맨위로가기 타임라인 바로가기

요한 제바스티안 바흐

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
타임라인 바로가기
목차

1. 개요

요한 제바스티안 바흐는 1685년 독일의 아이제나흐에서 태어난 바로크 시대의 작곡가이다. 그는 바이올린과 오르간을 배우며 음악적 재능을 키웠고, 뤼네부르크와 뮐하우젠을 거쳐 바이마르, 쾨텐, 라이프치히에서 활동했다. 바이마르 시대에는 오르간 작품을, 쾨텐 시대에는 기악곡을, 라이프치히 시대에는 종교 성악곡을 주로 작곡했다. 바흐는 대위법 기술을 통해 칸타타를 발전시켰으며, 코랄을 중요한 구성 요소로 활용했다. 그의 주요 작품으로는 《브란덴부르크 협주곡》, 《골드베르크 변주곡》, 《마태 수난곡》 등이 있다. 바흐는 생전에는 고전파 음악에 밀려 잊혀졌으나, 19세기 낭만주의 시대에 재조명되어 '음악의 아버지'로 추앙받았으며, 현재까지 바로크 시대를 대표하는 가장 위대한 음악가로 평가받고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 류트 작곡가 - 존 다울런드
    존 다울런드는 류트 연주와 작곡에 능했으며, 멜랑콜리한 정서 표현으로 "눈물의 존 다울런드"라는 별칭을 얻었고, 류트 독주곡, 류트 송, 류트 반주가 있는 부분 노래, 류트가 있는 비올 합주곡 등 다양한 작품을 남긴 엘리자베스 1세와 제임스 1세 시대의 음악가이다.
  • 류트 작곡가 - 블라디미르 표도로비치 바빌로프
    블라디미르 표도로비치 바빌로프는 러시아의 기타 연주자이자 작곡가, 음악 편집자로서, 자신의 작품을 르네상스나 바로크 시대 작곡가 작품으로 위장하여 발표하는 것으로 유명하며, 그의 위작 활동은 문화 검열에 대한 저항으로 해석되기도 한다.
  • 요한 제바스티안 바흐 - 괴델, 에셔, 바흐
    더글러스 호프스태터의 책 "괴델, 에셔, 바흐"는 괴델의 불완전성 정리, 에셔의 미술, 바흐의 음악을 통해 재귀, 자기 참조, 지능과 의식의 본질을 탐구하며, 다양한 분야를 넘나드는 사유를 제공하여 퓰리처상을 수상하는 등 큰 반향을 일으켰다.
  • 요한 제바스티안 바흐 - 바흐 음형
    바흐 음형은 B♭-A-C-H 음이름으로 구성되어 바흐의 성을 상징하며, 바흐 자신과 후대 작곡가들이 그의 업적을 기리기 위해 다양한 작품에 활용한 음형이다.
  • 독일의 오르간 연주자 - 볼프강 아마데우스 모차르트
    오스트리아 잘츠부르크 출신의 천재 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트는 다양한 장르에 걸쳐 900곡이 넘는 방대한 작품을 남겼고, 유럽 순회 연주 여행과 빈에서의 프리랜서 활동을 통해 성공적인 음악가 경력을 쌓았으며, 그의 음악은 독일 고전주의 음악의 정수로 평가받는다.
  • 독일의 오르간 연주자 - 한스 레오 하슬러
    한스 레오 하슬러는 베네치아 악파 양식을 독일에 전파하고 이탈리아와 독일 음악 스타일을 융합하여 종교 음악과 세속 음악을 아우르는 독자적인 음악 세계를 구축한 독일 작곡가이자 오르가니스트로서, 독일 바로크 음악 발전에 크게 기여했다.
요한 제바스티안 바흐 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
요한 제바스티안 바흐 초상화
1748년 바흐의 초상화, 6성 카논 BWV 1076 악보를 들고 있음
이름요한 제바스티안 바흐
로마자 표기Johann Sebastian Bach
별칭대바흐
음악의 아버지
출생일1685년 3월 31일 (율리우스력: 3월 21일)
출생지신성 로마 제국 작센아이제나흐 공국 아이제나흐
사망일1750년 7월 28일
사망지작센 선제후국 라이프치히
국적신성 로마 제국
작센 선제후국
가족바흐 가문
서명[[File:Johann Sebastian Bach signature.svg|center|frameless|upright|요한 제바스티안 바흐 서명]]
종교개신교 (루터교회)
직업
직업작곡가
오르가니스트
쳄발로 연주자
담당 악기오르간
쳄발로
바이올린
음악
장르바로크 음악
작품 목록작품 목록
활동 시기
활동 시기1703년 ~ 1750년
기타
위키미디어 공용요한 제바스티안 바흐

2. 일생

요한 제바스티안 바흐는 1685년 요한 암브로지우스 바흐의 막내아들로 태어나 어려서부터 음악적 재능을 보였다. 9세에 부모를 잃고 큰형 요한 크리스토프 바흐와 함께 살며 작곡의 기초를 배웠다. 형의 어려운 형편 때문에 15세에 뤼네부르크의 고등학교에 장학생으로 들어가 게오르크 뵘, 얀 아담스 라인켄 등에게 영향을 받았다.

18세에 바이마르 궁정 악단에서 잠시 일한 뒤, 아른슈타트의 교회 오르가니스트로 채용되었다. 이 시기 디트리히 북스테후데의 작품에 감명을 받아 오르간 연주와 작곡 실력이 크게 늘었다. 그러나 교회 당국과의 갈등으로 뮐하우젠으로 옮겨 마리아 바르바라 바흐와 결혼했다.

1708년부터 1717년까지 바이마르 궁정의 오르가니스트와 콘서트마스터로 일하며 '오르간곡의 시대'를 열었다. 1717년 쾨텐 궁정의 악장으로 취임하여 《브란덴부르크 협주곡》, 《무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타》, 《무반주 첼로 모음곡》 등 세속적 기악곡을 다수 작곡했다.

1723년 라이프치히 성 토마스 교회의 칸토르(합창장)로 선임되어 1750년 사망할 때까지 27년간 라이프치히 음악감독으로 활동했다. 이 시기에 《마태 수난곡》, 《나단조 미사》, 《크리스마스 오라토리오》 등 교회 성악곡을 주로 작곡했다. 1747년 프리드리히 대왕을 방문하여 《음악적 헌정》을 작곡하는 계기가 되었다. 1749년 뇌졸중으로 쓰러져 시력이 나빠졌고, 1750년 7월 28일 합병증으로 사망했다.

2. 1. 유년 시절 (1685-1703)

1685년 요한 암브로지우스 바흐의 막내아들로 튀링겐 지방의 아이제나흐에서 태어나 성 게오르크 교회에서 세례를 받았다.[5] 어린 시절 아버지에게서 바이올린을, 사촌 큰아버지에게서 오르간을 배웠다. 한편으로는 교회 부속학교에 다니면서 성가대원으로 활동했다.[6]

요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach), 1685년, 바흐의 아버지. 요한 다비드 헤를리키우스(Johann David Herlicius) 추정


9세에 양친을 잃은 바흐는 큰형 요한 크리스토프 바흐(1671-1721)와 함께 살게 되어 오르도르프 시로 옮겨가 형으로부터 본격적으로 작곡 기초를 배웠다. 형이 부양할 가족이 늘어나 생활이 어려워지자, 15세 때 북부독일의 뤼네부르크의 고등학교에 장학생으로 들어가, 게오르크 뵘과 얀 아담스 라인켄에게 큰 영향을 받았다.

바흐의 음악에 대한 열정을 보여주는 유명한 일화가 있다. 형 요한 크리스토프는 요한 야코프 프로베르거나 요한 카스파르 케를러와 같은 남독일 작곡가들의 악보를 소유하고 있었지만, 바흐에게는 보여주지 않았다. 바흐는 밤마다 달빛 아래에서 반년 동안이나 악보를 베껴 적었지만, 결국 형에게 악보집을 압수당했다.

성 미카엘 교회


1700년 오르도르프 학교를 퇴학하고, 같은 해 3월 15일에 절친한 친구 게오르크 에르트만(Georg Erdmann, 1682-1736)과 함께 뤼네부르크로 이주했다.[5] 성 미카엘 교회 부속 학교의 수업료 면제생이 되어, 소년 소프라노로서 “조례 합창단”의 성가대원으로 채택되었다. 변성기를 맞아 소년 소프라노로 노래할 수 없게 되었지만, 바이올린, 비올라, 통주 저음 악기 연주를 통해 합창단에서 활약했다.

뤼네부르크 시대의 바흐는 게오르크 뵘을 존경했고, 함부르크의 요한 아담 라인켄의 음악을 접했다. 또한, 첼레 궁정 악단의 연주를 통해 프랑스 음악을 접했다.

미카엘 학교 최고 학년으로 입학했기 때문에, 1702년 부활절 전에는 졸업했을 것으로 추정된다. 경제적 여유가 없어 대학에 진학하지 못한 바흐는 1702년 8월에 잔거하우젠 오르가니스트에 지원했지만 채용되지 못했다.

2. 2. 아른슈타트 시대 (1703-1707)

18세에 학교를 졸업한 바흐는 1703년 4월부터 바이마르 궁정 악단에서 바이올린 연주자로 잠시 일했고, 그해 8월에는 아른슈타트의 교회 오르가니스트로 채용되었다. 바흐는 이 시기에 북독일 뤼벡을 방문하여 디트리히 북스테후데의 작품과 오르간 연주에 큰 감명을 받았으며, 이는 당시 바흐의 화려한 오르간곡에 뚜렷하게 나타난다. 아른슈타트 시대는 바흐가 오르간 연주와 작곡에서 크게 성장하는 계기가 되었다.

