카를 슈타미츠
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1. 개요
카를 슈타미츠는 18세기 후반과 19세기 초에 활동한 독일의 작곡가이자 바이올리니스트이다. 초기 고전 시대의 음악가로, 만하임 궁정 악단의 악장이었던 요한 슈타미츠의 아들이다. 그는 바이올린, 비올라, 클라리넷 등 다양한 악기를 위한 작품을 썼으며, 50곡 이상의 교향곡, 38곡 이상의 신포니아 콘체르탄테, 60곡 이상의 협주곡을 작곡했다. 슈타미츠는 왼손 피치카토를 악곡에 명시한 최초의 작곡가 중 한 명이며, 그의 음악은 모차르트나 하이든과 유사한 스타일을 보인다. 주요 작품으로는 교향곡, 협주곡, 실내악, 오페라 등이 있으며, 클라리넷 협주곡과 비올라 협주곡은 이 시대의 걸작으로 평가받는다.
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| 카를 슈타미츠 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 카를 슈타미츠 |
| 출생지 | 신성 로마 제국, 만하임 |
| 사망 | 신성 로마 제국, 예나 |
| 음악가 정보 | |
 | |
2. 생애
카를 슈타미츠는 만하임에서 태어나 1745년 5월 8일에 세례를 받았다. 그는 초기 고전 시대의 바이올린 연주자이자 작곡가인 요한 슈타미츠의 장남이었다. 요한 슈타미츠는 만하임 궁전의 궁정 관현악단 악장으로, 악단을 훈련시켜 규율과 기술적 완성도를 갖추게 했다.[1]
카를은 아버지로부터 바이올린과 작곡을 배웠다. 1757년 요한 슈타미츠가 사망한 후, 12세의 슈타미츠는 크리스티안 칸나비히, 이그나츠 홀츠바우어, 프란츠 크사버 리히터에게 가르침을 받았다.[1]
1770년 궁정 오케스트라 바이올리니스트 직책을 사임하고 연주 여행을 시작한 슈타미츠는 파리로 가서 노아이유 공작 루이를 섬겼고, 콩세르 스피리튀엘에도 출연했다.[1] 그는 파리를 거점으로 여러 독일 도시로 잦은 연주 여행을 했다. 1773년 4월 12일 프랑크푸르트에서 연주했고, 1년 후 아우크스부르크를 거쳐 1775년에는 상트페테르부르크까지 갔다.[1] 1777년 스트라스부르에 잠시 머물렀고,[1] 1777년과 1778년 동안 런던에서 성공을 거두었다.[1]
1782년에서 1783년 사이 슈타미츠는 헤이그와 암스테르담에서 콘서트를 열었다. 1785년 독일로 돌아와 함부르크, 뤼베크, 브라운슈바이크, 마그데부르크, 라이프치히에서 콘서트를 열었다.[1] 1786년 4월 베를린으로 가서 헨델의 ''메시아'' 공연에 참여했다.[1]
이후 드레스덴, 프라하, 할레를 거쳐 뉘른베르크로 이동한 그는 1787년 11월 3일 프랑스 항공 개척자 장피에르 블랑샤르의 열기구 비행을 기념하여 음악 축제를 개최했다.[1] 1789–90년 겨울 동안 카셀에서 콘서트를 지휘했다.[1]
1792년 11월 12일, 슈타미츠는 괴테가 감독을 맡고 있던 바이마르 궁정 극장에서 콘서트를 열었다.[1] 1793년 그는 만하임으로 마지막 여행을 했다.[1]
예나에서 슈타미츠가 보낸 세월 동안, 변변한 시립 악대나 오케스트라는 없었다. 그는 가난에 시달렸고 1801년에 사망했다. 그의 서재에서 연금술에 관한 상당수의 소책자가 발견되었는데, 금을 만들려는 시도에 손을 댔던 것으로 여겨진다.[1]
2. 1. 초기 생애와 교육 (만하임 시절)
카를 슈타미츠는 만하임에서 태어나 1745년 5월 8일에 세례를 받았다. 그는 초기 고전 시대의 바이올린 연주자이자 작곡가인 요한 슈타미츠의 장남이었다. 요한 슈타미츠는 만하임 궁전의 명성이 높은 궁정 관현악단의 악장이었으며, 이 악단을 훈련시켜 규율과 기술적 완성도를 갖추게 했다. 연주자들은 섬세함과 정확성으로 연주할 수 있을 뿐만 아니라 훌륭한 다이내믹 레인지로 센세이션을 일으켰다.[1]
카를은 아버지로부터 처음으로 바이올린과 작곡을 배웠다. 1757년 요한 슈타미츠가 사망한 후, 12세의 슈타미츠는 아버지의 뒤를 이어 만하임 관현악단의 악장 겸 리더가 된 작곡가 크리스티안 칸나비히에게 가르침을 받았다. 궁정 음악 감독인 이그나츠 홀츠바우어와 궁정 작곡가 프란츠 크사버 리히터도 소년의 교육에 관여했다.
