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찰리 가르시아

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목차

1. 개요

찰리 가르시아는 아르헨티나의 유명한 싱어송라이터, 작곡가, 피아니스트로, 1951년 부에노스아이레스에서 태어났다. 그는 어릴 때부터 음악적 재능을 보이며 클래식 피아노 교육을 받았으나, 비틀즈의 음악을 접한 후 록 음악으로 전향했다. 1970년대 초 수이 제네리스를 결성하여 데뷔했으며, 이후 PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán 등 여러 밴드를 거치며 아르헨티나 록 음악의 선구자적 역할을 했다. 1982년부터는 솔로 활동을 시작하여 수많은 앨범을 발표했으며, 사회적 메시지를 담은 곡들로 아르헨티나 대중음악사에 큰 영향을 미쳤다. 2024년에는 14번째 솔로 앨범 "La lógica del escorpión"을 발매했다.

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찰리 가르시아 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
알레한드로 쿠로파투와가 찍은 가르시아의 초상, 1989년
알레한드로 쿠로파투와가 찍은 가르시아의 초상 (1989년)
본명카를로스 알베르토 가르시아
출생일1951년 10월 23일
출생지부에노스아이레스, 아르헨티나
활동 연도1967년–현재
부모카를로스 하이메 가르시아 랑게, 카르멘 모레노
자녀미게 가르시아
키1.88미터
음악가 정보
장르록 음악
팝 음악
포크 음악
재즈 음악
실험 음악
뉴 웨이브 음악
재즈 퓨전
클래식 음악
악기보컬
피아노
키보드
베이스 기타
레이블유니버설 뮤직 그룹
소니 뮤직
이전 소속 그룹수이 헤네리스
포르수이히에코
라 마키나 데 아세르 파하로스
세루 히란
직업음악가
가수
작곡가
프로듀서
피아니스트
별칭찰리
킹 오브 아르헨티나 록
아르헨티나 록의 아버지
엘 비고테 비콜로르 (2색의 콧수염)

2. 초기 생애 및 음악 활동 (1951-1971)

카를로스 알베르토 가르시아는 1951년 10월 23일 부에노스아이레스의 중상류층 가정에서 태어났다.[21] 어릴 때부터 음악적 재능을 보인 그는 두 살 때 치터를 연주하기 시작했고, 외할머니에게 선물받은 장난감 피아노를 연주했다.[29] 부모는 그의 절대 음감을 알아보고 1956년 티보 피아치니 음악원에 등록시켰다.[33] 그곳에서 훌리에타 산도발에게 엄격한 클래식 피아노 교육을 받았다.[33]

1956년 10월 6일, 네 살 때 음악원에서 첫 공개 공연을 했다.[38] 어린 시절 쇼팽과 모차르트의 작품을 즐겨 연주했지만,[37] 작곡에 대한 열망을 억압받았다.[33] 1960년 9세에 첫 곡 "Corazón de hormigón"을 작곡했지만, 선생님의 반응이 두려워 공개하지 않았다.[33] 2004년, 티보 피아치니 음악원 100주년 기념 행사에서 Serú Girán 시절의 곡 "Desarma y sangra"와 "Veinte trajes verdes"를 연주하며 어린 시절 피아노 선생님에게 경의를 표했다.[38]

1962년, 팔리토 오르테가 등이 출연하는 음악 프로그램 "El Club del Clan"을 보며 클래식 피아니스트의 길에서 벗어나기 시작했다.[39] 1963년, 12세에 이론 및 시창법 교사 자격을 취득했다.[36]

1964년, 비틀즈의 음악을 처음 접한 찰리는 큰 충격을 받고 클래식 음악가의 길을 포기한다.[36][40] 그는 비틀즈를 "화성에서 온 고전 음악"이라고 표현하며, 그들의 음악에서 "악기를 연주하고, 노래를 쓰고, 젊다"는 메시지를 받았다고 회상한다.[40] 이후 롤링 스톤스, 밥 딜런, 버즈, 더 후 등에게 영향을 받아 전기 기타를 배우고 머리를 기르며 아버지와 갈등을 겪었다.[41]

1965년, 군사 사회 연구소 Dr. Dámaso Centeno에서 중등 교육을 시작했다.[42] 그는 윈코 레코드 플레이어로 밥 딜런의 "Like a Rolling Stone" (1965)과 같은 록 레코드를 즐겨 들었다.[39] 학교에서는 수업을 빼먹고 강당에서 피아노를 연주하곤 했다.[42]

이후 드러머 알베르토 "베토" 로드리게스의 초대로 밴드 To Walk Spanish를 결성했다.[43] To Walk Spanish는 후안 벨리아(기타), 알레한드로 "피피" 코레아(베이스), 찰리 가르시아(기타), 알베르토 "베토" 로드리게스(드럼)로 구성되었다.[43] 그들은 영어로 노래를 작곡하고 버즈의 "Feel a Whole Lot Better" 등의 커버곡을 연주했다.[43] 가르시아는 훗날 이 곡을 "Me siento mucho mejor"라는 제목으로 앨범 ''Filosofía barata y Zapatos de goma''에 수록했다.[43][44]

1960년대 중반, 메르세데스 소사가 가르시아의 집에 방문했을 때, 그의 피아노 연주를 듣고 아리엘 라미레즈에게 "이 아이는 쇼팽과 같다"고 말했다.[28] 또한 에두아르도 팔루의 공연에서 기타 튜닝이 잘못된 것을 지적한 일화도 있다.[28]

2. 1. Sui Generis 결성 이전 (1964-1971)

카를로스 알베르토 가르시아는 1951년 10월 23일 부에노스아이레스의 중상류층 가정에서 태어났다.[21] 어릴 때부터 음악적 재능을 보인 그는 두 살 때 치터를 연주하기 시작했고, 외할머니에게 선물받은 장난감 피아노를 연주했다.[29] 부모는 그의 절대 음감을 알아보고 1956년 티보 피아치니 음악원에 등록시켰다.[33] 그곳에서 훌리에타 산도발에게 엄격한 클래식 피아노 교육을 받았다.[33]

