오스트레일리아의 미술
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1. 개요
오스트레일리아 미술은 오스트레일리아 원주민 미술, 영국 식민지 시대의 미술, 골드 러시 시대의 미술, 호주 인상주의, 연방 시대와 제1차 세계 대전, 1920년대 이후의 미술 등 다양한 시기와 양식을 포괄한다. 오스트레일리아 원주민 미술은 세계에서 가장 오래된 예술 전통 중 하나로, 암석화, 조각 등 다양한 형태로 나타나며, 유럽인들의 식민 지배 이후에는 서양 미술 기법을 수용하여 발전했다. 주요 미술관으로는 오스트레일리아 국립 미술관, 빅토리아 국립 미술관 등이 있으며, 미술 시장은 원주민 미술을 중심으로 현대 미술의 호황과 불황을 겪어왔다.
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2. 역사
오스트레일리아 원주민의 미술은 세계에서 가장 오래된 지속적인 예술 전통 중 하나로, 수만 년에 걸쳐 발전하며 그들의 깊은 영적 세계관과 드림타임 신화를 반영해왔다.[37] 1788년 영국의 식민지화 이후 서양 미술이 도입되면서, 초기에는 주로 자연사 기록과 식민지 풍경 묘사에 중점을 두었다. 19세기 중반 골드 러시는 미술 시장의 성장을 촉진했으며, 이후 하이델베르크 화파를 중심으로 호주 고유의 인상주의 양식이 발전했다. 20세기에 들어서는 유럽의 모더니즘 영향을 받아 다양한 미술 사조가 등장했으며, 현대에 이르러서는 원주민 미술의 부흥과 함께 다문화적인 정체성을 반영하는 다채로운 양상으로 전개되고 있다.
2. 1. 오스트레일리아 원주민 미술
오스트레일리아 오스트레일리아 원주민의 미술은 세계에서 가장 오래 지속되는 예술 전통 중 하나로 평가받으며, 그 기원은 최소 3만 년 전으로 거슬러 올라간다.[1][8] 원주민 문화에서 종교는 중요한 역할을 했으며, 제의용 도구인 튜링거(際儀俸)나 블로러(울림판), 암벽화 등 다양한 형태의 미술은 그들의 종교적 신념과 드림타임으로 대표되는 영적 세계관을 반영한다.[10] 방패에도 붉은색과 흰색을 이용한 단순한 무늬나 복잡한 선각 장식이 나타난다.대륙 전역에서 발견되는 고대 암석 미술은 특히 주목할 만한 유산이다. 유네스코 세계유산으로 지정된 울루루와 카카두 국립공원, 서호주 킴벌리 지역의 Gwion Gwion 암석화 등이 대표적이다.[2][3][4] 서북부 킴벌리 지방 동굴의 암벽화에는 비를 내리게 하는 신 '원지나'가 주로 그려졌는데, 이는 자연의 재생산과 관련된 중요한 의례와 연결되어 있었다. 이러한 오스트레일리아의 동굴 미술은 그 연대와 풍부함 면에서 유럽의 라스코나 알타미라 동굴과 비교되기도 한다.[7]
현대에 이르러 서구식 미술 교육을 받은 원주민 예술가들이 뛰어난 재능을 발휘하며 여러 유파를 형성하기도 했다. 서부 사막 미술 운동과 같은 현대 원주민 미술 운동은 세계적으로 주목받고 있으며, 전통을 계승하면서도 새로운 표현 방식을 탐구하는 예술가들의 활동이 이어지고 있다.[37]
2. 1. 1. 주요 특징
오스트레일리아 원주민의 조상들은 약 6만 년 전부터 오스트레일리아 대륙에 도착한 것으로 추정되며, 이들의 미술 활동 증거는 최소 3만 년 전까지 거슬러 올라간다.[1] 이는 오스트레일리아 원주민 미술이 세계에서 가장 오래 지속된 예술 전통 중 하나로 여겨지는 이유이다.[8]고대 원주민 미술의 대표적인 형태는 대륙 전역에서 발견되는 암석 미술이다. 유네스코 세계유산으로 지정된 울루루와 카카두 국립공원, 서호주 킴벌리 지역의 Gwion Gwion 암석화 등이 유명하다.[2][3][4]
오스트레일리아 원주민 미술은 크게 세 가지 지역 양식으로 나눌 수 있다.[9]
- 기하학적 양식: 중앙 오스트레일리아, 태즈메이니아, 킴벌리, 빅토리아 등에서 발견되며 동심원, 호, 점 등을 특징으로 한다.
