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장엄미사 (베토벤)

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목차

1. 개요

장엄미사(Missa solemnis)는 루트비히 판 베토벤이 작곡한 종교 음악 작품으로, 사제 외 부제에 의해 행해지는 성대한 미사를 뜻한다. 1818년 오스트리아의 루돌프 대공의 서품을 위해 작곡을 시작했지만, 경제적 어려움과 건강 악화로 인해 1823년에 완성되었다. 베토벤은 이 곡을 통해 만년에 마음의 평화를 갈구하는 종교적 고백을 담았으며, 1824년 부분 초연, 1830년 전체 초연되었다. 곡은 미사 통상문에 따라 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 혼성 4부 합창, 관현악, 오르간으로 연주된다. 작품의 난이도가 높아 아마추어 앙상블에서는 쉽게 연주되지 않는다.

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장엄미사 (베토벤)
작품 정보
키리에 시작 부분 자필 악보, 유명한 헌정 문구
키리에 시작 부분 자필 악보, 유명한 헌정 문구 "Von Herzen..."와 연주 지시 "Mit Andacht"("경건하게")가 적혀 있음
작곡가루트비히 판 베토벤
작품 제목장엄 미사
조성D 장조
작품 번호123
가사미사 통상문
언어라틴어
헌정루돌프 대공
초연1824년 4월 7일, 상트페테르부르크
출판사해당사항 없음
출판 시기해당사항 없음
악기 편성독창자
합창단
관현악단

2. 역사

1812년부터 5년간 베토벤은 청력을 완전히 잃고 가족 문제, 경제적 어려움, 직업적 문제 등으로 힘든 시기를 보냈다. 1816년 건강이 악화되었으나, 1817년 다시 힘을 찾아 피아노 소나타 29번 (베토벤)을 작곡하기 시작했다. 1818년에는 종교적 작품을 구상하며 장엄미사의 초기 뼈대를 완성했고, 5년간의 노력 끝에 완성하였다.

"장엄미사곡"으로 번역되는 "미사 솔렘니스"(Missa solemnis)는 사제 외에 부제가 집전하는 성대한 미사를 뜻한다. 베토벤은 자신의 후원자이자 친구였던 루돌프 대공의 올뮈츠 대주교 서품을 기념하기 위해 1818년부터 이 곡을 작곡하기 시작했다.[1] 그러나 경제적 어려움, 건강 악화, 조카 카를의 후견 문제 등으로 작곡은 지연되었고, 결국 1820년 대주교 서품식에는 맞춰지지 못했다.[1] 1823년에 완성된 이 곡의 키리에(Kyrie) 첫머리에는 "마음으로부터 - 다시 마음으로 가리라"라는 베토벤의 심정이 적혀 있다.[1]

1824년 5월 7일 부분적으로 초연되었고, 1830년 6월 29일에서야 전체적으로 초연되었다. 곡은 미사 통상문에 따라 5곡으로 구성되며, 혼성 4부의 독창 및 합창, 그리고 2관 편성에 바탕을 둔 관현악과 오르간으로 연주된다.

2. 1. 작곡 배경

1812년부터 5년간 베토벤은 청력을 완전히 잃고 가족 문제, 경제적 어려움, 직업적 문제 등으로 힘든 시기를 보냈다. 1816년 건강이 악화되었으나, 1817년 다시 힘을 찾아 피아노 소나타 29번 (베토벤)을 작곡하기 시작했다. 1818년에는 종교적 작품을 구상하며 장엄미사의 초기 뼈대를 완성했다.

