목신의 오후에의 전주곡

3. 작곡

이 곡은 교향시로 분류할 수 있지만, 음악적 사실주의보다는 스테판 말라르메의 시에 나타난 에로티시즘을 연상시키는 멜로디와 오케스트레이션을 사용했다.^[8] 드뷔시는 간주곡과 패러프레이즈 피날레를 추가로 작곡할 계획이었으나, 결국 모든 음악적 아이디어를 하나의 악장에 집중시켰다.^[9]

''전주곡''은 처음 들었을 때는 즉흥 연주와 같이 자유로운 형식처럼 들린다. 그러나 자세히 살펴보면, 이 곡은 오케스트라 단원들 사이에서 조심스럽게 발전하고 주고받는 복잡한 음형과 모티프의 조직으로 구성되어 있음을 알 수 있다.

주요 음악 주제는 목관악기에 의해 소개되며, 약하지만 화성적으로 진보된 반주는 뮤트된 호른, 현악 파트, 하프로 이루어져 있다. 드뷔시의 작곡에서 반복적으로 나타나는 요소들이 이 곡에 등장한다. 확장된 온음계, 주요 조 사이의 긴 조바꿈 없이 이어지는 화성적 유동성, 트라이톤은 선율과 화성 모두에 나타난다. 시작 부분의 플루트 솔로는 원래 음보다 반음계 하강하여 트라이톤을 거쳐 다시 상승한다. 주요 주제의 느린 전개는 , , 사이를 부드럽게 전환한다. 드뷔시는 정교한 성부 배치와 오케스트레이션을 사용하여 주요 선율 음형이 플루트 솔로에서 오보에, 다시 플루트 솔로로, 다시 두 개의 유니슨 플루트(선율에 완전히 다른 분위기를 부여함), 다시 클라리넷 등으로 이동하도록 한다.

;주제

:

\relative c' {

\clef treble \time 9/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Très modéré" 4. = 36

\override Score.SpacingSpanner #'common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 8)

\set Staff.midiInstrument = "flute"

\stemDown cis'4.~(^"Flute"\p cis8~_\markup \italic "doux et expressif" cis16 \set stemRightBeamCount = #1 b \times 2/3 { \set stemLeftBeamCount = #1 ais16 a gis } g8. a16 b bis) | cis4.~( cis8~ cis16 \set stemRightBeamCount = #1 b \times 2/3 { \set stemLeftBeamCount = #1 ais16 a gis } g8. a16 b bis) | \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3 cis8(\< dis gis e4 gis,8 b4.~\! | b8\> b cis ais4)\!

}



;모호한 화음 진행

:

\new PianoStaff <<

\new Staff \relative c' {

\clef treble \time 9/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36

\set Score.currentBarNumber = #4 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "french horn"

\once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f

r4 r8 r8 e4~->(\p^"Horn" e8e4-- |

\time 6/8

<< { \dynamicUp f16(\< bes aes4\>)~ aes4.\! } \\ { r8 r16 c,([\p\< d8)~] d16(\> c d4\!) } >>

}

\new Staff \relative c' {

\clef treble \time 9/8 \key e \major

\set Staff.midiInstrument = "clarinet"

\once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f

r4 r8 2.\p\>^"Winds" |

\set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1"

\time 6/8 \clef bass

\once \override TextScript #'self-alignment-X = #-1.6

\pp_"Strings/Harp"

}

>>



;주제

:

\relative c' {

\clef treble \time 12/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 44

\set Score.currentBarNumber = #28 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "flute"

\times 2/3 {gis''16(^"Flute"\f ais \set stemRightBeamCount = #1 gis} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 fis gis \set stemRightBeamCount = #1 fis} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 dis e dis)} cis( dis ais4)~ ais8

}



;주제 – 반음계와 윤곽에서 주요 주제와 유사하다. 32마디에서 온음계를 사용한다.