- 단순 구상적 양식: 퀸즐랜드 지역에서 주로 나타난다.
- 복잡 구상적 양식: 아넘랜드에서 발견되며, 대상의 내부 구조까지 묘사하는 '엑스레이 미술'이 포함된다.
이러한 미술 양식과 디자인은 대부분 원주민의 영적 세계관인 드림타임과 깊은 관련을 맺고 있다.[10] 원주민 문화에서 종교는 중요한 역할을 했으며, 이는 미술에도 반영되었다. 제의에 사용되는 '튜링거'(제사용 막대기)나 '블로러'(울림판)에 새겨진 문양, 암벽화 등은 그들의 종교적 신념과 세계관을 담고 있다. 방패에도 붉은색과 흰색을 이용한 단순한 무늬나 복잡한 선각 장식이 나타난다. 특히 서북부 킴벌리 지방 동굴의 암벽화는 유명한데, 비를 내리게 하는 신인 '원지나'가 중심 소재이다. 붉은색, 흰색, 검은색 등으로 그려진 원지나 그림은 눈과 코만 있고 입이 없는 것이 공통된 특징이다. 원주민들은 해마다 증식 의례 때 원지나 그림에 색을 다시 칠하면 11월이나 12월에 시작되는 우기가 보장되고 인간을 포함한 자연의 풍요로운 재생산이 이루어진다고 믿었다.
근대에 이르러 서구 문화와 접촉하면서 원주민 미술은 새로운 변화를 맞이했다. 유럽식 회화 기법을 배운 원주민 예술가들은 뛰어난 재능을 발휘하며 여러 유파를 형성했다. 윌리엄 바라크 (약 1824–1903)는 워룬제리 부족 출신으로, 전통적인 생활 방식을 그림으로 기록하여 후세에 전한 것으로 유명하다. 그의 작품은 빅토리아 국립 미술관의 이안 포터 센터와 발라랏 미술관 등에 소장되어 있다. 비원주민 화가 중에서는 마가렛 프레스톤 (1875–1963)이 자신의 작품에 원주민 미술의 영향을 받아들인 초기 인물로 꼽힌다. 아렌테 족 출신의 앨버트 나마치라 (1902–1959)는 서양 화풍으로 오스트레일리아 풍경을 그려 국제적인 명성을 얻었으며, 그의 화풍은 헤르만스버그파 미술 운동에 영향을 주었다.[11] 엘리자베스 듀락 역시 서양 미술과 원주민 미술의 요소를 융합한 작품으로 주목받았다. 1970년대 이후에는 아크릴 물감을 사용하는 현대적인 원주민 미술이 활발하게 전개되었고, 특히 서부 사막 미술 운동과 같은 양식은 세계적으로 인정받는 20세기 미술 운동으로 자리 잡았다.
오늘날 오스트레일리아의 주요 미술관들은 원주민 미술 작품을 중요하게 다루고 있다. 호주 국립 미술관은 토레스 해협 제도의 전통 조각과 머리 장식 등 다양한 원주민 미술품을 소장하고 있으며,[12] 뉴사우스웨일스 미술관 역시 방대한 규모의 원주민 미술 컬렉션을 보유하고 있다. 뉴사우스웨일스 미술관 원주민 및 토레스 해협 섬 주민 미술 갤러리 한편, 암석 미술 유산의 보존과 연구를 위한 노력도 이어지고 있다. 2011년 그리피스 대학교의 폴 태콘 교수는 암석 미술 국가 데이터베이스 구축의 필요성을 제기했으며,[13] 배우 잭 톰슨과 함께 "호주의 정신을 보호하라" 캠페인을 시작하여 국가적인 암석 미술 아카이브 설립을 추진하고 있다.[14] 이는 그리피스 대학교, 호주 국립 대학교, 서호주 대학교 등의 연구 역량을 결집하여 암석 미술 현장 정보를 체계적으로 관리하고 보존 계획을 수립하는 것을 목표로 한다. 관련 연구는 국제 학술지인 암석 미술 연구를 통해 발표되고 있다.
