템페스트

1. 개요

템페스트는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 희곡으로, 추방당한 마법사 프로스페로가 딸 미란다와 함께 외딴 섬에서 복수를 계획하는 이야기를 담고 있다. 프로스페로는 섬의 정령 에어리얼과 야만적인 섬 주민 칼리반을 부리며, 폭풍을 일으켜 동생 안토니오와 나폴리 왕 알론소 일행을 섬으로 유인한다. 페르디난드와 미란다의 사랑, 안토니오의 음모, 칼리반의 반란 시도 등 다양한 사건이 벌어지지만, 프로스페로는 결국 용서와 화해를 선택하고 마법을 내려놓는다. 이 작품은 마법, 복수, 용서, 식민주의, 페미니즘 등 다양한 주제를 다루며, 셰익스피어의 마지막 단독 집필 작품으로 평가받는다.

2. 등장인물

* 프로스페로: 추방당한 밀라노의 공작이자 템페스트의 주인공으로, 현재 외딴 섬에 사는 위대한 마법사이다.
* 미란다: 프로스페로의 딸로, 나폴리의 왕자 페르디난드와 사랑에 빠진다.
* 에어리얼: 프로스페로의 명령을 따르는 요정이다. 시코락스 때문에 나무에 갇힌 것을 프로스페로가 구해준 뒤로 그의 노예로 살지만, 나중에 자유를 얻는다.
* 캘리번: 야만적이고 사악한 섬 주민이자 시코락스의 기형적으로 생긴 아들이다. 시코락스는 프로스페로가 도착하기 전까지 그 섬을 지배했다. 캘리번은 현재 프로스페로의 노예이나 그를 경멸한다.
* 알론소: 나폴리의 왕
* 세바스찬: 알론소의 동생
* 안토니오: 프로스페로의 동생이자 밀라노 공작 지위를 찬탈한 인물.
* 페르디난드: 알론소의 아들
* 곤잘로: 프로스페로의 충신. 프로스페로가 동생 안토니오에 의해서 밀라노에서 추방당할 때, 프로스페로의 배에 양식과 프로스페로의 마술 지팡이, 마술 옷, 마술 책을 넣어주었다.
* 스테파노: 주정뱅이 주방장
* 트린큘로: 광대
* 아드리안·프란시스코: 귀족
* 이리스·세레스·주노: 젊은 연인들 앞에 가면을 쓰고 등장하는, 여신으로 분한 요정
* 시코락스 : (등장하지 않음) 죽은 알제리의 마녀이고 캘리번의 엄마이다. 프로스페로가 도착하여 섬에 있는 에어리얼을 포함한 모든 요정을 노예로 부리기 전에 섬에서 추방당했다.

3. 줄거리

프로스페로는 밀라노의 공작이었으나, 동생 안토니오가 나폴리 왕 알론소와 결탁하여 그를 딸 미란다와 함께 바다로 추방한다. 프로스페로의 충신 곤잘로 덕분에 식량과 마법책을 실은 배는 한 섬에 도착하여 그곳에서 12년을 보낸다. 프로스페로는 이 섬에서 마법을 익히고, 원래 섬의 주인인 마녀 시코락스의 아들 캘리번을 제압하고 정령 에어리얼과 캘리번의 주인이 된다.

12년 후, 프로스페로는 캘리번과 에어리얼을 부려 섬을 다스리던 중 안토니오와 알론소가 탄 배를 발견한다. 프로스페로는 에어리얼에게 알론소를 잡아올 것을 명하고 마법으로 폭풍을 일으킨다.

안토니오와 알론소 일행은 난파되어 섬에 상륙하나 뿔뿔이 흩어진다. 알론소, 안토니오, 알론소의 동생 세바스티안은 일행과 떨어져 상륙한다. 알론소가 잠든 사이 안토니오는 세바스티안에게 모반을 꾀하도록 부추기나 에어리얼이 방해하여 실패한다. 알론소의 아들 페르디난드는 홀로 상륙하여 미란다를 만나 사랑에 빠진다. 난파당한 이들 중에는 곤잘로도 있어 밀라노 신하들과 섬을 헤맨다.

결국 난파당한 사람들은 서로 자신들만이 살아남았다고 생각하며 섬을 헤매다 프로스페로의 암굴에 모인다.

