유머레스크 (영화)

1. 개요

유머레스크는 1946년에 개봉한 영화로, 어린 바이올리니스트 폴 보레이의 성장과 사랑, 그리고 예술가로서의 고뇌를 그린 작품이다. 폴은 사교계 명사 헬렌 라이트와 사랑에 빠지지만, 헬렌의 비극적인 선택으로 고통받는다. 영화는 폴의 갈등과 좌절, 그리고 이를 극복하고 진정한 행복을 찾아가는 과정을 보여준다. 조안 크로포드, 존 가필드 등이 출연했으며, 프란츠 왁스먼이 음악을 담당했다. 평론가들은 조안 크로포드의 연기를 호평했으나, 신파적인 요소에 대한 비판도 있었다.

2. 줄거리

유명 바이올리니스트 폴 보레이는 뉴욕 시에서의 공연이 취소되자 깊은 슬럼프에 빠진다. 그는 자신의 경력을 포기하려 하지만, 매니저 프레데릭 바우어와 친구 시드 제퍼스는 그를 위로하며 설득한다. 그러나 폴은 과거의 행복했던 시절로 돌아갈 수 없다는 절망감에 휩싸인다.

2.1. 어린 시절

어린 시절, 폴은 뉴욕 시 이웃에 있는 제퍼스 아버지의 잡화점에서 생일 선물을 고르고 있었다. 그는 식료품점 주인인 아버지의 제안을 거부했지만, 바이올린을 선택했고, 아버지는 그것이 적합하지 않다고 거절했다. 그의 가격 제한은 1.5달러였다. 이 시점에서 그의 어머니 에스더는 8USD짜리 바이올린을 아들을 위해 샀다.

그의 불안정한 첫걸음에서 재능 있는 어린 바이올리니스트가 되는 과정이 이어진다. 1930년 10월 15일, 그는 가족이 재정 상태에 대해 좌절감을 느끼고 있으며, 그가 제대로 된 직업을 구하지 않아 돕지 않는다는 것에 대해 이야기하는 것을 우연히 듣게 된다. 그의 아버지는 폴의 성공 가능성에 대해 무시하고, 그의 형 필은 어떤 직업도 찾을 수 있는 자신의 가능성에 대해 극도로 부정적이다.

2.2. 헬렌과의 만남

성인이 된 폴은 우연한 기회에 사교계 명사인 헬렌 라이트를 만나게 된다. 헬렌은 남편 빅터와 불행한 결혼 생활을 하고 있었지만, 폴의 재능을 알아보고 그의 후원자가 된다. 처음에는 헬렌이 폴의 재능에만 관심을 보이는 듯했지만, 폴은 헬렌에게 사랑을 느끼게 되고, 헬렌 역시 폴에게 끌린다.

롱아일랜드에 있는 헬렌의 집 근처 해변에서 폴은 헬렌에게 키스하지만, 헬렌은 그를 혼자 내버려두라고 말한다. 하지만 얼마 지나지 않아 헬렌은 폴에게 사랑을 고백하고, 둘은 격정적인 사랑에 빠진다. 헬렌은 폴에게 사랑이 발명된 것을 후회할 수도 있다고 경고했지만, 더는 그와 싸울 수 없음을 인정하고 그를 사랑한다고 인정한다.

2.3. 갈등과 비극

헬렌은 유부녀였기에 폴과의 사랑은 사회적으로 용납될 수 없었다. 폴은 헬렌과의 관계, 가족과의 갈등, 예술가로서의 고뇌 사이에서 괴로워한다. 어머니 에스더는 헬렌이 폴의 인생을 망칠 것이라 생각하여 둘의 관계를 반대한다. 헬렌은 폴의 어머니를 찾아가 자신의 진심을 전하려 하지만, 에스더는 헬렌을 믿지 않고 폴에게서 떠나라고 요구한다.

결국 헬렌은 폴의 미래를 위해 스스로 목숨을 끊는 비극적인 선택을 한다. 헬렌은 폴에게 전화하여 걱정하지 말라고 한 뒤, 라디오로 그의 연주를 듣는다. 술을 마시던 헬렌은 자신의 과거 때문에 폴의 미래를 망칠 수 없다는 생각에 괴로워하며 바다에 몸을 던진다. 훗날, 절망에 빠진 폴은 해변에서 친구 제퍼스에게 위로를 받는다.

