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포스트모던 건축

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1. 개요

포스트모던 건축은 1960년대 로버트 벤투리의 저서 『건축의 복합성과 모순』을 통해 모더니즘 건축의 한계에 대한 반발로 등장했다. 이 건축 양식은 모더니즘의 기능적 교리 대신 역사적 요소의 통합, 장식적 요소, 비대칭성, 밝은 색상 등을 특징으로 하며, 1980년 베네치아 비엔날레를 통해 국제적인 관심을 받았다. 주요 특징으로는 복합성과 모순, 파편화, 비대칭과 사선 형태, 다색성, 유머 등이 있으며, 로버트 벤투리, 마이클 그레이브스, 찰스 무어, 필립 존슨, 프랭크 게리, 제임스 스털링, 알도 로시, 이소자키 아라타 등이 대표적인 건축가로 꼽힌다. 포스트모던 건축은 이후 건축에 다양한 영향을 미쳤지만, 최근에는 새 도시주의와 신고전주의 건축 등 전통적인 건축 방식을 중시하는 경향도 나타나고 있다.

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포스트모던 건축
개요
유형건축 양식
스타일탈근대주의
발생 시기1960년대 후반
소멸 시기2000년대 중반
주요 인물로버트 벤투리
필립 존슨
찰스 무어
마이클 그레이브스
영향국제주의 양식 및 근대
특징
특징복잡성, 모순, 유머, 장식의 사용, 역사적 참조, 대중 문화 요소의 통합
목적모더니즘의 형식주의와 획일성에 대한 반발, 다양성과 개성의 표현
재료다양한 재료의 혼합 사용 (전통적 재료와 현대적 재료 모두 사용)
공간비선형적이고 복잡한 공간 구성, 예상치 못한 요소의 도입
형태전통적인 형태의 차용 및 변형, 추상적인 형태와 구상적인 형태의 혼합
색상대담하고 생생한 색상의 사용, 예상치 못한 색상 조합
장식과장되고 화려한 장식의 사용, 키치적인 요소의 도입
역사
기원모더니즘 건축에 대한 비판적 반응으로 등장
발전1970년대와 1980년대에 걸쳐 국제적인 양식으로 확산
쇠퇴1990년대 후반부터 점차 쇠퇴, 새로운 건축 양식의 등장
영향
영향현대 건축, 디자인, 예술 등 다양한 분야에 영향
비판장식 과잉, 기능성 부족, 엘리트주의적 성향 등에 대한 비판 존재
주요 건축물
주요 건축물반나 벤투리 하우스 (1964년) - 로버트 벤투리
길드 하우스 (1963년) - 로버트 벤투리
550 매디슨 애비뉴 (1984년) - 필립 존슨, 존 버지
원 PPG 플레이스 (1984년) - 필립 존슨
피아자 디탈리아, 뉴올리언스 (1978년) - 찰스 무어
팀 디즈니 빌딩 (1990년) - 마이클 그레이브스

2. 역사적 배경

모더니즘 건축의 엄격함, 획일성, 장식 부재, 도시의 역사와 문화를 무시하는 경향에 대한 반발로 1960년대 후반 포스트모던 건축이 등장했다. 로버트 벤투리는 1966년 저서 《건축의 복합성과 모순》에서 이 운동을 공식화하며, "순수한" 것보다 잡종적인 요소, "깨끗한" 것보다 타협하는 것, 배제하기보다 수용하는 것을 선호한다고 밝혔다.[3] 그는 모더니즘의 기능적 교리 대신 정면에 주된 강조점을 두고, 역사적 요소를 통합하며, 특이한 재료와 역사적 암시를 사용하고, 건물을 흥미롭게 만들기 위해 분절과 변조를 사용할 것을 제안했다.

