파울 힌데미트

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1. 개요

파울 힌데미트는 독일 출신의 작곡가, 비올리스트, 바이올리니스트, 음악 이론가, 교육자, 지휘자이다. 낭만주의와 표현주의의 영향을 받아 음악 활동을 시작했으나, 1920년대부터 신즉물주의와 신고전주의로 전환했다. 그는 1930년대 나치 정권의 탄압을 피해 미국으로 망명하여 예일 대학교 교수로 재직하며, 다양한 작품을 작곡했다. 힌데미트는 오페라, 발레, 관현악, 협주곡, 실내악, 독주곡, 가곡, 합창곡 등 다양한 장르의 음악을 작곡했으며, 음악 이론과 저술에도 기여했다.

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파울 힌데미트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름	파울 힌데미트
원어 이름	Paul Hindemith
출생일	1895년 11월 16일
출생지	독일 제국 하나우
사망일	1963년 12월 28일
사망지	서독 프랑크푸르트
1923년의 힌데미트 (28세)
직업	비올리스트 작곡가 대학교수
배우자	거트루드 로텐베르크(1924년 결혼)
장르	신고전주의 음악
학력
교육 기관	호흐 콘서바토리
경력
오케스트라	프랑크푸르트 오페라 오케스트라
실내악단	아마르 콰르텟
축제	도나우에싱겐 페스티벌
대학교	예일 대학교 취리히 대학교
수상
수상 내역	하울랜드 기념상 푸르 르 메리테 훈장 비후리 시벨리우스상 발잔상
작품
주요 작품	작품 목록

2. 생애

파울 힌데미트는 프랑크푸르트 근교 하나우에서 슐레지엔 출신 화가이자 장식가인 아버지 로베르트 힌데미트와 어머니 마리 힌데미트 사이에서 태어난 장남이었다.^[7] 그는 어릴 때 바이올린을 배웠으며, 프랑크푸르트의 호흐 음악원에서 아돌프 레브너에게 바이올린을, 아르놀트 멘델스존과 베른하르트 세클레스에게 지휘와 작곡을 배웠다. 초기에는 댄스 밴드와 뮤지컬 코미디 그룹에서 연주하며 생계를 유지했다.^[1]

1914년 프랑크푸르트 오페라 오케스트라 부지휘자가 되었고, 1916년 악장으로 승진했다.^[1] 같은 해부터 아돌프 레브너의 현악 사중주단에서 제2 바이올린을 연주했다. 1915년 아버지의 제1차 세계 대전 사망 후, 1917년 9월 독일 제국군에 징집되어 1918년 1월 알자스 연대에 파견되었다.^[2] 그곳에서 연대 밴드 베이스 드럼 연주와 현악 사중주단을 결성했다. 1918년 5월 플랑드르 전선에서 경계병으로 복무하며, 뉴 그로브 사전에 따르면 "운이 좋아서 수류탄 공격에서 살아남았다"고 일기에 기록했다.^[2] 휴전 후 프랑크푸르트와 레브너 사중주단으로 복귀했다.^[2]

1921년 비올라를 연주하는 아마르 사중주단을 창단, 현대 음악을 중심으로 유럽을 순회했다.^[3] 1922년 잘츠부르크에서 열린 국제 현대 음악 협회 축제에서 그의 작품이 연주되며 국제적인 주목을 받았다. 이듬해 가곡집 ''Das Marienleben'' (''마리아의 생애'')를 작곡하고, 안톤 베베른과 아르놀트 쇤베르크 등 아방가르드 작곡가들의 작품을 프로그래밍하는 도나우에싱겐 음악제 기획자로 활동했다. 1927년 베를린 국립 음악학교 교수로 임명되었다.^[5]

1924년 5월 15일, 배우이자 가수인 게르트루트(요한나 게르트루트) 로텐베르크(1900–1967)와 결혼했다.^[7] 이 결혼은 자녀가 없었다.^[8]

나치와 힌데미트 음악의 관계는 복잡했다. 일부는 그의 음악을 "퇴폐적"이라고 비난했다. 1934년 12월, 베를린 스포츠 궁전 연설에서 요제프 괴벨스는 힌데미트를 "무조적 소음 제조자"라고 비난했다.^[11] 1936년 10월 나치는 그의 음악을 금지했고, 1938년 퇴폐 음악 전시회에 포함되었다.^[9] 그러나 나치 독일의 다른 관리들은 그가 현대 독일 작곡가의 한 사례를 제공할 수 있다고 생각했다. 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러는 1934년 힌데미트를 옹호했다.^[10] 그의 작품에 대한 논쟁은 30년대 내내 지속되었으며, 힌데미트는 나치와 사이가 좋았다가 나빠지기를 반복했다.