1956년 10월 6일, 네 살 때 음악원에서 첫 공개 공연을 했다.[38] 어린 시절 쇼팽과 모차르트의 작품을 즐겨 연주했지만,[37] 작곡에 대한 열망을 억압받았다.[33] 1960년 9세에 첫 곡 "Corazón de hormigón"을 작곡했지만, 선생님의 반응이 두려워 공개하지 않았다.[33] 2004년, 티보 피아치니 음악원 100주년 기념 행사에서 Serú Girán 시절의 곡 "Desarma y sangra"와 "Veinte trajes verdes"를 연주하며 어린 시절 피아노 선생님에게 경의를 표했다.[38]

1962년, 팔리토 오르테가 등이 출연하는 음악 프로그램 "El Club del Clan"을 보며 클래식 피아니스트의 길에서 벗어나기 시작했다.[39] 1963년, 12세에 이론 및 시창법 교사 자격을 취득했다.[36]

1964년, 비틀즈의 음악을 처음 접한 찰리는 큰 충격을 받고 클래식 음악가의 길을 포기한다.[36][40] 그는 비틀즈를 "화성에서 온 고전 음악"이라고 표현하며, 그들의 음악에서 "악기를 연주하고, 노래를 쓰고, 젊다"는 메시지를 받았다고 회상한다.[40] 이후 롤링 스톤스, 밥 딜런, 버즈, 더 후 등에게 영향을 받아 전기 기타를 배우고 머리를 기르며 아버지와 갈등을 겪었다.[41]

1965년, 군사 사회 연구소 Dr. Dámaso Centeno에서 중등 교육을 시작했다.[42] 그는 윈코 레코드 플레이어로 밥 딜런의 "Like a Rolling Stone" (1965)과 같은 록 레코드를 즐겨 들었다.[39] 학교에서는 수업을 빼먹고 강당에서 피아노를 연주하곤 했다.[42]

이후 드러머 알베르토 "베토" 로드리게스의 초대로 밴드 To Walk Spanish를 결성했다.[43] To Walk Spanish는 후안 벨리아(기타), 알레한드로 "피피" 코레아(베이스), 찰리 가르시아(기타), 알베르토 "베토" 로드리게스(드럼)로 구성되었다.[43] 그들은 영어로 노래를 작곡하고 버즈의 "Feel a Whole Lot Better" 등의 커버곡을 연주했다.[43] 가르시아는 훗날 이 곡을 "Me siento mucho mejor"라는 제목으로 앨범 ''Filosofía barata y Zapatos de goma''에 수록했다.[43][44]

1960년대 중반, 메르세데스 소사가 가르시아의 집에 방문했을 때, 그의 피아노 연주를 듣고 아리엘 라미레즈에게 "이 아이는 쇼팽과 같다"고 말했다.[28] 또한 에두아르도 팔루의 공연에서 기타 튜닝이 잘못된 것을 지적한 일화도 있다.[28]

3. 밴드 활동 (1972-1982)

3. 1. Sui Generis (1972-1975, 2000-2001)

1968년 하반기, 고등학교에서 만난 니토 메스트레와 함께 밴드를 결성, Sui Generis를 결성했다.[45] 이 이름은 가르시아가 추구했던 음악적 독창성을 의미할 뿐만 아니라, 당시 그들이 받았던 비난적인 말에 맞서 '괴짜', 이상한, '너드', 그리고 그들의 길을 옹호하기 위해 선택한 이름이었다.[33][46][47] 초기에는 샤를리(보컬, 키보드, 기타), 니토(보컬과 플루트), 피에가리(기타), 베토 로드리게스(드럼), 후안 벨리아(기타), 알레한드로 코레아(베이스)로 구성된 6인조 밴드였다.[48][49]

1972년 빌리 본드와 호르헤 알바레스의 오디션을 통과, 싱글과 앨범을 녹음하기로 계약했다. 1973년 2월, Sui Generis는 재능 마이크로폰 레이블을 통해 호르헤 알바레스가 프로듀싱한 첫 번째 앨범 ''비다''를 발매했다.[48][49] 주요 곡으로는 "칸시온 파라 미 무에르테", "디메 퀴엔 메 로 로보", "네세시토" 등이 있다.[52][53][54][49] 특히 "칸시온 파라 미 무에르테"는 아르헨티나판 ''롤링 스톤'' 매거진과 MTV 네트워크에서 100개의 가장 뛰어난 아르헨티나 록 노래 중 11위로 선정되었다.

1973년 10월, Sui Generis는 두 번째 앨범 ''콘페시오네스 데 인비에르노''를 발매했다. 이 앨범은 첫 번째 앨범보다 훨씬 더 세련되었으며, "라스그니아 라스 피에드라스", "쿠안도 야 메 엠피에세 아 케다르 솔로" 등의 곡들이 수록되어 있다. 앨범은 예외적인 판매량을 기록하며 Sui Generis의 인기를 재확인했다.[61]

1974년, 후안 D. 페론 대통령 사망 이후 정치적 폭력의 소용돌이 속에서, Sui Generis는 세 번째 앨범 ''페케냐스 아네도타스 소브레 라스 인스티투시오네스''를 발매했다. 이 앨범은 심포닉 록 스타일과 사회 비판적인 메시지를 담고 있었지만, 검열로 인해 일부 가사가 수정되고 곡이 삭제되기도 했다.[33]

1975년 해체 후, 2000년에 재결성하여 ''십대들을 위한 교향곡'' (Sinfonías para adolescentes)을 발표하고 활동을 재개했으나, 2001년에 다시 해체되었다.