벤투리는 아내 데니즈 스콧 브라운과 함께 저술한 《라스베이거스에서 배우다》(1972)에서 모더니즘에 대한 비판을 더욱 발전시켰다. 그들은 건축가들에게 기존 건축물을 고려하고, 장식적 요소가 "다양성과 소통에 대한 기존의 요구를 수용한다"고 주장했다. 미스 반 데어 로에의 "Less is more"에 대해 벤투리는 "Less is a bore"로 응답했다.[3]

이탈리아의 알도 로시는 전쟁 중 파괴된 도시를 모더니즘 스타일로 재건하는 것에 대해 비판하며, 도시가 역사적 구조와 지역 전통을 보존하는 방식으로 재건되어야 한다고 주장했다. 이러한 움직임은 프랑스의 크리스티앙 드 포르장파르크, 스페인의 리카르도 보필, 일본의 이소자키 아라타 등에게 영향을 주었다.

포스트모더니즘은 현대 건축의 기능주의와 경제성에 대한 집착, 장식의 부재, 아름다움에 대한 욕구 부족 등에 대한 반작용으로 시작되었다.[39] 건축가들은 건물에 장식, 색상, 인간적인 규모를 다시 도입하려 했다.

찰스 젱스는 포스트모던 건축을 "하이브리드"(혼성적)하고 "급진적인 절충주의"를 의미하며, 그 본질은 "이중 코드화"(해석의 레벨의 중층화)에 있다고 정의했다.[50] 필립 존슨뉴욕의 AT&T 빌딩(1984년, 현 소니 빌딩)에서 초고층 건축물 옥상에 그리스 건축의 페디먼트를 장식으로 붙이는 등 고전주의 건축에서 차용한 요소를 사용했다.

1990년대 이후, 건축의 조류는 모더니즘을 재검토하고, 미니멀리즘의 영향을 받은 간소한 디자인과 탈구축주의 건축 등 복잡한 건축이 등장했다.

2. 1. 일본의 포스트모던 건축

안도 타다오(1941년 출생)와 이소자키 아라타(1931–2022)는 포스트모던 건축 양식을 일본에 도입한 대표적인 건축가이다. 안도 타다오는 예일 대학교, 컬럼비아 대학교, 하버드 대학교에서 강의했지만, 정규 건축 교육을 받지 않고 유럽과 미국 건축 양식을 흡수했다. 그의 건축물은 주로 노출 콘크리트 입방체 형태이지만, 빛과 자연 경관을 담는 넓은 개구부가 특징이다. 1990년대부터 목재를 사용하고, 목재 문화 박물관(1995) 등에서 일본 전통 건축 요소를 도입했다. 베네세 하우스는 자연과 어우러진 일본 건축 양식을 보여준다. 1995년 프리츠커상을 수상했다.[1]

이소자키 아라타는 단게 겐조의 스튜디오에서 일하다 1963년 도쿄에 자신의 회사를 설립했다. 나기 현대 미술관은 목재, 돌, 금속을 결합하고, 원통, 반원통 등의 기하학적 형태를 통해 예술가들을 위한 독특한 환경을 조성했다. 미토 예술관(1986–1990)은 회전하는 티타늄 및 스테인리스 스틸 타워가 특징이다. 로스앤젤레스 현대 미술관(MOCA)(1981–1986), COSI 콜럼버스 과학 박물관 및 연구 센터 등도 설계했다.[2]

'''일본의 주요 포스트모던 건축물'''