3.1. 프로스페로의 복수와 용서

12년 전, 프로스페로는 밀라노의 공작이었으나, 동생 안토니오와 나폴리 왕 알론소의 계략으로 공작 지위를 빼앗기고 딸 미란다와 함께 외딴 섬으로 추방당한다. 프로스페로는 섬에서 마법을 연마하고, 정령 에어리엘과 섬의 원주민 캘리번을 복종시키며 복수의 날을 기다린다.

프로스페로는 마법으로 폭풍을 일으켜 안토니오와 알론소 일행이 탄 배를 난파시키고, 그들을 섬으로 유인한다. 나폴리 왕자 페르디난드는 프로스페로의 의도대로 미란다와 만나 사랑에 빠진다. 프로스페로는 페르디난드에게 시련을 주어 미란다와의 결혼을 허락한다.

한편, 안토니오는 나폴리 왕의 동생 세바스티안을 부추겨 왕을 살해하려는 음모를 꾸미고, 캘리번은 술 취한 주방장 스테파노와 광대 트린큘로를 끌어들여 프로스페로를 죽이려 하지만, 모두 에어리엘의 방해로 실패한다.

프로스페로는 마법으로 알론소 일행을 혼란에 빠뜨리지만, 결국 복수를 멈추고 그들을 용서하고 화해한다. 프로스페로는 마법의 힘을 버리고 에어리얼을 자유롭게 풀어준다. 그는 다음과 같이 맹세한다.


내 지팡이를 부러뜨리고,
땅속 깊숙이 묻으리라.
그리고 어떤 추도 깊이를 헤아리지 못할 만큼
내 책을 물에 잠기게 하리라.

3.2. 주요 등장인물들의 관계

4. 집필 배경 및 해석

《템페스트》의 초연은 1611년 11월 1일 궁정에서 상연된 기록이 최초로 남아있으며, 1623년 퍼스트 폴리오에 처음 수록되었다. 몽테뉴의 에세이 「식인종에 관하여」등의 영향이 지적되고 있으나, 직접적인 출처는 특정되지 않았다.

셰익스피어의 작품 중 일부는 "로맨스극"으로 불리며, 《템페스트》는 그 대표작 중 하나이다. "로맨스"는 중세의 황당무계한 이야기를 가리키는 말로, 셰익스피어는 만년에 마법과 같은 초자연적인 힘이 중요한 역할을 하는 "로맨스극"을 연달아 집필했다.

칼리반은 서양 문명과 식민지의 관계를 상징하는 존재로 최근 문학 연구에서 주목받고 있다.

《템페스트》는 시간, 장소, 줄거리의 통일을 주장하는 고전주의의 "삼일치의 법칙"을 지킨 셰익스피어의 유일한 희곡이다.

4.1. 집필 배경

《템페스트》는 셰익스피어가 1610년에서 1611년 사이에 집필한 것으로 알려져 있다. 학자들은 이 작품이 셰익스피어가 단독으로 저술한 마지막 희곡이라고 추정한다. 《겨울 이야기》와 비슷한 시기에 완성되었을 것으로 보인다. 셰익스피어의 희곡 출판인 에드워드 블런트는 1623년 11월 8일, 《템페스트》를 셰익스피어의 16번째 희곡으로 등재했다.

《템페스트》의 초연일은 확실하지 않지만, 1611년 11월 1일 궁정에서 상연된 기록이 최초의 상연 기록으로 남아있다. 이 작품은 1623년 출판된 퍼스트 폴리오에 처음 수록되었다.

《템페스트》는 전해 내려오던 여러 가지 이야기를 융합하여 만들어졌다. 18세기부터 이 작품에 영향을 준 원전에 대한 학문적 연구가 진행되었다. 학자들은 1523년 출판되어 1606년 영어로 번역된 에라스무스의 《난파》, 1555년 영어로 번역된 페드로 마르티르 데 앙기에라의 《신세계》 등이 영향을 주었다고 추정한다. 윌리엄 스트레이치가 1609년 씨 벤쳐 호의 난파 경험을 기록한 글을 셰익스피어가 참조했다는 학자도 있다. 스트레이치는 버뮤다 섬에서 버지니아주로 항해하던 중 난파를 당했다. 그러나 케네스 무어는 스트레이치의 기록이 1610년에야 쓰였고 1625년까지 출판되지 않았기 때문에 셰익스피어가 이 글을 읽었는지는 의문이라고 보았다. 오늘날 학자들은 《템페스트》의 많은 부분이 루도비코 아리오스토가 1516년에 지은 낭만주의 서사시 《광인 올란도》(Orlando Furioso^{이탈리아어})에서 영향을 받았다고 본다. 아리오스토의 이야기는 에라스무스의 《난파》에서 영향을 받았다.