2. 2. 영국 식민지 시대 (1788–1850)
유럽인들이 오스트레일리아 대륙과 처음 접촉했을 때, 미술은 주로 자연사 연구의 보조 수단으로 활용되었다. 1770년 제임스 쿡 선장의 항해에 동승했던 식물 삽화가 시드니 파킨슨은 조지프 뱅크스의 지휘 아래 오스트레일리아 동부 해안의 독특한 동식물을 기록했다. 당시 유럽인들에게는 생소했던 오리너구리와 같은 생물의 모습은 회의적인 시선을 받기도 했다. 조지 스터브스가 1772년에 그린 ''뉴 홀랜드의 콩구루''는 캥거루를 묘사하여 오스트레일리아의 독특한 동물상을 유럽에 널리 알린 대표적인 초기 이미지 중 하나이다.
1788년 영국의 식민지 건설이 시작되면서 오스트레일리아의 서양 미술은 새로운 국면을 맞이했다. 초기 미술은 유럽의 전통적인 표현 방식에서 벗어나 오스트레일리아 특유의 강렬한 빛과 자연환경을 담아내려는 시도를 보이며 점진적으로 변화했다. 이는 단순히 기법의 변화를 넘어, 유럽의 예술적 관념이 새로운 대륙의 환경과 만나 변형되고 새로운 의미를 획득하는 과정이었다.[15]
식민지 초기에는 전문적인 화가가 드물었다. 1788년 도착한 제1함대에는 조지프 뱅크스의 제안에도 불구하고 전문 자연사 화가가 없었다. 따라서 19세기 초까지 제작된 대부분의 그림은 조지 레이퍼, 존 헌터와 같은 영국 해군 장교나 토마스 와틀링 같은 죄수 신분의 예술가들이 남긴 것이다.[16] 이들 중 상당수는 이름이 알려지지 않은 채 '포트 잭슨 화가'로 통칭되기도 한다. 이들의 작품은 주로 해군 도안 기법에 따라 조류를 포함한 자연물을 그리거나 초기 식민지의 모습을 담는 데 중점을 두었다.
19세기 초부터는 탐험대에 전문 자연사 삽화가들이 동행하기 시작했으며, 존 루윈과 같이 오스트레일리아에 정착하여 활동하는 전문 예술가도 등장했다.[16] 자연사 삽화 외에도 1830년대에는 오스트레일리아 원주민의 모습을 기록한 민족지학적 초상화가 그려지기도 했다.[16]
이 시기에는 오스트레일리아의 풍경을 본격적으로 그리는 화가들도 활동하기 시작했다.[15] 존 글로버나 콘래드 마르텐스와 같은 화가들은 유럽 미술의 영향을 받았지만, 점차 오스트레일리아의 독특한 자연 풍광과 빛을 자신들의 화폭에 담아내며 오스트레일리아 미술의 토대를 마련했다.[18][16] 이들 주요 화가들의 활동과 작품에 대한 자세한 내용은 하위 섹션에서 다룬다.
2. 2. 1. 주요 화가
1788년 이후 영국의 식민지화가 시작되면서 오스트레일리아 초기 서양 미술은 유럽의 빛에 대한 감각에서 점차 오스트레일리아 특유의 빛을 표현하는 방식으로 변화했다. 오스트레일리아의 빛은 유럽과 뚜렷하게 달랐으며, 초기 풍경화가들은 이를 반영하고자 노력했다. 또한, 주로 유럽에서 유래한 예술적 아이디어들이 새로운 대륙과 사회에 적용되면서 새로운 의미와 목적을 갖게 되는 변형의 시기이기도 했다.[15]조지프 뱅크스의 제안에도 불구하고, 1788년 제1함대에는 전문적인 자연사 화가가 동행하지 않았다. 19세기 초까지 식민지에서 제작된 그림들은 대부분 조지 레이퍼, 존 헌터와 같은 영국 해군 장교나 토마스 와틀링 같은 죄수 예술가들의 작품이었다.[16] 하지만 이들 중 상당수는 포트 잭슨 화가와 같이 이름이 알려지지 않은 예술가들의 작품이다. 이 그림들은 주로 해군 도안 기법으로 그려졌으며, 조류를 중심으로 한 자연사 주제나 초기 식민지의 모습을 담고 있다.
