는 르네상스 인문주의자 프란체스코 다 우르비노(Francesco da Urbino) 밑에서 문법을 공부했지만,[10][13] 학교 공부에는 관심이 없었고, 교회의 그림을 베끼고 다른 화가들과 어울리는 것을 더 좋아했다.[13] 1488년, 13세의 나이에 미켈란젤로는 기를란다요에게 견습생으로 들어갔다.[19] 이듬해 그의 아버지는 기를란다요를 설득하여 미켈란젤로에게 화가로서 급여를 지불하게 했는데, 이는 당시 그 나이 또래에게는 드문 일이었다.[20]
1489년 플로렌스의 사실상 통치자였던 로렌초 데 메디치가 기를란다요에게 가장 뛰어난 제자 두 명을 달라고 요청했을 때, 기를란다요는 미켈란젤로와 프란체스코 그라나치를 보냈다.[21] 1490년부터 1492년까지 미켈란젤로는 메디치 가문이 설립한 플라톤 아카데미에 다녔다. 그는 마르실리오 피치노, 피코 델라 미란돌라, 폴리치아노를 포함한 당대 가장 저명한 철학자들과 작가들의 영향을 받았다.[22] 이때 미켈란젤로는 ''계단의 마돈나''와 ''켄타우로스 전투''의 부조를 조각했는데,[18] 후자는 폴리치아노가 제안한 주제를 바탕으로 로렌초 데 메디치가 의뢰한 작품이었다.[23] 미켈란젤로는 한때 조각가 베르톨도 디 조반니와 함께 일했다. 17세 때 다른 제자 피에트로 토리지아노에게 코를 맞아 미켈란젤로의 초상화에서 눈에 띄는 얼굴 변형을 입었다.[24]
2. 3. 볼로냐, 피렌체, 로마 (1492-1499)
메디치가의 후원으로 미술 공부를 시작한 미켈란젤로는 1499년 프랑스 출신 추기경 장 드 빌레르의 의뢰로 피에타를 완성했다. 르네상스 시대 조각 예술의 대표적인 명작으로 꼽히는 이 작품은 미켈란젤로가 직접 자신의 이름을 새긴 유일한 작품이다.[193][194]
1499년 피렌체로 돌아온 미켈란젤로는 지롤라모 사보나롤라 처형 이후 피에로 소데리니가 권력을 잡으면서 변화된 피렌체 공화국에서 40년 전 아고스티노 디 두치오가 시작했던 미완성 프로젝트, 즉 피렌체의 자유를 상징하는 카라라 대리석으로 만든 거대한 다비드상을 완성해 달라는 요청을 받았다.[39] 1504년 완성된 ''다비드''상은 그의 대표작으로, 뛰어난 기술과 상징적 상상력을 지닌 조각가로서 그의 명성을 확고히 했다. 보티첼리, 레오나르도 다 빈치 등 당대 최고의 예술가들이 자문위원단으로 소집되어 작품의 배치 장소를 베키오 궁전 앞 시뇨리아 광장으로 결정했다. 현재는 아카데미아 미술관에 소장되어 있으며, 광장에는 복제품이 전시되어 있다.[40]
''다비드''상 완성과 함께 미켈란젤로는 레오나르도 다 빈치가 의뢰받은 ''앙기아리 전투''에 이어 ''카시나 전투''를 그릴 것을 의뢰받았다. 두 작품은 모두 미완성으로 남았지만, 루벤스와 바스티아노 다 산갈로가 각각 모사한 사본을 통해 그 모습을 짐작할 수 있다.[43]
이 시기 미켈란젤로는 ''도니 톤도''로 알려진 "성가족" 그림과 맨체스터 마도나로 알려진 성모자와 세례자 요한 그림을 그렸을 가능성이 있다.[44][45][46]
1496년 로마에 도착한 미켈란젤로는[159] 추기경 라파엘레 리아리오의 의뢰로 Bacchus (Michelangelo)|바쿠스 상|바쿠스영어 제작에 착수했지만, 리아리오는 인수를 거부했고, 후에 은행가 야코포 갈리의 소장품이 되었다.[160]
1497년 11월, 미켈란젤로는 교황청의 프랑스 대사로부터 『피에타』 제작을 제안받았고, 이듬해 8월 정식 계약을 체결했다. 완성된 『피에타』는 "인간의 잠재 능력 발현이며, 조각 작품의 한계를 뛰어넘었다"는 평가를 받았다.[161]
로마에서 미켈란젤로는 Santa Maria di Loreto, Rome|로레토 성모 교회|산타 마리아 디 로레토영어 근처에 살았다. 1874년에 철거되었던 그의 집은 복원되어 로마 서부 자니콜로 언덕에서 공개되고 있다. 바티칸 미술관이 소장하고 있는 『라오콘 상』은 이 시대 미켈란젤로의 작품이라고 주장하는 사람들도 있다.[162]
2. 4. 피렌체 (1499-1505)