주인공과 그의 딸, 초자연적인 존재들, 시골 사람들이 등장하는 《템페스트》의 극 구조는 이탈리아 연극 형식인 코메디아 델라르테에서 가져왔다. 코메디아 델라르테에서는 극에 활력을 불어넣는 어릿광대 자니와 브리겔라가 종종 등장하는데, 《템페스트》에서는 스테파노와 트란큘로가 이 역할을 맡는다.

곤잘로의 대사 중 한 구절은 카리브 제도의 풍습을 다룬 미셸 드 몽테뉴의 수필 《카니발에 대해》에서 가져온 것이다. 몽테뉴의 글은 1603년 영어로 번역되어 잉글랜드에 소개되었다.

4.2. 다양한 해석

《템페스트》는 셰익스피어의 '로맨스극'의 대표작 중 하나로, 현실과 동떨어진 환상적인 이야기를 다룬다. 셰익스피어는 마법과 같은 초자연적인 힘이 중요한 역할을 하는 "로맨스극"을 만년에 연달아 집필했다.

프로스페로에게 복종하는 추악한 짐승 "칼리반"은, 복수에서 화해·해방에 이르는 이야기 속에서 사람들에게 조롱당하며 누구에게도 용서받지 못하기 때문에, 서양 문명과 식민지의 관계를 상징하는 존재로 해석되기도 한다.

이 작품은 시간, 장소, 줄거리의 통일을 주장하는 고전주의의 이른바 "삼일치의 법칙"을 지킨 셰익스피어의 유일한 희곡이다.

5. 명대사

* "이 땅에 있는 모든 것은 사라지리라. 그리고 지금 실체 없는 구경거리가 사라진 것처럼, 뒤에는 구름 한 점 남지 않으리라. 우리는 꿈을 엮는 실과 같은 존재이다. 그 작은 인생은 잠으로 마무리된다" (4막 1장, 프로스페로). 언젠가는 모든 것이 사라질 것이라는 체념이 햄릿과 공통된다고도 한다.
* "하지만, 이 거친 마법의 힘을 나는 오늘 버리리라" (5막 1장, 프로스페로). 템페스트가 셰익스피어 단독 집필로서는 마지막 작품이 되었기에, 이것이 셰익스피어 자신의 절필 선언 등으로 해석되기도 한다.
* "아, 놀라워라! 여기 이렇게 많은 멋진 사람들이 있다니! 인간은 정말 아름답구나! 아, 멋진 신세계여, 이렇게 많은 사람들이 있다니" (5막 1장, 미란다). 올더스 헉슬리의 소설 멋진 신세계의 제목은 여기서 따왔다.

6. 한국어 번역

坪内逍遥^일본어가 1915년에 처음 번역한 이래, 여러 학자와 번역가들이 셰익스피어의 '템페스트'를 한국어로 번역해왔다. 다음은 주요 번역본 목록이다.

7. 영향을 받은 작품 및 기타

* 베토벤의 피아노 소나타 17번은 '템페스트'라는 통칭을 가지고 있다. 이는 베토벤이 제자인 신틀러에게 이 곡의 해석에 대해 질문받았을 때 "셰익스피어의 '템페스트'를 읽어보라"고 답했다는 일화에서 유래한다.
* 차이코프스키는 셰익스피어 극을 소재로 3곡의 "환상 서곡"을 작곡했으며, 그 중 한 곡이 '템페스트'이다.
* 시벨리우스는 이 희곡을 위해 부수 음악을 작곡했다. 이후 그 중에서 서곡과 두 개의 모음곡이 연주회용으로 편곡되었다.
* 미래세기 셰익스피어 - 본 작품을 각색한 텔레비전 드라마다.
* 북 오브 워터마크스 - 본 작품의 설정을 기반으로 제작된 어드벤처 게임이다.
* 샌드맨 - 닐 게이먼의 코믹스. 최종화 The Tempest가 본 작품을 주제로 하고 있다.
* 금단의 행성 - 1950년대 SF 영화 중에서도 걸작으로 평가받으며, 현대 SF 영화의 시조로 여겨진다. 등장인물이나 고립된 무대가 본작과 유사하며, 플롯에도 일부 본작과 대응하는 부분이 있어, 대략적인 의미에서의 번안으로 간주된다.