1930년대 카이로와 앙카라를 여러 번 방문했다. 1935년 괴벨스가 베를린 아카데미에서 무기한 휴가를 요청하도록 압력을 가한 후 터키 정부 초청으로 앙카라에 음악 학교 설립을 감독했다.^[9] 케말 아타튀르크 대통령 시대 터키의 새로운 음악 교육의 주요 인물이었으며, 터키 음악 교육 재조직과 터키 국립 오페라 발레단 설립 초기 노력을 이끌었다. 터키 음악 생활에 큰 영향을 미쳤으며, 앙카라 국립 음악원은 그의 노력에 큰 빚을 지고 있다.

1938년 아내가 일부 유대인 혈통이라는 이유로 스위스로 이민했다.^[12] 1940년 미국으로 이주, 예일 대학교에서 가르쳤으며,^[14] 예일 콜레기움 뮤지쿰을 설립했다.^[4] 버팔로 대학교, 코넬 대학교, 웰스 칼리지에서도 가르쳤다.^[15] 하버드 대학교에서 찰스 엘리엇 노턴 강좌를 진행했으며, ''작곡가의 세계''(1952)가 여기서 발췌되었다.^[16]

1946년 미국 시민권을 얻었지만, 1953년 유럽으로 돌아와 취리히에 살면서 1957년 은퇴할 때까지 취리히 대학교에서 가르쳤다.^[4]^[9] 말년에는 지휘를 더 많이 시작했고, 주로 자신의 음악을 녹음했다.^[9]

1955년 위후리 시벨리우스 상을 받았다.^[22] 1962년 "현대 음악에서 가장 유효하고 오페라, 교향곡, 실내악의 걸작을 담고 있는 그의 작품의 풍부함, 범위 및 다양성"으로 발잔 상을 수상했다.^[22]^[23] 건강이 악화되었음에도 거의 죽을 때까지 작곡했다. 68세에 췌장염으로 프랑크푸르트에서 사망, 스위스 보주 주 라 시에자 시메티에 라 시에자에 묻혔다.^[7]

2. 1. 초기 (1895-1915)

파울 힌데미트는 프랑크푸르트 근교 하나우에서 슐레지엔 출신의 화가이자 장식가인 아버지 로베르트 힌데미트와 어머니 마리 힌데미트 사이의 장남으로 태어났다.^[7] 어릴 때부터 바이올린을 배웠으며, 아돌프 레브너에게 바이올린을, 아르놀트 멘델스존과 베른하르트 세클레스에게 지휘와 작곡을 배우기 위해 프랑크푸르트의 호흐 음악원에 입학했다.

초기에는 생계를 위해 댄스 밴드와 뮤지컬 코미디 그룹에서 연주했다. 1914년에는 프랑크푸르트 오페라 오케스트라의 부지휘자가 되었고, 1916년에는 악장으로 승진했다.^[1] 1914년부터 아돌프 레브너의 현악 사중주단에서 제2 바이올린을 연주했다.

1915년 아버지가 제1차 세계 대전에서 전사하면서, 힌데미트는 가장으로서 가족의 생계를 책임져야 했다.

2. 2. 제1차 세계 대전과 전후 (1915-1927)

1914년 제1차 세계 대전 발발 후, 힌데미트는 1917년 9월 독일 제국군에 징집되어 1918년 1월 알자스의 연대로 파견되었다.^[2] 그곳에서 연대 밴드의 베이스 드럼 연주와 현악 사중주단을 결성하여 활동하였다. 1918년 5월에는 플랑드르 전선에서 경계병으로 복무하며, "운이 좋아서 수류탄 공격에서 살아남았다"고 일기에 기록했다.^[2] 종전 후, 그는 프랑크푸르트와 레브너 사중주단으로 복귀했다.^[2]

1915년 아버지의 사망 이후, 힌데미트는 프랑크푸르트 오페라 오케스트라의 부지휘자를 거쳐 1916년에는 악장으로 승진했다.^[1] 또한 1914년부터 아돌프 레브너의 현악 사중주단에서 제2 바이올린을 연주했다.