2. 2. 초기 경력과 연주 여행 (1770-1794)
1770년 슈타미츠는 궁정 오케스트라 바이올리니스트 직책을 사임하고 연주 여행을 시작했다. 바이올린, 비올라, 비올라 다모레 연주자로서 그는 종종 단기 계약을 맺었지만, 유럽 군주나 당대 오케스트라에서 정규직을 얻는 데는 실패했다.[1]1770년 그는 파리로 가서 노아이유 공작 루이를 섬겼고, 루이는 그를 궁정 작곡가로 임명했다. 그는 또한 콩세르 스피리튀엘에도 출연했는데, 때로는 그와 함께 파리로 온 그의 형 안톤과 함께 출연하기도 했다.[1] 파리를 거점으로, 그는 여러 독일 도시로 잦은 연주 여행을 했다. 1773년 4월 12일 그는 프랑크푸르트에서 연주했고, 1년 후 아우크스부르크에 있었으며, 1775년에는 러시아 수도인 상트페테르부르크까지 갔다.[1] 1777년에는 스트라스부르에서 잠시 머물렀는데, 당시 프란츠 자베르 리히터가 음악 감독이었다.[1] 1777년과 1778년 동안 그는 런던에서 성공을 거두었는데, 카를 프리드리히 아벨, J. C. 바흐, 그리고 만년의 하이든과 같은 많은 오스트리아-독일 음악가들 중 한 명이었다.[1] 런던 체류는 대륙 여행 중 카를의 아버지 요한에게 레슨을 받은 켈리 백작 토머스 어스킨 (1753–1781)과의 교류를 통해 가능했을 수 있다.[1]
1782년에서 1783년 사이 슈타미츠는 헤이그와 암스테르담에서 콘서트를 열었다. 1785년 그는 독일로 돌아와 함부르크, 뤼베크, 브라운슈바이크, 마그데부르크, 라이프치히에서 콘서트를 열었다.[1] 1786년 4월 그는 베를린으로 가서 1786년 5월 19일 헨델의 ''메시아'' 공연에 요한 아담 힐러의 지휘 아래 참여했다.[1]
그는 나중에 드레스덴, 프라하, 할레를 거쳐 뉘른베르크로 이동했는데, 1787년 11월 3일 프랑스 항공 개척자 장피에르 블랑샤르의 열기구 비행을 기념하여 ''2막으로 구성된 위대한 우화적 음악 축제''를 개최했다.[1] 1789–90년 겨울 동안 그는 카셀에서 아마추어 콘서트를 지휘했지만, 슈베린 궁정에서 고용되는 데 실패했다. 이제 결혼하여 어린 자녀 넷을 둔 그는 여행 생활을 재개해야 했다.[1]
1792년 11월 12일 그는 괴테가 당시 감독을 맡고 있던 바이마르 궁정 극장에서 콘서트를 열었다.[1] 1793년 그는 마침내 여행을 포기하기 전에 라인강을 따라 고향 만하임으로 마지막 여행을 했다.[1]
2. 3. 예나에서의 말년 (1794-1801)
예나에서 슈타미츠가 보낸 세월 동안, 변변한 시립 악대나 오케스트라는 없었다. 일부 자료에 따르면 그는 어떤 식으로든 대학교와 연관되어 있었지만, 이는 논쟁의 여지가 있는 것으로 보인다.[1] 슈타미츠는 점차 빈곤에 시달렸다. 1801년 11월 그가 사망한 후, 그의 서재에서 상당수의 소책자가 연금술에 관한 내용으로 발견되었다.[1] 이 때문에 그는 금을 만들려는 시도에 손을 댔던 것으로 여겨진다.[1]3. 음악적 특징과 양식