"장엄미사곡"으로 번역되는 "미사 솔렘니스"(Missa solemnis)는 사제 외에 부제가 집전하는 성대한 미사를 뜻한다. 베토벤은 자신의 후원자이자 친구였던 루돌프 대공의 올뮈츠 대주교 서품을 기념하기 위해 1818년부터 이 곡을 작곡하기 시작했다.[1] 그러나 경제적 어려움, 건강 악화, 조카 카를의 후견 문제 등으로 작곡은 지연되었고, 결국 1820년 대주교 서품식에는 맞춰지지 못했다.[1] 1823년에 완성된 이 곡의 키리에(Kyrie) 첫머리에는 "마음으로부터 - 다시 마음으로 가리라"라는 베토벤의 심정이 적혀 있다.[1]

2. 2. 초연 및 연주

1824년 5월 7일 빈의 케른트너토어 극장에서 미하엘 움라우프의 지휘로 《집의 봉헌》, 《교향곡 9번》과 함께 '키리에', '크레도', '아뉴스 데이' 세 악장이 초연되었다. 빈 당국의 검열 때문에 이 세 악장은 "찬가"로 명칭이 변경되어 연주되었다.

1824년 4월 7일(구력 3월 26일)에는 러시아 상트페테르부르크에서 니콜라이 골리친 공의 후원으로 전곡이 초연되었다. 다만, 이때 지휘자가 누구였는지는 알려져 있지 않다.

1830년 6월 29일에는 체코 바른스도르프의 성 베드로와 바울 교회에서 종교 의식의 형태로 전곡이 연주되었다.

3. 악기 편성

2 플루트, 2 오보에, 2 클라리넷 (A, C, B♭), 2 바순, 콘트라바순, 4 호른 (D, E♭, B♭ basso, E, G), 2 트럼펫 (D, B♭, C), 알토, 테너, 베이스 트롬본, 팀파니, 오르간 통주저음, 현악기 (바이올린 I, II, 비올라, 첼로, 더블베이스), 소프라노, 알토, 테너, 베이스 독창, 혼성 합창

4. 구조

장엄미사는 미사 통상문의 다섯 부분에 해당하는 다섯 악장으로 구성되어 있다.

장엄미사 악장 구성
번호악장시작 가사악기 편성
1키리에Kyrie eleison (키리에 엘레이손)SCO
2글로리아Gloria in excelsis Deo (글로리아 인 엑첼시스 데오)SCO
3크레도Credo in unum Deum (크레도 인 우눔 데움)SCO
4상투스Sanctus, Sanctus, Sanctus (상투스, 상투스, 상투스)SCO
5하느님의 어린 양Agnus Dei (아뉴스 데이)SCO



각 악장의 세부 구성은 아래 표와 같다.


  • '''S'''는 성악 독창(soloists), '''C'''는 합창(chorus), '''O'''는 오케스트라를 나타낸다.
  • '''T'''는 "Et homo factus est"(사람이 되심을 믿습니다) 부분의 성악 테너 독창을, '''V'''는 Benedictus(찬미받으소서) 부분의 바이올린을 의미한다.
  • ''기울임 글씨''는 베토벤이 악보에 직접 적어놓은 메모이다.
  • 각 악장의 자세한 내용은 하위 섹션을 참고한다.