8. 주제와 모티브

셰익스피어는 《템페스트》에서 프로스페로의 마법과 에어리얼의 능력으로 표현되는 극적인 사건들을 다룬다. 프로스페로의 대사 "거대한 지구(글로브, globe)..."를 통해 이 작품이 글로브 극장에서 공연되었음을 짐작할 수 있다. 극 중 정령 에어리얼은 님프, 하피, 세레스 등으로 변신하며 그리스 신화적인 요소를 보여준다.

당시 유럽에서 마법은 논란의 대상이었다. 1600년 이탈리아의 조르다노 브루노는 오컬트 의식으로 화형당했고, 개신교 국가인 잉글랜드에서도 마법은 금기시되었다. 사람들은 마술을 악마와 연관시켰다. 셰익스피어는 프로스페로가 직접 마법을 쓰는 대신 정령 에어리얼을 부리는 설정을 통해 이러한 인식을 반영했다. 프로스페로는 목표를 달성하면 마법을 포기하고 에어리얼을 풀어주겠다고 맹세한다.

내 지팡이를 부러뜨리고,
땅속 깊숙이 묻으리라.
그리고 어떤 추도 깊이를 헤아리지 못할 만큼
내 책을 물에 잠기게 하리라.

프로스페로의 마법은 아그리파와 디가 연구한 현실적인 마법에 기반한다. 그는 연구를 통해 아리엘과 같은 힘을 발전시켰다. 시코락스의 마법은 파괴적이고 끔찍한 반면, 프로스페로의 마법은 경이롭고 아름답게 묘사된다. 프로스페로는 마법으로 자신의 세계를 바로잡은 후, 마법을 포기하고 아리엘을 해방시킨다.

프로스페로의 마법은 템페스트에서 중요한 역할을 하며, 극의 통일성을 부여한다. 그는 12년 전의 찬탈을 되돌리기 위해 폭풍을 일으켜 인물들을 섬으로 이끌고, 각 그룹을 다르게 처리한다. 딸 미란다와 페르디난드를 만나게 하고, 시험을 거쳐 결혼을 통해 밀라노와 나폴리를 통합하려 한다.

하지만 프로스페로의 마법은 세바스찬과 안토니오에게는 통하지 않았다. 그는 마법 대신 협박으로 안토니오를 처리한다. 이러한 마법의 실패에 대해 비평가들은 다양한 의견을 제시한다. 얀 코트는 실망으로, E. M. W. 틸리어드는 사소한 문제로 보았다. 일부는 세바스찬과 안토니오를 위협적이지 않다고 평가하며, 스티븐 오젤은 프로스페로의 노망을 암시한다고 주장한다. 데이비드 허스트는 프로스페로의 마법이 특정 대상에게 효과가 없고, 그가 이상주의적이며 현실적이지 않다고 분석한다.

올더스 헉슬리의 소설 멋진 신세계는 유전자 변형 시민과 사회적 영향을 다룬다. 이 소설과 템페스트의 구절 "멋진 신세계"는 인류의 유전자 변형에 대한 논의를 촉발시켰다.

8.1. 연극

셰익스피어는 《템페스트》를 통해 프로스페로의 마술과 에어리얼의 능력으로 배가 난파되는 웅장한 광경을 연극으로 표현하고자 하였다. 프로스페로가 환영을 보면서 "거대한 지구(글로브, globe)..."를 일컫는 대사로 미루어 보아 《템페스트》는 글로브 극장에서 공연된 것으로 보인다. 셰익스피어의 창작물인 정령 에어리얼은 극 중에서 님프, 하피, 세레스 등의 모습으로 등장하여 그리스 신화적인 요소를 보여 준다.