19세기 초에는 전문 자연사 삽화가들이 탐험대에 합류하기 시작했다. 매튜 플린더스와 함께 항해한 페르디난트 바우어, 니콜라스 보댕이 이끈 프랑스 탐험대와 동행한 샤를 알렉상드르 르쇠르 등이 대표적이다. 오스트레일리아 최초의 상주 전문 예술가는 1800년에 도착한 존 루윈으로, 그는 두 권의 자연사 미술 작품집을 출판했다.[16] 조류학자 존 굴드 역시 오스트레일리아 조류 삽화로 유명했다.[16] 19세기 말에는 해리엇과 헬레나 스콧 자매가 뛰어난 자연사 삽화가로 인정받았다.[17] 존 루윈의 ''오리너구리'' (1808)는 이 시기 화가들이 보여준 섬세한 묘사와 과학적 관찰력을 잘 보여준다.
자연사뿐만 아니라, 1830년대에는 오스트레일리아 원주민의 민족지학적 초상화도 그려졌다. 뉴사우스웨일스의 어거스터스 얼[16], 벤자민 더테라우, 로버트 다울링, 그리고 조각가 벤자민 로 등이 태즈메이니아 원주민의 모습을 기록했다.
이 시대의 가장 중요한 풍경화가[15] 중 한 명은 존 글로버였다. 그는 클로드 로랭이나 살바토르 로사 같은 18세기 유럽 풍경화가들의 영향을 받았지만, 그의 작품에는 탁 트인 풍경, 쓰러진 통나무, 푸른 언덕 등 오스트레일리아 특유의 요소들이 담겨 있다.[18]
콘래드 마르텐스 (1801–1878)는 1835년부터 1878년까지 활동한 전문 예술가로, 많은 풍경화를 남기며 상업적으로도 성공했다. 그의 작품은 풍경을 유럽적 감성에 맞게 부드럽게 표현했다는 평가를 받는다.[16] 특히 시드니 항구를 그린 수채화 연구는 높은 평가를 받았으며, 그의 그림에는 낭만주의적 이상이 반영된 것으로 여겨진다.[18] 마르텐스는 과학자 찰스 다윈과 함께 HMS 비글호에 동승했던 것으로도 알려져 있다(어거스터스 얼도 마찬가지였다).
2. 3. 골드 러시와 확장 시대 (1851–1885)
(내용 없음)2. 3. 1. 주요 화가
1851년부터 시작된 빅토리아 골드 러시는 오스트레일리아에 많은 정착민과 새로운 부를 가져왔다. 이 시기 S. T. 길(1818–1880)은 금광에서의 삶을 그림으로 기록했지만,[16] 당시 식민지 미술 시장은 주로 풍경화를 선호했다. 이는 물질적 성공을 과시하고자 했던 부유한 지주나 상인들이 주로 의뢰했기 때문이다.[19]
윌리엄 피게니트(1836–1914)의 작품 "달링 강 홍수"는 1895년 뉴사우스웨일스 주립 미술관에 소장되었다.[20] 이 외에도 유진 폰 게라드, 니콜라스 슈발리에, 윌리엄 스트럿, 존 스키너 프라우트, 크누드 불 등이 이 시기에 활동한 주목할 만한 화가들이다.
루이 뷔벨로는 후기 풍경화에서 중요한 역할을 한 인물이다. 그는 바르비종파 화가들의 영향을 받아, 이전 화가들이 즐겨 그린 낯설거나 거친 풍경 대신, 야외 풍경화 기법을 사용하여 보다 평화롭고 안정된 풍경을 묘사했다. 이러한 접근 방식과 그의 폭넓은 교육적 영향력 덕분에 그는 "호주 풍경화의 아버지"로 불리게 되었다.[18]
1840년대에 여러 차례 미술 전시회가 시도되었으나 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다. 하지만 1850년대에 들어서면서 다양한 종류의 예술 작품을 선보이는 정기 전시회가 인기를 끌기 시작했다. 이러한 전시회 중 첫 번째는 1854년 멜버른에서 열렸다. 1861년에는 빅토리아 국립 미술관의 전신이 되는 미술관이 설립되어, 오스트레일리아 작품뿐만 아니라 유럽 거장들의 작품도 수집하기 시작했다. 특히 이 미술관 부설 미술 학교는 이후 세대의 오스트레일리아 출신 화가들에게 중요한 교육 기관이 되었다.