장엄미사 각 악장 세부 구성
№악장마디 수시작 가사템포마디 수악기 편성조성박자참고
1키리에224Kyrie eleison (키리에 엘레이손)Assai sostenuto (아사이 소스테누토)86SCO라장조2/2Mit Andacht (경건하게)
Christe eleison (크리스테 엘레이손)Andante assai ben marcato (안단테 아사이 벤 마르카토)42나단조3/2
Kyrie eleison (키리에 엘레이손)Tempo I (템포 프리모)96라장조2/2
2글로리아569Gloria in excelsis Deo (글로리아 인 엑첼시스 데오)Allegro vivace (알레그로 비바체)130CO라장조3/4글로리아 주제
Gratias agimus tibi (그라치아스 아지무스 티비)Meno Allegro (메노 알레그로)43SCO내림마장조
Domine Deus (도미네 데우스)Tempo I (템포 프리모)56내림마장조, 바장조글로리아 주제
Qui tollis peccata mundi (퀴 톨리스 페카타 문디)Larghetto (라르게토)80라단조, 라장조, 내림마장조, 라장조2/4
Quoniam tu solus Sanctus (쿼니암 투 솔루스 상투스)Allegro maestoso (알레그로 마에스토소)50CO라장조3/4
In gloria Dei Patris. Amen (인 글로리아 데이 파트리스. 아멘)Allegro, ma non troppo e ben marcato (알레그로, 마 논 트로포 에 벤 마르카토)99SCO4/4푸가
Poco piu Allegro (포코 피우 알레그로)662/2
Presto (프레스토)45CO3/4Gloria in excelsis Deo 재현
3크레도473Credo in unum Deum (크레도 인 우눔 데움)Allegro ma non troppo (알레그로 마 논 트로포)124CO내림마장조4/4크레도 주제
Et incarnatus est (엣 인카르나투스 에스트)Adagio (아다지오)20SCO라 도리아
Et homo factus est (엣 호모 팍투스 에스트)Andante (안단테)12TCO라장조3/4테너 독창
Crucifixus etiam pro nobis (크루시픽수스 에티암 프로 노비스)Adagio espressivo (아다지오 에스프레시보)32SCO라단조
Et resurrexit tertia die (엣 레주렉싯 테르티아 디에)Allegro (알레그로)6C사 믹소리디아4/4아카펠라 합창
Et ascendit in coelum (엣 아센딧 인 쵤룸)Allegro molto (알레그로 몰토)70CO바장조2/2
Credo in Spiritum Sanctum (크레도 인 스피리툼 상툼)Allegro ma non troppo (알레그로 마 논 트로포)424/4크레도 주제
Et vitam venturi... Amen (엣 비탐 벤투리... 아멘)Allegretto ma non troppo (알레그레토 마 논 트로포)67SCO내림마장조3/2이중 푸가
Allegro con moto (알레그로 콘 모토)60
Grave (그라베)40
4상투스235Sanctus, Sanctus, Sanctus (상투스, 상투스, 상투스)Adagio (아다지오)33SO라장조2/4Mit Andacht (경건하게)
Pleni sunt coeli (플레니 순트 쵤리)Allegro pesante (알레그로 페산테)194/4푸가
Osanna in excelsis (오산나 인 엑첼시스)Presto (프레스토)273/4
-Sostenuto ma non troppo (소스테누토 마 논 트로포)32O사장조Praeludium (전주곡)
Benedictus qui venit (베네딕투스 퀴 베닛)Andante molto cantabile e non troppo mosso (안단테 몰토 칸타빌레 에 논 트로포 모소)124SCVO사장조, 다장조, 사장조12/8바이올린 독주
5하느님의 어린 양434Agnus Dei (아뉴스 데이)Adagio (아다지오)95SCO나단조4/4
Dona nobis pacem (도나 노비스 파쳄)Allegretto vivace (알레그레토 비바체)68라장조6/8Bitte um innern und äussern Frieden (내적, 외적 평화를 위한 간구)
Allegro assai (알레그로 아사이)26내림마장조4/4Martial episode 1 (군사적 에피소드 1)
Tempo I (템포 프리모)76바장조, 라장조6/8헨델의 메시아 인용: "And he shall reign" (그가 다스리시리라)
Presto (프레스토)88라장조, 내림마장조2/2Martial episode 2 (군사적 에피소드 2)
Tempo I (템포 프리모)81내림마장조, 라장조6/8


4. 1. 제1악장: Kyrie (키리에, 자비송)

A-B-A 구조의 전통적인 3부 형식으로, 악보의 시작 부분에는 "마음에서 나와 다시 마음에 닿기를 바라며"(Vom Herzen-Möge es wieder zu Herzen gehen)라는 메모가 적혀있다. 주님, 자비를 베푸소서(Kýrie, eléison)에 의한 제1부(아사이 소스테누토)와, 그리스도님, 자비를 베푸소서(Christe eleison)에 의한 제2부(안단테 아사이 벤 마르카토)로 이루어진다. 제3부는 제1부를 재현한다.

