에마누엘 포이어만

3. 평가

클렝겔은 포이어만에 대해 "내 지도하에 있던 모든 사람들 중, 그와 같은 재능은 없었다... 우리의 신이 선택한 예술가이자 사랑스러운 젊은이"라고 썼다.^[3] 야샤 하이페츠는 포이어만과 같은 재능은 100년에 한 번 나올까 말까라고 선언했으며,^[4] 그의 갑작스러운 죽음 이후 하이페츠가 그리고리 피아티고르스키와 협연하기까지 7년이 걸렸다.^[5]

아르투르 루빈스타인은 "그는 내게 모든 시대를 통틀어 가장 위대한 첼리스트가 되었는데, 왜냐하면 나는 파블로 카잘스의 최전성기를 들어봤기 때문이다. 그는 세상의 모든 것을 가졌지만, 포이어만의 음악성에 도달하지 못했다."라고 말했다.^[4] 하이페츠와 루빈스타인은 포이어만과 오랫동안 트리오 파트너였다. 1935-36년 미국 첫 투어 동안 포이어만은 음악 평론가들로부터 열광적인 평을 받았다.^[6] 1938년 런던 프롬스 공연 후, 더 스트라드의 평론가 리드 스튜어드는 "포이어만이 가장 위대한 생존 첼리스트임에는 더 이상 의심의 여지가 없다고 생각한다. 카잘스는 예외로 하고..."라고 썼다.^[7]

그의 장례식에는 피아니스트 루돌프 제르킨과 아르투르 슈나벨, 바이올리니스트 미샤 엘만과 브로니슬라프 후베르만, 지휘자 조지 셀, 유진 오먼디, 아르투로 토스카니니 등 당대 최고 음악가들이 참석했다.^[5] 장례 행렬 동안 토스카니니는 울음을 터뜨리며 "이건 살인이야!"라고 외쳤다. 1954년, 카잘스는 존경하는 첼리스트를 묻는 질문에 "포이어만은 정말 훌륭한 예술가였다! 그의 이른 죽음은 음악계에 큰 손실이었다"라고 말했다.^[8]

야노스 슈타르커는 "나에게 포이어만은 최고봉의 첼리스트이다."라고 말했고,^[36] 다닐 샤프란은 "카잘스는 신이지만, 포이어만은 그 이상이다"라고 칭찬했으며, 루돌프 제르킨은 "포이어만을 이야기할 때는 자세를 바로 하지 않을 수 없다"며 그의 예술 본질을 꿰뚫어 보았다.^[37]

미국 데뷔 당시 평론가들의 찬사 또한 훌륭했고,^[38] 1938년 BBC 프롬스에 객원 출연했을 때 더 스트라드의 평론가 레이드 스튜어드는 "지금 살아있는 첼리스트 중에서 카잘스를 제외하고 포이어만이 최상위라는 것에 의심의 여지가 없다"라고 평가했다.^[39] 그의 이른 죽음은 많은 음악가들에게 아쉬움을 안겼다.^[40]

1934년 첫 방일 당시 파라폰에 녹음한 음반이 일부 평론가들에게 호평을 받았지만, 일반 대중의 포이어만에 대한 인지도는 높지 않아 군인회관 리사이틀 첫날 관객은 300명으로 적었다.^[14] 그러나 입소문이 퍼지면서 히비야 공회당에서의 11월 14일 고별 연주회에서는 첫날의 10배에 달하는 청중이 방문했다.^[14] 1936년 두 번째 방일 때도 이전 공연 실적이 있었음에도 불구하고 청중의 발길은 시원치 않았다.^[14] 당시 신문은 "그가 선전에 의존하지 않고 실력으로 얻은 존귀한 숫자", "이 승리는, 그가 진정한 예술가였기 때문이다"라고 칭찬했다.^[14]

포이어만은 솔로 연습을 좋아하지 않았던 반면, 실내악이나 오케스트라와의 협연을 앞둔 연습에서는 세세한 부분까지 확실하게 연습했다고 RCA 전속 피아니스트 프란츠 루프는 회상했다.^[26]

4. 사용 악기

포이어만은 여러 대의 명품 첼로를 사용했다.