전문 사진가이자 뷔벨로의 제자였던 H. J. 존스톤은 대규모 숲 장면을 그린 "저녁 그림자"(1880)로 유명하다. 이 작품은 사우스오스트레일리아 미술관의 첫 번째 소장품이 되었으며, 오스트레일리아에서 가장 많이 복제된 그림 중 하나로 꼽힌다.[21]
2. 4. 호주 인상주의 (1885–1900)
19세기 후반 호주에서는 하이델베르크 화파를 중심으로 독자적인 인상주의 미술 운동이 나타났다. 이들은 하이델베르크 지역을 중심으로 활동하며, 인상주의 기법을 받아들여 호주 특유의 풍경과 개척자들의 삶을 야외에서 직접 그리는 방식을 개척했다.[22][1] 이들의 작품은 목가적인 오지 풍경, 육체노동, 토지 정복 등을 주제로 삼아[1] 당시 도시화가 진행되던 호주 사회에서 개척자 생활에 대한 낭만적인 시각을 반영하며 큰 호응을 얻었다.[18] 프랑스 인상주의의 영향을 받았지만, 호주적인 정서를 담아낸 이들의 화풍은 호주 미술의 중요한 전통으로 자리 잡았다.[18]2. 4. 1. 하이델베르크 화파
뚜렷한 호주 회화 전통의 기원은 종종 19세기 후반의 하이델베르크 화파와 관련이 있다. 톰 로버츠와 아서 스트리턴이 하이델베르크 (당시 멜버른 외곽의 농촌 교외)에 세운 야영지에서 이름을 따온 이 화가들은 프레데릭 매커빈, 찰스 콘더[22] 등과 함께 호주 풍경에 대한 인상주의적인 야외 묘사 방식을 시작했는데, 이는 미술계 안팎에서 호주 대중의 의식 속에 깊이 자리 잡고 있다.
그들의 가장 유명한 작품 중 다수는 목가적이고 오지 호주의 풍경을 묘사하고 있다. 그들의 예술의 주요 주제는 육체노동, 토지 정복,[1] 그리고 시골 개척자에 대한 이상화이다.[1] 1890년대에는 대부분의 호주인이 도시 거주자였고, 예술가들도 마찬가지였으며, 개척자 생활에 대한 낭만적인 관점은 ''양털 깎기''와 같은 이미지에 큰 힘과 인기를 부여했다.[18] 이 작품에서 로버츠는 형식적인 구도와 강력한 사실주의를 사용하여 양털 깎는 사람들의 존엄성을 부여했으며[1], 남성들의 상대적인 익명성과 절제된 표정은 묘사된 특정 개인보다는 그들의 작업을 진정한 주제로 격상시킨다.[1]
하이델베르크 화가들은 시골 생활의 고귀함을 묘사하면서 밀레, 바스티앙 르파주, 쿠르베에게 영향을 받았음을 드러냈지만, 프랑스 인상주의 화가들의 기법과 목표가 더 직접적인 영감을 제공했으며 그들의 실제 실행에 영향을 미쳤다. 그들의 초기이자 매우 영향력 있는 9 by 5 인상 전시회에서 작은 스케치들은 그들의 인상주의적 프로그램을 명확하게 보여주었고, 이는 카탈로그에서 다음과 같이 나타난다. "효과는 단지 순간적이다: 그래서 인상주의자는 자신의 자리를 찾으려 노력한다... 예술가들의 목표는 광범위하게 다르며 종종 매우 덧없는 특성의 효과에 대한 첫 번째 기록을 충실하게 렌더링하고 획득하는 것이었다."[18]
하이델베르크 화가들과 관련된 다른 중요한 화가로는 1896년 첫 와인 상을 수상한 월터 위더스[22]와 매커빈의 제자인 제인 서덜랜드가 있다. 시드니에서 태어나 자란 인상주의 화가 존 러셀은 생애의 대부분을 유럽에서 보냈으며, 빈센트 반 고흐와 클로드 모네와 같은 사람들과 친분을 쌓았다. 그는 또한 그의 친구 톰 로버츠에게 프랑스 인상주의의 발전에 대한 소식을 담은 편지를 고향으로 보냈다.
2. 4. 2. 기타 주요 화가
시드니에서 태어나 자란 인상주의 화가 존 러셀은 생애의 대부분을 유럽에서 보냈으며, 빈센트 반 고흐와 클로드 모네와 같은 인물들과 친분을 쌓았다. 그는 또한 그의 친구 톰 로버츠에게 프랑스 인상주의의 발전에 대한 소식을 담은 편지를 고향으로 보내기도 했다.