  • 1972년 - ''생명'' (Vida)
  • 1973년 - ''겨울의 고백'' (Confesiones de Invierno)
  • 1974년 - ''기관에 대한 작은 일화'' (Pequeñas anécdotas sobre las instituciones)
  • 1975년 - ''굿바이 수이 제네리스 1 & 2'' (라이브) (Adiós Sui Generis I & II)
  • 1993년 - ''굿바이 수이 제네리스 3'' (1975년 라이브) (Adiós Sui Generis III)
  • 2000년 - ''십대들을 위한 교향곡'' (Sinfonías para adolescentes)
  • 2001년 - ''예스! 벽 뒤에서'' (라이브) (¡Si! Detrás de las Paredes)

3. 2. PorSuiGieco (1974-1976)

1974년, 찰리 가르시아는 레온 지에코(León Gieco), 라울 포르체토(Raúl Porchetto) 등과 함께 프로젝트 그룹 PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas를 결성하여 포크 록 음악을 선보였다.[73] 이 그룹에는 니토 메스트레(Nito Mestre), 마리아 로사 요리오(María Rosa Yorio)도 참여하였다. 그룹명은 멤버들의 이름을 조합한 것이지만, 당시 아르헨티나 록 음악계에서 몇 안 되는 여성 멤버 중 한 명의 이름은 생략되었다. 이들은 데이비드 크로스비(David Crosby), 스티븐 스틸스(Stephen Stills), 그레이엄 내시(Graham Nash), 닐 영(Neil Young)이 크로스비, 스틸스, 내시 & 영(Crosby, Stills, Nash & Young)으로 활동하는 모습에서 영감을 얻었다.[73]

5월에 PorSuiGieco는 플로리다 거리(calle Florida)에 위치한 아우디토리오 크라프트(Auditorio Kraft)에서 콘서트를 열면서 그룹 활동을 시작했다.[73] 1974년 7월, 그들은 부에노스 아이레스 주를 순회하며 바히아 블랑카(Bahía Blanca), 탄딜(Tandil), 마르델플라타(Mar del Plata)에서 공연했다.[74] 1975년 7월 5일에는 탄딜에서 다시 공연했다.

수이 제네리스 해체 후 1976년, 여러 어려움 끝에 그룹 이름으로 앨범 ''PorSuiGieco''를 녹음했다.[75] 이 앨범은 알리안자 안티코무니스타 아르헨티나(Alianza Anticomunista Argentina)와 쿠데타 세력의 압박으로 자기 검열을 거쳤다. "엘 판타스마 데 칸테르빌(El fantasma de Canterville)"은 앨범에서 제외되었지만, 몰래 앨범 속지에 포함되었다가 2002년 CD 재발매를 통해 복원되었다. 원래 어쿠스틱 포크 스타일은 더욱 전기적이고 세련된 스타일로 진화했다.[75]

1976년 3월 24일, 국가 재조직 과정(National Reorganization Process)이라는 아르헨티나의 1970년대와 1980년대 국가 테러리즘(state terrorism in Argentina during the 1970s and 1980s) 정권이 집권하면서 국가 테러리즘 체제가 강요되었다. 이 시기 아르헨티나는 아르헨티나 대외 부채의 역사(history of the Argentine external debt), 아르헨티나의 인플레이션(Inflation in Argentina) 등으로 극심한 어려움을 겪었다.

3. 3. La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1977)

가르시아는 앨범 ''PorSuiGieco'' 녹음 후 다음 프로젝트로 라 마키나 데 아세르 파하로스를 시작했다.[76] 카를로스 쿠타이아(키보드), 구스타보 바스테리카(기타 및 백 보컬), 호세 루이스 페르난데스(베이스 및 백 보컬), 오스카 모로(드럼 및 타악기)가 함께 했다.[76] 밴드명은 아르헨티나 만화가 크리스트의 만화에서 따왔다.[76]

라 마키나는 교향악 록에 대한 아르헨티나의 가장 복잡하고 심오한 시도였으며, 가르시아는 두 명의 키보드 연주자를 동시에 기용하는 혁신을 도입했다.[76] 이 밴드는 사운드 측면에서 가장 세심하게 제작된 아르헨티나 밴드 중 하나였지만, 비평가와 대중에게 좋은 평가를 받지 못했다.[76]

1976년 3월 24일에 수립된 독재 정권은 누구도 안전하지 않은 공포 정치를 만들었다.[76] 찰리는 두려움 속에 살았고, 자신의 이름이 언제 블랙리스트에 오를지 몰라 최대한 외출을 삼갔다.[76]

그들은 밴드와 같은 이름의 앨범을 구성하게 될 곡들을 처음 선보인 코스킨에서 데뷔했다.[76] 그들은 목요일부터 일요일까지 몇 달 동안 아틸리오 스탐포네의 클럽인 라 볼라 로카에서 공연했으며, 매일 밤 200명 이상이 그들의 라이브 공연을 보기 위해 모였다.[76]

1976년 7월, 마리아 로사가 임신하여 1977년 3월 미겔 앙헬 가르시아를 출산했다.[76] 아기가 태어났음에도 불구하고 결혼 생활은 순탄하지 않았다.[76] 찰리 가르시아는 자신의 프로젝트에 깊이 관여하여 음악에만 집중했고, 마리아 로사는 외로움을 느꼈다.[76] 몇 달 후, 그들은 헤어지기로 결정했다.[76] 마리아 로사가 새로운 동반자를 찾기까지 오래 걸리지 않았는데, 다름 아닌 찰리의 가장 친한 친구인 니토 메스트레였다.[76]

그 해 겨울, 라 마키나는 비가 오면 침수되는 지하실에 모여 두 번째 앨범인 ''펠리쿨라스''를 만들었다.[76] 당시 그들은 특이한 기록을 가지고 있었는데, 첫 번째 앨범은 아르헨티나 역사상 가장 비싼 앨범으로, 일반 앨범 제작비의 두 배 이상이 들었다.