카를 슈타미츠는 50곡이 넘는 교향곡, 최소 38곡의 신포니아 콘체르탄테, 그리고 바이올린, 비올라, 비올라 다모레, 첼로, 클라리넷, 바셋 호른, 플루트, 바순 및 기타 악기를 위한 60곡이 넘는 협주곡을 작곡했다.[1] 그는 또한 방대한 양의 실내악을 작곡했다. 슈타미츠가 작곡한 일부 클라리넷 협주곡과 비올라 협주곡은 이 시대 최고의 작품으로 여겨진다.
파리에서 살았던 시기에 슈타미츠는 보헤미아 출신의 클라리넷 연주가인 요제프 베어와 협력했는데, 이는 슈타미츠와 베어 모두에게 유익한 결과로 이어졌다. 슈타미츠의 클라리넷 협주곡 중 적어도 한 곡(E-flat 장조 협주곡 6번)은 두 사람이 공동으로 작곡한 것으로 보인다.[2] 슈타미츠의 첼로 협주곡은 재능 있는 아마추어 음악가였던 프리드리히 빌헬름 2세를 위해 작곡되었다.
슈타미츠의 음악은 젊은 모차르트의 갈랑 작품이나 하이든의 중기 작품과 크게 다르지 않다. 규칙적인 악절과 매력적인 선율이 특징이며, 성부는 종종 3도, 6화음, 10도로 이어진다. 독주 악기를 위한 작곡은 양식적이고 비르투오소적이지만 과도하지 않다.
슈타미츠의 협주곡과 관현악 작품의 첫 악장은 규칙적으로 소나타 형식으로 구성되며, 광범위한 이중 제시부를 갖는다. 그 구조는 본질적으로 가산적이며, 주제 변형은 빈 고전주의 양식의 전형적인 특징은 나타나지 않는다. 중간 악장은 표현적이고 서정적이며, 때로는 '로망스'라고 불리며, 일반적으로 ''리트 형식''(ABA, ABA' 또는 AA'B)에 따라 구성된다. 마지막 악장은 종종 (그리고 협주곡에서는 거의 항상) 프랑스 스타일의 론도이다.
스승인 프란츠 크사버 리히터가 그랬던 것처럼 슈타미츠는 단조 조성를 선호했으며, 일반적으로 다양한 (때로는 멀리 떨어진) 조성을 사용했다.
3. 1. 왼손 피치카토
카를 슈타미츠는 왼손 피치카토(중요한 기교 장치)를 악곡에 명시한 최초의 작곡가였다.[2] 이 기법은 그의 비올라 협주곡 D장조에 나타나며, 해당 악절은 음표 위에 "0"으로 표시되어 있다.4. 주요 작품
카를 슈타미츠는 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 주요 작품으로는 50곡이 넘는 교향곡, 최소 38곡의 신포니아 콘체르탄테, 60곡이 넘는 협주곡, 그리고 다수의 실내악 곡이 있다.[1]
- ''Symfonies concertante,'' Vienna Symphony Orchestra, Henry Swoboda, dir., Westminster, WL 50-17 (WL-17 A--WL-17 B), 1950.