1499년 미켈란젤로는 피렌체로 돌아왔다. 지롤라모 사보나롤라가 1498년 처형되고 피에로 소데리니가 권력을 잡으면서 공화국은 변화를 맞이하고 있었다. 미켈란젤로는 양모 조합의 집정관들로부터 40년 전 아고스티노 디 두치오가 시작했다가 미완성으로 남은 프로젝트를 의뢰받았다. 이 프로젝트는 피렌체 대성당의 박공에 설치될 카라라 대리석으로 만든 거대한 다비드상으로, 피렌체의 자유를 상징하는 것이었다.[39] 미켈란젤로는 1504년 그의 대표작 ''다비드''상을 완성하며 이 요청에 부응했다. 이 작품은 조각가로서 그의 뛰어난 기술과 상징적 상상력을 널리 알리는 계기가 되었다.보티첼리, 레오나르도 다 빈치, 필리피노 리피, 피에트로 페루지노, 로렌초 디 크레디, 안토니오, 줄리아노 다 산갈로, 안드레아 델라 로비아, 코시모 로셀리, 다비데 기를란다이오, 피에로 디 코시모, 안드레아 산소비노 그리고 미켈란젤로의 절친인 그라나치를 포함한 자문위원단이 소집되어 작품의 배치 장소를 베키오 궁전 앞 시뇨리아 광장으로 결정했다.[40] 현재는 아카데미아 미술관에 소장되어 있으며, 광장에는 복제품이 설치되어 있다.[40]
''다비드''상 제작과 비슷한 시기에, 미켈란젤로는 베키오 궁전 외벽에 미켈란젤로의 임포르투노로 알려진 조각상의 측면상 제작에 참여했을 가능성이 제기되었다.[41] 이 가설은 16세기 초에 제작되어 현재 루브르 박물관에 소장되어 있는 미켈란젤로의 측면상과 매우 흡사하다는 점에 근거한다.[42]
''다비드''상이 완성된 후, 또 다른 의뢰가 들어왔다. 1504년 초, 레오나르도 다 빈치는 베키오 궁전 의회 회의장에 1440년 피렌체와 밀라노 간의 전투를 묘사한 ''앙기아리 전투''를 그릴 것을 의뢰받았다. 이후 미켈란젤로는 ''카시나 전투''를 그릴 것을 의뢰받았다. 레오나르도는 말을 탄 병사들의 싸움을, 미켈란젤로는 강에서 목욕하는 병사들이 매복 공격을 받는 장면을 묘사하여 두 그림은 매우 대조적이었다. 두 작품 모두 완성되지 못하고 회의장이 개조되면서 사라졌지만, 많은 찬사를 받았으며 사본이 남아 있다. 레오나르도의 작품은 루벤스가, 미켈란젤로의 작품은 바스티아노 다 산갈로가 모사했다.[43]
이 기간 동안 미켈란젤로는 안젤로 도니로부터 아내 마달레나 스트로치에게 줄 "성가족" 그림, 즉 ''도니 톤도''를 의뢰받았다. 이 그림은 미켈란젤로가 디자인했을 가능성이 있는 화려한 원래 액자와 함께 우피치 미술관에 전시되어 있다.[44][45] 그는 또한 ''맨체스터 마도나''로 알려진 성모자와 세례자 요한 그림을 그렸을 가능성이 있으며, 이 작품은 현재 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있다.[46]
2. 5. 율리오 2세의 영묘 (1505-1545)
1505년 미켈란젤로는 새로 임명된 교황 율리오 2세의 초대로 로마로 갔다. 그는 교황의 묘를 만드는 일을 맡게 되었다. 3층 높이에 실물 크기의 조각상 40점, 벽감, 엔타블러처,[196] 괴이한 장식물, 청동 부조 등이 포함된 거대한 건축물을 구상했다.[197]르네상스 시대의 가장 웅장하고 고상한 장례 기념물 중 하나인 이 건축물은 방대한 작업이었기 때문에 미켈란젤로에게는 평생의 부담이었다. 그의 전기 작가이자 제자인 아스카니오 콘디비에 따르면, 미켈란젤로는 "나는 이 영묘에 묶여서 청춘을 다 보내고 말았다."라고 불평했다.[198]
교황의 후원을 받았으나, 미켈란젤로는 이 작업 외에도 수많은 작업을 맡아서 진행했기에 무덤을 완성하는 데 무려 40년이나 걸렸다. 본래 성 베드로 대성전에 세워질 계획이었으나, 나중에 율리오 2세를 기념하는 교회이자, 베드로가 투옥되었을 때 묶였던 쇠사슬이 보관된 산 피에트로 인 빈콜리 성당에 세워졌다. 완성된 모습은 처음 구상과 달리 2층으로 구성되어 있었다.[197]
바닥에는 카피톨리노 언덕의 고대 폐허에서 가져온 60센티미터 높이의 '오래된 대리석' 조각 열세 개를 깔아 대좌로 삼았고, 그 위에 조각상을 놓아서 돋보이게 만들었다. 2층의 네 기둥은 위로 갈수록 좁아져서 관람자 시선을 저절로 하늘로 향하게 유도한다. 기둥 위의 기다란 촛대 네 개와 인간 형태의 문장은 건축물 전체가 하늘로 녹아드는 듯한 느낌을 조성한다. 위에 뚫린 직사각형 창문 넷과 오픈 아치에서는 교회 안쪽의 합창대 목소리가 울려나와 마치 천사들이 영혼을 영접하는 것 같은 분위기를 자아낸다. 지상에서 천상으로 자연스레 영혼이 여행할 수 있도록 봉사하는 건축물을 이룩한 것이다.[199]