바흐가 아른슈타트에서 연주했던 벤더의 오르간


부크스테후데


알른슈타트 바흐 교회


1703년, 바흐는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당 궁정 음악가로 임명되었다.[7] 바이마르에서 7개월 동안 건반 연주자로 명성을 얻은 그는 아른슈타트 신교회(현재 바흐 교회)의 새 오르간 검사 및 초연 연주회에 초청받았다.[7] 1703년 8월 14일, 바흐는 신교회 오르가니스트가 되었으며,[7] 비교적 가벼운 업무, 많은 봉급, 그리고 더 넓은 음역의 음악 연주를 허용하는 조율법으로 조율된 새 오르간을 제공받았다.[7]

바흐와 아른슈타트 당국 사이에는 수년간 긴장이 있었다. 바흐는 함께 일하는 음악가들의 수준에 불만을 품고, 그들 중 한 명인 게이어스바흐를 "지펠 파고티스트"(weenie 바순 연주자)라고 불렀다. 어느 늦은 저녁, 게이어스바흐는 몽둥이로 바흐를 공격했고, 바흐는 당국에 게이어스바흐에 대한 고소장을 제출했다. 당국은 게이어스바흐를 가볍게 견책하고 바흐에게는 신중할 것을 명령했다.

몇 달 후, 바흐는 1705년에서 1706년 사이에 4개월간 아른슈타트를 떠나 뤼벡에서 부크스테후데와 요한 아담 라인켄의 연주를 들었다. 전설에 따르면 바흐는 뤼벡까지 걸어갔다고 한다.[7][8] 바흐는 15세 때 라인켄의 걸작인 ''An Wasserflüssen Babylon''을 베꼈을 정도로 라인켄의 음악을 잘 알고 있었으며, 훗날 같은 주제로 여러 작품을 작곡했다.[9]

1705년 10월 18일 무렵, 바흐는 4주간의 휴가를 요청하였으나, 실제로는 1706년 2월 7일 직전에 아른슈타트로 돌아올 때까지 3개월 이상 결근하였다.[7] 성직 회의는 "익숙하지 않은" 아방가르드적인 음악 연주, 휴가 무단 연장, 성가대 지도 부족을 비난했다.[7] 1706년 11월 11일 성직 회의에서는 바흐가 합창단 안에 "낯선 여인"을 교회에 불러 노래하게 했다고 규탄했는데, 이 여성은 훗날 바흐의 첫 아내가 되는 마리아 바르바라 바흐로 추정된다.[7]

1706년, 바흐는 뮬하우젠의 블라시우스 교회 오르가니스트 자리에 지원했다.[10] 1707년 4월 24일 부활절에 칸타타를 연주했는데, 이는 Christ lag in Todes Banden|크리스트는 죽음의 속박에 놓여 있었다|크리스트는 죽음의 포박 속에 누워 있었네de BWV 4의 초기 버전일 가능성이 높다.[11] 바흐는 한 달 후 이 직책을 맡게 되었고,[10] 뮬하우젠에 도착한 지 4개월 후, 마리아 바르바라 바흐와 결혼했다.

2. 3. 뮐하우젠 시대 (1707-1708)

1717년, 바흐는 안할트-쾨텐의 레오폴트 공에게 고용되어 카펠마이스터(악장)가 되었다. 레오폴트 공은 음악가였기 때문에 바흐의 재능을 높이 평가했고, 좋은 급여를 주었으며, 작곡과 연주에 큰 자유를 주었다. 레오폴트 공은 칼뱅주의를 따랐기 때문에 예배에서 화려한 음악을 사용하지 않았다. 따라서 이 시기 바흐의 작품 대부분은 세속적인 것들이었는데, 관현악 모음곡, 첼로 모음곡, 독주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타, 그리고 《브란덴부르크 협주곡》 등이 있다.[149] 바흐는 궁정을 위해 Die Zeit, die Tag und Jahre macht|''Die Zeit, die Tag und Jahre macht'' (BWV 134a)de 와 같은 세속적인 칸타타도 작곡했다.

바흐는 레오폴트 공작 덕분에 좋은 환경에서 많은 세속 음악 명작을 작곡했다. 안할트-쾨텐 공국이 칼뱅파를 믿었기 때문에 교회 음악을 만들 필요가 없었던 것도 좋은 영향을 주었다.[149] 그러나 이러한 환경에서도 레오폴트의 생일인 12월 10일과 새해 첫날인 1월 1일, 연 2회는 교회 칸타타가 연주되었다고 한다.

같은 해에 태어나 약 130km 떨어진 곳에서 살았음에도 불구하고, 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델은 만난 적이 없다. 1719년, 바흐는 헨델을 만나기 위해 쾨텐에서 할레까지 35km를 갔지만, 헨델은 이미 그 도시를 떠난 뒤였다. 1730년, 바흐의 장남 빌헬름 프리데만은 할레로 가서 헨델을 라이프치히에 있는 바흐 가족에게 초대하려 했지만, 방문은 이루어지지 않았다.

1720년 7월 7일, 바흐가 레오폴드 공과 함께 카를스바트에 간 사이, 그의 아내 마리아 바바라 바흐가 갑자기 사망했다. 바흐가 돌아왔을 때는 이미 아내가 7월 7일에 매장된 후였다.

1721년, 바흐는 쾨텐 궁정에서 공연한 16살 연하의 소프라노 안나 마그달레나 빌케와 1721년 12월 3일에 결혼했다. 두 사람은 13명의 자녀를 두었는데, 그중 고트프리트 하인리히, 엘리자베트 줄리아네 프리데리카 (1726–1781), 요한 크리스토프 프리드리히, 요한 크리스티안(특히 요한 크리스티안은 중요한 음악가가 되었다), 요한나 카롤리나 (1737–1781), 그리고 레기나 수잔나 (1742–1809)의 6명이 성인이 되었다.

2. 4. 바이마르 시대 (1708-1717)

바흐는 1708년부터 1717년까지 바이마르 궁정의 오르가니스트로 일했다. 이 시기는 바흐의 '오르간곡의 시대'라고도 불리며, 현존하는 오르간곡 대부분이 이 시기에 작곡되었다. 바흐는 뛰어난 오르간 연주자로 독일에 이름을 알렸다. 1714년에는 궁정악단의 콘서트마스터로 임명되어 매달 1곡씩 교회 칸타타를 작곡했다. 바흐는 비발디 등의 협주곡을 연구하여 이탈리아 협주곡의 형식과 기법을 자신의 작품에 반영하였다.

2. 5. 쾨텐 시대 (1717-1723)

1717년 8월, 바흐는 쾨텐 궁정의 악장으로 취임하였다. 궁정악장은 당시 독일에서 음악가가 바랄 수 있는 최고의 사회적 지위였으며, 음악을 사랑한 젊은 영주는 바흐의 재능을 높이 평가하여 이례적인 후대를 베풀었다.[15] 쾨텐은 루터파 지역이 아니라 개혁교회 (칼뱅주의) 지역이어서 예배에서 간소한 성악을 중시하고 번잡한 음악을 금지하였으므로, 쾨텐 궁정에서 바흐의 중요한 직무는 영주나 귀족들을 위하여 세속적인 합주곡이나 실내악을 작곡하는 일이었다.

이 시기에 6곡의 《브란덴부르크 협주곡》(BWV1046-1051), 《무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타》(BWV1001-1006), 《무반주 첼로 모음곡》(BWV1007-1012)을 비롯한 그의 세속적 기악곡 대다수가 작곡되었다. 정신적으로도 물질적으로도 풍성한 생활을 반영하는 것처럼 그것들은 밝고 즐거운 표현으로 넘쳐 있었다.

바흐는 쾨텐의 좋은 환경 속에서 한때 영구거주를 결심하기도 했으나, 1723년에 라이프치히의 칸토르 직으로 옮겨야 했다. 주요한 이유로는 레오폴트 공이 프러시아 군을 위해 점점 더 많은 재정적 기여를 해야 했기 때문에 궁정 악단을 위한 재정적 여력 부족과 악단 규모의 축소가 불가피했다는 것, 그리고 대공의 결혼 후에 대공비가 음악에 대해서 무관심하여 대공이 이전처럼 바흐와 악단을 충분히 후원하기 어렵게 되었다는 것 등이 제기된다.

레오폴트 대공은 바흐와 시종 좋은 관계를 유지하였으며, 대공이 친히 바흐의 아기를 위해 대부가 되기도 했다. 라이프치히로 직장을 옮긴 이후에도 관계는 우호적으로 유지되어, 대공이 짧은 일생을 마칠 때까지 바흐는 쾨텐 궁정을 위한 작곡가직을 겸하였다. 1729년 바흐는 전해에 죽은 대공의 시신을 방부처리한 뒤에 열린 장례식에서 장송음악을 지휘하기 위해 쾨텐을 방문하였다. 이때 연주된 Koethner Trauermusik "Klagt, Kinder, klagt es aller Welt"은 후일 마태 수난곡으로 확대되었다.

1707년 뮐하우젠 시대에 바흐는 먼 육촌 누나 마리아 바르바라와 결혼하여 두 사람 사이에 7명의 자녀가 태어났는데, 쾨텐 시대인 1720년에 이 부인이 병사했다.[152] 1721년, 그는 16세 손아래인 소프라노 가수 안나 막달레나와 재혼하고, 13명의 아이를 얻었다.[153] 쾨텐 시대에는 이들 아이들이나 또는 바흐의 명성을 흠모하여 모여든 제자들을 위하여 《평균율 클라비어곡집》 제1권(BWV846-869), 《인벤션》(BWV772-801)을 비롯한 수많은 클라비어곡도 작곡하였다.

