오카바야시 노부야스

1. 개요

오카바야시 노부야스는 1960년대 일본 포크 음악을 대표하는 싱어송라이터로, 사회 비판적인 가사와 독특한 음악 스타일로 '포크의 신'으로 불렸다. 그는 사회주의 운동 참여, 밥 딜런의 영향, 농촌 생활 경험 등을 거치며 음악적 변화를 시도했으며, 엔카, 록, '엔야토토' 등 다양한 장르를 넘나들었다. 1968년 "산야 블루스"로 데뷔하여 "친구여", "편지" 등의 곡을 발표했으며, 2021년에는 23년 만에 스튜디오 앨범 "부활의 아침"을 발매했다.

2. 초기 생애 및 활동

오카바야시 노부야스는 1946년 니가타현 출신 아버지와 시가현 출신 어머니 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 윌리엄 메렐 보리스를 만나 목사가 되었고, 오미하치만시에 교회를 세웠다.

오미 형제사 중학교와 시가현립 요카이치 고등학교를 거쳐, 1966년 도시샤 대학 신학부에 입학했다. 원래 기독교 신자였으나, 교회 생활에 회의를 느끼고 사회주의 운동에 투신했다. 이후 타카이시 토모야를 만나 기타를 시작하며 음악 활동을 시작했다.

2.1. 포크 가수로서

1968년, 도쿄에서 열린 제3회 포크 캠프에 참가하여 산야 지역 일용직 노동자를 소재로 한 "산야 블루스"로 데뷔했다. 이후 "친구여", "편지", "튤립의 아플리케" 등 사회 비판적인 노래를 발표하며 '포크의 신'으로 불렸다.

그러나 저항적인 이미지가 굳어지는 것에 부담을 느껴 1969년 잠적했다. 긴키 방언과 도쿄 방언을 섞어 노래했으며, "산야 블루스"는 도쿄 방언으로 불렀다. 부라쿠민 차별을 노래한 "편지", "튤립의 아플리케" 등은 당시 대표적인 금지곡이었다. 공식적으로 금지곡은 없었지만, 방송국에서 사실상 규제했다. "친구여"는 J리그 경기장에서 응원가로 불리기도 한다.

3. 음악적 변화와 실험

1970년, 밥 딜런의 영향을 받은 오카바야시는 해피엔드를 백 밴드로 하여 록 음악을 시작, 두 번째 앨범 Miru Mae ni Tobe(보기 전에 뛰어라)를 녹음했다. "그래서 자유가 되었는가", "우리가 원하는 것은" 등을 발표하며 호평을 받았다. 1971년, 히비야 야외음악당 공연 후 다시 잠적했다.

이후 농업 공동체를 거쳐 농촌 생활을 시작했고, 이 시기에 엔카로 기울어졌다. 미소라 히바리와 함께 "야간 열차의 달"을 불렀다.

1980년대 중반, 주요 음반사에서 해고된 후 기타와 하모니카를 가지고 일본 전역을 여행하며 이전 포크 스타일로 노래하는 베어 너클 리뷰 투어를 시작했다. 이 시기부터 초창기에 유명했던 노래들을 다시 부르기 시작했다. 더불어 일본 민요에서 영감을 받은 리듬을 도입, "엔야토토"라는 독특한 장르를 창조했다. 이 장르에 맞는 새로운 사운드를 찾던 중, 한국의 사물놀이 그룹을 처음 듣고 영감을 받았다. 1987년에는 Enyatotto de Dancing!!(엔야토토로 춤을!)이라는 독립 앨범을 자비로 발매했다.

3.1. 농촌 생활과 엔카

오카바야시는 미에현의 농업 공동체인 야마기시회에서 야마기시즘에 영향을 받았다. 이후 기후현 나카쓰가와 근처의 산촌을 거쳐 교토부 아야베시의 과소 마을로 이주하여 농경 생활을 시작했다.

농촌 생활 속에서 그는 좌선과 명상을 통해 내면의 평화를 찾았고, "무리할 필요는 없어"라는 내면의 목소리를 듣고 정신적인 안정을 되찾았다. 이러한 경험은 그의 가치관을 변화시켰고, 새로운 음악을 만들고 싶은 욕구를 불러일으켰다.

1973년, CBS·소니로 이적하며 활동을 재개한 오카바야시는 마쓰모토 타카시 프로듀싱의 록 앨범 『금빛 사자』, 『누가 이 아이에게 사랑의 손길을』 등을 발표했다. 그러나 "포크의 신" 이미지를 기대하는 팬들의 반응에 부담을 느꼈다.