1921년, 힌데미트는 아마르 사중주단을 창단하여 비올라 주자로 활동하며 현대 음악을 중심으로 유럽을 순회했다.^[3] 1922년 잘츠부르크에서 열린 국제 현대 음악 협회 축제에서 그의 작품이 연주되며 국제적인 주목을 받았다. 1923년부터는 안톤 베베른과 아르놀트 쇤베르크 등 아방가르드 작곡가들의 작품을 소개하는 도나우에싱겐 음악제의 기획자로 참여했다.

2. 3. 베를린 시기 (1927-1938)

1927년 베를린 베를린 음악 대학 작곡과 교수로 임명되었다.^[49] 요제프 볼프스탈(바이올린), 에마누엘 포이어만(첼로)과 현악 삼중주단을 결성하여 활동했으며, 이들을 위한 현악 삼중주곡도 작곡했다. 오페라, 영화 음악, 트라우토니움을 위한 음악 등 폭넓은 활동을 펼쳤고, 비올라와 비올라 다모레를 위한 곡도 작곡했다. 다리우스 미요, 이고르 스트라빈스키, 프란츠 슈레커 등과 교류하며 국제적인 명성을 얻었다.^[49]

나치 독일 시대 초기, 힌데미트에 대한 평가는 불안정했다. 낭만파 작곡가들은 그의 음악이 너무 진보적이라고 비판했고, 아방가르드 작곡가들은 온건하고 순응적이라고 비판했다. 제국 음악원 고문이었음에도 불구, 유대인 연주자들과 삼중주단을 결성하고 녹음하는 등 나치의 반감을 샀다. 1934년 빌헬름 푸르트벵글러 지휘, 베를린 필하모니 관현악단 연주로 교향곡 『화가 마티스』가 초연되어 대성공을 거두었으나, 같은 해 10월 나치 기관지는 힌데미트를 "타락의 기수"로 비난했다(힌데미트 사건). 12월에는 요제프 괴벨스에 의해 "무조의 소음 작가"로 규정되었다. 1936년 힌데미트 작품 연주가 공식 금지되었고, 1938년 퇴폐 음악 전시회에서 비판받았다.^[50]

2. 4. 망명과 미국 시기 (1938-1953)

1938년 여름, 힌데미트는 나치의 탄압을 피해 스위스로 망명했다.^[50] 그의 아내는 일부 유대인 혈통이었다.^[12] 1940년에는 미국으로 망명하여 예일 대학교 교수로 뉴헤이븐에 살았다.^[51] 그는 예일 대학교에서 예일 콜레기움 뮤지쿰을 설립했다.^[4]

미국에서 힌데미트는 루카스 포스, 노먼 델로 조이오, 그레이엄 조지, 앤드루 힐, 멜 파월, 예후디 와이너, 해럴드 셰이퍼로, 한스 오테, 루스 쇤탈, 사무엘 아들러, 레오나드 사라손, 토니 수상 작곡가 미치 리, 오스카 수상 영화 감독 조지 로이 힐 등 저명한 제자들을 가르쳤다.^[15] 또한 버팔로 대학교, 코넬 대학교, 웰스 칼리지에서도 가르쳤다.^[15] 이 시기에 그는 하버드 대학교에서 찰스 엘리엇 노턴 강좌를 진행했으며, 여기서 그의 저서 ''작곡가의 세계''(1952)가 발췌되었다.^[16]

미국 시대에 작곡된 곡으로는 『베버 주제에 의한 교향적 변용』, 『루두스 토날리스』 등 인기가 높은 곡이 많다.