2. 6. 라이프치히 시대 (1723-1750)

독일 바로크의 중요한 작곡가 요한 쿠나우(Johann Kuhnau 1660-1722)의 후임으로 토마스 교회의 칸토르(합창장)에 선임된 바흐는 1750년에 세상을 떠날 때까지 27년간, 이곳에 머무르며 교회음악의 최고 책임자로서, 또 사실상의 라이프치히 음악감독으로서 정력적인 활동을 계속하였다. 이 시대의 창작 중심은 《마태 수난곡》(BWV244), 《나단조 미사》(BWV232), 《크리스마스 오라토리오》(BWV248), 약 160곡의 교회 칸타타 등의 교회 성악곡이지만, 최근의 연구에 의하면 그 대부분은 라이프치히 시대의 최초 수년간에 작곡된 것이라 한다. 자기의 이상을 끝까지 관철하고자 했던 바흐는 시 당국자나 교회의 책임자들과 자주 충돌하였으며, 교회음악에 대한 열의를 점점 잃어간 것으로 보인다. 1724년 이후, 교회음악 창작은 급격히 줄고, 그 대신 세속 칸타타나 세속적 기악곡이 주요한 위치를 차지하게 된다. 또한 1736년경부터는 새로운 경향이 나타나기 시작하여, 이전에 작곡한 것을 고치기도 하고 몇 편의 작품을 곡집 형태로 정리하기도 하였으며, 혹은 그것들을 적극적으로 출판하기도 하였다. 클라비어를 위한 《파르티타》(BWV825-830), 《이탈리아 협주곡》(BWV971), 《골드베르크 변주곡》(BWV988) 등이 그 예이다.

1747년 5월, 바흐는 포츠담 궁정으로 프리드리히 대왕을 방문하고, 왕이 제출한 주제를 바탕으로 즉흥연주의 묘기를 보였다. 이것이 동기가 되어 작곡한 것이 대왕에게 헌정한 《음악적 헌정》(BWV1079)이다. 1748년부터 다음 해에 걸쳐 최후의 대작 《푸가 기법》(BWV 1080)의 작곡이 진행되었으나, 1749년 5월 뇌일혈로 졸도하여 시력이 크게 나빠졌다. 이후 존 테일러라는 돌팔이 안과 의사에게 백내장 수술을 두 번 받았고 증세는 더욱 악화되었다. 결국《푸가 기법》을 완성하지 못한 채, 1750년 7월 28일, 잘못된 수술로 인한 합병증으로 사망한다.

바흐는 주로 라이프치히로 이주한 지 3년 이내에 작곡한 자신의 칸타타들을 직접 지휘했다. 1723년 5월 30일 토마스칸토르(Thomaskantor) 직책을 맡아, 첫 번째 새로운 칸타타인 Die Elenden sollen essen, BWV 75|''Die Elenden sollen essen'', BWV 75de를 성 니콜라스 교회에서 삼위일체 주일 다음 첫 번째 일요일에 선보였다. 바흐는 칸타타들을 연간 순환으로 모았는데, 사망 기사에는 다섯 곡이 언급되어 있으며, 세 곡이 현존한다.[16] 라이프치히에서 작곡한 300곡이 넘는 칸타타 중 100곡 이상이 후대에 전해지지 않았다.[21] 이 작품들의 대부분은 루터교의 1년 동안 매주 일요일과 축일마다 규정된 복음서 강독 내용을 설명하고 있다. 1724년 삼위일체 주일 다음 첫 번째 일요일에 두 번째 연간 순환을 시작하여, 각각 하나의 교회 찬송가를 기반으로 한 코랄 칸타타만 작곡했다. 여기에는 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20|''O Ewigkeit, du Donnerwort'', BWV 20de, Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140|''Wachet auf, ruft uns die Stimme'', BWV 140de, Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62|''Nun komm, der Heiden Heiland'', BWV 62de, 그리고 Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1|''Wie schön leuchtet der Morgenstern'', BWV 1de이 포함된다.

바흐는 소프라노와 알토 합창단원들을 학교에서, 테너와 베이스 합창단원들을 학교와 라이프치히의 다른 곳에서 모았다. 결혼식과 장례식에서 공연하는 것은 이들에게 추가적인 수입을 제공했다. 아마도 이러한 목적과 학교 내 교육을 위해 그는 적어도 여섯 곡의 모테트를 작곡했다.[22] 정기적인 교회 활동의 일환으로 그는 다른 작곡가들의 모테트를 연주했는데, 이는 그 자신의 작품에 대한 공식적인 모델 역할을 했다.[23]

바흐의 전임 칸토르인 요한 쿠나우(Johann Kuhnau)는 라이프치히 대학교 교회인 성 바울 교회의 음악 감독이기도 했다. 그러나 바흐가 1723년 칸토르로 취임했을 때, 그는 성 바울 교회의 축제(교회 축일) 예배 음악만 담당하게 되었다. 정기적인 일요일 예배 음악도 제공하고 (그에 상응하는 급여 인상을 위해) 요청하는 탄원은 선제후까지 올라갔지만 거절되었다. 1725년 바흐는 성 바울 교회의 축제 예배에서조차 일하는 것에 "흥미를 잃었고" "특별한 경우"에만 그곳에 나타나기로 결정했다. 성 바울 교회는 성 토마스 교회나 성 니콜라스 교회보다 훨씬 더 좋고 새로운 (1716년) 오르간을 갖추고 있었다. 바흐는 그의 공식적인 임무에서 어떤 오르간을 연주할 의무가 없었지만, 그는 자신의 즐거움을 위해 성 바울 교회의 오르간을 연주하는 것을 좋아했던 것으로 여겨진다.

Café Zimmermann,


1729년 3월, 바흐는 텔레만(Telemann)이 시작한 세속적인 연주 단체인 콜레기움 무지쿰의 지휘를 맡으면서 예배 이상으로 작곡과 연주를 확장했다. 이것은 음악 활동이 활발한 대학생들에 의해 설립된 주요 독일어권 도시들에 있는 수십 개의 사립 단체 중 하나였다. 이들은 공공 음악 생활에서 점점 더 중요해졌고, 일반적으로 도시에서 가장 저명한 전문가들이 이끌었다. 크리스토프 볼프의 말에 따르면, 지휘직을 맡은 것은 "라이프치히의 주요 음악 기관에 대한 바흐의 확고한 장악력을 강화한" 현명한 조치였다. 매주 ''콜레기움 무지쿰''은 두 시간 동안 공연을 했는데, 겨울에는 주 시장 광장에서 떨어진 캐서린 거리에 있는 카페 지머만이라는 커피숍에서, 여름에는 동쪽 문 근처, 마을 벽 바로 바깥에 있는 소유주의 야외 커피 정원에서 공연했다. 모든 공연은 무료였으며, 1741년 고트프리트 지머만(Gottfried Zimmermann)의 사망으로 종료되었다. ''브란덴부르크 협주곡''과 관현악 모음곡과 같은 그의 초기 관현악 레퍼토리를 선보인 것 외에도, 그의 Clavier-Übung|건반 연습de, 그의 바이올린과 건반 협주곡, 그리고 ''커피 칸타타''의 일부를 포함한 바흐의 새로 작곡되거나 개작된 많은 작품들이 이곳에서 연주되었다.[6][24]

3. 주요 작품

요한 제바스티안 바흐는 종교음악과 기악곡 등 다양한 분야에서 방대한 양의 작품을 남겼다. 그의 작품은 볼프강 슈미더가 1950년에 발표한 바흐 작품 목록(Bach-Werke-Verzeichnisde, BWV)으로 정리되어 있으며, 초판에는 1,080개의 작품이 수록되었다.[72] 이후 20세기 후반과 21세기에 새로운 작품들이 추가되었다.[73][74][75]

바흐 작품 목록 (Bach-Werke-Verzeichnisde, BWV)
BWV 범위작품 종류
BWV 1–224칸타타
BWV 225–231모테트
BWV 232–243라틴어 교회 음악
BWV 244–249수난곡과 오라토리오
BWV 250–4384성부 코랄
BWV 439–524소규모 성악곡
BWV 525–771오르간 작품
BWV 772–994기타 건반악기 작품
BWV 995–1000루트 작품
BWV 1001–1040기타 실내악
BWV 1041–1071관현악곡
BWV 1072–1078카논
BWV 1079–1080후기 대위법 작품



바흐의 종교음악은 개신교회 예배를 위해 작곡되었으며, 주요 작품으로는 《미사곡》(예배곡)[163], 《마태 수난곡》, 《요한 수난곡》, 《나단조 미사》 등이 있다.

기악곡으로는 오르간, 건반악기, 실내악, 관현악 등 다양한 분야의 작품들이 있다. 특히 오르간 작품은 게오르크 뵘, 디터리히 부크스테후데 등 북독일 작곡가들과 프랑스, 이탈리아 작곡가들의 영향을 받아 외국 양식을 통합하는 능력을 보여주었다.[6] 관현악곡으로는 브란덴부르크 협주곡, 관현악 모음곡, 여러 개의 바이올린 협주곡, 하프시코드 협주곡 등이 있으며, 특히 브란덴부르크 협주곡이나 관현악 모음곡에는 G선상의 아리아의 모태가 되는 악장 등, 널리 사랑받는 작품이 많다.