농촌 생활 동안 스테레오를 통해 문명과의 접점을 유지하며 어깨의 힘을 뺐다. 니시카와 미네코의 「당신에게 줄게요」를 듣고 감동한 그는 "엔카도 또한 노래다. 노래에는 여러 역할이 있다"고 생각하며 엔카에 관심을 갖게 되었다. 미소라 히바리에게 「달밤의 기차」, 「바람의 흐름에」 등의 곡을 제공하며 엔카 가수로서의 가능성을 열었다. 4년간의 농경 생활을 마치고 산을 내려와 가메오카시로 이주했다.

1975년 일본 콜롬비아로 이적한 후, 엔카 앨범 『우쓰시에』를 발표하고, 나카노 선플라자에서 단독 콘서트를 개최했다. 일본 콜롬비아에서는 그 외에, 베스트 앨범 『오카바야시 노부야스』, 기타 연주와 노래 앨범 『러브송스』를 발표했다.

음악 평론가 나카무라 토요는 오카바야시가 엔카를 그만두고 포크로 돌아올 것을 우려했지만, 그는 기타 한 대로 1년 동안 100곳이 넘는 곳을 여행하며 공연했다. 이후 아메리카 올디스와 핑크 레이디의 영향으로 가요 팝스 앨범 『세레나데』를 발표하며 뉴 뮤직 노선을 전개했다.

이후 인비테이션으로 이적하여, 『거리는 멋진 카니발』, 『스톰』, 『그래피티』를 발표하며 뉴 뮤직 노선을 심화시켰다. 이 시기의 대표곡으로는 「미드나이트 트레인」, 「Good-bye My Darling」, 「산변을 향하여」 등이 있다.

1980년에는 드라마 핫토리 한조 그림자 군단의 엔딩 테마곡 「G의 기도」를 발매했으나, 『스톰』 제작 당시 가토 가즈히코에게 비판을 받고 새로운 스타일을 모색하게 된다.

1980년대 중반부터는 기타 연주와 노래 투어 "베어 너클 리뷰"를 시작하며 전국을 순회했고, 초기의 곡 일부를 다시 부르기 시작했다.

4. 메이저 시기

1975년 일본 컬럼비아로 이적한 오카바야시는 엔카풍의 앨범 『うつし絵』를 발표했다. 미소라 히바리의 후원으로 12월에는 나카노 선플라자에서 오랜만에 단독 공연을 개최했다.

자전적 기타 이야기 음반인 『ラブソングス』도 발표했다. 『ラブ・ソングス』를 들은 평론가 나카무라 토요는 오카바야시가 엔카를 그만두고 다시 포크로 돌아왔다고 평가했지만, 다시 포크의 신이 되고 싶지 않았던 그는 또 다른 음악을 시도한다. 1978년에는 핑크 레이디 (음악 그룹)의 영향으로 『セレナーデ』를 발표했다. 그런가 하면 패러디 느낌이 강하고 뉴뮤직의 영향을 받은 음반을 내기도 했다. 이 즈음 빅터로 이적하여 『街はステキなカーニバル』, 『ストーム』, 『グラフィティ』 등을 발표했다.

1980년 TV 드라마 핫토리 한조 그림자군단의 엔딩곡을 썼다. 이 즈음 『ストーム』의 프로듀서였던 카토 카즈히코에게서 비판적인 조언을 듣고 새로운 스타일을 찾기 위해 고민하기 시작한다. 메이저 레이블과의 계약이 끝나가면서 그는 옛날 스타일의 공연인 「ベアナックルレビュー」를 시작하고 한동안 안 부르던 옛날 곡들도 부르기 시작했다.

1981년 런던에서 킹 크림슨의 로버트 프립에게 "우리를 모방하지 말고 일본인의 록을 들려주세요"라는 말을 듣고 일본 민요적인 리듬을 타는 독자적인 록인 엔야토트를 고민했다. 이후, 히라노 아리카 등과 고민하던 중 사물놀이를 접하고 자극을 받았다.

1987년 엔야토트로 춤추기『エンヤトットでDancing』라는 음반을 낸 뒤 도시바와 닛폰 크라운 등에서 앨범을 내고 공연을 계속했다. 오카바야시는 오래된 팬들은 그다지 기뻐해주지 않았다고 하면서도 계속 엔야토트 노선을 지속했다.

4.1. 엔야토트와 현재

1981년, 런던에서 킹 크림슨의 로버트 프립에게 "우리를 따라 하지 말고, 일본인 록을 들려줘"라는 말을 듣고, 일본 민요적인 리듬을 차용한 독자적인 록 "엔야토토"를 구상했다. 히라노 토오루 등과 함께 모색을 거듭하던 중, 한국의 타악기 그룹 사물놀이를 접하고 큰 영향을 받았다.