힌데미트는 1946년 미국 시민권을 얻었지만,^[4] 1953년 유럽으로 돌아와 취리히에 살면서 1957년 은퇴할 때까지 그곳 대학교에서 가르쳤다.^[9]

2. 5. 유럽 복귀와 말년 (1953-1963)

힌데미트는 1946년 미국 시민권을 얻었지만, 1953년 유럽으로 돌아와 취리히에 살면서 취리히 대학교 교수를 맡았다.^[4] 1957년 은퇴할 때까지 그곳에서 가르쳤다.^[9] 말년에는 지휘를 더 많이 시작했고, 주로 자신의 음악을 녹음하는 수많은 녹음을 했다.^[9]

1954년, 힌데미트의 ''Neues vom Tage'' 공연에 참석한 익명의 ''오페라'' 잡지 평론가는 "힌데미트 씨는 비르투오소 지휘자는 아니지만, 연주자들이 자신의 음악을 어떻게 연주해야 하는지 이해하도록 만드는 특별한 재능을 가지고 있다"고 적었다.^[21]

1955년 위후리 시벨리우스 상을 받았다.^[22] 1956년에는 빈 필하모니 관현악단의 첫 일본 연주 여행에 지휘자로 내한했다. 1962년에는 "현대 음악에서 가장 유효하고 오페라, 교향곡, 실내악의 걸작을 담고 있는 그의 작품의 풍부함, 범위 및 다양성"으로 발잔 상을 수상했다.^[22]^[23]

힌데미트는 건강이 악화되었음에도 불구하고 거의 죽을 때까지 작곡했다. 그는 68세의 나이로 췌장염으로 프랑크푸르트에서 사망했다. 그와 그의 아내는 스위스 보주 주 라 시에자에 있는 시메티에 라 시에자에 묻혔다.^[7]

3. 음악적 특징

힌데미트는 후기 낭만주의와 표현주의의 영향을 받아 음악 활동을 시작했지만, 1920년대부터 신즉물주의, 신고전주의로 전환했다. 이고르 스트라빈스키와는 달리, 바흐의 대위법과 막스 레거의 영향을 받아 간결하고 복잡한 양식을 추구했다.^[24] 글렌 굴드는 "힌데미트는 현대의 몇 안 되는 진정한 푸가의 명수이다"라고 평가했다.

그는 조성과 불협화음의 관계에 대한 독자적인 이론을 정립하여 세 권으로 된 저서 《음악 작곡 기법》을 저술했다. 이 책에서 그는 12음 평균율의 모든 음악적 음정을 협화음에서 불협화음 순으로 순위를 매기고, 화음을 여섯 가지 범주로 분류했다.^[30] 그는 자신의 이론을 바탕으로 1942년 피아노 작품 ''조성의 놀이''(Ludus Tonalis)를 작곡했다.

힌데미트는 베르톨트 브레히트의 영향을 받아 아마추어도 연주 가능한 "실용 음악 (Gebrauchsmusik)" 개념을 옹호했다.^[26] 그의 ''Trauermusik''(장송 음악)과 ''Plöner Musiktage''(1932) 등이 이에 해당한다.

그는 비올라를 위한 독주곡을 다수 작곡하여 비올라 레퍼토리 확장에 기여했으며, 거의 모든 오케스트라 악기를 위한 독주곡을 작곡했다. 그의 대표작으로는 오페라 ''화가 마티스''(1935), ''교향곡 화가 마티스'', ''현악기와 금관악기를 위한 협주곡(1930)'', ''관악 밴드를 위한 B 플랫 장조 교향곡(1951)'', ''칼 마리아 폰 베버의 주제에 의한 교향적 변용''(1943) 등이 있다.

4. 주요 작품

힌데미트는 다작의 작곡가였다.^[40] 그는 EMI를 통해 필하모니아 오케스트라와, 도이치 그라모폰을 통해 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 자신의 음악 일부를 녹음했는데, 이 음반들은 디지털 리마스터링되어 CD로 발매되었다.^[41]^[42] 그의 주요 작품은 다음과 같다.