1977년, 가르시아는 여러 장르의 아르헨티나 유명 인사들을 초청하는 신문 ''라 오피니온''과의 인터뷰에 참석했다.[76] 그곳에서 가르시아는 "국민 정서와 아무런 관련이 없는" "외국화" 음악을 만들고, "오래된 탱고의 품질"이 부족하며 "20년 후에는 아무도 그를 기억하지 못할 것"이라는 비난을 받았다.[76] 이 경험은 가르시아가 "로스 소브레비비엔테스"와 "아 로스 호베네스 데 아예르"를 작곡하는 데 영감을 주었다.[76]

''페스티벌 델 아모르''는 1977년 11월 11일, 만석인 루나 파크에서 열린 라 마키나의 마지막 공연이었으며, 그들은 니토 메스트레, 레온 지에코, 라울 포르체토, 구스타보 산타올라야, 로스 에르마노스 마카로프/Makaroff Brotherses 등과 함께 무대에 올랐다.[76] 가르시아는 아버지로서의 새로운 삶과 마리아 로사와의 거리감에 적응하기 위해 고군분투했다.[76] 이 힘든 시기에 그는 오스카 아라이스의 발레단 출신 브라질 댄서 마리사 조카 페데르네이라스를 만났다.[76] 조카는 1980년대 후반까지 그의 파트너가 되었으며, "조코콜라"와 "엘라 아디비노"와 같은 그의 여러 곡에 영감을 주었다.[76]

3. 4. Serú Girán (1978-1982, 1992)

1978년 찰리 가르시아는 다비드 레본, 페드로 아스나르, 오스카 모로와 함께 록 밴드 세루 기란을 결성하였다. 세루 히란은 뛰어난 연주 실력과 사회 비판적인 가사로 "아르헨티나의 비틀즈"라고 불리며 큰 인기를 얻었다. 특히, 1979년 발표한 "Canción de Alicia en el país"는 루이스 캐럴의 ''이상한 나라의 앨리스''를 아르헨티나 군사독재 상황에 빗대어 비판한 곡으로 유명하다.

세루 기란은 1978년 빌리 본드가 세루 기란을 만들어가는 찰리와 레본을 상파울루에서 만나면서 시작되었다. 본드는 그들의 동명 앨범을 프로듀싱했지만 그들에게 착취적인 계약을 맺게 했다. 불만족스러웠던 본드는 밴드가 녹음했지만 ''세루 기란'' 앨범에서 버려진 몇몇 트랙을 사용해 그 위에 자신의 목소리를 더하고, 1979년 앨범 ''빌리 본드 앤 더 제츠''에 사용했는데, 이 앨범은 크게 주목받지 못했다.

세루 기란은 공식적으로 결성된후, 아르헨티나 독재 정권 하의 상황을 묘사하는 뛰어난 멜로디와 가사를 선보였다. 밴드의 인기는 잡지 ''펠로''의 전통적인 설문 조사에서도 반영되었다. 세루 기란은 1978년부터 1981년까지 최고의 기타리스트, 키보디스트, 베이시스트, 드러머, 작곡가(가르시아), 라이브 그룹을 포함하여 여러 부문에서 수상했다.

1979년, 그들의 새로운 LP ''라 그라사 데 라스 카피탈레스''("수도의 기름" 또는 "수도의 지방")는 잡지 ''젠테''를 조롱하는 표지를 특징으로 했다. 이 앨범의 직접적이고 강력한 가사는 미디어(특히 ''젠테''와 같은 잡지), 유행 음악, 라디오를 비판하여 밴드의 투옥으로 이어질 뻔했다. 그러나 앨범은 대중들에게 열광적으로 받아들여졌다.

1980년, ''비시클레타''("자전거")앨범에서 밴드의 사운드는 더욱 성숙해졌으며, 두드러진 멜로디가 특징인 현대적이고 강렬한 음악이었다. 페드로 아스나르의 베이스 기타가 중심적인 역할을 했다.

아르헨티나의 마지막 군사 독재(1976-1983) 동안 찰리는 1979년에 밴드의 가사가 너무 명확하고 직접적이라는 이유로 거의 투옥될 뻔했다. 그들의 노래에 담긴 정치적 메시지는 더욱 강력해졌지만 검열과 군사 정권과의 추가적인 대립을 피하기 위해 숨겨졌다.

''페페리나''의 수록곡 중 하나인 "요란도 엔 엘 에스페호"("거울 속에서 울고 있어요")는 코카인 중독을 명확하게 묘사하고 있다.

1982년 초, 페드로 아스나르는 버클리 음악 대학에서 공부하기 위해 밴드를 떠났다. 1982년 3월, 세루는 오브라스 산이타리아스로 돌아와 페드로에게 매우 성공적인 쇼를 통해 작별을 고했는데, 이 쇼는 녹음되어 그해 ''노 요레스 포르 미, 아르헨티나''("나를 위해 울지 마, 아르헨티나")라는 앨범으로 발매되었다. 아스나르의 탈퇴는 밴드의 해체로 이어졌는데, 레본과 찰리 모두 솔로 경력을 쌓을 준비가 되었기 때문이다.

1992년 12월, 찰리 가르시아, 다비드 레본, 페드로 아스나르, 오스카 모로가 10년 만에 다시 뭉쳐 세루 기란을 재결성했다. 새 앨범 ''세루 92''(Serú 92)가 녹음되었고, 상업적으로 큰 성공을 거두었지만, 음악적으로는 세루 기란의 다른 앨범들과는 확연히 달랐다.