4대의 하프시코드를 위한 협주곡 BWV 1065는 안토니오 비발디의 협주곡(협주곡집 『화성의 영감』 Op. 3의 10, 4대의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡)을 편곡한 것이다.

3. 1. 성악곡

바흐는 생애 대부분을 교회 음악가로 보냈으며, 그의 종교적 성악곡은 작품에서 중요한 위치를 차지한다.[157] 특히 라이프치히 시대 초기 몇 년 동안, 그는 매주 일요일 예배에 맞춰 연간 50~60곡 정도의 칸타타를 거의 매주 작곡하고 연주했다.

현재 남아있는 바흐의 주요 성악곡은 다음과 같다.

  • 독일어로 된 교회 칸타타 약 200곡 (원래 5년 치 약 250곡 중 약 50곡 분실)
  • 수난곡 2곡 (세 번째 마르코 수난곡의 레치타티보는 분실)
  • 오라토리오 3곡
  • 모테트 6곡
  • 라틴어 마니피카트 1곡
  • 미사곡 (루터 미사) 4곡
  • 대미사 1곡


(독일어 작품에서는 루터파 전통에 기반한 코랄이 음악적 기초가 되는 경우가 많다.)

바흐는 종교곡의 자필 악보 서두에 "JJ" (라틴어: Jesu juva! = 예수여, 도와주소서), 마지막에는 "SDG" (라틴어: Soli Deo Gloria! = 오직 하나님께만 영광을)라고 쓰는 것을 வழக்க으로 했다.

바흐는 종교적 주제가 아닌 세속 칸타타도 약 20곡 작곡했다. 목적은 영주에 대한 경의 표현, 결혼식이나 생일 축하, 커피숍 연주회용(커피 칸타타, BWV. 211) 등 다양하다. 세속 칸타타에는 유머가 엿보이는 작품도 있으며, 바흐의 인간적인 면모를 느낄 수 있다.[157] 텍스트를 바꾸는 패러디를 통해 종교 작품으로 전용된 것도 있다.

바흐의 종교음악은 개신교회 예배를 위해 작곡되었다.
주요 작품 상세 설명

  • 마태 수난곡(Matthäuspassion) BWV 244: 종교 음악의 최고봉 중 하나로, 2부 68곡으로 구성되어 있다. 1727년 라이프치히에서 초연되었다. 멘델스존에 의해 재조명되어 바흐가 널리 알려지는 계기가 되었다.
  • b단조 미사(MESSE in h-moll) BWV 232: "바흐 합창곡의 최고 걸작"으로 칭송받는다. 키리에(Kyrie)와 글로리아(Gloria)는 1733년, 산투스(Sanctus)는 1724년에 작곡되었고, 나머지 대부분은 1747년부터 1749년에 걸쳐 기존 작품을 활용하여 작곡되었다. 최근 연구에 따르면 바흐가 마지막으로 완성한 곡으로 여겨진다.
  • 마니피카트 BWV 243: b단조 미사와 마찬가지로 라틴어 가사로 되어 있으며, 라 장조가 주조이다.


바흐는 성 금요일 예배를 위한 수난곡과, 크리스마스 시기에 사용하기 위한 여섯 개의 칸타타로 구성된 크리스마스 오라토리오 등의 오라토리오를 작곡했다.[76] 부활절 오라토리오와 승천 오라토리오는 비교적 짧은 오라토리오이다. 이중 합창과 오케스트라를 사용한 마태 수난곡은 바흐의 가장 긴 작품 중 하나이다. 요한 수난곡은 바흐가 라이프치히 토마스칸토르로 재직하는 동안 작곡한 첫 번째 수난곡이었다.

바흐는 5년 주기의 성악 칸타타와 결혼식 및 장례식을 위한 추가 교회 칸타타를 작곡했을 것으로 추정된다.[51] 현존하는 성악 작품은 약 200곡으로, 작곡한 교회 칸타타의 약 2/3에 해당한다.[21][77] 바흐 디지털 웹사이트에는 세속 칸타타 50곡이 목록에 있으며,[78] 그 중 절반 정도는 현존하거나 대부분 재구성이 가능하다.[79]

바흐의 칸타타는 형식과 편성이 매우 다양하다. 많은 칸타타는 대규모 서곡 합창으로 시작하여 독창자(또는 이중창)를 위한 레치타티보-아리아가 이어지고, 마지막으로 코랄로 끝맺는다. 마지막 코랄 선율은 종종 서곡에서 칸투스 피르무스로 나타난다.[80]

바흐의 초기 칸타타는 아른슈타트와 뮬하우젠 시절에 작곡되었다. 가장 오래된 칸타타는 Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150|주여, 당신을 향한 나의 갈망, BWV 150de이다. 초기 작품들은 놀라운 숙련도와 기량을 보여준다. 많은 작품이 제한된 악기 편성을 효과적으로 사용하는 기악적 서주를 특징으로 한다. 예를 들어 BWV 106에서는 두 대의 리코더와 두 대의 비올라 다 감바, BWV 196에서는 독립적인 바순이 사용되었다. 바흐의 작곡 기술은 대담한 화성과 발전되고 전례 없는 화성 진행을 통해서도 나타난다. 크리스토프 볼프에 따르면, 바흐의 초기 칸타타는 요한 필립 크리거, 요한 쿠나우, 프리드리히 빌헬름 자코우 등 18세기 초 재능 있는 작곡가들의 작품과 견줄 만하다.

1723년 5월 말 토마스칸토르de 직책을 맡은 후, 바흐는 매주 일요일과 축일에 그 주의 레크셔너리 독서에 해당하는 칸타타를 연주했다.[6] 첫 번째 칸타타 시리즈는 1723년 성삼위일체 이후 첫 번째 일요일부터 다음 해 성삼위일체 주일까지 이어졌다. "예수, 인간 소망의 기쁨" 코랄이 포함된 Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147|마음과 입과 행동과 생명으로, BWV 147de는 이 시리즈에 속한다. 라이프치히에서 두 번째 해의 칸타타는 주로 코랄 칸타타 형식이어서 코랄 칸타타 시리즈라고 불린다. 세 번째 칸타타 시리즈는 수년에 걸쳐 개발되었고, 1728-29년 피칸더 시리즈가 뒤를 이었다.

후기 교회 칸타타에는 코랄 칸타타 Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80|우리 주는 견고한 성, BWV 80de(최종 버전)[81]과 Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140|깨어라, 부르는 소리 있도다, BWV 140de[82]이 포함된다. 라이프치히 시리즈 중 처음 세 시리즈만 거의 완전하게 남아 있다. 바흐는 자신의 작품 외에도 텔레만과 요한 루트비히 바흐의 칸타타를 연주하기도 했다.[6]

바흐는 폴란드 왕족과 작센 선제후 가문(예: 비가의 오데(Trauer-Ode))[83] 또는 공공/사적 행사(예: 사냥 칸타타(Hunting Cantata))를 위해 세속 칸타타를 작곡했다.[84] 가사는 방언(농민 칸타타(Peasant Cantata))[85] 또는 이탈리아어(배신하는 사랑(Amore traditore))[86]로 쓰이기도 했다. 많은 세속 칸타타가 사라졌지만, 일부는 가사와 계기가 알려져 있다. (예: 피칸데르가 대본을 출판한 BWV Anh. 11–12)[87]

일부 현존하는 세속 칸타타에는 그리스 신화 인물이 등장하는 줄거리(포이보스와 판의 다툼(Der Streit zwischen Phoebus und Pan))가 있거나,[88] 소형 부포 오페라에 가까운 작품(커피 칸타타(Coffee Cantata))도 있다.[89] 바흐는 오페라에 대한 관심을 표명한 적 없지만,[90] 그의 세속 칸타타(''drammi per musica'')는 1720년 이후 오페라를 접하지 못한 라이프치히 관객들에게 드레스덴 왕실 오페라와 비교할 만한 음악 공연을 경험하게 해주었다. 이것은 "진정한 오페라의 가난하거나 임시변통의 대체물"이 아니라 "극적 장르에 대한 완벽한 숙달과 대화의 적절한 속도"를 보여주는 볼거리였다.

바흐의 아카펠라 음악에는 모테트와 코랄 편곡이 포함된다.

바흐의 모테트(BWV 225–231)는 합창과 통주 저음을 위한 성스러운 주제의 작품으로, 악기는 콜라 파르테로 연주한다. 이 중 여러 작품은 장례식을 위해 작곡되었다.[91] 바흐가 작곡한 6곡의 모테트는 Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225|새 노래로 주를 찬양하라, BWV 225de, Der Geist hilft unser Schwachheit auf, BWV 226|성령이 우리의 연약함을 도우시네, BWV 226de, Jesu, meine Freude, BWV 227|예수, 나의 기쁨, BWV 227de, Fürchte dich nicht, BWV 228|두려워 말라, BWV 228de, Komm, Jesu, komm, BWV 229|오소서, 예수여, 오소서, BWV 229de, Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230|모든 이방인들아 주를 찬양하라, BWV 230de이다. 모테트 Sei Lob und Preis mit Ehren, BWV 231|영광과 찬양을 받으소서, BWV 231de는 혼합 모테트 Jauchzet dem Herrn, alle Welt, BWV Anh 160|온 세상이여 주께 환호하라, BWV Anh 160de의 일부이며, 다른 부분은 텔레만의 작품을 기반으로 했을 가능성이 있다.[92]

바흐는 수백 곡의 루터교 코랄 4성부 화성곡을 작곡했다.

바흐의 라틴어 교회 음악에는 마니피카트, 키리에-글로리아 미사 4곡, b단조 미사가 포함된다.