오페라: 카르디야크, 화가 마티스 등이 있다.
발레: 고귀한 환상, Hérodiade|에로디아드^영어 등이 있다.
관현악곡: 교향곡 ‘화가 마티스’, 베버의 주제에 의한 교향적 변용 등이 있다.
협주곡: 실내악 3번(첼로 협주곡), 4번(바이올린 협주곡), 5번(비올라 협주곡), 백조 고기를 굽는 사나이 등이 있다.
실내악:

작품 번호	작품명	연도
Op. 2	현악 4중주 제1번 다장조	1915
Op. 10	현악 4중주 제2번 바단조	1918
Op. 16	현악 4중주 제3번 다장조	1920
Op. 22	현악 4중주 제4번	1921
Op. 32	현악 4중주 제5번	1923
	현악 4중주 제6번 내림 마장조	1943
	현악 4중주 제7번 내림 마장조	1945
Op. 24-1	실내악 제1번 (12개의 독주 악기를 위한)	1921
Op. 30	클라리넷 5중주	1923, 1954년 개정
	관악 7중주 (플루트, 호른, 오보에, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 트럼펫)	1948
	8중주 (클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 두 대의 비올라, 첼로, 더블베이스)	1958
Op. 24-2	작은 실내 음악	1922
	5개의 악기를 위한 3개의 소품 (내림 마조 클라리넷, 다조 트럼펫, 바이올린, 더블베이스, 피아노)	1925
Op. 47	비올라, 헤켈폰, 피아노를 위한 3중주	1928
Op. 34	현악 3중주 1번	1924
	현악 3중주 2번	1933

독주곡: 무반주 바이올린 소나타, 무반주 비올라 소나타, 루두스 토날리스 등이 있다.
가곡: Das Marienleben|마리아의 생애^de Op. 27(1923/48)
합창: When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd: A Requiem for Those We Love|라일락이 마지막으로 문앞에서 피었을 때^영어 등이 있다.

4. 1. 오페라

Mörder, Hoffnung der Frauen|살인자, 여인들의 희망^de op.12 (1919년)
Das Nusch-Nuschi|누쉬-누시^de op.20 (1920년) 인형극을 위한 음악
성 수산나 op.21
카르디야크 op.39 (1926년) (원작: E. T. A. 호프만의 『스퀴데리 양』)
왕복 (Hin und Zurück) op.45a (1927년)
오늘의 뉴스 (Neues vom Tage) (1928년 - 1929년, 개정: 1953년)
화가 마티스 (1934년 - 1935년)
세계의 조화 (Die Harmonie der Welt) (1936년 - 1957년)
긴 크리스마스 만찬 (Das lange Weihnachtsmahl) (1960년)

4. 2. 발레

악마(''Der Dämon'') (1922년)
: 무용 판토마임을 위한 곡이다.
Triadisches Ballett|트리아디셰스 발레^영어 (오스카 슐레머) (1923년)
고귀한 환상(레오니드 먀신) (1938년)
에로디아드(''Hérodiade'') (1944년)
: 발레를 위한 낭독과 음악이다.

4. 3. 관현악곡

교향곡 ‘화가 마티스’(1933~34)
E플랫 장조 교향곡(1940)
베버의 주제에 의한 교향적 변용(1943)
관악 합주를 위한 협주 음악 Op.41 (1926)
세계의 조화 교향곡(1951)
피츠버그 교향곡 (1958)

4. 4. 협주곡

실내악
* 제3번 Op. 36-2 (첼로 협주곡) (1925년)
* 제4번 Op. 36-3 (바이올린 협주곡) (1925년)
* 제5번 Op. 36-4 (비올라 협주곡) (1927년)
백조 고기를 굽는 사나이 (''Der Schwanendreher'') (비올라 협주곡) (1935년)^[26]
: 옛 민요 선율에 의한 비올라 협주곡이다. 제목은 제3악장에 사용된 민요에서 유래한다.
바이올린 협주곡 (1939년)
첼로 협주곡 (1940년)
클라리넷 협주곡 (1947년 - 1949년)
호른 협주곡 (1949년)
트라우토니움과 현악 합주를 위한 콘체르트슈튀크 (''Konzertstück für Trautonium und Streichorchester'') Op. 50 (1931년)
: 트라우토니움은 전자 악기이다.