4. 솔로 활동 (1982-현재)

1982년, 포클랜드 전쟁 이후 사회적 혼란이 일어났고 군사 정권은 권력을 일부 잃었던 아르헨티나는 정치적 변화를 겪고 있었다. 찰리 가르시아는 영화의 사운드트랙인 더블 LP, ''Pubis Angelical'' ("천사의 치골")과 강력한 ''Yendo de la cama al living'' ("침실에서 거실로")으로 솔로 데뷔했다. 이 앨범에서 네 곡의 히트곡이 역사적인 흔적을 남겼는데, "No bombardeen Buenos Aires" ("부에노스아이레스를 폭격하지 마세요")는 포클랜드 전쟁 동안 도시에서 겪었던 공포를 보여주며, 아르헨티나의 마지막 민-군사 독재 정권(1976–1983)을 강력하게 비판했다. 특히 당시 집권자 레오폴도 갈티에리(핑크 플로이드의 로저 워터스는 당시 반대편에서 1983년 Final Cut 앨범에서 갈티에리를 비판했다). "Yendo de la cama al living" ("침실에서 거실로")은 좁은 공간에 갇힌 경험을 생각의 억압의 상징으로 사용했고, "Inconsciente colectivo" ("집단 무의식")는 고통받는 아르헨티나 국민을 위한 희망과 자유의 메시지였으며, "Yo no quiero volverme tan loco" ("나는 그렇게 미치고 싶지 않아")는 청소년의 자유와 반항 정신에 관한 노래였다.

이 LP의 발표는 12월에 Ferrocarril Oeste 경기장 (또는 Ferro)에서 열렸다. 공연이 끝나갈 무렵 "No bombardeen Buenos Aires" 곡이 끝나자 부에노스아이레스를 모방한 배경 소품이 불꽃놀이로 파괴되었다.

1983년, 찰리는 작은 가방을 들고 부에노스아이레스를 떠났다. 뉴욕에서 부에노스아이레스로 돌아왔을 때, 그는 아르헨티나 록 음악에서 이전에 시도된 적 없는 퀄리티의 LP ''Clics Modernos'' ("모던 클릭")을 가져왔는데, 춤을 출 수도 있는 매우 듣기 좋은 록 음악이었다. 이 앨범의 강력한 메시지는 지난 몇 년을 언급했는데, "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("은색 위의 은색, 바다 위의 발자국")의 이민, "Nos siguen pegando abajo" ("그들은 계속 우리를 아래에서 때린다"), "No me dejan salir" ("그들은 내가 나가게 하지 않는다") 그리고 납치, 고문 또는 살해된 사람들에 대한 향수어린 회상이면서도 저항적인 "Los dinosaurios" ("공룡들")의 억압을 나타냈다.

12월 10일, 아르헨티나 역사의 흐름이 바뀌어 정부가 민주주의가 되었다. 찰리는 1984년에 많은 호평을 받은 공연을 했고, 그 마지막 달에 또 다른 앨범을 녹음했다. 가르시아는 또한 영화 사운드트랙인 ''Terapia intensiva'' ("집중 치료")라는 LP를 녹음했다. 그 해 찰리의 공연 중 하나는 "Giovanni y los de Plástico" ("조반니와 플라스틱들")이라는 그의 새로운 그룹과 함께 언더그라운드 바에서 열렸다. ''Piano Bar''는 1984년에 발매되어 가르시아의 황금 3부작을 완성했다.

이 기간 동안 가르시아의 밴드는 안드레스 칼라마로, 피토 파에스, 파블로 구이요트, 윌리 이투리, 알프레도 토스, 파비아나 칸틸로를 포함한 미래의 많은 아르헨티나 음악 스타들을 배출했다.

4. 1. 초기 솔로 활동 (1982-1989)

1982년, 포클랜드 전쟁 이후 사회적 혼란이 일어났고 군사 정권은 권력을 일부 잃었던 아르헨티나는 정치적 변화를 겪고 있었다. 찰리 가르시아는 영화의 사운드트랙인 더블 LP, ''Pubis Angelical'' ("천사의 치골")과 강력한 ''Yendo de la cama al living'' ("침실에서 거실로")으로 솔로 데뷔했다. 이 앨범에서 네 곡의 히트곡이 역사적인 흔적을 남겼는데, "No bombardeen Buenos Aires" ("부에노스아이레스를 폭격하지 마세요")는 포클랜드 전쟁 동안 도시에서 겪었던 공포를 보여주며, 아르헨티나의 마지막 민-군사 독재 정권(1976–1983)을 강력하게 비판했다. 특히 당시 집권자 레오폴도 갈티에리(핑크 플로이드의 로저 워터스는 당시 반대편에서 1983년 Final Cut 앨범에서 갈티에리를 비판했다). "Yendo de la cama al living" ("침실에서 거실로")은 좁은 공간에 갇힌 경험을 생각의 억압의 상징으로 사용했고, "Inconsciente colectivo" ("집단 무의식")는 고통받는 아르헨티나 국민을 위한 희망과 자유의 메시지였으며, "Yo no quiero volverme tan loco" ("나는 그렇게 미치고 싶지 않아")는 청소년의 자유와 반항 정신에 관한 노래였다.

이 LP의 발표는 12월에 Ferrocarril Oeste 경기장 (또는 Ferro)에서 열렸다. 공연이 끝나갈 무렵 "No bombardeen Buenos Aires" 곡이 끝나자 부에노스아이레스를 모방한 배경 소품이 불꽃놀이로 파괴되었다.

1983년, 찰리는 작은 가방을 들고 부에노스아이레스를 떠났다. 뉴욕에서 부에노스아이레스로 돌아왔을 때, 그는 아르헨티나 록 음악에서 이전에 시도된 적 없는 퀄리티의 LP ''Clics Modernos'' ("모던 클릭")을 가져왔는데, 춤을 출 수도 있는 매우 듣기 좋은 록 음악이었다. 이 앨범의 강력한 메시지는 지난 몇 년을 언급했는데, "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("은색 위의 은색, 바다 위의 발자국")의 이민, "Nos siguen pegando abajo" ("그들은 계속 우리를 아래에서 때린다"), "No me dejan salir" ("그들은 내가 나가게 하지 않는다") 그리고 납치, 고문 또는 살해된 사람들에 대한 향수어린 회상이면서도 저항적인 "Los dinosaurios" ("공룡들")의 억압을 나타냈다.