연도지역건축물건축가
1982년가가와현나오시마 정사무소이시이 카즈히로
1983년이바라키현쓰쿠바 센터 빌딩이소자키 아라타
1984년시즈오카현이즈노 초하치 미술관이시야마 오사무
1987년와카야마현류진 촌민 체육관(임업자 등 건강 증진 센터)와타나베 토요카즈
1987년오사카부KPO 기린 플라자 오사카 (현존하지 않음)다카마츠 신
1987년도쿄도오차노미즈 스퀘어 A관이소자키 아라타
1989년홋카이도구시로 피셔맨즈 워프 MOO케즈나 히로시
1989년도쿄도가사이 린카이 수족원타니구치 요시오
1989년도쿄도수퍼 드라이 홀필립 스탁
1990년이바라키현미토 예술관이소자키 아라타
1990년도쿄도도쿄도청단게 겐조
1990년도쿄도아오야마 제 도면 전문 학교 1호관와타나베 마코토
1991년도쿄도M2 (현 도쿄 메모리드 홀)쿠마 켄고
1991년도쿄도도릭쿠마 켄고
1993년도쿄도에도 도쿄 박물관키쿠타케 키요노리
1993년후쿠오카현하얏트 리젠시 후쿠오카마이클 그레이브스
1994년도쿄도호텔 소피텔 도쿄 (현존하지 않음)키쿠타케 키요노리
1994년에히메현에히메현 종합 과학 박물관구로카와 키쇼
1995년가고시마현테루히 천구관타카사키 마사하루
1997년교토부JR 교토역하라 히로시
1999년아이치현JR 센트럴 타워즈콘 페더슨 폭스


3. 주요 특징

포스트모던 건축은 모더니즘 건축의 엄격함, 획일성, 장식의 부재, 그리고 도시의 역사와 문화를 무시하는 경향에 대한 반발로 1960년대 후반에 등장했다. 르 코르뷔지에의 "집은 살기 위한 기계다"라는 말과 미스 반 데어 로에의 "적은 것이 더 많다(less is more)"라는 격언으로 대표되는 모더니즘의 단순성과 기능성 대신, 포스트모더니즘은 로버트 벤투리의 말처럼 '''복잡성'''과 '''모순'''을 추구했다.

포스트모던 건물은 곡선 형태, 장식 요소, 비대칭, 밝은 색상, 그리고 이전 시대의 건축 양식에서 차용한 특징들을 결합했다. 고전 건축, 로코코, 신고전주의 건축 등 다양한 양식에서 자유롭게 요소를 가져왔으며, 색상과 질감은 건물의 구조나 기능과 무관하게 사용되기도 했다.

이탈리아의 건축가 알도 로시는 전쟁으로 파괴된 이탈리아 도시와 건물을 모더니즘 양식으로 재건하는 것에 대해 비판하며, 도시의 역사적 구조와 지역 전통을 보존하는 방식으로 재건해야 한다고 주장했다. 이러한 움직임은 1980년 베네치아 비엔날레에서 여러 건축가들에 의해 다양한 프로젝트로 가시화되었다.

포스트모던 건축은 때로는 신절충주의로 묘사되기도 하는데, 이는 과거의 장식과 형태를 다시 도입하고, 비스듬한 각도와 특이한 표면을 사용하는 경향 때문이다. 스코틀랜드 의회 건물 역시 포스트모던 양식으로 언급되기도 한다.

모더니스트 건축가들은 포스트모던 건축을 저속하고 대중주의적이라고 비판했지만, 포스트모던 건축가들은 현대 건축의 밋밋함과 추상성을 비판하며, 건물이 인간의 다양한 요구를 충족시켜야 한다고 주장했다.

포스트모더니즘은 현대 건축의 한계에 대한 인식에서 비롯되었다. 기능주의와 경제성에 대한 집착은 장식을 없애고 건물을 획일적인 외관으로 만들었다. 많은 사람들은 이러한 건물들이 편안함과 아름다움에 대한 인간의 욕구를 충족시키지 못한다고 느꼈고, 이에 따라 포스트모던 건축가들은 건물에 장식, 색상, 인간적인 규모를 다시 도입하고자 했다.

포스트모더니즘의 주요 특징은 다음과 같다.

특징설명
조각적 형태유기적 형태를 적극적으로 사용하며, 건물의 각 부분이 독특한 형태를 가짐.
장식의 부활모더니즘에서 배제되었던 장식을 다시 사용하며, 때로는 과장된 형태로 나타남.
맥락 존중건물이 위치한 장소의 역사와 문화를 고려하며, 인간적인 요구를 충족시키고자 함.
트롱프뢰유실제로 존재하지 않는 공간이나 깊이에 대한 환상을 만들어내는 기법을 사용함.
비대칭균형 잡힌 형태보다는 비대칭적이고 기울어진 형태를 선호함.
다색성다양한 색상을 사용하여 건물에 개성을 부여함.
유머와 "캠프"아이러니하고 과장된 유머를 사용하며, 때로는 부조리한 형태를 취함.
이중 부호화건물이 동시에 여러 가지 의미를 전달함.