2.4. 홀로서기

헬렌의 죽음으로 폴은 큰 슬픔에 빠진다. 그는 절망 속에서 자신의 경력을 포기하려 하지만, 매니저인 프레데릭 바우어와 친구이자 반주자인 시드 제퍼스는 그를 위로하고 격려한다. 특히 시드는 폴에게 다시 일어설 힘을 준다.

시간이 흐른 후, 폴은 다시 공연을 시작하기로 결심한다. 그는 제퍼스에게 바우어에게 걱정하지 말라고 전하며, 자신이 도망치지 않을 것이라고 말한다. 마지막 장면에서 폴은 가족의 품으로 돌아간다. 그는 가족이 운영하는 식료품점으로 가는 길을 걸으며, 진정한 행복과 예술의 의미를 깨닫는 모습을 보여준다.

3. 등장인물

3.1. 주연

* 조앤 크로포드 - 헬렌 라이트 역
* 존 가필드 - 폴 보레이 역
* 오스카 레반트 - 시드 제퍼스 역
* J. 캐럴 나이쉬 - 루디 (폴의 아버지) 역

3.2. 조연

* 오스카 레반트
* J. 캐롤 나이쉬
* 조안 챈들러
* 톰 댄드리아
* 페기 뉴슨

4. 제작진

5. 음악

프란츠 왁스만은 영화를 위해 비제의 카르멘 주제를 바탕으로 한 카르멘 환상곡을 포함한 오리지널 스코어를 작곡하고 지휘하여 영화의 비극적인 분위기를 고조시켰다. 바이올리니스트 아이작 스턴이 음악 자문이자 실제 연주를 맡았으며, 시드 제퍼스 역을 맡은 오스카 레반트는 실제로도 유명한 피아니스트로 영화 속 피아노 연주 역시 그의 솜씨이다. 에릭 델라마터는 영화에서 오케스트라 지휘자로 출연한다.

영화에는 클래식 명곡들 외에 다음과 같은 노래들이 삽입되었다.

5.1. 클래식 음악

영화에는 다음과 같은 클래식 명곡들이 등장한다.

프란츠 왁스만이 악보를 편곡하고 지휘했으며, 바이올리니스트 아이작 스턴이 음악 자문으로 참여했다. 영화에는 스턴의 손이 바이올린을 연주하는 클로즈업 장면이 나오는데, 표면적으로는 가필드의 손이다. 스턴이 영화 사운드트랙의 실제 독주 바이올리니스트였다. 오스카 레반트는 유명한 피아니스트였으며, 사운드트랙에 사용된 피아노 연주는 레반트의 연주이다.

컬럼비아 마스터워크는 이 영화의 음악 앨범을 78rpm 축음기 레코드 4장으로 발매했다(Columbia Masterworks 세트 MM-657, 1946년 저작권). 1998년, 노네수 레코드는 1997년 런던과 뉴욕에서 녹음된 이 영화의 음악 앨범을 발매했으며, 바이올리니스트 나자 샐러노-소넨버그가 참여했다.

5.2. 영화 오리지널 스코어

프란츠 왁스만은 영화를 위해 오리지널 스코어를 작곡하고 지휘했다. 특히 비제의 카르멘 주제를 바탕으로 한 카르멘 환상곡은 영화의 비극적인 분위기를 고조시키는 데 큰 역할을 했다. 바이올리니스트 아이작 스턴이 음악 자문으로 참여했으며, 영화에는 스턴의 손이 바이올린을 연주하는 클로즈업 장면이 포함되어 있는데, 이는 표면적으로는 가필드의 손이다. 스턴은 영화 사운드트랙의 실제 독주 바이올리니스트였다. 시드 제퍼스를 연기한 오스카 레반트는 유명한 피아니스트였으며, 사운드트랙에 사용된 피아노 연주는 레반트의 연주이다. 에릭 델라마터가 영화에서 오케스트라 지휘자로 출연한다.

영화에서 들을 수 있는 클래식 음악과 노래는 다음과 같다:

컬럼비아 마스터워크는 이 영화의 음악 앨범을 78rpm 축음기 레코드 4장으로 발매했다(Columbia Masterworks 세트 MM-657, 1946년 저작권). 1998년, 노네수 레코드는 1997년 런던과 뉴욕에서 녹음된 이 영화의 음악 앨범을 발매했으며, 바이올리니스트 나자 살레르노-소넨버그가 참여했다.