하이델베르크 화파와 관련된 다른 중요한 화가로는 1896년 첫 와인 상을 수상한 월터 위더스[22]와 프레데릭 매커빈의 제자인 제인 서덜랜드가 있다.
2. 5. 연방 시대와 제1차 세계 대전 (1901–1918)
(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다루므로 중복을 피하기 위해 생략)2. 5. 1. 주요 화가
1901년, 자치권을 가진 6개의 오스트레일리아 식민지가 연방을 결성하여 통일된 국가를 이루었다. 한스 헤이슨과 엘리엇 그루너와 같은 예술가들은 하이델베르크 화가들의 호주 풍경 전통을 계승하여 웅장하고 민족주의적인 전원 풍경을 창조했다. 루퍼트 버니와 휴 램지처럼 런던과 파리에서 성공적인 경력을 쌓은 이들도 있었다.2. 6. 1920년대 이후
1920년대 이후 호주 미술은 기존의 인상주의 경향이 이어지는 가운데, 맥스 멜드럼을 중심으로 한 호주 토널리즘과 유럽의 영향을 받은 모더니즘이 등장하며 새로운 국면을 맞이했다.[23][20] 특히 모더니즘은 기존 미술계의 보수적인 태도와 대립하기도 했다.[20] 1950년대부터는 호주 특유의 오지(Outback) 풍경에 대한 예술적 관심이 다시 높아졌으며,[23] 1960년대와 1970년대에는 환경 문제에 대한 인식이 풍경화에 반영되는 등 시대적 상황과 상호작용하며 변화해갔다.[23]2. 6. 1. 주요 경향
1920년대부터 대중 사이에서는 수정된 형태의 인상주의가 유행했으며, 엘리엇 그루너는 호주 인상주의의 마지막 세대로 평가받는다.[23] 맥스 멜드럼의 저술과 가르침에서 시작된 호주 토널리즘 운동은 색조 관계를 '과학적으로' 기록하여 인상주의를 체계화하려 했으며, 제2차 세계 대전 이전에 앵그리 펭귄이나 하이드 서클 등에서 나타난 모더니즘 미술에 반대하는 입장을 취했다. 당시 호주의 모더니즘은 유럽에서 온 난민 예술가나 영국, 프랑스를 방문하고 돌아온 호주 예술가들의 영향을 받았다. '현대 미술'에 대한 보수적인 태도는 1937년부터 1947년까지 활동한 호주 예술 아카데미를 통해 제도화되었고, 이러한 경향은 1960년대까지 이어졌으나, 1938년에 설립되어 현재까지 운영 중인 현대 미술 협회 (호주)와 같은 단체들의 반대에 부딪혔다.[20]1950년대에는 호주 미술계에서 오지(Outback)에 대한 관심이 다시 높아졌다.[23] 러셀 드라이스데일과 시드니 놀란은 신문의 후원을 받아 가뭄 피해를 기록하기 위해 내륙 지역을 여행하기도 했다. 이들과 앨버트 터커는 "탐험가" 연작 등을 통해 호주 중부 풍경이 지닌 고대의 신비함과 때로는 가혹하게 느껴지는 광활함을 포착하고자 했다.[23]
1960년대에는 도시 주변의 수풀 지대(bushland)에 대한 대중적 관심이 높아졌고,[23] 1970년대의 풍경화는 환경 보존과 파괴 위협이라는 주제를 다루는 경향으로 이어졌다.[23]
3. 미술관 및 갤러리
오스트레일리아에는 국가 및 주 정부의 지원을 받는 주요 미술관과 화랑부터 사립 미술관, 소규모 대학 및 시립 화랑에 이르기까지 다양한 종류의 미술 전시 공간이 존재한다. 각 기관은 특색있는 컬렉션을 구축하며 오스트레일리아 미술 및 국제 미술을 소개하는 역할을 하고 있다.
3. 0. 1. 주요 미술관
오스트레일리아에는 국가 및 주 정부의 지원을 받는 주요 미술관과 화랑, 사립 미술관, 그리고 소규모 대학 및 시립 화랑들이 있다.
주요 기관 중 오스트레일리아 국립 미술관, 브리즈번 현대 미술관, 뉴사우스웨일스 주립 미술관은 아시아 태평양 지역 미술품 수집에 강점을 보인다. 멜버른의 빅토리아 국립 미술관은 서양 미술 분야에서 중요한 오스트레일리아 컬렉션을 소장하고 있다. 시드니의 오스트레일리아 현대 미술관, 태즈메이니아 호바트의 사립 미술관인 구신 미술관, 시드니의 화이트 래빗 갤러리는 국제 현대 미술 분야에서 독자적이고 수준 높은 컬렉션으로 널리 알려져 있다.