3. 1. 복합성과 모순

로버트 벤투리는 그의 저서 《건축의 복합성과 모순》(1966)에서 모더니즘 건축의 단순함을 거부하고 복잡성과 모순을 추구하는 건축을 주장했다. 그는 "순수한" 것보다 잡종적인 요소를, "깨끗한" 것보다 타협하는 것을, 배제하기보다 수용하는 것을 선호한다고 말했다. 또한, 명백한 통일성보다 엉망진창의 활력을, "양자택일"보다 "둘 다"를 선호하며, 흑과 백, 때로는 회색을 흑 또는 백보다 선호한다고 덧붙였다.[3]

벤투리는 모더니즘의 기능적 교리 대신 정면에 주된 강조점을 두고, 역사적 요소를 통합하며, 특이한 재료와 역사적 암시를 미묘하게 사용하고, 건물을 흥미롭게 만들기 위해 분절과 변조를 사용할 것을 제안했다. 그는 미스 반 데어 로에의 "Less is more"라는 격언에 대해 "Less is a bore"라고 응답하며, 자신의 건물인 길드 하우스를 새로운 스타일의 예로 제시했다.[3]

3. 2. 파편화

포스트모던 건축은 종종 대형 건물을 여러 개의 서로 다른 구조와 형태로 분리하며, 때로는 건물의 각 부분이 수행하는 다양한 기능을 나타낸다. 서로 다른 재료와 스타일을 사용하여 하나의 건물이 작은 마을이나 촌락처럼 보이게 할 수 있다. 한스 홀라인의 아테라이베르크 박물관 (1972–1974)이 그 예시이다.

3. 3. 비대칭과 사선 형태

비대칭적인 형태는 포스트모던 건축의 특징 중 하나이다. 1968년, 프랑스 건축가 클로드 파랑과 철학자 폴 비릴리오는 프랑스 네베르에 있는 생 베르나데트 뒤 방레 교회를 거대한 콘크리트 덩어리가 한쪽으로 기울어진 형태로 설계했다. 그 형태를 묘사하며 그들은 "흰 페이지 위의 사선은 언덕, 산, 경사면, 오르막 또는 내리막이 될 수 있다"고 썼다. 파랑의 건물은 부분적으로 프랑스 해안에서 발견한 콘크리트 독일 벙커에서 영감을 받았는데, 벙커는 절벽 아래로 미끄러져 내려왔지만 기울어진 벽과 경사진 바닥을 유지한 채 완벽하게 보존되어 있었다.[1] 포스트모더니즘 작품은 대칭적이고 균형 잡히고 정돈된 경우가 드물다. 기울어지고, 기울어지고, 넘어질 듯한 사선 형태의 건물은 흔하다.

3. 4. 다색성

색채는 많은 포스트모던 건축에서 중요한 요소이며, 파사드에 다양성과 개성을 부여하기 위해 때로는 색유리, 세라믹 타일 또는 석재가 사용된다. 멕시코 건축가 루이스 바라간의 건물은 형태에 생명을 불어넣는 밝은 햇빛 색채를 제공한다.

3. 5. 유머와 "캠프"

프랭크 게리가 클래스 올덴버그와 협력하여 설계한 로스앤젤레스 베니스 지역의 쌍안경 빌딩(1991–2001)은 유머를 보여주는 대표적인 예시이다. 이 건물의 출입구는 거대한 쌍안경 형태이며, 자동차는 쌍안경 아래를 지나 차고로 들어간다. 1964년, 미국의 평론가 수전 손택은 캠프를 내용보다 질감, 표면, 스타일을 강조하고 과장법과 겉보기와 다른 것을 숭배하는 스타일로 정의했다. 이는 포스트모던 시대에 유행했던 아이러니한 유머의 일종으로, 어떤 것이 너무 형편없어 보여도 괜찮다는 전제에 기반한다. 포스트모던 건축은 때때로 이러한 연극성, 부조리함, 형태의 과장을 활용했다.