5.3. 아이작 스턴의 연주

프란츠 왁스먼이 악보를 편곡하고 지휘했다. 바이올리니스트 아이작 스턴이 음악 자문으로 참여했으며, 영화에는 표면적으로는 존 가필드의 손이지만 실제로는 스턴의 손이 바이올린을 연주하는 클로즈업 장면이 포함되어 있다. 스턴은 영화 사운드트랙의 실제 독주 바이올리니스트였다.

6. 평가

《유머레스크》는 1946년 개봉 당시 로렌스 J. 쿼크와 보슬리 크로더 등 평론가들로부터 상반된 평가를 받았다. 쿼크는 조앤 크로퍼드의 연기를 극찬했지만, 크로더는 영화에 유머가 없고, 예술가의 사랑 이야기를 다룬다고 혹평했다.

존 가필드가 클로즈업 장면에서 직접 바이올린을 연주한 것처럼 보이지만, 터너 클래식 무비의 로버트 오스본에 따르면 실제 연주는 전문 바이올리니스트가 담당했으며 매우 설득력 있었다고 한다.

6.1. 긍정적 평가

로렌스 J. 쿼크는 "유머레스크는 의심할 여지 없이 크로포드의 최고의 연기이다... 그녀의 타이밍은 완벽했고, 외모는 사랑스러웠으며, 감정은 깊이가 있었다."라고 평했다.

보슬리 크로더는 1946년 12월 26일자 뉴욕 타임스에서 다음과 같이 말했다. "눈물겨운 유머레스크에는 유머라고는 전혀 없다... 그것은 예술에 헌신하는 바이올리니스트와 자아만을 위해 사는 고상한 여성 사이의 사랑의 희망 없음에 대한 애처로운 탄식이다... 워너 브라더스는 이 가련한 사건을 영혼을 찢는 음악으로 감쌌는데, 이는 영적으로 정화하기 위한 것이다... 음악은 훌륭하다고 말해야 한다. 그리고 가필드 씨가 영혼이 담긴 얼굴을 바이올린에 기대거나 크로포드 양이 격렬하게 감정을 드러내는 것을 보지 않도록 눈을 감으면... 매우 즐겁게 감상할 수 있을 것이다."

터너 클래식 무비의 로버트 오스본은 가필드가 실제로는 클로즈업 장면에서 바이올린을 연주하지 않았다고 설명하며, 그 손은 실제로는 이름 없는 전문 바이올리니스트의 손이었고 매우 설득력 있었다고 덧붙였다.

6.2. 부정적 평가

로렌스 J. 쿼크는 "유머레스크는 의심할 여지 없이 크로포드의 최고의 연기이다... 그녀의 타이밍은 완벽했고, 외모는 사랑스러웠으며, 감정은 깊이가 있었다."라고 평했다.

보슬리 크로더는 1946년 12월 26일자 뉴욕 타임스에서 다음과 같이 평했다. "눈물겨운 유머레스크에는 유머라고는 전혀 없다... 그것은 예술에 헌신하는 바이올리니스트와 자아만을 위해 사는 고상한 여성 사이의 사랑의 희망 없음에 대한 애처로운 탄식이다... 워너 브라더스는 이 가련한 사건을 영혼을 찢는 음악으로 감쌌는데, 이는 영적으로 정화하기 위한 것이다... 음악은 훌륭하다고 말해야 한다. 그리고 가필드 씨가 영혼이 담긴 얼굴을 바이올린에 기대거나 크로포드 양이 격렬하게 감정을 드러내는 것을 보지 않도록 눈을 감으면... 매우 즐겁게 감상할 수 있을 것이다."

7. 수상 및 후보

프란츠 왁스먼은 아카데미상 최우수 음악상(드라마 또는 코미디 영화의 스코어) 부문 후보에 올랐다.

* 작곡상: 프란츠 왁스먼

8. 대중문화에 미친 영향

1981년 텔레비전 쇼 《세컨드 시티 텔레비전(SCTV)》에서 《유머레스크》를 패러디했다. 조앤 크로퍼드 역은 캐서린 오하라가, 존 가필드 역은 바이올린 거장 유진 포도르가 연기했다.

1998년, 팝스타 마돈나는 영화의 여러 장면을 기반으로 한 싱글 "The Power of Good-Bye"의 뮤직 비디오를 공개했다.