가장 전통적인 악장일지도 모르는 키리에(Kyrie)는 전통적인 ABA′ 구조를 따른다. 웅장하게 시작하는 3개의 라장조 화음 모티프는 네 번째 피아니시모 응답 (GOD/man)과 날카롭게 대조되며, 첫 번째 섹션에서는 겸손하고 위엄 있는 합창 작법, 크리스테(Christe) 섹션에서는 더욱 대위법적인 보컬 텍스처를 사용한다. 4명의 (소프라노, 알토, 테너, 베이스) 성악 독창자와 합창단은 전체적으로 주제적 소재를 공유하며, 특히 크리스테 엘레이손(Christe Eleison) 섹션에서 독창자들이 두드러진다.

제1악장: Kyrie (키리에, 자비송)
번호악장마디 수시작 부분빠르기마디 수편성조성박자노트
1키리에 (Kyrie)224키리에 엘레이손 (Kyrie eleison)매우 억제하는 듯한 빠르기로86SCO라장조2/2Mit Andacht
크리스테 엘레이손 (Christe eleison)천천히 하나하나 분명하게42나단조3/2
키리에 엘레이손 (Kyrie eleison)처음 빠르기로96라장조2/2


4. 2. 제2악장: Gloria (글로리아, 대영광송)

"하늘 높은 데서는 하느님께 영광"(Gloria in excelsis Deo)을 노래하는 발랄하고 빠른(Allegro vivace) 라장조, 3/4 박자의 첫 부분으로 시작한다. 이 글로리아 주제는 폭발적인 울림으로 시작하며 베토벤 특유의 격렬한 고양감을 드러낸다.

이후 "주님께 감사"(Gratias agimus tibi)를 노래하는 조금 작고 빠른(Meno Allegro) 내림나장조의 두 번째 부분으로 이어진다. 세 번째 부분은 다시 첫 부분의 폭발적인 주제를 사용하여 "주 하느님"(Domine Deus)을 노래한다.

네 번째 부분은 적당히 폭 넓고 느린(Larghetto) 라단조, 2/4 박자이며, 사중창으로 "세상의 죄를 없애시는 주님"(Qui tollis peccata mundi)을 조용하게 노래한다. 다섯 번째 부분은 장엄하고 빠른(Allegro maestoso) 라장조, 3/4 박자로 "홀로 거룩하시고"(Quoniam tu solus Sanctus)를 노래한다.

마지막 여섯 번째 부분은 빠르지만 지나치지 않고 하나하나 분명하게(Allegro, ma non troppo e ben marcato) 라장조, 4/4, 2/2 박자로, "아버지 하느님 안에 계시나이다. 아멘"(In gloria Dei Patris. Amen)을 노래한다. 푸가를 지나 프레스토(Presto)로 빨라지며 첫 부분의 주제가 다시 나타나 화려한 클라이맥스를 만든다.

빠르게 변화하는 질감과 주제는 글로리아 가사의 각 부분을 강조한다. 이 악장은 "In gloria Dei patris. Amen" 가사에 맞춰 작품의 두 푸가 중 첫 번째 푸가로 끝나며, 초기 글로리아의 가사와 음악이 재현된다.

4. 3. 제3악장: Credo (크레도, 사도신경)

크레도는 크게 네 부분으로 나눌 수 있다.