1987년, 자비 제작 테이프 『엔야토토로 Dancing!!』를 발표했다. 이후, EMI 뮤직 재팬(東芝EMI)이나 일본 크라운 등에서 앨범을 내고 전국 각지에서 콘서트를 열었다.

오카바야시 노부야스는 "오래된 팬들에게는 별로 환영받지 못했다"라고 회고했지만, "엔야토토 노선"을 유지하며 2007년 10월 20일, 36년 만에 히비야 야외 음악당 라이브 "광란의 개화 2007"을 개최했다. 또한, 히비야 야외 음악당 라이브 전후 시기부터 10년 이상 "봉인 상태"였던 URC 레코드(アングラ・レコード・クラブ) 시대의 음원을 포함한 모든 앨범이 디스크 재킷으로 재발매되었다. 산보마스터와의 협연, 후지 록 페스티벌, COUNTDOWN JAPAN 등 록 페스티벌 참여, 록 시대의 곡을 수십 년 만에 다시 연주하는 미니 라이브 개최, 텔레비전 출연 등, 보다 적극적인 활동을 펼치고 있다.

2009년 구단회관 콘서트에서 "에치고 사자의 노래"를 커버한 것을 계기로, 이듬해 2010년, EMI 뮤직 재팬에서 미소라 히바리의 커버곡을 중심으로 한 『레퀴엠 ~내 마음의 미소라 히바리~』를 발표하고, 5월에는 오랜만에 전국 투어를 진행했다.

5. 작품 목록

오카바야시 노부야스는 1968년 산야의 일용직 노동자를 소재로 한 "산야 블루스"로 빅터에서 데뷔했다. 이후 「친구여」, 「편지」, 「튤립의 아플리케」, 「엿이나 먹어라 절」, 「해골의 노래」 등의 싱글을 발표했으며, 이 노래들은 저항적인 내용 때문에 다수가 방송 금지 처분을 받았다.

오리지널 앨범으로는 わたしを断罪せよ^일본어, 見るまえに跳べ^일본어, 俺ら いちぬけた^일본어, 金色のライオン^일본어, 誰ぞこの子に愛の手を^일본어 등이 있다.

5.1. 싱글

1968년 산야의 일용직 노동자를 소재로 한 "산야 블루스"로 빅터에서 데뷔했다. 이후 「친구여」, 「편지」, 「튤립의 아플리케」, 「엿이나 먹어라 절」, 「해골의 노래」 등의 싱글을 발표했다. 이 노래들은 저항적인 내용 때문에 다수가 방송 금지 처분을 받았다.

5.2. 오리지널 앨범

わたしを断罪せよ^일본어
見るまえに跳べ^일본어
俺ら いちぬけた^일본어
金色のライオン^일본어
誰ぞこの子に愛の手を^일본어
うつし絵^일본어
ラブソングス^일본어
セレナーデ^일본어
街はステキなカーニバル^일본어
ストーム^일본어
그래피티 (1981)
エンヤトットでDancing!!^일본어
ベア・ナックル・ミュージック^일본어
信康^일본어
メイド・イン・ジャパン^일본어
風詩^일본어
復活の朝^일본어

6. 사회적 영향 및 평가

오카바야시 노부야스는 사회 비판적인 가사와 저항 정신으로 1960년대 일본 포크 음악의 상징적인 인물로 평가받는다. 그의 노래는 민중의 목소리를 대변하며 사회적 약자와 소외된 이들에게 위로와 희망을 주었다. 특히 「야마야 블루스」, 「친구여」, 「엿이나 먹어라 절」 등의 곡들은 당시 젊은이들에게 큰 영향을 주었으며, 많은 곡이 방송 금지 처분을 받기도 했다. 이러한 사회적 반향으로 인해 오카바야시는 "포크의 신"이라는 칭호를 얻기도 했다.

오카바야시는 직접적인 프로테스트 송에서 벗어나 록으로 전향을 시도하는 등 다양한 음악적 실험과 도전을 통해 일본 대중음악의 지평을 넓혔다는 평가를 받는다. 1970년대에는 밥 딜런의 영향을 받아 록 음악을 시도하였고, 해피 엔드를 백밴드로 활동하기도 했다. 1973년에는 CBS·소니로 이적하여 마쓰모토 타카시를 프로듀서로 맞아 록 노선의 앨범을 발표하기도 했다.

그의 프로테스트 송은 높은 평가를 받았으며, 선배인 고무로 히토시는 "잘 노래해 주었다"라고 극찬했다. 다만, "포크의 신"이라는 칭호가 혼자서 퍼져 나가는 것에 대한 고뇌도 있었다고 한다.