바흐의 마니피카트 첫 번째 버전은 1723년에 작곡되었지만, 1733년 마장조 버전이 더 잘 알려져 있다.

1733년, 바흐는 드레스덴 궁정을 위한 키리에-글로리아 미사를 작곡했다. 1748년에서 1749년경, 그는 이 작품을 b단조 미사로 확장했다. 이 작품은 바흐 생전에 전곡이 연주된 적이 없다.[93]

3. 2. 기악곡

바흐는 생전에 오르가니스트이자 오르간 작품 작곡가로 명성이 높았다. 그는 프렐류드, 판타지아, 토카타와 같은 자유로운 형식과 코랄 전주곡, 푸가와 같은 엄격한 형식을 모두 사용했다. 그의 오르간 작품은 게오르크 뵘, 디터리히 부크스테후데 등 북독일 작곡가들과 프랑스, 이탈리아 작곡가들의 영향을 받아 외국 양식을 통합하는 능력을 보여주었다.[6] 특히 비발디 등의 바이올린 협주곡을 오르간과 하프시코드를 위해 편곡하기도 했다. 그의 가장 왕성한 창작기(1708~1714년)에는 12쌍의 프렐류드와 푸가, 5개의 토카타와 푸가, 그리고 "작은 오르간 책"(오르겔뷔흘라인)이 작곡되었다. 바이마르를 떠난 후에도 6개의 오르간 소나타, ''클라비어 연습곡'' 3권에 수록된 독일 오르간 미사, 위대한 18개의 코랄 전주곡 등을 작곡했다.[94][95] "높은 하늘에서 내가 오니" 주제의 카논 변주곡과 슈이블러 코랄은 바흐가 생애 마지막 해에 출판한 오르간 작품이다.

바흐는 하프시코드를 위한 많은 작품을 작곡했으며, 그중 일부는 클라비코드나 루트 하프시코드로도 연주되었을 가능성이 있다. 그의 주요 작품 중 일부는 두 개의 건반을 가진 하프시코드를 위해 작곡되었다.

  • ''잘 튜닝된 클라비어'' 1권과 2권 (BWV 846–893). 각 권은 24개의 장조와 단조 음계 각각에 대한 전주곡과 푸가로 구성되어 있다.
  • ''발명과 신포니아'' (BWV 772–801). 이 짧은 2성부 및 3성부 대위법 작품들은 ''잘 튜닝된 클라비어''와 같은 반음계 순서로 배열되어 있지만, 일부 드문 음계는 제외되어 있다. 바흐는 이 작품들을 교육 목적으로 의도했다.[97]
  • 세 개의 무곡 모음곡: ''영국 모음곡'' (BWV 806–811), ''프랑스 모음곡'' (BWV 812–817), 그리고 건반을 위한 파르티타 (Clavier-Übung Ide, BWV 825–830).
  • 30개의 변주곡이 있는 아리아인 ''골드베르크 변주곡'' (BWV 988).
  • ''프랑스풍 서곡''(BWV 831)과 ''이탈리아 협주곡''(BWV 971), ''색채 환상곡과 푸가''(BWV 903)


바흐의 덜 알려진 건반 작품으로는 7개의 토카타 (BWV 910–916), 4개의 이중주 (BWV 802–805), 건반을 위한 소나타 (BWV 963–967), 여섯 개의 작은 전주곡 (BWV 933–938), 그리고 Aria variata alla maniera italianait (BWV 989)가 있다.

바흐는 독주 악기, 이중주, 소규모 실내악단을 위한 작품을 작곡했다. 그의 많은 독주곡들, 예를 들어 바이올린을 위한 6개의 소나타와 파르티타(BWV 1001–1006)와 첼로를 위한 6개의 모음곡(BWV 1007–1012)는 가장 심오한 작품 중 하나로 널리 여겨진다.[102][65]

《음악의 헌정》과 《푸가의 예술》은 지정되지 않은 악기 또는 악기 조합을 위한 작품을 포함하는 후기 대위법 작품이다.[103]

현존하는 바흐의 콘체르토 작품으로는 바이올린 협주곡 2곡 (BWV 1041 사단조와 BWV 1042 마장조)과, 바이올린 2대를 위한 협주곡 사단조, BWV 1043이 있다.

바흐의 가장 잘 알려진 관현악 작품은 '브란덴부르크 협주곡'이다.[6]

바흐는 하나에서 네 개의 하프시코드를 위한 협주곡을 작곡하고 편곡했다. 많은 하프시코드 협주곡들은 원작이 아니었고, 다른 악기를 위한 그의 협주곡들을 편곡한 것이었으며, 현재는 악보가 소실되었다.[104]

바흐는 협주곡 외에도 네 개의 관현악 모음곡을 작곡했다.[105]

바흐는 자신의 음악도 자주 베껴 쓰고 편곡했으며 (예: 짧은 미사를 위한 칸타타의 악장 BWV 233–236), 그의 음악은 다른 사람들에 의해서도 마찬가지로 베껴 쓰고 편곡되었다.

4. 바흐의 음악적 특징

바로크 음악에서 바흐는 대위법 기술의 정수를 보여준 인물이다. 하지만 그는 그것에만 만족하지 않고, 당시 궁정 문화에 퍼져 있던 프랑스와 이탈리아 양식을 적극적으로 받아들여 칸타타에서 아름다운 결실을 맺었다. 그의 음악에는 그가 직간접적으로 배운 여러 나라의 다양한 요소들이 모두 녹아들어, 그만의 천재적인 방식으로 융화되어 조화를 이루고 있다.

바흐의 음악은 콘티누오(통주저음)만으로 반주되거나, 여러 악기로 반주되는 독창이나 중창의 이탈리아식 다 카포 아리아, 오페라적인 아리오소와 레치타티보, 초기 가브리엘 형태부터 바흐 시대 프랑스식 서곡까지의 관현악 신포니아, 협주곡, 트럼펫 팡파르, 풍성한 장식성을 지닌 기악 오블리가토 성부, 복합창 형식, 프랑스의 리드미컬한 춤곡 등이 독일의 오랜 전통인 코랄과 결합되어 나타난다. 바흐는 코랄을 훌륭하게 활용하고 창작의 중심으로 삼은 대표적인 인물이다.

기악 분야에서도 바흐는 프로베르거의 전통, 쿠프랭의 프랑스 모음곡 형식, 쿠나우를 통해 전해진 이탈리아 소나타 다 카메라 양식, 도메니코 스카를라티의 건반 작법 등 다양한 양식을 혼합했다. 푸가에서 클라비어 푸가는 이탈리아 협주 양식의 영향을 받았지만, 오르간 푸가는 북독일 오르간 악파의 전통을 따랐다. 협주곡 분야에서는 비발디를 모범으로 삼아 이탈리아의 특징을 강하게 드러냈다.

이처럼 바흐의 작품은 매우 다양한 양식을 포함하고, 작곡 분야도 넓으며, 바흐 개인으로서도 시대에 따라 기술적, 내용적으로 크게 발전했기 때문에 그의 개인 양식을 한마디로 요약하기는 어렵다.

바흐는 동시대 음악가인 헨델, 텔레만, 비발디와 마찬가지로 협주곡, 모음곡, 레치타티보, 다 카포 아리아, 4성부 합창곡을 작곡했고, 바소 콘티누오를 사용했다. 그의 음악은 동시대 음악가들보다 화성적으로 더 혁신적이며, 놀라울 정도로 불협화음적인 화음과 진행을 사용하고, 종종 한 작품 안에서 화성적 가능성을 광범위하게 탐구했다.[52]

바흐의 수백 곡에 달하는 성악 작품들은 그의 기량뿐만 아니라 하나님에 대한 깊은 신앙을 보여주는 것으로 일반적으로 여겨진다.[53] 그는 라이프치히의 Thomaskantorde로서 루터 소요리문답을 가르쳤으며, 그의 몇몇 작품은 이를 반영한다. 루터 교회 성가는 그의 많은 작품의 기초가 되었다. 그는 이러한 찬송가를 그의 코랄 전주곡으로 확장하면서, 심지어 대규모이고 긴 작품일지라도 대부분의 작품보다 더 명료하고 긴밀하게 통합된 작품들을 만들었다.

4성부 화성은 바흐 이전에도 존재했지만, 바흐가 활동하던 시대는 서양 전통의 선법 음악이 조성 체계로 대체되는 시기였다. 이 체계에서 음악 작품은 특정 규칙에 따라 한 화음에서 다음 화음으로 진행되며, 각 화음은 네 개의 음표로 특징지어진다. 4성부 화성의 원리는 바흐의 4성부 코랄 음악에서만 발견되는 것이 아니며, 그는 예를 들어 통주 저음 반주에서도 이를 사용했다. 이 새로운 체계는 바흐 스타일의 핵심이었으며, 그의 작품은 상당 부분 다음 세기의 음악 표현을 지배하는 진화하는 체계에 대한 규칙을 제정한 것으로 여겨진다.

바흐가 조성 체계를 고집하고 이를 형성하는 데 기여했다고 해서 그가 이전의 선법 체계와 관련 장르에 익숙하지 않았다는 것을 의미하지는 않는다. 당시의 다른 작곡가들과 달리 바흐는 종종 당시에는 구식이 된 선법과 장르로 돌아갔다. 그의 ''크로마틱 판타지와 푸가''는 다울랜드와 스벨링크와 같은 초기 작곡가들이 사용한 크로마틱 판타지 장르를 D 도리아 선법(조성 체계의 D 단조와 비슷함)으로 모방한 예이다.