8.2. 마법

셰익스피어 시대에 유럽에서 마법은 논란이 있는 소재였다. 1600년 이탈리아에서는 조르다노 브루노가 오컬트 의식을 행하였다는 죄목으로 화형에 처해지기도 하였다. 로마 가톨릭의 힘이 닿지 않는 개신교 국가였던 잉글랜드에서조차 마법은 금기의 대상이었다. 당시 사람들은 마술이 악마에 의한 것이라 여겼다. 셰익스피어 역시 마법에 대해 조심스러울 수밖에 없었고 결국 프로스페로가 직접 마법을 사용하는 것이 아니라 정령 에어리얼을 부리는 것으로 극을 설정하였다.

프로스페로는 자신의 목표를 달성하면 에어리얼을 자유롭게 해주고 마법을 포기하겠다고 맹세하며 다음과 같이 말한다.

내 지팡이를 부러뜨리고,
땅속 깊숙이 묻으리라.
그리고 어떤 추도 깊이를 헤아리지 못할 만큼
내 책을 물에 잠기게 하리라.

프로스페로는 아그리파와 디가 연구한 종류의 과학과 현실에 기반한 마법을 사용한다. 프로스페로는 연구를 통해 점차 아리엘이 나타내는 종류의 힘을 발전시킬 수 있었고, 이것은 그의 능력을 확장시켰다. 시코락스의 마법은 아리엘과 같은 것을 할 수 없었다. "아리엘은 그녀의 속되고 혐오스러운 명령을 수행하기에는 너무나 섬세한 정령이다." 프로스페로의 합리적인 선함은 그가 아리엘을 통제할 수 있게 해주지만, 시코락스는 그를 나무에 가두는 것밖에 할 수 없었다. 시코락스의 마법은 파괴적이고 끔찍한 것으로 묘사되는 반면, 프로스페로의 마법은 경이롭고 아름다운 것으로 묘사된다. 프로스페로는 자신의 마법을 통해 자신의 세계를 바로잡으려 하며, 일단 그것이 완료되면 마법을 포기하고 아리엘을 자유롭게 해준다.

프로스페로가 마법을 가지고 하려는 것은 템페스트에서 본질적인 것이며, 그것은 행동의 통일성이다. 아리엘이 암살 시도를 막았을 때 2막에서 프로스페로의 계획이라고 언급된다.

내 주인은 그의 마법을 통해 그 위험을 미리 알 수 있다네
네 친구가 처한 그 위험을, 날 보내지—
그렇지 않으면 그의 계획은 실패하리니—그들을 살려두기 위해!

5막 시작 부분에서 프로스페로는 이렇게 말한다.

:이제 내 계획이 완성을 향해 나아가네

프로스페로는 자신이 무엇을 원하는지 정확히 알고 있는 듯하다. 희곡의 시작 부분에 있는 폭풍우로 시작하여, 그의 계획은 일련의 단계로 제시된다. "풍요로운 행운"은 그에게 자신의 운명, 그리고 그의 지역과 가족의 운명에 영향을 미칠 기회를 주었다.

그의 계획은 12년 전에 그가 찬탈당했을 때 일어난 일을 되돌리기 위해 할 수 있는 모든 것을 하는 것이다. 먼저 그는 폭풍우를 사용하여 특정 인물들이 그의 강력한 힘을 두려워하게 만들고, 그 다음 모두가 무사히 살아남으면 폭풍우를 겪은 사람들을 서로 다른 그룹으로 나눈다. 이러한 분리를 통해 그는 각 그룹을 다르게 처리할 수 있을 것이다. 그런 다음 프로스페로는 페르디난드를 미란다에게 인도하여 그들이 만날 준비를 시킨다. 그의 마법적 능력을 넘어선 것은 그들이 사랑에 빠지게 하는 것이지만, 그들은 결국 사랑에 빠진다. 그 커플을 위한 다음 단계는 시험이다. 일을 돕기 위해 그는 마법으로 다른 사람들을 잠들게 한다. 다음은 그 커플을 교육하고 준비시키기 위한 가면극이다. 그러나 가면극이 중단되면서 그의 계획은 틀어지기 시작한다. 다음으로 프로스페로는 그를 찬탈한 사람들과 대면한다. 그는 페르디난드와 미란다의 결혼을 통해 밀라노와 나폴리를 통합하여 공작령과 "멋진 신세계"를 요구한다.