4. 5. 실내악

작품 번호	작품명	연도
Op. 2	현악 4중주 제1번 다장조	1915
Op. 10	현악 4중주 제2번 바단조	1918
Op. 16	현악 4중주 제3번 다장조	1920
Op. 22	현악 4중주 제4번	1921
Op. 32	현악 4중주 제5번	1923
	현악 4중주 제6번 내림 마장조	1943
	현악 4중주 제7번 내림 마장조	1945
Op. 24-1	실내악 제1번 (12개의 독주 악기를 위한)	1921
Op. 30	클라리넷 5중주	1923, 1954년 개정
	관악 7중주 (플루트, 호른, 오보에, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 트럼펫)	1948
	8중주 (클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 두 대의 비올라, 첼로, 더블베이스)	1958
Op. 24-2	작은 실내 음악	1922
	5개의 악기를 위한 3개의 소품 (내림 마조 클라리넷, 다조 트럼펫, 바이올린, 더블베이스, 피아노)	1925
Op. 47	비올라, 헤켈폰, 피아노를 위한 3중주	1928
Op. 34	현악 3중주 1번	1924
	현악 3중주 2번	1933

4. 6. 독주곡

무반주 바이올린 소나타
* 작품 31-1 (5악장) (1924년)^[40]
* 작품 31-2 (4악장) (1924년)^[40]
무반주 비올라 소나타
* 작품 11-5 (1919년)^[40]
* 작품 25-1 (1922년)^[40]
* 작품 31-4 (1923년)^[40]
* (1937년)^[40]
무반주 첼로 소나타 작품 25-3 (1923년)^[40]
하프 소나타 (1939년)^[40]
무반주 플루트를 위한 8개의 소품 (1927년)^[40]
오르간 소나타^[40]
* 제1번 (1937년)
* 제2번 (1937년)
* 제3번 "오래된 민요에 의한" (''Über alte Volkslieder'') (1940년)
2대의 피아노를 위한 소나타 (1942년)^[40]
7개의 왈츠 (피아노 연탄) op.5
피아노 연탄 소나타 (1938년)^[40]
피아노 소나타^[40]
* 제1번 가 장조 "마인 강" (1936년)
* 제2번 사 장조 (1936년)
* 제3번 내림 나 장조 (1936년)
피아노 소나타 op.17 (1917년)
"어느 밤에" op.15 (1921년)
무곡집 op.19 (1922년)
모음곡 "1922년" op.26 (1922년)
피아노 음악 op.37
* 제1부 세 개의 소품에 의한 연습 (1925년)
* 제2부 일련의 작품 (1927년)
루두스 토날리스 (대위법·조성 및 피아노 주법의 연습) (1942년)^[40]

4. 7. 가곡

《Das Marienleben^de》 Op. 27(1923/48)은 힌데미트의 가곡집이다.

4. 8. 합창

When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd: A Requiem for Those We Love^영어Als Flieder jüngst mir im Garten blüht': Ein Requiem für die, die wir lieben^de (1946)는 메조 소프라노, 바리톤, 혼성 합창단, 관현악을 위해 작곡된 작품이다.^[42] 제2차 세계 대전 희생자를 위한 애도를 담고 있다.^[42] 1963년 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘하고 루이스 파커와 조지 런던이 독창자로 참여한 진혼곡의 스테레오 녹음이 컬럼비아 레코드를 통해 제작되었으며, 이후 CD로 발매되었다.

미사(''Messe'')는 1963년에 작곡되었다.^[40]

5. 음악 이론 및 저술

힌데미트는 1930년대 후반, 자신의 독자적인 음악 이론 체계를 담은 세 권의 교본인 《음악 작곡 기법》(The Craft of Musical Composition)을 저술했다.^[30] 그는 이 책에서 전통적인 로마 숫자 분석 방식보다 자신의 시스템이 더 광범위하게 적용될 수 있다고 주장하며, 다른 음악의 화성 구조를 이해하고 분석하는 수단으로 옹호했다. 제1권의 마지막 장에서는 중세 시대부터 현대 시대까지의 음악적 예를 분석하면서 자신의 시스템의 광범위한 관련성과 적용 가능성을 설명하고자 했다. 이러한 분석에는 초기 그레고리오 성가 멜로디인 ''진노의 날'', 기욤 드 마쇼, 요한 제바스티안 바흐, 리하르트 바그너, 이고르 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크의 작품과 자신의 작품이 포함된다.^[30]