# 'Credo in unum Deum'("천지의 창조주를 저는 믿나이다")에서 'descendit de coelis'까지 내림나장조

# 'Et incarnatus est'("또한 잉태하시어")에서 'Resurrexit'("부활하시어")까지 라장조

# 'Et ascendit'("하늘에 올라")에서 크레도 재현부까지 바장조

# 푸가와 코다 'Et vitam venturi saeculi. 아멘'("영원한 삶을 믿나이다. 아멘") 내림나장조

이 악장은 화음 시퀀스로 시작하며, 이 시퀀스는 전조를 위해 악장 내에서 다시 사용된다. "Credo"("크레도")라는 단어는 두 음으로 된 모티프로 반복해서 불리며, 이 작품은 볼프강 아마데우스 모차르트의 미사 브레비스 파장조, K. 192와 미사 다장조, K. 257 "Credo"를 포함한 이른바 "크레도 미사"의 전통에 합류한다.[5] 크레도는 글로리아와 마찬가지로 텍스트를 통해 종종 방향 감각을 잃게 하는 정신없는 질주이다. "Et incarnatus"를 위한 감동적인 선법 화성은 Crucifixus를 통해 더욱 표현력이 풍부한 고조에 이르고, "Et resurrexit"의 놀라운 아카펠라 설정으로 이어진다. 그러나 이 악장에서 가장 주목할 만한 점은 "Et vitam venturi saeculi"에 대한 마지막 푸가로, 주제가 두 배의 속도로 돌아와 스릴 넘치는 결말을 맞이할 때 합창 레퍼토리에서 가장 어려운 구절 중 하나를 포함한다.

마디 수시작 부분빠르기편성조성박자노트
124Credo in unum Deum빠르지만 지나치지 않게CO내림나장조4/4Credo theme
20Et incarnatus est천천히SCO라 도리아 선법4/4
12Et homo factus est걷는 속도로TCO라장조3/4테너 독창
32Crucifixus etiam pro nobis천천히 풍부한 느낌으로SCO라단조3/4
6Et resurrexit tertia die빠르게C사 믹솔리디아 선법4/4아카펠라 합창
70Et ascendit in coelum아주 대단히 빠르게CO바장조2/2
42Credo in Spiritum Sanctum빠르지만 지나치지 않게CO바장조4/4Credo theme
67Et vitam venturi... Amen조금 빠르지만 지나치지 않게SCO내림나장조3/2이중 푸가
60움직이며 빠르게
40장중하게


4. 4. 제4악장: Sanctus (상투스, 거룩하시도다)

Sanctus, Sanctus, Sanctusla ("거룩하시도다, 거룩하시도다, 거룩하시도다")는 아다지오, 라장조, 2/4 박자로 시작한다.[1] Pleni sunt coelila ("하늘에 가득 찬") 부분은 알레그로 페산테, 라장조, 4/4 박자의 푸가이다.[1] Osanna in excelsisla ("높은 데서 호산나")는 프레스토, 라장조, 3/4 박자이다.[1] 전주곡은 소스테누토 마 논 트로포, 사장조로 진행된다.[1] Benedictus qui venitla ("오시는 분 찬미받으소서")는 안단테 몰토 칸타빌레 에 논 트로포 모소, 사장조, 다장조, 사장조, 12/8 박자로, 바이올린 독주가 특징이다.[1]

베네딕투스(Benedictusla) 이전까지 장엄 미사는 비교적 일반적인 고전적 규모를 유지한다. 그러나 오케스트라 전주곡 이후, 독주 바이올린이 가장 높은 음역에서 등장하는데, 이는 텍스트를 매우 길게 연장하여 성령이 지상으로 강림하는 것을 표현한다.[1]

4. 5. 제5악장: Agnus Dei (아뉴스 데이, 하느님의 어린 양)

"Agnus Dei"(하느님의 어린 양)는 Adagio|아다지오la, 나단조, 4/4 박자로 시작한다. "Dona nobis pacem"(저희에게 평화를 주소서)은 Allegretto vivace|알레그레토 비바체la, 라장조, 6/8 박자로, '내적, 외적 평화를 위한 간구'를 담고 있다.

남성 목소리만으로 시작하는 "미제레레 노비스"(우리에게 자비를 베푸소서)는 나단조로 시작하여, 결국 밝은 라장조의 기도 "도나 노비스 파쳄"("우리에게 평화를 주소서")으로 이어진다. 이는 전원 양식이다. 몇몇 푸가적 전개가 이어진 후, 갑자기 극적으로 군대 소리로 중단되는데 (18세기 관습으로, 하이든의 ''전쟁 미사''에서와 같이), "미제레레"의 반복된 간청 후, 결국 회복되어 마무리된다.