아래층 중앙에 놓인 1545년에 완성한 <모세> 상이 가장 유명하다.[200] 그는 마치 하느님에게 말을 걸려는 것처럼 측면을 응시한다. 그는 이미 신성을 보고 온 사람이므로 그의 얼굴은 인간 이상의 얼굴이며, 따라서 평범한 인간들로서는 감히 쳐다볼 수 없는 얼굴이다. 상대방을 꿰뚫어보는 듯한 눈빛, 물결치는 얼굴 근육, 폭풍우 같은 머리카락, 짧은 두 뿔(모세가 시나이 산에서 하산할 때 그의 머리에서 뿜어져 나온 후광을 상징한다) 등이 <모세>가 내뿜는 강렬한 표현력에 기여한다. 잠재의식 속 생각이 무의식적인 불안한 동작을 활성화한 것이다. 소매 없는, 느슨한 상의는 대리석 조각의 한 걸작으로, 모세의 근육 구조를 감추는가 하면 드러낸다. 한편 무릎 위로 흘러넘칠 정도로 과도해 보이는 옷자락이 예언자의 독특하면서도 느슨한 각반과 신발을 오히려 잘 드러낸다.[201]
그 좌우의 두 여인상 <라헬>과 <레아>는 미켈란젤로가 온전히 완성한 최후의 조각상이다. 하늘에 호소하는 듯한 자세를 취한 라헬과 거울을 들여다보는 자세로 땅을 지향하는 레아는 서로 짝을 이루면서 각각 신앙과 선행, 명상적 생활과 활동적 생활을 상징한다. 본래 이 자리에 있어야 하는 남자 포로들과 달리, 여성이 모세의 좌우에 자리 잡음으로써 영묘 전체는 이스라엘 민족의 해방을 위한 모세의 투쟁(신체성)이 아니라 기도와 명상이라는 영적 언어(정신성)를 표현하게 되었다. 이는 이 영묘를 처음 구상했을 때인 서른 살의 미켈란젤로와 이 영묘를 완성했을 때인 일흔 살의 미켈란젤로의 차이를 보여 주는 듯하다.[202]
2층 한가운데 누운 인물이 이 영묘의 주인인 교황 율리오 2세이고, 서 있는 모자상은 성모 마리아와 아기 예수이다. 묘를 위해 만든 조각상 중 6점은 최종적으로 배제했다. 그중 <반항하는 노예>와 <죽어가는 노예>로 알려진 조각상 2점은 루브르 박물관에 보관되어 있고, 나머지 4점은 피렌체의 아카데미아 갤러리에 있다.[203]
2. 6. 시스티나 경당 천장화 (1508-1512)
1508년 교황 율리오 2세는 미켈란젤로에게 시스티나 경당의 천장화를 그리도록 명했다. 미켈란젤로는 1508년부터 1512년까지 4년에 걸쳐 시스티나 경당 천장화를 작업했다.[54] 콘디비의 설명에 따르면, 브라만테는 성 베드로 대성당을 작업 중이었는데, 미켈란젤로가 교황의 묘 공사에 위촉되었다는 사실에 분개하여 교황을 설득해 미켈란젤로에게 그가 생소한 과제를 주어 실패하도록 유도했다고 한다.미켈란젤로는 원래 천장을 지탱하는 삼각 궁륭에 열두 제자를 그리고, 천장 중앙은 장식으로 처리하라는 위촉을 받았다. 그러나 미켈란젤로는 율리오 2세를 설득하여 재량권을 얻고, 천지창조, 인류의 타락, 예언자를 통한 구원의 약속, 그리스도의 계보 등 더 다양하고 정교한 작품을 제시했다. 이 작업은 가톨릭 교리의 대부분을 표현하는 그림들이다.
작품은 500평방미터의 천장 전체를 아우르며, 300명 이상의 인물을 포함하고 있다. 천장 한가운데에는 창세기에 나오는 아홉 가지 이야기로 구성되어 있으며, 크게 세 부분으로 나뉜다. 하느님의 천지 창조, 하느님의 인간 창조와 하느님 은혜 밖으로 타락한 인간, 마지막으로 노아와 그의 가족이 보여 주는 인간의 상태이다. 천장을 지탱하는 삼각 궁륭에는 예수의 탄생을 예언하는 열두 명의 인물(이스라엘 예언자 일곱 사람과 고전 세계의 무녀 다섯)이 그려져 있다. 천장 벽화에서 가장 유명한 그림은 아담의 창조, 에덴 동산의 아담과 이브, 노아의 홍수, 예언자 예레미아, 쿠마에 무녀이다.
미켈란젤로는 4년 동안 발판 위에 누워서 작업해야 했고, 이로 인해 관절염과 근육 경련을 얻었다. 또한 천장에서 떨어지는 물감 안료로 인해 눈병도 생겼으나, 1512년 마침내 작품을 완성했다.[193]
2. 7. 메디치 가문 출신 교황들과의 관계 (1513-1534)
1513년 교황 율리우스 2세가 사망하고 레오 10세가 선출되었다. 레오 10세는 메디치가 출신으로, 미켈란젤로에게 미완성이었던 산 로렌초 성당의 파사드를 재건하고 조각으로 장식할 것을 의뢰했다.[166] 미켈란젤로는 파사드 디자인과 계획에 3년을 소요했고, 카라라와 피에트라산타에 새로운 대리석 채석장을 설립하려 했다. 그러나 대리석 운반 문제와 채석장 변경 요구 등으로 인해 레오 10세와 갈등을 빚었고, 결국 산 로렌초 성당 파사드 재건은 포기되었다.[168]
1521년 레오 10세가 급사하고 하드리아누스 6세가 잠시 교황직을 맡았으나, 곧 클레멘스 7세가 뒤를 이었다. 클레멘스 7세는 미켈란젤로의 중요한 후원자였으나, 미켈란젤로는 자신의 관심사에만 집중하는 경향이 있었다.[169]
1527년 로마 약탈 이후 피렌체 시민들은 메디치가를 추방하고 공화정을 복원하려 했으나, 1530년 신성 로마 제국 황제 카를 5세가 피렌체를 함락시키면서 메디치 가문이 복귀했다. 미켈란젤로는 1530년대 중반 피렌체를 떠났다.