:

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {

\clef treble \time 12/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36

\set Staff.midiInstrument = "clarinet"

\partial 8*3 eis4(\<^"Clarinet"\p fis8)\! |

\once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t)

\set Score.currentBarNumber = #31 \bar "|"

g2.~\f\> g4\!~ g32 fis(\< f e)\! \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 dis\p\<([ e f fis] g[ fis f e)\!] dis16(\> e)\! | \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \time 3/4 f32(\<[ g a b] cis[ dis eis dis)\!] \stemDown cis8(\>[ \acciaccatura { b16[ cis] } b8)\!] a([ \acciaccatura {g16[ a] } g8)] | \stemNeutral f }



;주제 – 주요 주제와 유사한 윤곽.

:

\relative c' {

\clef treble \time 3/4 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "En animant" 4 = 64

\set Score.currentBarNumber = #37 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "oboe"

cis'8^"Oboe"(_\markup \italic "doux et expressif" b16 gis fis4~ fis16 b cis gis') | fis( dis e cis b gis fis b cis8 b16 gis) | gis(\cresc b b8)~ b16( d d8)~ d16( b cis d) |

\set Staff.midiInstrument = "violin"

gis^"Violin" ( b b8)~ b16( d d8)~ d16( b cis d)\!

}



;보조 주제

:

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {

\clef treble \time 3/4 \key des \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo \markup \concat { "Même mouv" \raise #.5 t \translate #'(-0.8 . 0) "." "et très soutenu" } 4 = 56

\set Score.currentBarNumber = #55 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "clarinet"

aes''2(^"Woodwinds"\p_\markup \italic "expressif et très soutenu" f4 | ees4. des8~\< des[ f,)\!] | bes'4(~--\mf bes8 aes4 f8 | ees4~ ees8 des4 ces8)

}



;주제 – 이전 멜로디 두 개의 단편을 결합하여 만들어진 새로운 선율 아이디어.

:

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {

\clef treble \key des \major \time 3/4

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Toujours animé" 4 = 56

\set Score.currentBarNumber = #67 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1"

\override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup \italic "cresc. molto"

\textSpannerDown

bes'16(^"Strings"\mp des des8)~_\startTextSpan des16( c c8)~ c16 bes(\< c des) | \times 2/3 {ees16(\! f \set stemRightBeamCount = #1 ees} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 des ees des)\stopTextSpan} \stemDown c8~(\( bes~) bes16 aes ges aes\)

}



;주제 – 주요 주제와 관련됨.

:

\relative c' {

\clef treble \time 4/4 \key a \minor

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Un peu plus animé" 4 = 56

\set Score.currentBarNumber = #83 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "oboe"

r8 g'--~\p^"Oboe" g[ g\startTrillSpan\sfz\>] \slashedGrace a8(\stopTrillSpan g16)\! fis-. f-. e-. e8--\< e32 f( fis g) | g16-.\p

}



;주제의 최종 반음계 화성

:

\relative c' {

\clef treble \key e \major \time 12/8

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Très lent et très retenu jusqu’à la fin" 4. = 36 % This marking is one measure earlier than the excerpt

\set Score.currentBarNumber = #107 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1"

4.(~ 8. 16 ) 4.(~ 8. 16 ) | 2.

}

4. 악기 편성

• 플루트 3
• 오보에 2
• 잉글리시 호른
• 클라리넷 2 (A조 및 B♭조)
• 바순 2
• 호른 4
• 하프 2
• 크로탈 2
• 현악기
• * 제1바이올린
• * 제2바이올린
• * 비올라
• * 첼로
• * 콘트라베이스

5. 가락

이 작품은 플루트 3대, 오보에 2대, 잉글리시 호른, A조와 B조 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 4대, 하프 2대, 크로탈레스 2대, 현악기로 구성되어 있다.

이 곡은 교향시라고 부를 수도 있지만, 음악적 사실주의는 거의 나타나지 않는다. 대신 느리고 매개된 멜로디와 겹겹이 쌓인 오케스트레이션은 말라르메의 시에 나타나는 에로티시즘을 연상시킨다.