그의 음악 이론은 독특한 체계를 사용하는데, 이는 조성이 있지만 다이아토닉하지 않으며, 종종 전통적인 조표 없이 표기된다. 대부분의 조성 음악과 마찬가지로, 으뜸음을 중심으로 하며 하나의 조성 중심에서 다른 조성 중심으로 조바꿈하지만, 이는 다이아토닉 스케일에 의존하기보다는 "모든 12개의 반음계 음의 자유로운 사용을 시도한다."^[28] 그는 이 시스템을 개발한 후 자신의 음악 중 일부를 다시 쓰기도 했다. 힌데미트 시스템의 핵심 특징 중 하나는 가장 협화음에서 가장 불협화음까지, 12음 평균율의 모든 음악적 음정을 순위를 매기는 것이다. 그는 불협화음, 증4도 포함 여부, 명확하게 으뜸음이나 조성 중심을 암시하는지에 따라 화음을 여섯 가지 범주로 분류한다. 그의 철학은 또한 멜로디를 포함했는데, 그는 장조 또는 단조 3화음을 명확하게 나타내지 않는 멜로디를 추구했다.^[29]

1942년 피아노 작품인 ''조성의 놀이''(Ludus Tonalis)는 요한 제바스티안 바흐의 방식과 유사하게, 반전, 축소, 증폭, 역행, 스트레토 등과 같은 전통적인 기법을 사용하여 12개의 푸가를 담고 있다. 각 푸가는 마지막 푸가의 조성에서 다음 푸가의 조성으로 음악이 이동하는 간주곡으로 연결된다. 조성의 순서는 C를 조성 중심으로 하는 힌데미트의 음악적 음정 순위를 따른다.^[31]

힌데미트는 여러 음이 동시에 울릴 때, 그 주파수의 합과 차의 음이 미약하게 발생하는 현상에 주목했다. 그 결과, 어떤 복잡한 불협화음이나 반음계적 선율에도 여러 음 사이에는 조적인 지배 관계가 존재하며, 완전한 무조는 존재할 수 없다고 주장했다. 그리고 하나의 중심음의 조적인 지배력 아래에서, 참신한 화음과 반음계를 구사하는 작법을 확립해 나갔다. 이러한 작법은 "확대된 조성"이라고도 불렸다. 12개의 푸가로 구성된 피아노곡 『루두스 토날리스』에 사용된 음렬은, C음을 기음으로 하여 점차 불협화음이 되는 구조를 가지고 있다(C-G-F-A-E-E♭-A♭-D-B-D♭-H-F♯).

그의 교육 저서로는 다음이 있다.

''음악가를 위한 기초 훈련''(Elementary Training for Musicians)'' (1946)^[30]
''전통 화성 집중 강좌''(A Concentrated Course in Traditional Harmony)'' (2권)^[30]
''작곡 기법''(The Craft of Musical Composition)'' (3권)^[30]

전통적인 조성의 틀을 크게 벗어나는 음악을 썼던 힌데미트는 쇤베르크 등의 무조 음악에 대해서는 자연 배음의 정당성을 지키는 입장에서 부정적이었다. 교육 방식 또한 독특하여 빌헬름 마이어식 화음 기호를 채용하지 않고, 통주 저음의 정당성을 주장한 독일 작곡가로도 알려져 있다.

6. 수상 및 영예

하울랜드 기념상 (1940년), 예일 대학교 수여^[7]^[33]
미국 예술 과학 아카데미 회원 (1940년)^[34]
함부르크 자유 한자 도시 바흐 상 (1951년)^[7]^[35]
푸르 르 메리트 훈장 (1952년)^[35]^[36]
위후리 시벨리우스 상 (1955년)^[7]^[35]
프랑크푸르트 시 괴테 기념패 (1955년)^[37]
미국 철학회 회원 (1962년)^[38]
발잔 상 (1963년)^[7]^[35]
5157 힌데미트 (1973년), 그를 기려 명명된 소행성^[39]

참조

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