12월 10일, 아르헨티나 역사의 흐름이 바뀌어 정부가 민주주의가 되었다. 찰리는 1984년에 많은 호평을 받은 공연을 했고, 그 마지막 달에 또 다른 앨범을 녹음했다. 가르시아는 또한 영화 사운드트랙인 ''Terapia intensiva'' ("집중 치료")라는 LP를 녹음했다. 그 해 찰리의 공연 중 하나는 "Giovanni y los de Plástico" ("조반니와 플라스틱들")이라는 그의 새로운 그룹과 함께 언더그라운드 바에서 열렸다. ''Piano Bar''는 1984년에 발매되어 가르시아의 황금 3부작을 완성했다.

이 기간 동안 가르시아의 밴드는 안드레스 칼라마로, 피토 파에스, 파블로 구이요트, 윌리 이투리, 알프레도 토스, 파비아나 칸틸로를 포함한 미래의 많은 아르헨티나 음악 스타들을 배출했다.

4. 2. Say No More 시대 (1994-2000)

1990년 이후 솔로 신작을 발표하지 않던 찰리 가르시아는 1994년 다시 활동을 시작하며 ''La hija de "La Lágrima"'' ("눈물의 딸") 프로젝트를 통해 미래의 ''Say No More'' 콘셉트를 소개했다. 같은 해 축구 월드컵에서 디에고 마라도나가 에페드린 도핑 검사에 실패하여 FIFA와 분쟁을 겪었고, 가르시아는 그를 위해 작곡한 ''Maradona's Blues''를 전화로 불러주며 우정을 쌓았다.

1995년, 가르시아는 (마리아 가브리엘라 에푸머, 후안 벨리아, 파비안 폰 킨티에로, 호르헤 수아레스, 페르난도 사말레아) "카산드라 랑게"라는 새 밴드를 결성하여 여름 투어를 진행했다. 그는 십 대 시절에 들었던 "Sympathy for the Devil" (믹 재거–키스 리처즈)과 "There's a Place" (존 레논–폴 매카트니) 등의 곡들을 연주하고, 이를 녹음하여 라이브 앨범 ''Estaba en llamas cuando me acosté'' ("잠자리에 들 때 불타는 듯했다")를 편집했다. 이 앨범에는 수이 제네리스 시절에 녹음하지 않았던 "Te recuerdo invierno" ("겨울, 너를 기억해")를 제외한 모든 곡이 영어로 되어 있다. 5월에는 ''Hello! MTV Unplugged''를 녹음했는데, 이 앨범은 음악 평론가들 사이에서 그의 음악적 잠재력을 보여준 마지막 작품으로 평가받는다.

1996년 발매된 ''Say No More''는 가르시아에게 새로운 개념이었다. 그는 " 'Say No More'는 화가에게 캔버스에 직접 그림을 그리는 것과 같은 음악이 될 것이다"라고 설명했으며, "20년 후에야 이해될 것"이라고 말했다. 오늘날 이 앨범은 가르시아의 걸작으로 여겨지며, "Say no more"는 찰리 가르시아와 그의 모든 음악을 대표하는 고전적인 슬로건이 되었다.

1997년, 가르시아는 메르세데스 소사와 함께 ''Alta Fidelidad'' ("고품질")를 녹음했다. 어린 시절부터 서로 알고 지낸 두 사람은 메르세데스 소사가 가르시아의 곡들을 부르는 협업 작품을 발표했다.

1998년에는 ''El aguante'' ("견딤")가 발매되었다. 이 앨범에는 가르시아가 스페인어로 번역한 "Tin Soldier" (스몰 페이시스)나 "Roll over Beethoven" (척 베리) 등의 커버곡이 수록되었지만, 프로컬 하럼의 "A Whiter Shade of Pale"은 수록되지 않았다.

1999년 2월, 가르시아는 "부에노스 아이레스 비보 III" (BA Live III) 록 페스티벌 폐막 공연에서 25만 명의 팬들 앞에서 공연했다. 7월에는 카를로스 사울 메넴 대통령의 요청으로 킨타 데 올리보스에서 비공개 공연을 진행했으며, 이 공연은 ''Charly & Charly''라는 한정판 음반으로 발매되었으나 현재는 절판되어 부트렉 녹음 복사본으로만 구할 수 있다.

4. 3. Maravillización 시대 (2000-2003)

2000년, 찰리 가르시아는 니토 메스트레와 함께 수이 제네리스를 재결합하기로 결정하고, 새 LP "Sinfonías para adolescentes"("청소년을 위한 교향곡")을 발표했다. 이 시기 가르시아는 "Maravillización"(경이롭게 만들기)라는 새로운 사운드 컨셉을 도입하여 이전의 "Say no more" 스타일을 대체했다.

2000년 12월 7일, 수이 제네리스는 보카 주니어스 스타디움에서 25,000명의 팬들 앞에서 재결합 공연을 가졌고, 찰리는 거의 4시간 동안 연주했다. 언론은 이 재결합이 돈 때문이며, 밴드의 음악이 예전과 달라졌다고 비판했다.

2001년, 수이 제네리스는 새 LP ''¡Si! Detrás de las paredes'' ("B [음표]! 벽 뒤에")를 발매했다. 이 앨범에는 라이브 버전, 신곡, 그리고 구스타보 세라티가 참여한 "Rasguña Las Piedras"의 새로운 버전 등이 수록되었다. 같은 해 10월 23일, 찰리는 50세 생일을 기념하여 콜리세움 극장에서 특별 콘서트를 열었다.