2. 8. 로마 (1534-1546)
로마에서 미켈란젤로는 산타 마리아 디 로레토 교회 근처에 살았다. 이 무렵 그는 시인 비토리아 콜론나를 만났는데, 그녀는 1547년 사망할 때까지 미켈란젤로의 가장 친한 친구 중 한 명이 되었다.[68]
1534년 사망 직전, 교황 클레멘스 7세는 미켈란젤로에게 시스티나 성당 제단 벽에 ''최후의 심판'' 벽화를 그릴 것을 의뢰했다. 그의 후계자인 교황 바오로 3세는 미켈란젤로가 1534년부터 1541년 10월까지 작업한 이 프로젝트가 시작되어 완성될 수 있도록 중요한 역할을 했다.[54] 이 벽화는 그리스도의 재림과 영혼의 심판을 묘사한다. 미켈란젤로는 예수를 묘사하는 데 일반적인 예술적 관습을 무시하고, 그를 거대하고 근육질이며 젊고 수염이 없고 나체인 인물로 표현했다.[69] 그는 성인들로 둘러싸여 있는데, 그중 바르톨로메오 사도는 미켈란젤로의 모습을 한 벗겨진 가죽을 들고 있다. 죽은 자들은 무덤에서 일어나 천국이나 지옥으로 보내진다.[69]
완성된 후, 나체로 묘사된 그리스도와 성모 마리아는 신성 모독으로 여겨졌고, 카라파 추기경과 세르니니(만토바 대사)는 벽화를 제거하거나 검열하도록 운동을 벌였지만, 교황은 거부했다. 미켈란젤로가 1564년 사망하기 직전에 열린 트리엔트 공의회에서 생식기를 가리는 것으로 결정되었고, 미켈란젤로의 제자인 다니엘레 다 볼테라에게 변경 작업이 의뢰되었다.[70] 마르첼로 베누스티가 그린 원본의 검열되지 않은 사본은 나폴리 카포디몬테 미술관에 있다.[71]
미켈란젤로는 이 시기에 여러 건축 프로젝트를 수행했다. 여기에는 고대 청동상인 마르쿠스 아우렐리우스상을 전시하는 사다리꼴 광장이 있는 카피톨리노 언덕 설계가 포함된다. 그는 팔라초 파르네세의 윗층과 산타 마리아 델리 안젤리 교회의 내부를 설계했는데, 이곳에서 그는 고대 로마 목욕탕의 둥근 천장 내부를 변형시켰다. 다른 건축 작품으로는 산 조반니 데이 피오렌티니, 산타 마리아 마조레 대성전의 스포르차 예배당(Capella Sforza), 그리고 포르타 피아가 있다.[72]
2. 9. 산 피에트로 대성당 (1546-1564)
미켈란젤로는 《최후의 심판》 작업 중에도 바티칸으로부터 또 다른 의뢰를 받았다. 로마의 가장 중요한 두 성인의 삶에서 중요한 사건들을 묘사한 파올리나 예배당의 두 개의 큰 프레스코화, 《사울의 회심》과 《성 베드로의 순교》였다. 《최후의 심판》과 마찬가지로 이 두 작품은 수많은 인물이 등장하는 복잡한 구성을 가지고 있다.[73] 이 작품들은 1550년에 완성되었다. 같은 해 조르조 바사리는 미켈란젤로의 전기를 포함한 그의 《가장 저명한 화가, 조각가, 건축가들의 생애》를 출판했다.[74]1546년 미켈란젤로는 로마 산 피에트로 대성당의 건축가로 임명되었다.[54] 4세기 콘스탄티누스 대성당을 대체하는 과정은 50년 동안 진행되어 왔고 1506년에 브라만테의 설계에 따라 기초 공사가 시작되었다. 여러 건축가들이 작업했지만 거의 진전이 없었다. 미켈란젤로는 이 프로젝트를 맡도록 설득되었고 브라만테의 개념으로 돌아가 중앙 계획 교회에 대한 그의 아이디어를 발전시켜 구조적으로나 시각적으로 건물을 강화했다.[75] 그의 사후에 완성된 돔은 배니스터 플레처에 의해 "르네상스의 가장 위대한 창조물"이라고 불린다.[76]
산 피에트로 대성당 건설이 진행되면서 미켈란젤로가 돔이 완성되기 전에 사망할 것이라는 우려가 있었다. 그러나 돔의 하부, 즉 지지대인 링에 대한 건설이 시작되자 설계의 완성은 불가피해졌다.
2007년 12월 7일, 바티칸 비밀 문고에서 미켈란젤로가 사망년도인 1564년에 붉은 분필로 그린 산 피에트로 대성당의 디자인 스케치가 발견되었다.[171][172] 미켈란젤로는 스스로 스케치를 파기했기 때문에, 현존하는 산 피에트로 대성당의 디자인 스케치는 매우 희귀한 것이다. 이 스케치에는 반구형 지붕(쿠폴라)을 지탱하는 방사형 기둥의 구성 계획이 그려져 있었다.[173]
3. 작품 목록
미켈란젤로는 조각, 회화, 건축 등 다양한 분야에서 수많은 작품을 남겼다.
| 종류 | 제목 | 제작 연도 | 현재 위치 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 조각 | 미켈란젤로의 십자가 | 1492년 | ||
| 조각 | 미켈란젤로의 성 페트로니오 | 1494년-1495년 | ||
| 조각 | 미켈란젤로의 성 프로쿨루스 | 1494년-1495년 | ||
| 조각 | 미켈란젤로의 천사 | 1494년-1495년 | 성 도미니코 성당 | -- |
| 조각 | 바쿠스 | 1496년-1497년 | 바르젤로 미술관 | -- |
| 조각 | 피에타 | 1499년-1500년 | 성 베드로 대성당 | 르네상스 시대 조각 예술의 대표작, 유일하게 미켈란젤로의 서명이 있는 작품 |
| 조각 | 다비드 | 1501년-1504년 | 아카데미아 미술관 | |
| 조각 | 모세 | 1513년경-1515년경 | 산 피에트로 인 빈콜리 성당 | 교황 율리오 2세의 무덤 조각상, 미켈란젤로가 온전히 완성한 최후의 조각상 중 하나[202] |
| 조각 | 반항하는 노예 | 1513년경-1516년경 | 루브르 박물관 | 교황 율리오 2세의 묘비를 위해 제작 |
| 조각 | 죽어가는 노예 | 1513년경-1516년경 | 루브르 박물관 | 교황 율리오 2세의 묘비를 위해 제작, 콘트라포스토 기법 사용[105] |
| 조각 | 아틀라스 노예 | 1530년–1534년경 | 아카데미아 미술관 | 교황 율리오 2세의 묘비를 위해 제작 |
| 조각 | 계단의 마돈나 | 1490년–1492년경 | 카사 부오나로티 | 도나텔로 등이 사용한 얕은 부조 기법[100] |
| 조각 | 타데이 톤도 | 1502년경 | 영국 왕립 미술원 | 십자가 처형의 상징인 울새에 놀란 아기 그리스도를 묘사 |
| 조각 | 브뤼헤의 마돈나 | 1504년경 | 브뤼허 성모 마리아 교회 | 아기 그리스도가 어머니에게서 세상으로 나아가려는 모습을 묘사[101] |
| 조각 | 도니 톤도 | 1504년–1506년경 | 우피치 미술관 | 성가정을 묘사 |
| 조각 | 켄타우로스 전투 | 1492년경 | 카사 부오나로티 | 수많은 인물들의 격렬한 싸움을 묘사한 복잡한 부조[113] |
| 그림 | 성 가족 (도니 톤도) | 1503년 - 1506년경 | 우피치 미술관 | |
| 그림 | 시스티나 성당 천장화 | 1508년 - 1512년 | 시스티나 성당 | |
| 그림 | 최후의 심판 | 1534년 - 1541년 | 시스티나 성당 | 멜로초 다 포를리의 프레스코화에서 영감을 받음[114] |
| 그림 | 성 베드로의 순교 | 1546년-1550년경 | 바티칸 궁전 파올리나 예배당 |
1508년 교황 율리오 2세는 미켈란젤로에게 시스티나 성당 천장 그림 장식을 명했고, 미켈란젤로는 4년에 걸쳐 작업했다(1508~1512).[54] 1535년에는 교황 바오로 3세의 위촉으로 시스티나 경당 정면에 <최후의 심판>을 6년에 걸쳐 완성했다.