드뷔시는 두 번째와 세 번째 악장인 간주곡과 패러프레이즈 피날레를 작곡할 의도였지만, 모든 음악적 아이디어를 한 악장에 집중하기로 결정했다.^[9]

''전주곡''은 처음 들었을 때는 즉흥 연주와 거의 자유 형식처럼 들린다. 그러나 자세히 살펴보면, 이 곡은 오케스트라 단원들 사이에서 조심스럽게 발전하고 교환되는 복잡한 음형, 모티프의 조직으로 구성되어 있음을 알 수 있다. 이 곡을 면밀히 분석하면 드뷔시의 작곡에 대한 높은 의식 수준이 드러난다.

주요 음악 주제는 목관악기에 의해 소개되며, 미약하지만 화성적으로 진보된 반주는 뮤트된 호른, 현악 파트, 하프로 이루어져 있다. 드뷔시의 작곡에서 반복적으로 나타나는 도구들이 이 곡에 등장한다. 확장된 온음계, 주요 조 사이의 긴 조바꿈 없이 화성적 유동성, 트라이톤은 선율과 화성 모두에 나타난다. 시작 부분의 플루트 솔로는 원래 음보다 반음계 하강하여 트라이톤을 거쳐 다시 상승한다. 주요 주제의 느린 전개는 , , 사이를 부드럽게 전환한다. 드뷔시는 정교한 성부 배치와 오케스트레이션을 사용하여 주요 선율 음형이 플루트 솔로에서 오보에, 다시 플루트 솔로로, 다시 두 개의 유니슨 플루트(선율에 완전히 다른 분위기를 부여함), 다시 클라리넷 등으로 이동하도록 한다. 반주조차도 번갈아 가며 성부를 탐구한다. 플루트 듀오의 선율 음형 동안의 크레센도는 비올라가 소프라노 파트를 알토 바이올린 위로 전달하는 레가토 현과 함께한다(비올라의 높은 음역에서의 음색이 특히 두드러진다).

;주제

:

\relative c' {

\clef treble \time 9/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Très modéré" 4. = 36

\override Score.SpacingSpanner #'common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 8)

\set Staff.midiInstrument = "flute"

\stemDown cis'4.~(^"Flute"\p cis8~_\markup \italic "doux et expressif" cis16 \set stemRightBeamCount = #1 b \times 2/3 { \set stemLeftBeamCount = #1 ais16 a gis } g8. a16 b bis) | cis4.~( cis8~ cis16 \set stemRightBeamCount = #1 b \times 2/3 { \set stemLeftBeamCount = #1 ais16 a gis } g8. a16 b bis) | \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3 cis8(\< dis gis e4 gis,8 b4.~\! | b8\> b cis ais4)\!

}



;모호한 화음 진행

:

\new PianoStaff <<

\new Staff \relative c' {

\clef treble \time 9/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36

\set Score.currentBarNumber = #4 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "french horn"

\once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f

r4 r8 r8 e4~->(\p^"Horn" e8e4-- |

\time 6/8

<< { \dynamicUp f16(\< bes aes4\>)~ aes4.\! } \\ { r8 r16 c,([\p\< d8)~] d16(\> c d4\!) } >>

}

\new Staff \relative c' {

\clef treble \time 9/8 \key e \major

\set Staff.midiInstrument = "clarinet"

\once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f

r4 r8 2.\p\>^"Winds" |

\set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1"

\time 6/8 \clef bass

\once \override TextScript #'self-alignment-X = #-1.6

\pp_"Strings/Harp"

}

>>



;주제

:

\relative c' {

\clef treble \time 12/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 44

\set Score.currentBarNumber = #28 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "flute"

\times 2/3 {gis''16(^"Flute"\f ais \set stemRightBeamCount = #1 gis} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 fis gis \set stemRightBeamCount = #1 fis} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 dis e dis)} cis( dis ais4)~ ais8

}



;주제 – 반음계와 윤곽에서 주요 주제와 유사하다. 32마디에서 온음계를 사용한다.