조옮김(modulation) 또는 곡 진행 중 조를 바꾸는 것은 바흐가 당시 표준을 넘어선 또 다른 스타일적 특징이다. 바로크 시대 악기는 조옮김 가능성을 크게 제한했다. 실용적인 평균율 시스템이 도입되기 전 건반 악기는 조옮김할 수 있는 조가 제한적이었고, 특히 트럼펫과 호른과 같은 금관악기는 밸브가 장착되기 1세기 전까지는 자기 조율에 맞춰 연주할 수밖에 없었다. 바흐는 이러한 한계를 뛰어넘었다.

바흐가 상당한 기여를 한 당시의 주요 발전은 건반 악기의 평균율로, 이를 통해 모든 조(장조 12개와 단조 12개)를 사용하고 재조율 없이 조옮김을 할 수 있게 되었다. 그의 ''잘 템퍼드 클라비어''는 모든 조를 사용하는 대표적인 예시이다.

바흐의 장식음 표기법 안내 (빌헬름 프리데만 바흐를 위한 건반 소곡집에 수록)


바흐는 작품에서 장식음에 대해 상당히 구체적으로 기술했다. 그의 장식음은 종종 매우 정교했다. 예를 들어, 골드베르크 변주곡의 "아리아"는 거의 모든 마디에 풍부한 장식음이 있다.

바흐는 오페라를 작곡하지 않았지만, 그 장르나 장식된 성악 스타일을 꺼리지는 않았다. 그의 마태 수난곡 공연 후 누군가가 그 음악이 모두 오페라와 매우 흡사하다고 말했을 정도였다.

바흐 시대의 협주 연주에서, 오르간, 비올라 다 감바 또는 하프시코드와 같은 악기들로 구성된 바소 콘티누오(basso continuo)는 일반적으로 반주 역할을 하며 곡의 화성적, 리듬적 기반을 제공했다. 바흐는 관현악곡과 함께 오르간이 협주적인(concertante) (즉, 독주자로서) 연주하도록 했다.[62] 제5번 브란덴부르크 협주곡과 ''트리플 협주곡''을 제외하고, 바흐는 1730년대에 그의 하프시코드 협주곡을 작곡하고 편곡했다.[64] 그리고 그의 비올라 다 감바와 하프시코드를 위한 소나타에서는 어떤 악기도 콘티누오 부분을 연주하지 않는다. 이 악기들은 저음의 실음표기(figured bass)를 훨씬 넘어서 동등한 독주자로 다루어진다. 이러한 방식으로 바흐는 건반 협주곡과 같은 장르의 발전에 중요한 역할을 했다.

바흐는 특정 악기에 맞춘 기교적인 음악뿐만 아니라 악기와 무관한 음악도 작곡했다. 예를 들어, 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타는 바이올린을 위해 쓰인 작품 중 최고봉으로 여겨지지만, 바흐는 이 작품집의 일부를 다른 악기로 편곡했다. 마찬가지로, 기교적인 첼로 모음곡은 첼로를 위한 최고의 작품이지만, 바흐는 모음곡 중 하나를 류트를 위해 편곡했다.

5. 바흐의 영향과 유산

바흐는 생전에는 동시대의 비발디나 텔레만처럼 국제적인 명성을 얻지는 못했다. 사후에는 당시 대부분의 음악가들처럼 작곡가로서는 완전히 잊혀졌다. 바흐 생애 후반부에는 이미 고전파 음악의 전조가 시작되었고, 바흐의 음악은 낡은 것으로 취급되었다. 바흐는 비발디나 헨델처럼 음악가의 프리랜서화를 선도하는 인물도 아니었고, 끝까지 교회 음악가로 남았다.[161] 고전파 시대에 바흐는 고전파의 문을 연 아들들의 아버지로서 오히려 유명했다. 모차르트가 바흐의 악보를 찾아 탐구했다는 기록이 있으며, 모차르트 음악에 가끔 훌륭한 푸가가 보이는 것은 바흐의 영향으로 추측된다. 베토벤 또한 바흐를 연구했다는 기록이 있으나 그 영향은 불분명하다. 모차르트와 베토벤이 바흐를 극찬하는 말을 남겼다고 하나, 요한 제바스티안 바흐가 아닌 그의 아들들에 대한 찬사였다는 것이 일반적인 설이다.

독일의 음악사학자 요한 포르켈의 저서 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke"(1802). 이 작품은 사후 완전히 잊혔던 바흐를 최초로 발굴한 연구서로 바흐 사후 재평가에 결정적으로 기여했다.


1802년 독일의 음악사학자 포르켈이 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke"(1802)을 발표하면서 바흐에 대한 인식의 전환점을 제공하였다. 근대 인문학으로서의 음악사학의 발전은 낭만주의 시대에 이전 시대의 음악에 대한 관심을 증폭시키고 이들의 작품을 출판, 연주하기 시작하면서 바흐는 그 핵심 레퍼토리로 떠올랐다.[162] 바흐 생존 시기나 고전파 시대의 지명도와는 달리 낭만주의 시대에 바흐는 이전 시기 어떠한 음악가보다 높이 평가되기 시작하여 멘델스존 이후 음악가들 중 바흐를 연구하지 않은 작곡가가 없다고 말할 수 있을 정도이다. 바흐에 대한 관심은 바흐가 많이 참고하고 편곡을 했던 다른 음악가들, 특히 비발디에 대한 관심을 촉발시켜 19세기 말부터 시작된 바로크 음악의 부활을 이끌기도 하였다. 오늘날에도 바흐는 바로크 시대를 대표하는 가장 위대한 음악가로 추앙받고 있다.

18세기에는 주로 저명한 전문가들 사이에서 바흐의 음악이 높이 평가되었다. 19세기는 바흐의 첫 번째 전기를 출판하는 것으로 시작하여 바흐 협회가 그의 모든 알려진 작품을 완성하고 출판하는 것으로 끝났다. 바흐 부흥을 시작으로 그는 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨지기 시작했고, 그 명성은 지금까지 이어지고 있다. 바흐가 가끔 작품에 사용했던 바흐 모티브는 19세기 이후 수십 개의 바흐에 대한 헌정 작품에 사용되었다.

게벨(Gebel)이 1798년 이전에 그린 요한 세바스찬 바흐의 초상화


자신이 살던 시대에 바흐는 동료들 사이에서 높이 평가받았다. 하지만 소수의 전문가 집단 외부에서는 그의 작품이 아니라 그의 기교적인 연주 능력으로 명성을 얻었다. 그럼에도 불구하고 바흐는 생전에 아우구스트 3세로부터 궁정 작곡가 칭호를 받는 등 공적인 인정을 받았고, 프리드리히 2세와 헤르만 카를 폰 카이저링의 칭찬을 받았다. 이러한 칭찬은 라이프치히에서 겪었던 굴욕과 대조적이었다.[107] 바흐는 당대 언론에서 비난하는 사람들과 지지자들을 모두 가지고 있었다.[108][109][110]

사후에 바흐의 작곡가로서의 명성은 처음에 쇠퇴했다. 그의 작품은 부상하는 갈랑 스타일과 비교하여 구식으로 여겨졌다.[111] 그는 오르간 연주자이자 교사로 더 기억되었다.

바흐의 생존 가족 구성원들이 모두 그의 악보를 보존하는 데 똑같이 관심을 가진 것은 아니었기 때문에 상당한 손실이 발생했다. 그의 둘째 아들인 칼 필립 에마누엘은 아버지의 유산을 보호하는 데 가장 적극적이었다. 장남인 빌헬름 프리데만은 할레에서 아버지의 칸타타 여러 곡을 연주했지만, 실직한 후에 소유하고 있던 아버지 작품의 방대한 컬렉션 일부를 팔았다.[113] 그의 제자 여러 명이 그의 유산을 널리 알리는 데 기여했다.

펠릭스 멘델스존이 1829년에 ''마태 수난곡''을 연주한 것이 바흐 부흥의 계기가 되었다. 쇼팽은 ''잘 벼린 건반''에서 영감을 받아 1835년에 24개의 전주곡, 작품 28을 작곡하기 시작했고, 슈만은 1845년에 그의 ''B-A-C-H라는 이름에 대한 여섯 개의 푸가''를 출판했다. 브람스, 브루크너, 바그너는 바흐의 음악을 홍보하거나 찬사를 보낸 작곡가들 중에 있었다.

1850년, 바흐의 음악을 홍보하기 위해 Bach-Gesellschaftde (바흐 협회)가 설립되었다. 19세기 후반, 협회는 그의 작품에 대한 종합적인 판본을 출판했다. 1873년부터 1880년까지, 필립 슈피타는 바흐의 삶과 음악에 대한 표준 작품인 ''요한 제바스티안 바흐''를 출판했다.[127] 19세기 동안 바흐에 관한 책 200권이 출판되었다.

라이프치히 토마스 교회 앞에 있는 1908년 바흐 동상


1950년 7월 28일: 작곡가 사후 200주년을 기념하여 라이프치히 토마스 교회에서 열린 바흐 추모 예배


20세기에는 파블로 카잘스가 첼로 모음곡을 적극적으로 홍보하는 등 그의 음악적 가치를 인정하는 과정이 계속되었다.[128] 빌렘 멩겔베르크, 에드윈 피셔, 조르주 에네스쿠와 같은 클래식 음악의 선도적인 연주가들이 그의 음악을 녹음했다.

20세기 후반의 중요한 발전은 역사적으로 근거한 연주법으로, 니콜라우스 하르노нку르와 같은 선구자들이 바흐의 음악 연주를 통해 명성을 얻었다. 바흐의 건반 음악은 현대 피아노와 19세기 낭만주의 오르간 대신 다시 하프시코드와 다른 바로크 악기로 연주되었다.