수이 제네리스 활동 이후, 찰리는 2002년 솔로 앨범 ''Influencia'' ("영향")를 발표했다. 이 앨범에는 "Tu Vicio", 토드 런드그렌의 "Influenza"를 번안한 "Influencia", 토니 쉐리던이 참여한 "I'm Not In Love" 등 여러 곡이 수록되었다. 찰리는 루나 파크 스타디움 등에서 ''Influencia'' 라이브 콘서트를 열고 좋은 반응을 얻었다.

2003년 10월, 찰리는 ''Rock and Roll, Yo'' ("록앤롤, 나")를 발매했다.

4. 4. 최근 활동 (2009-현재)

2009년 8월, 1년 간의 요양 후 찰리는 "Deberías Saber Por qué"(당신은 이유를 알아야 합니다)라는 신곡으로 복귀하여 히트를 기록했다. 칠레와 페루를 도는 투어를 진행했고, 10월 23일에는 베예스 사르스필드 스타디움에서 자신의 58번째 생일을 기념하는 콘서트를 열었는데, 폭우로 인해 "수중 콘서트"라고 불렸다.

2011년 10월, 찰리는 수사나 히메네스의 TV 쇼 마지막 회에 출연하여 세루 히란의 곡 "Desarma y Sangra"를 불렀다.

2013년 테아트로 콜론에서 찰리 가르시아와 마우리시오 마크리 대통령


2013년 9월, 테아트로 콜론에서 두 개의 현악 4중주단("카슈미르 오케스트라")과 그의 밴드 "The Prostitution"과 함께 "Líneas Paralelas, Artificio imposible"(평행선, 불가능한 인공물)이라는 특별 공연을 했다.[80] 이후 아르헨티나 멘도사에서 2000년대 이후 창작한 곡들을 포함한 다양한 작품들을 선보였다.

2016년 건강 문제로 여러 진료소를 드나들던 찰리는 2017년 2월 24일, 7년 만의 정규 앨범 ''Random''을 발표했다. 이 앨범은 긍정적인 평가와 중요한 음반 판매를 기록했다. 2017년 4월 19일, 찰리는 브루노 마스와 마크 론슨이 자신의 곡 "Fanky"를 표절했다며 "Uptown Funk"를 비난했다.[81]

2021년 70번째 생일 콘서트에서 공연하는 찰리 가르시아


2021년 10월, 아르헨티나 정부는 찰리의 70번째 생일을 기념하여 키르치네르 문화 센터(CCK)에서 라이브 콘서트 등 특별 행사를 열었다.[82] 찰리도 깜짝 등장하여 공연했다.[82]

2024년, 찰리는 열네 번째 솔로 앨범 ''La lógica del escorpión''을 발표했다. 이 앨범에는 데이비드 레본, 페드로 아스나르, 피토 파에스, 루이스 알베르토 스피네타 등이 참여했으며, 존 레논의 "Watching the Wheels" 스페인어 버전이 수록되어 있다.[83] 오노 요코가 존 레논 곡의 스페인어 번역을 처음으로 허가한 것이다.[83] 앨범의 13개 트랙 모두 아르헨티나 스포티파이 톱 50에 진입하는 등 호평을 받았다.[84]

5. 음반 목록

; 수이 제네리스


  • 1972: ''비다''
  • 1973: ''인베르노의 고백''
  • 1974: ''제도에 관한 작은 일화''
  • 1975: ''알토 엔 라 토레'' (EP)
  • 1975: ''하 시도'' (미발매)
  • 1975: ''아디오스 수이 제네리스 I & II''
  • 1996: ''아디오스 수이 제네리스 III''
  • 2000: ''십대들을 위한 교향곡''
  • 2001: ''시 - 데트라스 데 라스 파레데스''


; 포르수이기에코

  • 1976: ''포르수이기에코''


; 라 마키나 데 아세르 파하로스

  • 1976: ''라 마키나 데 아세르 파하로스''
  • 1977: ''펠리쿨라스''


; 빌리 본드 앤 더 제츠

  • 1978: ''빌리 본드 앤 더 제츠''


; 세루 기란과 함께

  • 1978: ''세루 기란''
  • 1979: ''라스 그라사 데 라스 카피탈레스''
  • 1980: ''비시클레타''
  • 1981: ''페페리나''
  • 1982: ''노 요레스 포르 미, 아르헨티나''
  • 1992: ''세루 '92''
  • 1993: ''엔 비보 I & II''
  • 2000: ''요 노 키에로 볼베르메 탄 로코''


; 기타 협업

  • 1980: ''무시카 델 알마''
  • 1999: ''찰리 & 찰리''


; 솔로

  • 1982: ''푸비스 앙헬리칼/옌도 데 라 카마 알 리빙''
  • 1983: ''클릭스 모데르노스''
  • 1984: ''피아노 바''
  • 1987: ''파르테 데 라 레리히온''
  • 1989: ''어떻게 여자친구를 사귈까''
  • 1990: ''바라타 철학과 고무 신발''
  • 1994: ''라 히하 데 라 라그리마''
  • 1995: ''에스타바 엔 라마스 쿠안도 메 아코스테''
  • 1995: ''헬로! MTV 언플러그드''
  • 1996: ''세이 노 모어''
  • 1998: ''엘 아구안테''
  • 1999: ''데마시아도 에고''
  • 2002: ''인플루엔시아''
  • 2003: ''록 앤 롤 요''
  • 2010: ''킬 길''
  • 2017: ''랜덤''
  • 2024: ''라 로히카 델 에스코르피온''


; 페드로 아스나르와 함께

  • 1986: ''탱고''
  • 1991: ''라디오 핀티'' (엔리케 핀티와 함께)
  • 1991: ''탱고 4''


; 메르세데스 소사와 함께

  • 1997: ''알타 피델리다드''

5. 1. Sui Generis

수이 제네리스는 1972년 애플에서 첫 정규 음반 ''생명''(Vida)을 발매했다. 1973년에는 ''겨울의 고백''(Confesiones de Invierno)을 발매했고, 1974년에는 ''기관에 대한 작은 일화''(Pequeñas anécdotas sobre las instituciones)를 발매했다. 1975년에는 라이브 음반 ''굿바이 수이 제네리스 1 & 2''(Adiós Sui Generis I & II)를 발매했다. 1993년에는 1975년 라이브 음반인 ''굿바이 수이 제네리스 3''(Adiós Sui Generis III)이 발매되었다. 2000년에는 ''십대들을 위한 교향곡''(Sinfonías para adolescentes)을 발매했고, 2001년에는 라이브 음반 ''예스! 벽 뒤에서'' (¡Si! Detrás de las Paredes)를 발매했다.