시작 부분빠르기마디 수편성조성박자노트
Agnus DeiAdagio|아다지오la95SCO나단조4/4
Dona nobis pacemAllegretto vivace|알레그레토 비바체la68라장조6/8"Bitte um innern
Allegro assai|알레그로 아사이la26내림나장조4/4Martial episode 1
처음 빠르기로76바장조,6/8Handel영어 Messiah'' citation:
Presto|프레스토la88라장조,4/4Martial episode 2
처음 빠르기로81내림나장조,6/8


5. 분석

이 작품에서는 베토벤 특유의 연주자에 대한 배려 부족이 드러난다. 기술적, 육체적으로 어려운 부분이 많고, 강약, 박자, 템포의 변화가 갑작스럽다. 예를 들어, 키리에(Kyrie)에서는 "Ky-ri" 음절을 포르테나 스포르찬도로 연주하지만, 마지막 "e"는 피아노로 연주한다. "그리고 영원한 삶(Et vitam venturi)" 푸가의 재현부는 이전보다 두 배 정도 빠르면서도 미묘하게 달라 연주하기 까다롭다.

관현악 파트 역시 상투스(Sanctus)의 바이올린 독주, 바순과 콘트라바순을 위한 어려운 부분을 포함하여 난해한 부분이 많다. 이러한 난이도 때문에 풀 오케스트라, 대규모 합창단, 고도로 훈련된 독주자들을 필요로 하며, 아마추어나 준프로페셔널 앙상블이 연주하기는 어렵다.

5. 1. Kyrie

A-B-A 구조의 전통적인 3부 형식으로, 악보의 시작 부분에는 "마음에서 나와 다시 마음에 닿기를 바라며"(Vom Herzen-Möge es wieder zu Herzen gehen)라는 메모가 적혀있다. "주여, 자비를 베푸소서"(grc, eléison)에 의한 제1부(아사이 소스테누토)와, "그리스도여, 자비를 베푸소서"(grc eleison)에 의한 제2부(안단테 아사이 벤 마르카토)로 이루어진다. 제3부는 제1부를 재현한다.

가장 전통적인 악장일지도 모르는 키리에(Kyrie)는 전통적인 ABA′ 구조를 따른다. 웅장하게 시작하는 3개의 라장조 화음 모티프는 네 번째 피아니시모 응답 (GOD/man)과 날카롭게 대조되며, 첫 번째 섹션에서는 겸손하고 위엄 있는 합창 작법, grc(Christe) 섹션에서는 더욱 대위법적인 보컬 텍스처를 사용한다. 4명의 (소프라노, 알토, 테너, 베이스) 성악 독창자와 합창단은 전체적으로 주제적 소재를 공유하며, 특히 grc 엘레이손(Christe Eleison) 섹션에서 독창자들이 두드러진다.

5. 2. Gloria

빠르게 변화하는 질감과 주제는 글로리아 텍스트의 각 부분을 강조한다. "In gloria Dei patris. Amen" ("아버지 하느님의 영광 안에. 아멘") 텍스트에 맞춰 이 곡의 두 푸가 중 첫 번째 푸가가 나타나며, 초반부 글로리아 텍스트와 음악이 재현되며 마무리된다.[2]

5. 3. Credo

"Credo in unum Deum"("천지의 창조주를 저는 믿나이다")에서 "descendit de coelis"("하늘에서 내려오시어")까지는 내림나장조, "Et incarnatus est"("성령으로 인하여 동정 마리아께 잉태되어 나시고")에서 "Resurrexit"("부활하시고")까지는 라장조, "Et ascendit"("하늘에 오르시어")에서 크레도 재현부까지는 바장조, 푸가와 코다 "Et vitam venturi saeculi. 아멘"("영원한 삶을 믿나이다. 아멘")은 내림나장조로 구성되어 있다.