그 외 주요 기관으로는 애들레이드의 사우스오스트레일리아 주립 미술관, 뉴캐슬 미술관, 오스트레일리아 국립 초상화 미술관, 오스트레일리아 국립 박물관, 캔버라 박물관 및 미술관, 호바트의 태즈메이니아 박물관 및 미술관, 다윈의 노던 준주 박물관 및 미술관, 퍼스의 웨스턴오스트레일리아 주립 미술관 등이 있다.
1800년대 중반부터 지방 공립 화랑 네트워크가 형성되었으며, 이 중 캐슬메인 미술관은 오스트레일리아 미술을 전문으로 다루는 독특한 곳이다. 뉴사우스웨일스 주립 도서관은 25만 점 이상의 작품을 소장하고 있으며,[24] 대부분 식민지 시대 작품이다. 다른 국립 및 주립 도서관에서도 미술 관련 자료를 보관하고 있다.
4. 미술 시장
(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다루므로 중복 방지를 위해 비워둠)
4. 0. 1. 주요 경향
현대 미술 시장은 호황과 불황의 주기를 보여왔다. 1980년대 식민지 미술의 호황은 1987년 주식 시장 붕괴와 함께 막을 내렸고, 이는 많은 예술가와 딜러의 이탈로 이어졌다. 2000년대에는 원주민 점묘화와 호주 후기 모더니즘 회화가 인기를 끌었으나, 이 시기는 세계 금융 위기와 국제 현대 미술계에 대한 관심 증가와 함께 마무리되었다.2010년에는 예술가의 권익 보호를 위해 재판매 로열티 제도가 도입되었다. 이 제도는 자격을 갖춘 미술 작품이 1000AUD 이상에 상업적으로 재판매될 경우, 판매 가격의 5%를 예술가에게 지급하는 것을 골자로 한다. 2010년 6월 10일부터 2013년 5월 15일까지 이 제도를 통해 610명의 예술가에게 총 150만호주 달러 이상의 로열티가 지급되었다.[25] 일부 구매자들은 로열티 지불에 반대하기도 하지만, 로열티가 예술가에게 직접 전달되는 것 자체에는 긍정적인 시각도 있다. 다만, 추가적인 행정 절차나 간섭에 대한 우려도 제기된다.
2014년과 2015년에는 경매 시장에서 식민지 시대 미술이 재조명되었으며, 비교적 저렴한 20세기 시골 풍경화가 인기를 얻었다. 국제 미술 시장의 가격 상승에도 불구하고, 호주 미술 시장은 중간 가격대의 작품 중심으로 전환되는 경향을 보였다.
아트 페어나 비엔날레와 같은 대중 참여형 미술 행사는 현대 미술계에서 그 규모와 인기가 지속적으로 증가하고 있다.[26][27] 반면, 소규모 상업 갤러리들은 비교적 양호한 경제 상황에도 불구하고 2010년대 들어 운영에 어려움을 겪는 경우가 많았다. 그 원인에 대해서는 다양한 분석이 존재한다.[28][29]
최근에는 중국이 호주 예술가들의 새로운 시장으로 떠오르고 있다. 중국 수집가들은 전통적으로 자국 미술에 대한 관심이 높았지만, 근래에는 국제 현대 미술에 대한 관심도 빠르게 증가하는 추세이다.[30]
원주민 미술 시장은 1980년대 이후 꾸준히 성장하여 안정적인 투자 대상으로 인식되었으며, 국내외적으로 여전히 강력한 영향력을 유지하고 있다.[31] 호주의 주요 공공 갤러리뿐만 아니라 개인 갤러리들도 해외에서 원주민 예술가들의 작품을 활발히 전시하고 있다.[32] 또한, 원주민 예술가들은 호주의 주요 미술상에서도 두각을 나타내고 있다.[33] 예를 들어, 2019년에는 실비아 켄(Sylvia Ken)이 '일곱 자매 이야기(Seven Sisters)'라는 작품으로 5만호주 달러 상당의 와인 상(Wynne Prize)을 수상했는데, 이는 4년 연속으로 원주민 예술가가 해당 상을 수상한 기록이다.[34]
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