프로스페로의 마법은 회개하지 않는 세바스찬과 안토니오에게 효과가 없었다. 프로스페로는 마법이 아닌 좀 더 평범한 방법인 협박으로 안토니오를 처리한다. 이러한 마법의 실패는 중요하며, 비평가들은 그것이 의미하는 바에 대해 서로 다른 의견을 가지고 있다. 얀 코트는 프로스페로와 작가 모두에게 실망이라고 생각한다. E. M. W. 틸리어드는 이를 사소한 실망으로 치부한다. 일부 비평가들은 세바스찬과 안토니오를 우스꽝스럽고 실제적인 위협이 아니라고 생각한다. 스티븐 오젤은 세바스찬과 안토니오를 잊어버린 프로스페로가 문제를 일으켰다고 비난하며, 이는 프로스페로의 노망이 다가오고 있음을 시사하는 주제를 도입할 수 있다. 데이비드 허스트는 프로스페로의 마법 실패에 더 깊은 설명이 있을 수 있다고 제안한다. 그는 프로스페로의 마법이 특정 대상(칼리반 등)에는 전혀 효과가 없었고, 프로스페로는 이상주의적이며 현실적이지 않으며, 그의 마법은 프로스페로를 신과 같게 만들지만, 또한 인간이 아닌 존재로 만들어 프로스페로가 딸을 대할 때, 예를 들어, 그의 마법이 아닌 인간성을 필요로 하는 문제에 직면했을 때, 조급하고 부적절해 보이는 이유를 설명한다고 제안한다. 그것은 그가 처음에는 공작령을 잃게 했던 "현실 세계"에 대한 그의 불만을 설명한다. 결국 프로스페로는 인간이 되는 가치를 배우고 있다.

8.3. 가면극

르네상스 시대 영국의 가면극은 음악, 춤, 정교한 무대 장치와 의상을 갖춘 화려한 궁정 연회였다. 종종 가면극은 사티로스가 격렬하게 노래하고 춤을 추는 무질서한 장면을 보여주는 "반(反)가면극"으로 시작했는데, 이는 영화로운 문명에 의해 혼돈과 악덕이 쓸려나가는 것을 보여주면서 가면극의 화려한 등장으로 극적으로 흩어졌다. 셰익스피어의 작품에서 1막의 폭풍은 4막의 가면극에 대한 반가면극 역할을 한다.

템페스트의 가면극은 실제 가면극이 아니라, 가면극을 모방하고 연상시키면서 극의 서사를 제공하도록 의도된 장면이다. 가면극은 프로스페로가 찬탈자들에게 복수하고 밀라노 공작으로서의 정당한 지위를 되찾으려는 템페스트 주요 행동의 절정이다. 그의 권력과 지위를 되찾기 위한 계획에서 가장 중요한 것은 미란다를 나폴리 왕의 상속자인 페르디난드와 결혼시키는 것이다. 이 결혼은 그의 유산을 확보함으로써 프로스페로의 지위를 보장할 것이다. 신부의 정조는 왕족 계통에서 매우 중요하게 여겨진다. 월터 롤리경은 새로운 세상 식민지 중 하나를 그의 군주의 정조를 기리기 위해 "버지니아"라고 명명했다. 이는 템페스트가 처음 제작되었을 때의 왕인 제임스 1세가 그의 손자녀들을 위해 정치적 결혼을 주선했듯이 이해되었다. 프로스페로는 미란다를 가르쳐야 할 필요성을 느꼈다. 미란다를 가르쳐야 할 필요성은 4막에서 프로스페로가 가면극을 창조하도록 영감을 주며, "정조의 가치"는 행복한 결혼과 함께 가면극을 통해 가르쳐지는 주요 교훈이다.