이 악장은 화음 시퀀스로 시작하며, 이 시퀀스는 전조를 위해 악장 내에서 다시 사용된다. "Credo"("저는 믿나이다")라는 단어는 두 음으로 된 모티프로 반복해서 불리며, 이 작품은 볼프강 아마데우스 모차르트의 미사 브레비스 파장조, K. 192와 미사 다장조, K. 257 "Credo"를 포함한 이른바 "크레도 미사"의 전통에 합류한다.[5] 크레도는 글로리아와 마찬가지로 텍스트를 통해 종종 방향 감각을 잃게 하는 정신없는 질주이다.

"Et incarnatus est"를 위한 감동적인 선법 화성은 Crucifixus를 통해 더욱 표현력이 풍부한 고조에 이르고, "Et resurrexit"("사흘만에 부활하시고")의 놀라운 아카펠라 설정으로 이어진다. 그러나 이 악장에서 가장 주목할 만한 점은 "Et vitam venturi saeculi"에 대한 마지막 푸가로, 주제가 두 배의 속도로 돌아와 스릴 넘치는 결말을 맞이할 때 합창 레퍼토리에서 가장 어려운 구절 중 하나를 포함한다.

5. 4. Sanctus

베네딕투스(Benedictus) 이전까지 장엄미사는 비교적 일반적인 고전적 규모를 유지한다. 그러나 오케스트라 전주곡 이후, 독주 바이올린이 가장 높은 음역에서 등장하는데, 이는 텍스트를 매우 길게 연장하여 성령이 지상으로 강림하는 것을 표현한다.

장엄미사곡의 Sanctus(상투스) 악장 구성
번호악장마디 수시작 부분빠르기마디 수편성조성박자노트
4거룩하시도다235Sanctus, Sanctus, Sanctus천천히33SO라장조2/4"Mit Andacht"
Pleni sunt coeli빠르고 묵직하게19푸가
Osanna in excelsis매우 빠르게273/4
-음을 유지하며 지나치지 않게32O사장조"Praeludium"
Benedictus qui venit걷는 속도로, 매우 대단히 노래하듯이, 지나치게 빠르지 않게124SCVO사장조, 다장조, 사장조12/8바이올린 독주




5. 5. Agnus Dei

남성 목소리만으로 시작하는 "미제레레 노비스"(우리에게 자비를 베푸소서)는 나단조로 시작하여, 결국 밝은 라장조의 기도 "도나 노비스 파쳄"("우리에게 평화를 주소서")으로 이어진다. 이는 전원 양식이다. 몇몇 푸가적 전개가 이어진 후, 갑자기 극적으로 군대 소리로 중단되는데 (18세기 관습으로, 하이든의 ''전쟁 미사''에서와 같이), "미제레레"의 반복된 간청 후, 결국 회복되어 마무리된다.

하느님의 어린 양 (Agnus Dei)
번호시작 부분빠르기마디 수편성조성박자노트
1Agnus Dei천천히95SCO나단조4/4
2Dona nobis pacem조금 빠르게68라장조6/8"Bitte um innern
대단히 빠르게26내림나장조4/4Martial episode 1
처음 빠르기로76바장조,6/8Handel Messiah'' citation:
매우 빠르게88라장조,4/4Martial episode 2
처음 빠르기로81내림나장조,6/8


6. 평가

일부 평론가들은 테오도어 아도르노의 표현처럼 "장엄 미사에는 특이한 점이 있다"며 어려움을 겪었다.[6] 여러 면에서 전형적이지 않은 작품이며, 베토벤의 특징 중 하나인 지속적인 주제 전개가 부족하다. 글로리아와 크레도의 끝 부분에 있는 푸가는 그의 후기 작품과 일치하지만, 주제와 변주 형식에 대한 그의 동시적인 관심은 나타나지 않는다.[7]

대신 미사는 특히 가장 긴 두 악장인 글로리아와 크레도에서 반복 없이 거의 연속적인 음악적 내러티브를 제시한다. 아도르노는 이 스타일이 모방에서 주제를 다루는 방식과 유사하다고 언급했는데, 이는 조스캥 데 프레와 요하네스 오케겜과 같은 프랑코-플랑드르 거장들의 작품에서 찾아볼 수 있지만, 베토벤이 미사 텍스트의 요구에 맞춰 의식적으로 그들의 기법을 모방했는지는 불분명하다.[8]

도널드 토비는 베토벤을 이전 전통과 다른 방식으로 연결하며 다음과 같이 평가했다.