바흐의 음악은 페루치오 부소니의 후기 낭만주의적 피아노 편곡부터 레오폴드 스토코프스키의 오케스트레이션, 스윙글 싱어즈의 앨범 ''재즈 세바스찬 바흐''와 같은 재즈 해석, 웬디 카를로스의 ''스위치드온 바흐'' 및 ''잘 벼린 건반''과 같은 전자 음악 연주에 이르기까지 다양한 버전으로 들려왔다.

재즈 음악가들은 자크 루시에, 이언 앤더슨, 우리 케인 등이 그의 작품의 재즈 버전을 만들었다.[130] 여러 20세기 작곡가들이 바흐나 그의 음악을 언급했다.

바흐의 세 작품은 보이저 황금 레코드에 실려 있는데, 이것은 지구의 이미지, 소리, 언어, 음악의 광범위한 샘플을 담은 축음기 레코드로, 두 개의 보이저 탐사선과 함께 우주로 보내졌다. ''브란덴부르크 협주곡'' 2번의 1악장, 바이올린 파르티타 3번의 "가보트 앙 롱도", ''잘 벼린 건반''의 전주곡과 푸가 1번 C장조이다.[135]

21세기에는 바흐의 작품들이 온라인에서 이용 가능해졌다. 예를 들어 국제 악보 도서관 프로젝트에서 찾아볼 수 있다.[138] 바흐의 친필 악보의 고해상도 사진은 바흐 디지털 웹사이트에서 이용 가능하게 되었다.[139]

미국 성공회의 전례력은 7월 28일을 바흐를 기리는 축일로 기념한다.[143] 같은 날, 성인력의 일부 루터교회는 바흐, 헨델, 그리고 하인리히 쉬츠를 기념한다.[144]

베토벤은 바흐에 대해 "시냇물이 아니라 바다"라고 평가했는데, 이것은 "Bach"라는 독일어가 시냇물을 의미하는 것에서 온 말장난이지만, 바흐의 예술의 위대함을 나타내는 것이라고도 한다.