3. 1. 조각
1499년 미켈란젤로는 로마에 체류 중이었던 프랑스 출신 추기경 장 드 빌레르의 의뢰로 성베드로 대성당에 놓일 피에타를 완성했다. 이 작품은 르네상스 시대 조각 예술의 대표적인 명작으로, 그의 수많은 피에타 상 중 최초의 작품이었다. 미켈란젤로는 이 작품을 자랑스럽게 여겨 유일하게 직접 자신의 이름을 새겼다.1501년 피렌체로 돌아와 시청의 위탁으로 다비드 조각을 3년에 걸쳐 완성하였다.
1505년에 미켈란젤로는 새로 임명된 교황 율리오 2세의 초대로 로마로 들어왔다. 그는 교황의 묘를 짓는 일을 위촉받았다. 르네상스 시기의 가장 웅장하고 고상한 장례 기념물 중 하나인 이 건축물은 방대한 작업이었기 때문에 미켈란젤로에게는 평생의 부담으로 남았다.
교황의 후원을 받았으나, 미켈란젤로는 이 작업 외에도 수많은 작업을 맡아서 진행했기에 무덤을 완공하는 데 무려 40년이나 걸렸다. 본래 성 베드로 대성당에 세워질 계획이었으나, 나중에 산 피에트로 인 빈콜리 성당에 세워졌다.
아래층 중앙에 놓인 1545년에 완성한 <모세> 상이 가장 유명하다.[200] 그 좌우의 두 여인상 <라헬>과 <레아>는 미켈란젤로가 온전히 완성한 최후의 조각상이다.[202]
묘를 위해 만든 조각상 중 6점은 최종적으로 배제했다. 그중 <반항하는 노예>와 <죽어가는 노예>로 알려진 조각상 2점은 루브르 박물관에, 나머지 4점은 피렌체의 아카데미아 갤러리에 있다.[203]
- 미켈란젤로의 십자가 (1492년)
- 미켈란젤로의 성 페트로니오 (1494년-1495년)
- 미켈란젤로의 성 프로쿨루스 (1494년-1495년)
- 미켈란젤로의 천사 (1494년-1495년)
- 바쿠스 (1496년-1497년)
- 피에타 (1499년-1500년)
- 다비드 (1501년-1504년)
《계단의 마돈나》는 미켈란젤로의 초기 대리석 작품이다. 얕은 부조 기법으로 조각되었는데, 이 기법은 15세기 초 도나텔로 등이 자주 사용했다.[100] 1502년 작 《타데이 톤도》에서는 십자가 처형의 상징인 울새에 놀란 그리스도 아기의 모습을 보여준다. 《브뤼헤의 마돈나》는 그리스도 아기가 어머니의 손에 붙잡혀 세상으로 나아가려 하는 모습을 묘사한다.[101] 성가정을 묘사한 《도니 톤도》는 앞선 세 작품의 요소들을 모두 가지고 있다.
천사는 미켈란젤로가 볼로냐에 있는 성 도미니코 성당의 산 도메니코 아르카를 위해 제작한 초기 작품이다.
미켈란젤로의 ''바쿠스''는 젊은 포도주 신이라는 특정 주제를 가진 의뢰 작품이었다. 이 조각상은 포도 덩굴 화환, 포도주 잔, 어린 사슴 등 전통적인 속성을 모두 가지고 있지만, 미켈란젤로는 흐릿한 눈, 부어오른 방광, 다리가 불안정한 듯한 자세로 묘사하여 현실적인 분위기를 불어넣었다.[102]
''죽어가는 노예''에서 미켈란젤로는 콘트라포스토를 사용하여 잠에서 깨어나는 것을 암시했다. ''반항하는 노예''와 함께, 이것은 현재 루브르 박물관에 있는 교황 율리우스 2세의 묘비를 위한 두 개의 초기 인물 중 하나이다.[105] ''아틀라스 노예''는 교황 율리우스 묘비를 위한 후기 작품 중 하나이다. ''포로들''로 총칭되는 이 작품들은 각각 마치 바위에 갇힌 채 스스로를 해방하려고 애쓰는 모습을 보여준다.
《켄타우로스 전투》[113]는 활기찬 싸움에 참여하는 수많은 인물들을 보여주는 복잡한 부조이다.
《카시나 전투》의 구성은 사본을 통해서만 완전히 알려져 있다.[114]
《최후의 심판》에서 미켈란젤로는 로마의 산티 아포스톨리에 있는 멜로초 다 포를리의 프레스코화에서 영감을 얻었다.