4. 대표적인 포스트모던 건축가 및 작품

포스트모던 건축은 르 코르뷔지에나 루트비히 미스 반 데어 로에와 같은 모더니스트 건축가들이 추구했던 모더니즘 건축의 단순함과 기능성에 대한 반발로 나타났다. 모더니즘이 "적은 것이 더 많다", "형태는 기능을 따른다"와 같은 원칙을 강조한 반면, 포스트모더니즘은 로버트 벤투리의 말처럼 '''복잡성'''과 '''모순'''을 추구했다.

포스트모던 건물들은 곡선 형태, 장식적인 요소, 비대칭, 밝은 색상, 그리고 과거의 건축 양식에서 가져온 특징들을 자유롭게 사용했다. 건물의 색상과 질감은 구조나 기능과는 관련이 없었으며, 모더니즘의 엄격함을 벗어나 장식의 부활과 과거 스타일의 차용을 통해 다양성을 추구했다. 고전 건축, 로코코, 신고전주의 건축 등 다양한 양식에서 영감을 받았다.[36]

제임스 스털링은 노이에 슈타츠갈레(1984)를 설계하면서 이 스타일을 "표현과 추상, 기념비적이고 비공식적이며, 전통적이고 하이테크"라고 묘사했다.[37] 포스트모던 건축은 종종 큰 건물을 여러 개의 다른 구조와 형태로 나누어, 각 부분이 서로 다른 기능을 나타내도록 했다. 다양한 재료와 스타일을 사용하여 하나의 건물이 마치 작은 마을처럼 보이게 하는 경우도 있었다. 한스 홀라인의 아테라이베르크 박물관(1972–1974)이 그 예시이다.[38]

비대칭적인 형태는 포스트모더니즘의 주요 특징 중 하나였다. 프랑스 건축가 클로드 파랑과 철학자 폴 비릴리오는 네베르에 있는 생 베르나데트 뒤 방레 교회를 한쪽으로 기울어진 콘크리트 덩어리 형태로 설계했다(1968년). 이들은 기울어진 형태가 언덕, 산, 경사면 등 다양한 해석을 가능하게 한다고 설명했다. 포스트모던 건물들은 대칭적이고 정돈된 형태보다는 기울어지고 넘어질 듯한 형태를 자주 사용했다.[39]

색채 또한 포스트모던 건축에서 중요한 역할을 했다. 색유리, 세라믹 타일, 석재 등을 사용하여 건물 외관에 다양성과 개성을 부여했다. 멕시코 건축가 루이스 바라간의 건물들은 밝은 햇빛 색채를 사용하여 형태에 생동감을 불어넣었다.

유머 역시 포스트모던 건축의 특징 중 하나였는데, 특히 미국에서 두드러졌다. 프랭크 게리가 클래스 올덴버그와 협력하여 설계한 쌍안경 빌딩(1991–2001)은 거대한 쌍안경 형태의 출입구를 가지고 있어 유머러스한 요소를 더했다. "캠프" 유머는 포스트모던 시대에 유행했으며, 과장되고 부조리한 형태를 통해 아이러니를 표현하는 방식이었다.[40]

포스트모더니즘은 모더니즘의 문제점을 해결하고, 모호성을 통해 의미를 전달하며, 건물이 놓이는 맥락에 대한 민감성을 높이는 것을 목표로 했다. 이러한 목표는 다양한 방식으로 구현되었으며, 조각적인 형태, 장식, 의인화, 트롱프뢰유 등의 기법이 사용되었다.