> 심지어 바흐나 헨델도 더 위대한 공간감과 음향감을 보여줄 수 없다. 팔레스트리나의 스타일에 대한 잃어버린 비밀을 되찾는 데 이보다 더 가까이 다가가는 이전의 합창 작품은 없다. 이전이나 이후에, 모든 화음, 모든 위치, 그리고 모든 이중 삼도 또는 불협화음의 개별적인 색채에 대한 더 짜릿한 감각을 보여주는 합창이나 오케스트라 작품은 없다.[9]

마이클 스피처는 베토벤의 미사 작곡의 역사적 맥락에 대한 대안적인 관점을 제시한다.

> 물론 그레고리오 멜로디는 18세기 내내 미사에서 계속 사용되었지만, 베토벤 시대에는 상대적으로 드물었고, 특히 오케스트라 미사에서는 더욱 그랬다. 여전히 이를 광범위하게 사용한 유일한 작곡가는 미하엘 하이든으로, 그는 대림절과 사순절을 위한 아카펠라 미사를 썼다. 그는 이러한 곡들 중 일부에서 차용한 멜로디를 인카르나투스(Incarnatus)로 제한하고 이를 명시적으로 "코랄레(Corale)"로 표기했다는 점이 중요하다. 1762년의 Missa dolorum B. M. V.에서는 조화로운 코랄 스타일로 설정되었고, 1794년의 Missa tempore Qudragesima에서는 음표 대 음표로 설정되었으며, 그레고리오 멜로디(Liber Usualis의 Credo IV)는 소프라노에서 나타난다. 나는 베토벤이 당시 오스트리아에서 가장 인기 있는 종교 음악 작곡가였던 미하엘 하이든의 이러한 작품들을 알고 있었음에 의심의 여지가 거의 없다.[10]

메이나드 솔로몬은 베토벤의 영향과 작곡 방법에 대해 다음과 같이 썼다.

> 베토벤의 음악적 고풍스러움과 회상 — 도리아와 믹소리디아 선법, 그레고리오 "화석", 헨델의 메시아에서 인용한 글로리아와 아뉴스 데이, 그리고 오래된 전례 스타일에서 파생된 절차와 음악적 이미지를 사용하는 것은 맥락상 현대적인 장치이며, 동시대 작곡가들이 전례 음악에 설정한 경계를 넘어 그의 음악의 표현력을 확장하는 데 기여한다.[11]

참조

[1] 서적 Thayer's Life of Beethoven Princeton 1970
[2] 간행물 Beethoven: Missa Solemnis Ernst Eulenburg (musical editions)
[3] 문서 Beethoven: Missa solemnis, Op. 123, Kyrie Schneider 1965
[4] 웹사이트 Ludwig van Beethoven: Missa Solemnis http://www.classical[...] 2011-09-08
[5] 서적 Bach - The Mass in B Minor: The Great Catholic Mass https://books.google[...] Yale University Press
[6] 논문 Alienated Masterpiece: The Missa Solemnis University of California Press 2002
[7] 논문 Alienated Masterpiece: The Missa Solemnis University of California Press 2002
[8] 논문 Alienated Masterpiece: The Missa Solemnis University of California Press 2002
[9] 서적 Essays in Musical Analysis, Volume V https://archive.org/[...] Oxford University Press 1937
[10] 서적 Beethoven
[11] 서적 Beethoven
[12] 서적 Thayer's Life of Beethoven Princeton 1970


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