3. 2. 그림
1508년 교황 율리오 2세는 미켈란젤로에게 시스티나 경당의 천장을 그림으로 장식할 것을 명한다. 미켈란젤로는 시스티나 경당의 천장을 4년에 걸쳐 작업하였다(1508~1512).[54] 콘디비의 설명에 따르면, 브라만테가 성 베드로 대성당을 작업 중이었는데, 미켈란젤로가 교황의 묘 공사에 위촉되었다는 사실에 분개하다가 교황을 설득해 미켈란젤로가 실패하도록 그에게 생소한 과제를 주었다고 한다.미켈란젤로는 원래 천장을 지탱하는 삼각 궁륭에 열두 제자를 그리고, 천장 중앙에 장식으로 처리하라는 위촉을 받았다. 미켈란젤로는 율리오 2세를 설득해 재량권을 얻고, 천지창조, 인류의 타락, 예언자를 통한 구원의 약속, 그리스도의 계보 등 다양하고 더 정교한 작품을 제시했다. 이 작업은 가톨릭 교리 대부분을 표현하는 그림들이다.
작품은 500평방미터의 천장 전체를 아우르며, 300명 이상의 인물을 포함하고 있다. 천장 한가운데에는 창세기에 나오는 아홉 가지 이야기로 구성되어 있고, 크게 세 부분으로 나뉜다. 하느님의 천지 창조, 하느님의 인간 창조와 하느님 은혜 밖으로 타락한 인간, 마지막으로 노아와 그의 가족이 보여 주는 인간의 상태이다. 천장을 지탱하는 삼각 궁륭에는 예수의 탄생을 예언하는 인간 열두 명이 그려져 있다. 이스라엘 예언자 일곱 사람과 고전 세계에 나오는 무녀 다섯이다. 천정 벽화에서 가장 유명한 그림은 아담의 창조, 에덴 동산의 아담과 이브, 노아의 홍수, 예언자 예레미아, 그리고 쿠마에 무녀이다.
미켈란젤로는 4년 동안 발판 위에 누워서 작업해야 했고, 이로 인해 관절염과 근육 경련을 얻었다. 천장에서 떨어지는 물감 안료로 인해 눈병도 생겼으나 1512년 마침내 작품을 완성했다.
시스티나 성당 천장은 1508년부터 1512년 사이에 그려졌다.[54] 천장은 12개의 삼각형 펜던티브(pendentive)로 지지되는 평평한 배럴 볼트(barrel vault) 형태이다. 이 펜던티브는 성당 창문 사이에서 위로 솟아있다. 율리우스 2세가 구상한 위임 내용은 펜던티브에 12사도의 모습을 장식하는 것이었다.[108] 작업을 꺼렸던 미켈란젤로는 교황을 설득하여 구성에 대한 자유를 얻었다.[110] 그 결과 만들어진 장식 구성은 당대 사람들을 놀라게 했고, 그 이후로 다른 예술가들에게 영감을 주었다.[109] 이 구성은 건축적 틀 안에 설정된 창세기 내용을 묘사한 9개의 패널로 이루어져 있다. 미켈란젤로는 펜던티브에 제안된 사도들을 대신하여 메시아의 도래를 예고한 예언자들과 시빌라들을 그렸다.[110]
미켈란젤로는 이야기의 후반부 에피소드부터 그림을 시작했는데, 그림에는 위치 정보와 인물 그룹이 포함되어 있으며, "노아의 만취"가 이 그룹의 첫 번째 작품이다.[110] 초기 비계가 제거된 후에 그린 후반부 작품에서는 미켈란젤로가 인물들을 더 크게 그렸다.[110] 중앙 이미지 중 하나인 "아담의 창조"는 미술 역사상 가장 유명하고 많이 복제된 작품 중 하나이다.[58] 마지막 패널인 "빛과 어둠의 분리"는 가장 자유로운 스타일로 그려졌으며 하루 만에 완성되었다. 창조주를 모델로 하여 미켈란젤로는 천장을 칠하는 자신의 모습을 그렸다.[110]
미켈란젤로는 작은 장면들을 받치는 것으로, 천사, 뮤즈, 또는 단순한 장식으로 다양하게 해석되는 20명의 청년들을 그렸다. 미켈란젤로는 그들을 "이그누디(ignudi)"라고 불렀다.[111] 위의 "빛과 어둠의 분리" 이미지에서 해당 인물을 볼 수 있다.
천장을 그리는 과정에서 미켈란젤로는 여러 인물에 대한 연구를 했는데, "리비아 시빌라"와 같은 일부 연구는 손과 발과 같은 세부 사항에 미켈란젤로가 기울인 정성을 보여주며 남아있다.[112] 예루살렘의 몰락을 생각하는 예언자 예레미야는 자화상이다.
1535년 미켈란젤로는 교황 바오로 3세로부터 시스티나 경당의 정면 대벽화를 위촉받고, 6년에 걸쳐 <최후의 심판>을 완성했다.
《최후의 심판》에서 미켈란젤로는 로마의 산티 아포스톨리에 있는 멜로초 다 포를리의 프레스코화에서 영감을 얻었다고 한다. 멜로초는 마치 하늘에 떠 있는 것처럼, 아래에서 바라본 다양한 각도의 인물들을 묘사했다. 바람에 날리는 망토를 두른 멜로초의 위엄 있는 그리스도상은 안드레아 만테냐가 사용했던 인물의 단축법을 보여주는 것이지만, 피렌체 화가들의 프레스코화에서는 드문 기법이었다. 《최후의 심판》에서 미켈란젤로는 전례 없는 규모로 하늘로 승천하거나 떨어지고 끌려 내려가는 인물들을 묘사할 기회를 얻었다.