이탈리아 광장, 뉴올리언스, 찰스 무어 (1978–1979)


롱거버거 컴퍼니 본사, 뉴어크, 오하이오, NBBJ (1997)


포스트모던 건축가 및 주요 작품
건축가주요 작품
조엘 버그만
바르바라 비엘레카
리카르도 보필
존 버지
피터 아이젠만
테리 패럴
프랭크 게리구겐하임 빌바오 (1997)
제임스 고완
마이클 그레이브스포틀랜드 빌딩 (1982), 덴버 중앙 도서관 (1995)
한스 홀라인
이소자키 아라타미토 예술관 (1990)
헬무트 얀
존 제르데
필립 존슨550 매디슨 애비뉴 (1982), PPG 플레이스 (1984)
에드워드 존스
한스 콜호프
리카르도 레고레타
에른스트 로제
찰스 무어피아차 디탈리아 (1978)
윌리엄 페데르센
세자르 펠리
보리스 포드레카
존 C. 포트만 주니어
파올로 포르토게시
앙투안 프레독
케빈 로쉬
알도 로시
카를로 스카르파
데니스 스콧 브라운
로버트 A. M. 스턴
제임스 스털링새 국립 미술관 (1983)
토마스 타베이라
시아바쉬 테이무리
로버트 벤투리반나 벤투리 하우스 (1964)
마이클 윌포드
제임스 와인스
에버하르트 자이들러
에올로 마이아
리 추위안


4. 1. 로버트 벤투리

로버트 벤투리(1925–2018)는 포스트모더니즘 이론을 주창하고 자신의 건축물에 그 이론을 구현한 건축가이다. 로마 아메리카 아카데미에서 수학한 후, 1958년까지 에로 사리넨루이스 칸의 사무실에서 일했다. 이후 예일 대학교 건축학 교수로 재직했다. 초기 대표작으로는 1960년부터 1963년 사이에 필라델피아에 지어진 길드 하우스와 필라델피아 펜실베이니아주 체스넛힐에 그의 어머니를 위해 지은 반나 벤투리 하우스가 있다. 이 두 건물은 포스트모던 운동의 상징으로 여겨진다.[3] 그는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 역사적 건축 양식과 주변 도시의 모습에서 아이디어와 형태를 가져온 다양한 건물들을 설계했다.

4. 2. 마이클 그레이브스

마이클 그레이브스(1934–2015)는 포스트모던 건축 양식의 대표적인 건물인 포틀랜드 빌딩(1982)과 덴버 중앙 도서관(1995)을 설계했다. 그는 랜드마크 건물들을 설계한 후, 타겟 코퍼레이션과 J. C. 페니 등 미국의 대형 소매점 디자인에도 참여하여 도시 중심부와 쇼핑몰 소매점 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 그레이브스는 초기에 피터 아이젠만, 찰스 과스메이, 존 헤이덕, 리처드 마이어와 함께 모더니즘 건축을 옹호하는 뉴욕 파이브의 일원이었으나, 1982년 포틀랜드 빌딩을 통해 포스트모더니즘으로 전향했다. 포틀랜드 빌딩은 이후 국가 역사 유적 등록에 등재되었다.[1]

4. 3. 찰스 무어



건축가 찰스 무어 (1925–1993)의 가장 유명한 작품은 뉴올리언스 피아차 디탈리아 (1978)로, 유명한 이탈리아 르네상스 건축 양식의 조각들을 과감하게 모아놓은 공공 광장이다. 무어는 시청의 스페인 부흥 건축 양식을 활용하여 스페인 부흥, 아르 데코 및 포스트모던 스타일을 혼합하여 비벌리힐스 시빅 센터를 설계했다. 이 센터는 안뜰, 열주, 산책로, 건물, 개방형 및 반폐쇄형 공간, 계단 및 발코니를 포함한다.[4]

캘리포니아 대학교 버클리의 하스 경영대학원은 버클리 캠퍼스의 신고전주의 건축 양식과 인근 버클리 힐스의 그림 같은 20세기 초 목조 주거 건축 양식과 조화를 이루고 있다.