• 1929년, 로마에서 다비드 테클러(David Tecchler)가 1741년에 제작한 첼로를 구입했다.^[9]
• 1932년부터는 베네치아의 명장 도메니코 몬타냐나(Domenico Montagnana)가 1735년에 제작한 '포이어만 첼로'를 소유했다. 이 첼로는 현재 스위스의 첼리스트이자 수집가가 소유하고 있다.^[10]
• 드 뭉크 스트라디바리우스 1730년 제작 첼로를 소유했다. 이 첼로는 일본 재단(Nippon Foundation)에서 스티븐 이설리스에게 장기간 대여했으며, 2019년부터 단줄로 이시자카에게 대여되었다.^[11][9][12]
• 마테오 고프릴러(Matteo Goffriller) 첼로를 소유하고 연주했으며, 이 첼로는 나중에 미국 첼리스트 요제프 슈스터 (첼리스트)(Joseph Schuster)를 거쳐 야샤 실버스타인에게 전해졌다.^[13]

5. 포이어만과 일본

앞서 언급했듯이 일본에서는 포이어만의 명성과 청중 동원력이 일치하지 않았지만, 포이어만과 일본 사이에는 깊은 인연이 있다.

음악 평론가 와라시나 마사미에 따르면, 포이어만 내한 전날 일본에서 첼리스트의 인지도는 "그 전까지는 첼로 하면 카잘스 한 명이라는 느낌"이었으며, "피아티고르스키를 비롯하여 카사도, 마레샬, 포이어만 등, 카잘스의 다음 세대 첼로 연주자가 잇달아 데뷔한 시대"였다^[41]。포이어만은 유럽에서는 당초 전술한 바와 같이 파롤폰에 레코딩하고 있었고, 일본에서는 일본 파롤폰이 그 창구가 되었지만, 일본 파롤폰은 1931년에 일본 컬럼비아에 흡수 합병되어, 그 과정에서 포이어만도 일본에서는 일본 컬럼비아에서 레코드가 발매되게 되었다^[42]。일본 컬럼비아의 첼로 부문 레코드에서 포이어만은, 와라시나가 말하는 "카잘스의 다음 세대"가 한자리에 모인 라인업의 한 축을 차지했지만, 일본 컬럼비아의 첼로 부문 레코드 자체가 카잘스를 옹호한 "빅터에 비하면 약간 약한 느낌"이었으며, "회사의 판매 방식의 문제도 있었는지, 빅터의 아티스트와 같은 펀치력이나 확장성이 없는 느낌"이기도 했다^[43]。와라시나는 "컬럼비아의 첼로는, 굳이 말하자면 카사도 쪽이 인기가 있었고, 카잘스 다음 가는 사람으로 존경받고 있었습니다"라고 증언하고 있다^[44]。

위에 이름을 올린 첼리스트 중, 카잘스와 카사도는 태평양 전쟁 전에는 내한하지 않았고, 포이어만 외에 1935년과 1937년에 내한한 마레샬, 1937년에 내한한 피아티고르스키 3명을 태평양 전쟁 전에 살았던 음악 팬들은 즐길 수 있었다^[14]。레코드 수집가 크리스토퍼 N. 노자와는 "세 사람 모두 각자의 음악"이라고 표현하며, 포이어만에 대해서는 "난곡을 아무렇지도 않게 술술 연주해내는 것이 인상적"이라고 회상한다^[14]。태평양 전쟁 전 일본에서는 음악 세계에서도 "어쨌든 정신주의 시대였고, 기교적인 것은 연주가도 작곡가도 무시받았"으며^[44], 포이어만도 내한 당시의 선전 문구 중 하나인 "첼로로 '치고이네르바이젠'을 연주한다"^[15]에 있듯이 기교파로 취급되었지만, 노자와는 작가이자 레코드 평론가인 노무라 아라에비스의 지적을 인용하여, 포이어만의 기교는 "기교를 위한 기교라는 느낌이 전혀 없고, 자연스러운 흐름 속에서 기교가 살려져, 자유자재의 표현으로 청중을 매료시켰다"고 하며, "고전의 하이든, 낭만파의 슈베르트, 브람스, 더 나아가 유대교 색채가 짙은 블로흐 등을 완벽하게 연주하여, 단순히 악보대로 연주하는 무미건조한 연주가 아니다"라고 논하고 있다^[23]。