파울리누스 예배당의 두 프레스코화인 《성 베드로의 순교》(The Crucifixion of St. Peter)와 《사울의 회심》(The Conversion of Saul)에서 미켈란젤로는 다양한 인물 집단을 사용하여 복잡한 이야기를 전달한다. 《성 베드로의 순교》에서 병사들은 기둥 구멍을 파고 십자가를 세우는 임무에 바쁘게 움직이는 반면, 여러 사람들은 지켜보며 사건에 대해 이야기한다. 공포에 질린 여성들이 전경에 모여 있고, 또 다른 그리스도인들은 키 큰 남자의 인솔 하에 사건을 목격하기 위해 온다. 오른쪽 전경에서 미켈란젤로는 환멸의 표정을 짓고 그림 밖으로 걸어 나온다.[116]
- 성 가족(도니 톤도) (1503 - 1506년경) - 우피치 미술관, 피렌체
- 시스티나 성당 천장화 (1508년 - 1512년) - 프레스코화, 시스티나 성당, 바티칸 궁전
- 최후의 심판 (1534년 - 1541년) - 프레스코화, 시스티나 성당, 바티칸 궁전
4. 건축
미켈란젤로는 건축 분야에서도 뛰어난 업적을 남겼지만, 실현되지 못한 의뢰도 많았다. 대표적으로 피렌체의 산 로렌초 대성당 정면은 미켈란젤로가 목조 모형까지 만들었으나, 현재까지도 미완성의 거친 벽돌 상태로 남아있다.
니콜라우스 페브스너는 미켈란젤로가 설계한 메디치-로렌차나 도서관 현관에 대해 "...가장 숭고한 건축 형식으로 마니에리즘을 드러내고 있다"고 평가했다.[118]
1546년, 미켈란젤로는 캄피돌리오 광장의 포장을 위한 복잡한 계란형 디자인을 제작하고 파르네세 궁전의 상층 설계를 시작했다. 1547년에는 성 베드로 대성전 완공 작업을 맡아, 도나토 브라만테의 설계를 바탕으로 더욱 역동적이고 통일된 형태로 발전시켰다.[119] 미켈란젤로가 설계한 돔은 처음에는 반구형이었으나, 최종적으로는 자코모 델라 포르타에 의해 약간 계란형으로 완성되었다.
미켈란젤로는 캄피돌리오 광장 설계를 맡으면서 광장을 정사각형이 아닌 마름모꼴로 구성하여 시각적인 원근감을 약화시키는 효과를 주었다.
피렌체에서 미켈란젤로가 건축에 참여한 주요 건물로는 산 로렌초 대성당의 미완성 파사드, 라우렌치아나 도서관, 메디치 가문 예배당, 요새 등이 있다. 로마에서는 성 베드로 대성전, 파르네세 궁전, 산타 마리아 마조레 대성당 스포르차가 예배당, 포르타 피아, 산타 마리아 데글리 안젤리 에 데이 마르티리 대성당, 팔라초 델 세나토레 등이 있다.
4. 1. 라우렌치아나 도서관
클레멘스 7세는 메디치 가문의 사설 도서관을 원했고, 이에 따라 미켈란젤로는 1523년경 피렌체 산 로렌초 대성당 부속 라우렌치아나 도서관 설계를 시작했다. 미켈란젤로는 아래로 갈수록 가늘어지는 장식용 반주와 직선, 곡선이 조합된 계단 등 새로운 요소를 설계에 도입했다.[166] 이후 13년 동안 설계 작업을 단속적으로 진행했으며[166], 도서관 완공 및 개관은 미켈란젤로 사후인 1571년에 이루어졌다.[167] 현재 라우렌치아나 도서관은 마니에리즘 양식의 대표적인 건축물로 평가받고 있다.[177][178]
4. 2. 메디치 가문 예배당
피렌체의 산 로렌초 대성당에서 미켈란젤로는 줄리오 데 메디치(후일 교황 클레멘스 7세)의 의뢰를 받아 메디치 가문 예배당과 줄리아노와 로렌초 메디치의 묘를 설계했다.[117] 메디치 가문 예배당은 "군주의 예배당 (''Cappella dei Principi'')"과 "새로운 성구실 (''Sagrestia Nuova'')"로 구성되며, 내부에는 메디치 가문에 바쳐진 기념비가 있다. 미켈란젤로는 이 예배당의 완공을 보지 못하고 피렌체를 떠났으며, 예배당은 최종적으로 그의 제자들에 의해 완성되었다.
메디치 가문의 묘소로도 사용되는 새로운 성구실 입구에는 벽 쪽에 로렌초와 줄리아노 형제의 묘소로 마련된 두 개의 능묘가 있다. 능묘는 하루의 시간대를 표현한 누드 인물 조각으로 장식되어 있으며, 로렌초 쪽에는 『』과 『』이, 줄리아노 쪽에는 『』과 『』이 각각 있다. 또한 로렌초의 능묘에는 『성모자』와 메디치 가문의 수호성인인 성 코스마스와 성 다미안의 조각으로 장식되어 있으며, 이 『성모자』는 미켈란젤로 자신의 작품이다.