:

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {

\clef treble \time 12/8 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36

\set Staff.midiInstrument = "clarinet"

\partial 8*3 eis4(\<^"Clarinet"\p fis8)\! |

\once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t)

\set Score.currentBarNumber = #31 \bar "|"

g2.~\f\> g4\!~ g32 fis(\< f e)\! \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 dis\p\<([ e f fis] g[ fis f e)\!] dis16(\> e)\! | \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \time 3/4 f32(\<[ g a b] cis[ dis eis dis)\!] \stemDown cis8(\>[ \acciaccatura { b16[ cis] } b8)\!] a([ \acciaccatura {g16[ a] } g8)] | \stemNeutral f }



;주제 – 주요 주제와 유사한 윤곽.

:

\relative c' {

\clef treble \time 3/4 \key e \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "En animant" 4 = 64

\set Score.currentBarNumber = #37 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "oboe"

cis'8^"Oboe"(_\markup \italic "doux et expressif" b16 gis fis4~ fis16 b cis gis') | fis( dis e cis b gis fis b cis8 b16 gis) | gis(\cresc b b8)~ b16( d d8)~ d16( b cis d) |

\set Staff.midiInstrument = "violin"

gis^"Violin" ( b b8)~ b16( d d8)~ d16( b cis d)\!

}



;보조 주제

:

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {

\clef treble \time 3/4 \key des \major

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo \markup \concat { "Même mouv" \raise #.5 t \translate #'(-0.8 . 0) "." "et très soutenu" } 4 = 56

\set Score.currentBarNumber = #55 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "clarinet"

aes''2(^"Woodwinds"\p_\markup \italic "expressif et très soutenu" f4 | ees4. des8~\< des[ f,)\!] | bes'4(~--\mf bes8 aes4 f8 | ees4~ ees8 des4 ces8)

}



;주제 – 이전 멜로디 두 개의 단편을 결합하여 만들어진 새로운 선율 아이디어.

:

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {

\clef treble \key des \major \time 3/4

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Toujours animé" 4 = 56

\set Score.currentBarNumber = #67 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1"

\override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup \italic "cresc. molto"

\textSpannerDown

bes'16(^"Strings"\mp des des8)~_\startTextSpan des16( c c8)~ c16 bes(\< c des) | \times 2/3 {ees16(\! f \set stemRightBeamCount = #1 ees} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 des ees des)\stopTextSpan} \stemDown c8~(\( bes~) bes16 aes ges aes\)

}



;주제 – 주요 주제와 관련됨.

:

\relative c' {

\clef treble \time 4/4 \key a \minor

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Un peu plus animé" 4 = 56

\set Score.currentBarNumber = #83 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "oboe"

r8 g'--~\p^"Oboe" g[ g\startTrillSpan\sfz\>] \slashedGrace a8(\stopTrillSpan g16)\! fis-. f-. e-. e8--\< e32 f( fis g) | g16-.\p

}



;주제의 최종 반음계 화성

:

\relative c' {

\clef treble \key e \major \time 12/8

\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Très lent et très retenu jusqu’à la fin" 4. = 36 % This marking is one measure earlier than the excerpt

\set Score.currentBarNumber = #107 \bar ""

\set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1"

4.(~ 8. 16 ) 4.(~ 8. 16 ) | 2.

}

6. 발레 버전

1912년 레옹 박스트가 의상과 무대 디자인을 담당하고, 바슬라프 니진스키가 안무와 주연을 맡은 발레 버전이 초연되었다. 이 작품은 무용수들의 파격적인 동작과 반인반수(파우나)가 자위 행위를 하는 듯한 묘사로 큰 논란을 일으켰다.^[10]

1958년에는 제롬 로빈스가 안무한 또 다른 발레 목신의 오후가 제작되어 여러 단체에서 널리 공연되고 있다.