1934년 내한 공연에서는 리사이틀 외에, 10월 17일 고노에 히데마로 지휘 신교향악단(신향)의 제144회 정기 연주회에 출연하여 드보르자크의 첼로 협주곡을 연주^[45]。신향과는 "리사이틀 첫날의 10배의 청중이 방문했다" 고별 연주회에서도 협연하여, 반주 피아니스트 프리츠 키칭거의 지휘와 피아노로 하이든의 라장조 협주곡, 슈만의 첼로 협주곡, 블로흐 『바알 셈』, 그라나도스 『스페인 무곡』, 드보르자크 『슬라브 무곡』, 슈만 『트로이메라이』에 더하여, 사라사테 『치고이네르바이젠』을 연주^[46]。"첼로로 '치고이네르바이젠'을 연주한다"는 선전 문구를 실제로 선보였다. 이듬해 11월 15일에도 키칭거의 지휘로 드보르자크의 협주곡을 방송하고 있다^[14]。1936년 내한은 4월 하순에 리사이틀을 연 후, 고노에가 지휘하는 중앙 교향악단과 협연하여 하이든의 라장조 협주곡, 보케리니의 협주곡, 생상스의 첼로 협주곡 1번을 연주^[14]。고노에와 중앙 교향악단의 조합에 대해서는, 고노에가 1935년의 내분으로 신향에서 추방된 영향이다^[47]。당초에는 신향과의 협연이 예정되어 있지 않았지만, 포이어만 자신이 신향에 재적하고 있던 제자 사이토나 오무라 우시치의 협연을 원했던 것도 있어, 사이토나 오무라의 노력으로 6월 3일의 제169회 정기 연주회에 출연하게 되었고, 반주자로서 동행했던 볼프강 레브너의 지휘로 C.P.E.바흐의 가장조 협주곡 Wq.172와 드보르자크의 협주곡을 연주했다^[14][48]。

포이어만은 두 번의 내한으로 일본 컬럼비아에 레코딩을 진행했다. 곡목은 디스코그래피 항목으로 넘기기로 하고, 레코딩 자체의 의의에 대해 와라시나는, 마찬가지로 일본의 악곡을 녹음한 마레샬과 나란히 "외국의 유명한 사람이 일본의 곡을 연주했다는 희귀함이 앞섰다"고 회상하고 있다^[49]。포이어만 자신은 일본의 악곡에 흥미를 가진 듯하지만, 자신의 레퍼토리에 추가했는지는 불분명하다^[14]。

참조

_[1] 서적 Emanuel Feuermann https://archive.org/[...] Yale University Press
_[2] 문서 Morreau (2002). "An Untimely End". pp. 260–62.
_[3] 문서 Morreau (2002). p. 16.
_[4] 문서 Morreau (2002). "Preface and Acknowledgements". p. x.
_[5] 문서 Morreau (2002). p. 266.
_[6] 문서 Morreau (2002). pp. 123–25.
_[7] 문서 Morreau (2002). p. 186.
_[8] 웹사이트 Emanuel Feuermann [Biography] http://www.cello.org[...] Internet Cello Society 2010-05-09
_[9] 문서 Morreau (2002). pp. 340–44. https://books.google[...]
_[10] 웹사이트 ID: 2637, Type: cello http://www.cozio.com[...] Cozio 2006-08-22
_[11] 웹사이트 'De Munck, Feuermann' Stradivarius cello is loaned to Camille Thomas https://www.thestrad[...] 2023-08-05
_[12] 웹사이트 Instruments Owned by Nippon Music Foundation http://www.nmf.or.jp[...] 日本音楽財団 2016-09-11
_[13] 웹사이트 Artist biographies: Jascha Silberstein http://www.cembaldam[...] 2008-03-06
_[14] 문서 "[[#野澤 (1)]]"
_[15] 문서 "[[#高橋]] p.176"
_[16] 문서 "[[#Campbell]]"
_[17] 문서 1912年説も存在するが、野澤は1912年説は「誤りらしい」とする（[[#野澤 (2)]]）。
_[18] 문서 "[[#Morreau]] p.13"
_[19] 문서 "[[#高橋]] pp.176-177"
_[20] 문서 "[[#高橋]] p.177"
_[21] 문서 齋藤はクレンゲルにも師事している（[[#高橋]] p.176）。
_[22] 문서 "[[#高橋]] p.179"
_[23] 문서 "[[#野澤 (2)]]"
_[24] 문서 "[[#宇野]] p.413"
_[25] 문서 原曲は[[マティアス・ゲオルク・モン]]のチェロ協奏曲
_[26] 문서 "[[#高橋]] p.178"
_[27] 문서 "[[#Morreau]] p.227"
_[28] 문서 "[[#Find a Grave]]"
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_[30] 문서 "[[#Morreau]] pp.340-344"
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