미켈란젤로가 조각과 내장 계획 모두를 담당한 작업 중에서도, 산 로렌초 대성당 메디치가 예배당의 성구실은 미켈란젤로의 조각과 건축 재능이 종합적으로 발휘된 좋은 예라고 할 수 있다.[179] 1976년에는 성구실 아래에서 벽에 미켈란젤로의 드로잉이 있는 비밀 통로가 발견되었다.[180][181]
5. 사생활
미켈란젤로는 평생 독신으로 검소하게 살았으며, 제자 아스카니오 콘디비에게 "나는 부자일지도 모르지만, 항상 검소한 생활을 하고 있다"고 말했다.[182] 콘디비는 미켈란젤로가 음식과 음료에 무관심하여 "즐기기 위해서가 아니라, 단지 필요에 의해서만" 식사를 했고, "옷을 입은 채로 신발을 신은 채로 잠들어 버리는 경우가 많았다"고 묘사했다.[182] 그의 전기 작가 파올로 조비오는 "그의 성격은 매우 거칠고 무례하여 그의 가정 생활은 믿을 수 없을 정도로 불결했고, 그를 따를 수 있는 제자들을 후세에 남기지 못했다"고 평가했다.[183] 하지만 미켈란젤로는 고독하고 우울한 성격으로, "사람들과의 교제를 피한" 사람이었기 때문에 이러한 평가에 개의치 않았을 수 있다.[184]
미켈란젤로는 독실한 가톨릭 신자였으며, 말년에 신앙심이 더욱 깊어졌다.[80] 라파엘로와 함께 세속 프란체스코 수도회에 입회하기도 했다.[81] 1554년에 쓴 시 285번의 마지막 구절에는 "회화도 조각도 더 이상 나의 영혼을 달랠 수 없으리라. 이제 나의 영혼은 십자가에서 우리를 받아들이려고 팔을 벌린 그 신성한 사랑을 향하고 있으니."라는 신앙 고백이 담겨 있다.[82][83]
5. 1. 성적 지향
미켈란젤로가 실제로 어떤 신체적 관계를 맺었는지는 알 수 없다.[88] 그의 성적 취향에 대한 이해는 그의 예술, 특히 시에 뿌리를 두고 있다.[89] 그는 300편이 넘는 소네트와 마드리갈을 썼으며, 이 시들은 후대 사람들에게 불편함을 안겨주기도 했다.미켈란젤로의 증손자인 미켈란젤로 부오나로티 더 영거는 1623년에 시를 발표하면서 대명사의 성을 바꾸었다.[95] 1893년 존 애딩턴 시몬즈가 시를 영어로 번역하기 전까지는 원래의 성이 복원되지 않았다.[96] 오늘날에도 일부 현대 학자들은 이러한 판단을 반복한다.[94]
아스카니오 콘디비는 미켈란젤로가 “수도승처럼 정숙하다”고 썼지만,[185] 미켈란젤로가 남긴 시와 미술 작품을 통해 그 일면을 엿볼 가능성은 있다.[186]
5. 1. 1. 동성애적 경향
미켈란젤로는 300편이 넘는 소네트와 마드리갈을 썼다. 그중 가장 긴 연작은 1532년, 57세의 미켈란젤로가 만났을 당시 23세였던 토마소 데이 카발리에리에게 쓴 것이다. 카발리에리에게 보낸 시들은 한 남성이 다른 남성에게 보낸 최초의 대규모 시 연작으로, 셰익스피어의 소네트보다 50년 앞선다.[90][91]카발리에리는 "당신의 사랑에 보답할 것을 맹세합니다. 당신을 사랑하는 것보다 더 사랑한 남자는 없었고, 당신과의 우정보다 더 원했던 우정은 없었습니다."라고 답했다. 카발리에리는 미켈란젤로가 죽을 때까지 그에게 헌신했다.[94]
1542년, 미켈란젤로는 체키노 데이 브라치를 만났는데, 그는 1년 후에 사망했고, 미켈란젤로는 그를 위한 48편의 에피그램을 썼다.[94] 미켈란젤로의 애정의 대상이자 시의 주제가 된 사람들 중 일부는 그를 이용했다. 모델 페보 디 포지오는 연애시에 대한 답으로 돈을 요구했고, 또 다른 모델인 게라르도 페리니는 부끄러움 없이 그에게서 물건을 훔쳤다.[94]
미켈란젤로가 동성애적 경향이 있다는 시의 본질은 후대 사람들에게 불편함의 원천이었다. 미켈란젤로의 증손자인 미켈란젤로 부오나로티 더 영거는 1623년에 시를 발표하면서 대명사의 성을 바꾸었다.[95] 1893년 존 애딩턴 시몬즈가 시를 영어로 번역하기 전까지는 원래의 성이 복원되지 않았다.[96]
5. 1. 2. 미망인과의 사랑
미켈란젤로는 말년에 시인이자 귀족 과부였던 비토리아 콜론나와 깊은 우정을 쌓았다. 1536년 또는 1538년 로마에서 그녀를 만났는데, 당시 그녀는 40대 후반이었다. 그들은 서로 소네트를 주고받았고 그녀가 죽을 때까지 정기적으로 연락했다.[97] 이 소네트들은 주로 그들을 사로잡았던 영적인 문제들을 다룬다.[97] 미켈란젤로의 전기에서 남자에 대한 그의 매력을 축소하는 데 몰두했던 콘디비[98]는 미켈란젤로가 인생에서 후회하는 유일한 일은 그녀의 손을 잡은 것과 같은 방식으로 과부의 얼굴에 키스하지 않은 것이라고 말했다.[68]
6. 미켈란젤로의 말
- 그 안에 죽음의 씨앗이 없는 생각은 태어나서는 안 되는 생각이다.
- 나는 노인이고 죽음은 내게서 청춘의 꿈을 빼앗아갔다. 노년이 무엇을 의미하는지 모르는 사람들은 노년이 되었을 때 자신이 동원할 수 있는 인내심을 품고 그 노년을 참을 수 있기를. 왜냐하면 노년이란 미리 상상할 수는 없는 일이니.
- 나는 돌덩어리를 조각할 뿐이지만, 그녀는 하늘의 예술품, 인간이 아니라 신성입니다. (연인 비토리아 콜론나의 아름다움을 찬양하면서)
- 내 작업에서 믿을 만한 길잡이는 아름다움입니다. 그것은 내 앞에 하나의 생득권으로 놓여 있으며, 두 예술[그림과 조각]에는 거울이요, 등불입니다.
- 사랑이라는 것은/ 그 어떤 감독하는 스승도 필요 없고/ 사랑하는 자는 잠도 자지 않는다./ 연락책 같은 것은 더더욱 필요가 없다.
- 산에서 캐내 온 단단한 돌로 만든 생생한 석상은 그것을 만든 사람보다 더 오래간다.
- 아름다운 것들에 대한 기억 속으로 죽음이 찾아오네. 그 사람의 얼굴을 당신의 기억으로부터 빼앗아 가기 위해.
- 여러 해에 걸쳐 무수한 탐색과 시도 끝에/ 현명한 예술가는 그 자신의 멋진 구상에 충실한,/ 단단한 알프스의 돌로 만들어 낸/ 어떤 살아 있는 이미지를 획득한다./ 그가 죽음에 가까이 다가갔을 때,/ 새롭고 고상한 것들에 예술가는 너무 늦게 도착하고,/ 그것도 잠시 지속될 뿐이다.
- 예술은 시샘하는 시간을 정지시키기 위한 투쟁이다.
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