5. 2. PorSuiGieco

포르수기에코(Porsuigieco)는 라울 포르체토, 수이 제네리스, 레온 지에코가 참여한 음반이다. 1976년에 발매되었다.

5. 3. La Máquina de Hacer Pájaros

라 마키나 데 아세르 파하로스(La Máquina de Hacer Pájaros)는 찰리 가르시아가 결성한 아르헨티나의 프로그레시브 록 밴드이다. 1976년 밴드 이름과 동명의 앨범 ''새를 만드는 기계''를 발매했고, 1977년에는 ''영화들''을 발매했다.

5. 4. Serú Girán

세루 기란은 다음과 같은 음반을 발매했다.

  • 1978년 - 세루 기란
  • 1979년 - 라 그라사 데 라스 카피탈레스 ("수도들의 기름")
  • 1980년 - 비시클레타 ("자전거")
  • 1981년 - 페페리나
  • 1982년 - 노 요레스 포르 미, 아르헨티나 ("나를 위해 울지 마, 아르헨티나")
  • 1992년 - 세루 92
  • 1993년 - 비보 I (라이브); 비보 II (라이브)
  • 2000년 - 요 노 키에로 볼베르메 탄 로코 (1981년 라이브) ("그렇게 미치고 싶지 않아")

5. 5. 솔로

찰리 가르시아는 1980년 ''음악 델 알마'' ("영혼의 음악")를 시작으로 솔로 활동을 시작했다. 1982년에는 ''푸비스 앙헬리카/옌도 데 라 카마 알 리빙'' ("천사의 치골/침대에서 거실로")을 발매했고, 1983년에는 ''클릭스 모데르노스'' ("모던 클릭스")를 발매했다. 1984년에는 ''피아노 바''와 사운드트랙 ''테라피아 인텐시바'' ("집중 치료")를 발매했다.

1985년 페드로 아스나르와 함께 ''탱고''를 발매했고, 1987년에는 ''파르테 데 라 렐리히온'' ("종교의 일부")을 발매했다. 1988년에는 사운드트랙 ''로 케 벤드라'' ("다가올 시대")를 발매했고, 1989년 ''코모 콘세기르 치카스'' ("여자를 얻는 법")를 발매했다. 1990년에는 ''필로소피아 바라타 이 사파토스 데 고마'' ("저렴한 철학과 고무 신발")를 발매했다.

1991년 페드로 아스나르, 엔리케 핀티와 함께 ''라디오 핀티''를 발매했고, 페드로 아스나르와 함께 ''탱고 4''를 발매했다. 1993년에는 사운드트랙 ''푸네스 운 그란 아모르''를 발매했고, 1994년 ''라 이하 데 라 라그리마'' ("눈물의 딸")를 발매했다. 1995년에는 ''헬로!'' (MTV 언플러그드)를 발매했고, 1996년 ''세이 노 모어''를 발매했다.

1997년 메르세데스 소사와 함께 ''알타 피델리다드'' ("하이 피델리티")를 발매했고, 1998년 ''엘 아군테'' ("견딤")를 발매했다. 1999년에는 라이브 앨범 ''데마시아도 에고'' ("너무 많은 자아")와 ''찰리 & 찰리 엔 올리보스'' (한정판)를 발매했다.

2002년 ''인플루엔시아'' ("영향")를 발매했고, 2003년 ''록 앤 롤, 요'' ("록 앤 롤, 나")를 발매했다. 2010년에는 라이브 앨범 ''엘 콘시에르토 수바쿠아티코'' ("수중 콘서트")와 ''킬 길''을 발매했다. 2012년에는 라이브 앨범 ''60x60''을 발매했고, 2017년 ''랜덤''을 발매했다.

참조

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[2] 웹사이트 Las diez principales figuras del medio siglo del rock argentino https://www.prensali[...] 2017-06-19
[3] 뉴스 A Mannequin for a Beat, Buñuel for Intermission https://www.nytimes.[...] 2012-04-27
[4] 간행물 Argentine Rock Icon Charly Garcia Breaks Silence on 'Random': Interview https://www.billboar[...] 2007-06-07
[5] 웹사이트 Charly García: rebelde busca la inocencia http://news.bbc.co.u[...] 2007-03-09
[6] 웹사이트 Las diez principales figuras del medio siglo del rock argentino https://www.prensali[...] 2017-06-19
[7] 간행물 Argentine Rock Icon Charly Garcia Breaks Silence on 'Random': Interview https://www.billboar[...] 2007-06-07
[8] 웹사이트 Musico argentino Charly Garcia tera sua historia retratada em musical que-estreia em SP em 2020 https://f5.folha.uol[...] 2018-12-27
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[10] 웹사이트 40 años de “Vida”, la leyenda Sui Generis https://www.elciudad[...] 2024-12-04
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[12] 웹사이트 50 años de “Vida”: La historia tras el exitoso debut de Sui Generis https://www.latercer[...] 2024-12-04
[13] 웹사이트 50 años de “Vida” de Sui Generis https://www.duna.cl/[...] 2024-12-04
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[18] 웹사이트 Charly García se quedó con el Gardel de Oro https://tn.com.ar/mu[...] 2018-05-29
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