- ''Four Quartets for Winds and Strings,'' Nonesuch Records, H-71125, c1966.
- ''Chamber music. Selections,'' Musical Heritage Society, MHS 1403, 1972.
- ''Carl Stamitz: Four Symphonies,'' London Mozart Players, Matthias Bamert, dir., Chandos Records, Chan 9358, 1995.
4. 1. 교향곡
카를 슈타미츠는 50곡이 넘는 교향곡을 작곡했다. 이 교향곡들은 보통 미뉴에트를 생략한 3악장 구성으로 되어 있다.[1]4. 2. 협주곡
카를 슈타미츠는 50곡이 넘는 교향곡, 최소 38곡의 신포니아 콘체르탄테, 그리고 바이올린, 비올라, 비올라 다모레, 첼로, 클라리넷, 바셋 호른, 플루트, 바순 및 기타 악기를 위한 60곡이 넘는 협주곡을 작곡했다.[1] 그는 또한 방대한 양의 실내악을 작곡했다. 슈타미츠가 작곡한 일부 클라리넷 협주곡과 비올라 협주곡은 이 시대 최고의 작품으로 여겨진다.파리에서 살았던 시기에 슈타미츠는 보헤미아 출신의 클라리넷 연주가인 요제프 베어(1744–1811)와 협력하기 시작했는데, 이는 슈타미츠와 베어 모두에게 유익한 결과로 이어졌다. 슈타미츠의 클라리넷 협주곡 중 적어도 한 곡(E-flat 장조 협주곡 6번)은 두 사람이 공동으로 작곡한 것으로 보이는데, 빈 사본의 표지에 두 사람의 이름이 모두 나타나기 때문이다. 슈타미츠는 왼손 피치카토 (중요한 기교 장치)를 악곡에 명시한 최초의 작곡가였다.[2] 이 기법은 그의 비올라 협주곡 D장조에 나타나며, 해당 악절은 음표 위에 "0"으로 표시되어 있다.
슈타미츠의 첼로 협주곡은 재능 있는 아마추어 음악가였던 프리드리히 빌헬름 2세를 위해 작곡되었으며, 모차르트와 베토벤 모두 이 왕을 위한 곡을 썼다.
| 종류 | 내용 |
|---|---|
| 협주곡 |
4. 3. 실내악
카를 슈타미츠는 현악기를 중심으로 다양한 악기를 위한 듀엣, 트리오, 4중주곡을 작곡했으며, 특히 바이올린과 비올라를 위한 무반주 듀엣이 주목할 만하다.- 6개의 관현악 4중주, 작품 1
- 6개의 관현악 4중주, 작품 14
4. 4. 오페라
카를 슈타미츠가 작곡한 오페라는 두 작품이 있는 것으로 알려져 있으나, 모두 유실된 것으로 여겨진다.- Der verliebte Vormund|사랑에 빠진 후견인de (1787)
- 다르다누스(Dardanus) (1780)
5. 작품 목록 (일부)
'''교향곡'''
- 50개의 교향곡 (보통 미뉴에트를 생략한 3악장 구성)
'''협주곡'''
- 11개의 클라리넷 협주곡 (최소 한 곡은 요한 요제프 베어와 공동 작곡)
- 3개의 첼로 협주곡
- 플루트, 바순, 바셋 호른, 바이올린, 비올라, 비올라 다모레 및 이 악기들의 다양한 조합을 위한 40개의 협주곡
- 비올라 협주곡 1번 라장조
- 38개의 신포니아 콘체르탄테
'''실내악'''
참조
[1]
서적
Carl Stamitz: Four Symphonies
Chandos Records
[2]
웹사이트
Opera Glass
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