8.4. 식민주의

셰익스피어 시대에는 유럽인들이 세계 여러 곳을 식민지로 만들고 있었고, 아메리카 대륙에서 카리브해의 식인종, 멀리 떨어진 에덴 동산, 그리고 먼 열대 유토피아와 같은 이야기들이 전해졌다. 셰익스피어는 칼리반이라는 등장인물(이름은 인간 식인 풍습의 아나그램에 가깝고 "카리반"과도 유사함)을 통해 식민주의의 도덕성에 대한 심도 있는 논의를 제시했을 수 있다는 주장이 제기되었다. 이러한 관점은 곤잘로의 유토피아, 프로스페로의 칼리반 노예화, 그리고 칼리반의 이에 대한 분노 등 극 중에서 다양한 방식으로 나타난다. 탈식민주의 학자들은 칼리반이 자연 세계와 매우 밀접하게 연결되어 있는 극 중 가장 자연스러운 인물 중 하나로 묘사된다고 주장한다. (그리고 현대 관객들은 그의 두 구세계 친구인 스테파노와 트린쿨로보다 그를 훨씬 더 고귀하게 여기게 되었다. 비록 작가의 원래 의도는 달랐을 수도 있지만), 셰익스피어가 템페스트를 쓸 때 유럽의 영향에서 벗어난 사회의 가치에 대해 논하는 몽테뉴의 에세이 식인종에 대하여에 영향을 받았다는 증거가 있다.

8.5. 페미니즘

템페스트는 남성 중심적인 사회에서 창작되었으며, 미란다라는 유일한 여성 주요 인물을 통해 성적 불균형을 탐구한다는 페미니즘적 해석이 있다. 이러한 해석은 성 역할과 등장인물 간의 관계를 중심으로 텍스트가 성 개념을 어떻게 구성하고 제시하는지, 그리고 불균형과 불의에 대한 인식을 가지고 관련 의식과 이데올로기를 탐구한다.

미란다는 15세의 지적이고 순진하며 아름다운 여성으로, 평생 만난 인간은 남자들뿐이다. 프로스페로는 자신을 그녀의 주요 교사로 여기며, 섬에 도착하기 전을 기억할 수 있는지 묻지만, 그녀가 기억할 수 없다고 가정한다. 미란다가 어린 시절 자신을 돌보던 "네댓 명의 여자들"을 떠올리자, 프로스페로는 당황하며 자신을 그녀의 유일한 교사이자 역사의 절대적인 근원으로 묘사하려 한다. 미란다가 기억하는 "네댓 명의 여자들"은 어린 소녀가 남자들 외의 다른 무언가를 갈망한다는 것을 상징할 수 있다.

칼리반의 어머니 시코랙스, 미란다의 어머니, 알론소의 딸 클라리벨과 같은 다른 여성들은 언급만 될 뿐, 직접 등장하지 않는다. 다른 셰익스피어 연극에 비해 여성의 역할이 작기 때문에, 템페스트는 많은 페미니즘적 비판을 받아왔다. 미란다는 아버지에게 자유를 완전히 박탈당하고 정숙해야 할 의무만 지닌 존재로 여겨진다. 앤 톰슨은 미란다가 식민지적 분위기의 여성처럼, 스스로를 아버지에게 종속된 존재로 생각하며 가부장적 질서를 완전히 내면화했다고 주장한다.

시코랙스에 대해 언급되는 대부분은 프로스페로가 말한 것으로, 그는 시코랙스를 만난 적이 없으며, 그녀에 대한 지식은 에어리얼에게서 얻었다. 미란다가 프로스페로에게 "선생님, 당신은 제 아버지가 아니세요?"라고 묻자, 프로스페로는 다음과 같이 대답한다.

네 어머니는 덕의 화신이었고,
그녀는 네가 내 딸이라고 말했지.

이 대답은 순수한 딸에게 군림하는 아버지의 관계로 묘사하는 해석에 어려움을 주며, 때때로 공연에서 삭제되기도 한다. 이와 유사하게, 프로스페로가 격분하여 그의 형제의 출생에 대한 의문을 제기하고 미란다가 프로스페로의 어머니를 변호할 때 다음과 같은 대화가 나타난다.

내가 죄를 지을 뻔했지
할머니를 고귀하게 생각하지 않는다면,
좋은 자궁은 나쁜 아들을 낳을 수도 있습니다.

8.6. 연구 및 유전자 변형

올더스 헉슬리의 소설 멋진 신세계는 유전자 변형된 시민과 그에 따른 사회적 영향을 탐구한다. 이 소설과 템페스트의 구절인 "멋진 신세계"는 인류의 유전자 변형에 대한 이해와 사용, 특히 인간과 관련하여 공론의 대상이 되었다.