니진스키의 안무는 발레 뤼스에 의해 1912년 초연되었으며, 곡 후반부에서 니진스키가 직접 자위 행위를 노골적으로 묘사하는 안무를 선보여 큰 파장을 일으켰다. 이 초연 안무는 이후 복원되어 상연되었고, 영상 LD로도 출시되었다.

7. 대중문화 속 목신의 오후 전주곡

토마스 만의 소설 마의 산에서 주인공 한스 카스토르프는 그라모폰으로 이 곡을 들었으며, 이 곡은 그에게 몽환적인 공상을 불러일으키는 매개체로 작용한다.^[18] 브루노 보체토의 1976년 애니메이션 영화 알레그로 논 트로포에서는 드뷔시의 전주곡이 첫 번째 애니메이션 섹션을 이끌며, 늙은 사티로스가 헛되이 자신의 젊음과 정력을 화장술로 되찾으려 시도하는 모습을 묘사한다.

7. 1. 문학

7. 2. 영화

8. 편곡

클로드 드뷔시는 1895년에 이 곡을 두 대의 피아노를 위한 연주용으로 직접 편곡했다.^[9]

모리스 라벨의 피아노 4핸즈 편곡, 귀스타브 사마제이유의 플루트와 피아노 버전, 팀 멀먼(Tim Mulleman)의 피에로 앙상블 (플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노) 편곡,^[11] 마이클 웹스터(Michael Webster)의 플루트, 클라리넷, 피아노 편곡, 그레이엄 스틸 존슨(Graeme Steele Johnson)의 라벨 서주와 알레그로 악기 (플루트, 클라리넷, 하프, 현악 4중주)에 더블 베이스를 추가한 편곡, 뱌체슬라프 그리아즈노프의 독주 피아노 편곡,^[12][13] 리노스 피아노 트리오의 피아노 트리오 편곡(2021년 앨범 "Stolen Music" 수록)^[14] 등이 있다.

아놀드 쇤베르크의 제자인 베노 작스(Benno Sachs)는 1920년 사립 연주 협회를 위해 피아노와 하모늄을 포함한 실내악 앙상블로 이 곡을 재편곡했다.

토미타 이사오는 앨범 『불새』에 신시사이저로 다중 녹음한 연주를 수록했다.

참조

_[1] 웹사이트 Pierre Meylan and Chris Walton. "Doret, Gustave." http://www.oxfordmus[...] Oxford 2009-05-25
_[2] 서적 All music guide to classical music: the definitive guide to classical music Hal Leonard
_[3] 간행물 Stocktakings from an Apprenticeship Oxford University Press
_[4] 문서
_[5] 간행물 Leonardo Poe Mallarmé Routledge & Kegan Paul
_[6] 간행물 Claude Debussy, Master of Dreams Greenwood Press, Publishers
_[7] 간행물 Mallarmé: The Poet and His Circle https://books.google[...] Cornell University Press 2005
_[8] 문서
_[9] 웹사이트 Debussy – ''Prélude à l'après-midi d'un faune'' https://www.classicf[...] 2019-03-19
_[10] 학술지 Dancing without Space - On Nijinsky's "L'Après-midi d'un Faune" (1912) https://www.jstor.or[...] 2009
_[11] 웹사이트 Debussy's Faune – arrangement by Tim Mulleman (2016) https://www.timmulle[...] 2022-01-05
_[12] Youtube C. Debussy – ''Prélude à l'aprés-midi d'un faune'' – V. Gryaznov's piano transcription
_[13] 웹사이트 Vyacheslav Gryaznov Personal Page https://gryaznoff.co[...]
_[14] 웹사이트 Gestohlen, verarbeitet, aufgewertet https://www.pizzicat[...] 2021-07-05
_[15] 문서
_[16] 문서
_[17] 웹인용 Pierre Meylan and Chris Walton. "Doret, Gustave." http://www.oxfordmus[...] Oxford 2009-05-25
_[18] 인용 Oxford University Press