참조

[1] 웹사이트 Johann Sebastian Bach | Biography, Music, Death & Facts https://www.britanni[...] Encyclopædia Britannica 2021-06-16
[2] 서적 The Triumph of Music: The Rise of Composers, Musicians and Their Art https://books.google[...] Belknap Press of Harvard University Press
[3] 웹사이트 Bach, Johann Sebastian https://www.lexico.c[...] Lexico 2016-05-03
[4] 웹사이트 Bach http://www.dictionar[...] Dictionary.com
[5] 논문
[6] 웹사이트 Johann Sebastian Bach: a detailed informative biography http://www.baroquemu[...] 2012-02-19
[7] 서적 https://books.google[...]
[8] 서적 Dieterich Buxtehude: Organist in Lübeck https://books.google[...] University Rochester Press
[9] 웹사이트 Sojourn: Jan Adams Reincken http://jan.ucc.nau.e[...]
[10] 서적 https://books.google[...]
[11] 웹사이트 Bach Digital Work www.bach-digital.de
[12] 웹사이트 History of the Bach House http://www.bachhausw[...] 2015-08-10
[13] 웹사이트 Baroque Music – Part One http://trumpet.sdsu.[...] San Diego State University 2014-12-24
[14] 웹사이트 Weimar (II) 1708–1717 http://www.let.rug.n[...] 2014-04-11
[15] 서적 Companion to Baroque Music https://books.google[...] University of California Press
[16] 논문
[17] 웹사이트 Cantatas for Christmas Day: Herderkirche, Weimar http://www.bach-cant[...] 2014-12-27
[18] 웹사이트 From konzertmeister to thomaskantor: Bach's cantata production 1713–1723 http://www.bach-cant[...] 2014-12-27
[19] 논문
[20] 웹사이트 Johann Sebastian Bach (1685–1750) http://www.bl.uk/onl[...] British Library: Online Gallery 2021-06-16
[21] 논문
[22] 웹사이트 Motets BWV 225–231 http://www.bach-cant[...] 2014-12-31
[23] 웹사이트 Works of Other Composers performed by J.S. Bach http://www.bach-cant[...] 2014-12-31
[24] 논문
[25] 웹사이트 US-PRu M 3.1. B2 C5. 1739q https://www.bach-dig[...]
[26] 웹사이트 GB-Lbl Add. MS. 35021 https://www.bach-dig[...]
[27] 웹사이트 Bach Mass in B Minor BWV 232 http://www.baroquemu[...] 2012-02-21
[28] 웹사이트 D-B Mus. ms. 16714 https://www.bach-dig[...]
[29] 웹사이트 D-Cv A.V,1109,(1), 1a and 1b https://www.bach-dig[...]
[30] 웹사이트 D-B Mus. ms. Bach P 195 https://www.bach-dig[...]
[31] 웹사이트 D-B Mus. ms. 1160 http://www.bachdigit[...]
[32] 웹사이트 D-WFe 191 https://www.bach-dig[...]
[33] 웹사이트 D-Bsa SA 301, Fascicle 1 and 2 https://www.bach-dig[...]
[34] 웹사이트 Neuaufgefundenes Bach-Autograph in Weißenfels https://lisa.gerda-h[...]
[35] 웹사이트 F-Pn Ms. 17669 https://www.bach-dig[...]
[36] 웹사이트 D-B N. Mus. ms. 468 and Privatbesitz C. Thiele, BWV deest (NBA Serie II:5) https://www.bach-dig[...] 2017-09-11
[37] 웹사이트 D-B N. Mus. ms. 307 http://www.bachdigit[...] 2015-12-08
[38] 웹사이트 D-B Mus. ms. Bach P 271, Fascicle 2 https://www.bach-dig[...] 2017-09-11
[39] 웹사이트 D-B Mus. ms. 30199, Fascicle 14 and D-B Mus. ms. 17155/16 https://www.bach-dig[...] 2017-09-11
[40] 웹사이트 D-B Mus. ms. 7918 https://www.bach-dig[...] 2017-09-11
[41] 웹사이트 Musikalische Bibliothek III.2 [1746], 353 and Musikalische Bibliothek III.2 [1746], 357 https://www.digitale[...] 2013-01-16
[42] 서적 Musikalische Bibliothek IV.1 [1754], 108 and Tab. IV, fig. 16 and Briefe von Lorenz Mizler und Zeitgenossen an Meinrad Spieß https://archive.org/[...] archive.org
[43] 웹사이트 US-PRscheide BWV 645–650 https://www.bach-dig[...] 2017-09-11
[44] 서적 Vol. 6: Clavierübung III, Schübler-Chorales, Canonische Veränderungen and Johann Sebastian Bach: Complete Organ Works https://www.breitkop[...] Breitkopf & Härtel 2018-02-22
[45] 논문 Neue Studien zur Kunst der Fuge BWV 1080 and Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge – Ein pythagoreisches Werk und seine Verwirklichung and Johann Sebastian Bachs Musicalisches Opfer – Musik als Abbild der Sphärenharmonie Beiträge zur Musikwissenschaft
[46] 학회발표 Johann Sebastian Bach's Mass in B Minor: The Greatest Artwork of All Times and All People http://ism.yale.edu/[...] 2003-04-18
[47] 서적 On the Origin of Bach's Magnificat
[48] 학술지 The Eyes of Johann Sebastian Bach 2005
[49] 웹사이트 J.S. Bach: Timeline of His Life 2012-03-08
[50] 웹사이트 Did Bach really leave Art of Fugue unfinished? American Public Media 2014-03-28
[51] 학술지 Nekrolog Mizlerischer Bücherverlag
[52] 웹사이트 Johann Sebastian Bach (1685–1750) British Library 2021-06-23
[53] 백과사전 Johann Sebastian Bach https://archive.org/[...] Macmillan Publishers
[54] 뉴스 A Visitor's Guide to the St. Matthew Passion National Public Radio 2012-02-25
[55] 웹사이트 The Well Tempered Clavier BWV 846–869 Bach Choir of Bethlehem 2014-12-23
[56] 서적 Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083 (after Pergolesi's Stabat Mater) http://www.brilliant[...] Brilliant Classics
[57] 서적 St. Petersburg Court Chant and the Tradition of Eastern Slavic Church Singing http://ecmr.fi/Scann[...] University of Turku
[58] 서적 On the Origin of Bach's Magnificat: a Lutheran composer's challenge Cambridge University Press
[59] 웹사이트 Klavierbüchlein für W. F. Bach http://www.bachdigit[...] 2015-11-18
[60] 웹사이트 Concerto in d minor https://www.bachvere[...]
[61] 서적 Der musicalische Quack-Salber
[62] 음반 Johann Sebastian Bach: L'oeuvre pour orgue et orchestre
[63] 악보 6 Organ Concertos, Op. 4
[64] 음반 Harpsichord Concertos http://www.eclassica[...]
[65] 서적
[66] 웹사이트 Did Bach intend Art of Fugue to be performed? American Public Media 2014-03-28
[67] 웹사이트 Bach Digital Work 1677 www.bachdigital.de
[68] 서적 https://books.google[...]
[69] 서적 Frau Musika: La vita e le opere di J. S. Bach EDT
[70] 서적 The Libretto of Bach's John Passion and the Doctrine of Reconciliation: An Historical Perspective http://www.dwc.knaw.[...] Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences
[71] 웹사이트 Bach Works Catalogue http://www.bach-digi[...] 2015-09-29
[72] 서적 Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Johann Sebastian Bach Breitkopf & Härtel
[73] 서적 Bach-Werke-Verzeichnis: Kleine Ausgabe (BWV2a) https://www.breitkop[...] Breitkopf & Härtel
[74] 웹사이트 Bach Digital Work 1307
[75] 잡지 BWV 1128: A recently discovered Bach organ work https://www.thediapa[...] The Diapason 2008-12
[76] 웹사이트 The Christmas Oratorio, BWV 248 http://www.bach.org/[...] Bach Choir of Bethlehem 2014-03-29
[77] 웹사이트 Bach, Master of the Cantata http://www.bach.org/[...] Bach Choir of Bethlehem 2014-12-24
[78] 웹사이트 Bach's secular cantatas in BWV order
[79] 웹사이트 Helmut Rilling's box set of the complete secular cantatas http://www.arkivmusi[...]
[80] 웹사이트 J. S. Bach: His Works {{!}} Music Appreciation https://courses.lume[...] 2023-05-15
[81] 서적 (인용문)
[82] 서적 (인용문)
[83] 웹사이트 Bach Digital Work 0246 www.bachdigital.de
[84] 웹사이트 Bach Digital Work 0261, 0262 www.bachdigital.de
[85] 웹사이트 Bach Digital Work 0268 www.bachdigital.de
[86] 웹사이트 Bach Digital Work 0253 www.bachdigital.de
[87] 웹사이트 Bach Digital Work 1319, 1320 www.bachdigital.de
[88] 웹사이트 Bach Digital Work 0251 www.bachdigital.de
[89] 웹사이트 Cantata BWV 211, Coffee Cantata http://www.bach.org/[...] Bach Choir of Bethlehem 2014-03-31
[90] 서적
[91] 웹사이트 Choral Works http://www.bach.org/[...] Bach Choir of Bethlehem 2014-03-31
[92] 서적 J. S. Bach and the German Motet https://books.google[...] Cambridge University Press
[93] 웹사이트 The Mass in B Minor, BWV 232 http://www.bach.org/[...] Bach Choir of Bethlehem 2014-03-29
[94] 웹사이트 Bach, Johann Sebastian http://classicalplus[...] 2008-05-19
[95] 웹사이트 Arnstadt (1703–1707) http://jan.ucc.nau.e[...] 2014-04-11
[96] 웹사이트 18th Century Quotations Relating to J. S. Bach's Temperament https://www.academia[...] Academia.edu 2015-10
[97] 웹사이트 J. S. Bach: Inventions and Sinfonias http://www.music.qub[...] 2012-02-22
[98] 웹사이트 Bach: English Suites http://www.medieval.[...] 2014-12-10
[99] 웹사이트 French Suites 1–6 http://www.bach.org/[...] The Bach Choir of Bethlehem 2014-12-23
[100] 웹사이트 Bach: Partitas, BWV 825–30 http://www.medieval.[...] 2014-12-10
[101] 뉴스 Gold Standard for Bach's 'Goldberg Variations' https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2012-02-22
[102] 웹사이트 Shaham: Bold, Brilliant, All-Bach https://www.sfcv.org[...] 2012-02-23
[103] 백과사전 The Art of Fugue https://www.britanni[...] Encyclopædia Britannica, Inc. 2019-04-19
[104] 웹사이트 Baroque Music http://www.baroque.o[...] 2014-12-27
[105] 웹사이트 A compendium of works performed by the Bach Choir http://www.bach.org/[...] Bach Choir of Bethlehem 2014-12-23
[106] 서적 Toccatas and Fugues / Individual Works https://www.breitkop[...] Breitkopf & Härtel 2011
[107] 서적 Letter to Augustus III of Poland W. W. Norton 1733-07-27
[108] 간행물 Critischer Musicus https://archive.org/[...] 1737-05-14
[109] 서적 Das Beschützte Orchestre, oder desselben Zweyte Eröffnung https://archive.org/[...] Schiller 1717
[110] 간행물 Musikalische Bibliothek https://archive.org/[...] 1738-04
[111] 서적 (unnamed)
[112] 웹사이트 Listing of manuscripts of Bach compositions once in the possession of C. P. E. Bach http://www.bach-digi[...]
[113] 서적 Chapter twelve: Wilhelm Friedemann Bach's Halle performances of cantatas by his father https://books.google[...] Cambridge University Press 2006
[114] 간행물 A Bach Cult in Late-Eighteenth-Century Berlin: Sara Levy's Musical Salon http://amacad.org/pu[...] Bulletin of the American Academy 2005
[115] 서적
[116] 웹사이트 A-Wgm A 169 b (III 31685) http://www.bachdigit[...]
[117] 악보 Preludes and Fugues, K.404a
[118] 서적 Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart's https://books.google[...] Breitkopf & Härtel 1862
[119] 웹사이트 Bach, Mozart and the 'Musical Midwife' http://www.schilleri[...]
[120] 서적 The Symphonic Repertoire Indiana University Press 2002
[121] 웹사이트 The Bach Reception in the 18th and 19th century http://www.music.mcg[...]
[122] 서적
[123] 서적 Mozart, Haydn and Early Beethoven: 1781–1802 https://books.google[...] W. W. Norton 2008
[124] 서적 Chromatic Completion in the Late Vocal Music of Haydn and Mozart: A Technical, Philosophic, and Historical Study https://books.google[...] New York University
[125] 서적 Magnificat, MWV A2 Carus 1996
[126] 서적 Johann Sebastian Bach's noch wenig bekannte Orgelcompositionen (auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar) Breitkopf & Härtel 1833
[127] 서적 Breitkopf & Härtel 1873, 1880
[128] 뉴스 Robert Johnson and Pablo Casals' Game Changers Turn 70 https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2012-02-22
[129] 웹사이트 What is Early Music?–Historically Informed Performance http://www.medieval.[...] Early Music FAQ 2015-01-02
[130] 웹사이트 Bach and Jazz http://www.bbc.co.uk[...] BBC Radio 3 2014-12-27
[131] 간행물 And Nowhere Bach. Bach Reception in a Late Twentieth-Century Dutch Composition by Elmer Schönberger https://www.jstor.or[...] Tijdschrift van de Koninklijke Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 2000
[132] 웹사이트 Bach Edition http://www.musicweb-[...] 2001-12-01
[133] 웹사이트 Bach 2000 Box set, Limited Edition https://www.amazon.c[...] Teldec 1999
[134] 웹사이트 Bach-Edition: The Complete Works (172 CDs & CDR) http://www.haenssler[...]
[135] 웹사이트 Golden Record: Music from Earth http://voyager.jpl.n[...] NASA 2012-07-26
[136] 웹사이트 Bach http://planetaryname[...] USGS Gazetteer of Planetary Nomenclature
[137] 웹사이트 JPL Small-Body Database Browser http://ssd.jpl.nasa.[...]
[138] 웹사이트 List of works by Johann Sebastian Bach and Category:Bach, Johann Sebastian
[139] 웹사이트 Bach Digital https://www.bach-dig[...] Bach Digital 2021-06-16
[140] 웹사이트 Autograph of h-Moll-Messe (Mass in B minor) by Johann Sebastian Bach https://en.unesco.or[...] 2022-01-31
[141] 잡지 Bach's Holy Dread 2016-12-25
[142] 웹사이트 JS Bach is the greatest composer of all time, say today's leading composers for BBC Music Magazine https://www.classica[...] 2020-08-14
[143] 서적 Lesser Feasts and Fasts 2018 https://books.google[...] Church Publishing, Inc. 2019-12-17
[144] 웹사이트 Church Music Sunday https://download.elc[...] Evangelical Lutheran Church in America 2013
[145] 학술지 Are the alleged remains of Johann Sebastian Bach authentic? https://www.mja.com.[...]
[146] 서적 教養としてのバッハ - 生涯・時代・音楽を学ぶ14講 アルテスパブリッシング
[147] 서적 ヨハン・セバスティアン・バッハ 姉さん女房を押しつけられそうになった話
[148] 서적 バッハの風景 小学館 2008-03-05
[149] 서적 バッハ　キーワード事典 春秋社 2012-01-20
[150] 웹사이트 ミセス・バッハ ～バロックの名曲は夫人によって書かれた～ https://www6.nhk.or.[...]
[151] 서적 ヨハン・セバスティアン・バッハ 二人の大音楽家を失明させた眼科医
[152] 서적 バッハ　キーワード事典 春秋社 2012-01-20
[153] 서적 バッハ　キーワード事典 春秋社 2012-01-20
[154] 백과사전 バッハの項目 平凡社
[155] 백과사전 オルガンの項目（バッハ以降） 平凡社
[156] 참고자료 ルイ・マルシャン
[157] 웹사이트 コーヒーと音楽バッハのコーヒー・カンタータ http://ajca.or.jp/li[...] 全日本コーヒー協会
[158] 웹사이트 Violin Concerto in A minor THE SUPREME VIOLIN CONCERTO https://www.bachvere[...] Netherlands Bach Society 2023-09-11
[159] 웹사이트 Bach: Concerto No. 1 in A minor for Violin, Strings, and Continuo, BWV 1041 https://www.sfsympho[...] サンフランシスコ交響楽団 2023-09-11
[160] 서적 서양음악사(A History of Western Music) W. W. Norton & Company
[161] 학술지 The Evolution of Free-Lance Music Composition, 1650–1900
[162] 서적 바로크 음악은 말한다
[163] 설명 예배곡에 대한 설명
[164] 설명 1704년 작곡 배경 설명

관련 사건 타임라인

( 최근 20개의 뉴스만 표기 됩니다. )


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com