4. 4. 필립 존슨

필립 존슨(1906–2005)은 모더니즘 건축가로 경력을 시작했다. 1935년, 그는 국제 양식에 관한 현대 미술관 전시회의 유명한 카탈로그를 공동 집필했으며, 하버드에서 발터 그로피우스마르셀 브로이어에게서 배웠다. 코네티컷 주 뉴캐넌에 있는 그의 유리집 (1949)은 루트비히 미스 반 데어 로에의 비슷한 집에서 영감을 받아 모더니즘 운동의 아이콘이 되었다. 그는 미스와 함께 뉴욕 시의 시그램 빌딩을 작업했다. 1950년대에 그는 포트 체스터 시너고그 (1954–1956, 아치형 플라스터 천장과 좁은 색색의 창문), 네브래스카 대학교 미술관 (1963)과 같이 그의 건물에 특정한 유희적이고 매너리즘적인 형태를 포함하기 시작했다. 그러나 1970년대 그의 주요 건물인 미네아폴리스의 IDS 센터 (1973)와 휴스턴의 펜조일 플레이스 (1970–1976)는 거대하고, 차분하며, 완전히 모더니스트적이었다.[1]

550 매디슨 애비뉴 (1978–1982)를 통해 존슨은 포스트모더니즘으로 극적으로 전환했다. 이 건물의 가장 눈에 띄는 특징은 치펜데일 가구 조각을 본뜬 순수 장식적인 탑이며, 역사적인 건축물에 대한 다른 미묘한 참조 사항도 가지고 있다. 그의 의도는 맨해튼 주변의 모더니스트 고층 건물 사이에서 이 건물이 기업의 상징으로 두드러지게 하는 것이었고, 그는 성공했다. 그것은 모든 포스트모던 건물 중 가장 유명해졌다. 그 직후 그는 펜실베이니아 주 피츠버그의 PPG 플레이스 (1979–1984)를 완성했다. 이 건물은 피츠버그 플레이트 글라스 컴퍼니를 위한 6개의 유리 건물 단지로, 231개의 유리 첨탑을 포함한 네오 고딕 양식을 특징으로 하며, 가장 큰 것은 약 24.99m 높이다.[1]

1995년, 그는 그의 주거지인 유리집을 위해 포스트모던 게이트하우스 파빌리온을 건설했다. "Da Monstra"라고 불리는 게이트하우스는 높이 23피트이며, 건나이트로 만들어졌으며, 회색과 빨간색으로 칠해졌다. 이것은 직각이 없고 직선이 거의 없는 조각적 건축물로, 21세기의 조각적 현대 건축의 전신이다.[1]

코네티컷 주 뉴캐넌의 유리집 파빌리온 (1995)

4. 5. 프랭크 게리

프랭크 게리(1929년 출생)는 포스트모던 건축의 주요 인물이자, 현대 건축 분야에서 가장 저명한 인물 중 한 명이다. 그는 로스앤젤레스의 남캘리포니아 대학교와 하버드 디자인 대학원에서 공부한 후, 1962년 로스앤젤레스에 자신의 사무실을 열었다. 1970년대부터 그는 로스앤젤레스의 개인 주택에 독특한 형태를 만들기 위해 조립식 산업 자재를 사용하기 시작했는데, 1978년에는 샌타모니카에 있는 자신의 집도 포함되었다. 그는 전통적인 디자인을 깨고 미완성되고 불안정한 모습을 부여했다. 로스앤젤레스의 슈나벨 하우스(1986–1989)는 각 방마다 다른 구조를 가진 개별 구조물로 분리되었다. 작가이자 전직 인명구조원이었던 그를 위해 지어진 캘리포니아주 베니스의 노턴 레지던스(1983)에는 샌타모니카 해변을 조망하는 인명구조대 타워를 본떠 만든 작업실이 있었다. 그의 초기 건물에서는 건물의 각 부분이 종종 다른 밝은 색상을 띠었다. 1980년대에 그는 로욜라 로스쿨(1978–1984)과 캘리포니아 항공우주 박물관(1982–1984)을 포함한 주요 위탁 공사를 받기 시작했고, 이후 네덜란드와 체코에서 국제 위탁 공사를 받았다. 프라하의 "댄싱 하우스"(1996)는 콘크리트판의 물결치는 정면으로 건설되었으며, 벽의 일부는 유리로 구성되어 그 아래의 콘크리트 기둥을 드러냈다. 그의 가장 두드러진 프로젝트는 구겐하임 빌바오 미술관(1991–1997)으로, 당시까지 주로 항공기 제작에 사용되었던 티타늄의 물결치는 외피로 덮여 있었으며, 빛에 따라 색상이 변했다. 게리는 종종 해체주의의 주창자로 묘사되었지만, 그는 자신의 작품에 대해 그러한 꼬리표나 다른 어떤 꼬리표도 받아들이기를 거부했다.

4. 6. 제임스 스털링

제임스 스털링(1926–1992)은 유럽의 초기 포스트모더니스트 건축가 중 한 명이었다. 그는 현대 건축을 비판했으며, 제2차 세계 대전 이후 영국 도시를 파괴한 것에 대해 모더니즘을 비난했다. 그는 포스트모던 양식의 다채로운 공공 주택 프로젝트뿐만 아니라 독일 슈투트가르트의 새 국립 미술관(1977–1983), 슈투트가르트 국립 음악 및 공연 예술 대학교(1980년대), 런던의 1 포울트리(1997) 등을 설계했다.[26]

4. 7. 이소자키 아라타

이소자키 아라타(1931–2022)는 단게 겐조(1913–2005)의 스튜디오에서 2년 동안 일한 후, 1963년 도쿄에 자신의 회사를 열었다. 그의 나기 현대 미술관은 목재, 돌, 금속을 예술적으로 결합했으며, 원통, 반원통, 확장된 블록의 세 가지 기하학적 형태를 결합하여 세 명의 다른 예술가를 다른 환경에서 선보였다. 그의 미토 예술관(1986–1990)은 자체 축을 중심으로 회전하는 포스트모더니즘적인 티타늄 및 스테인리스 스틸 타워를 특징으로 했다.[3] 그는 일본의 박물관과 문화 센터 외에도 로스앤젤레스 현대 미술관(MOCA)(1981–1986)과 오하이오주 콜럼버스에 있는 COSI 콜럼버스 과학 박물관 및 연구 센터를 설계했다.[4]

5. 포스트모더니즘의 영향 및 평가

포스트모던 건축은 1960년대 이후 모더니즘의 합리성과 기능성이 도시와 건축을 밋밋하게 만들었다는 비판에 대한 반발로 등장했다. 찰스 젱스는 포스트모던 건축을 "하이브리드"(혼성적)하고 "급진적인 절충주의"라고 정의하며, "이중 코드화"(해석의 다층화)를 그 본질로 보았다.[50]

포스트모던 건축은 모더니즘이 부정했던 장식과 상징성을 회복하고자 했다. 필립 존슨뉴욕의 AT&T 빌딩(현 소니 빌딩) (1984년) 꼭대기에 고대 그리스 신전 건축의 페디먼트(삼각 박공)를 장식으로 붙이는 등, 고전주의 건축에서 차용한 요소를 사용했다. 로버트 벤추리는 라스베이거스(스트립 주변)의 상업 건축을 포스트모던 관점에서 평가하기도 했다.(『라스베이거스 Learning from Las Vegas』 1972년).

포스트모더니즘은 1950년대부터 시작되었지만, 1970년대 후반에 이르러서야 하나의 운동으로 자리 잡았으며[37] 현재 건축에도 영향을 미치고 있다. 건축에서의 포스트모더니즘은 모더니즘의 국제 양식의 형식주의에 대한 대응으로, 건축에 "재치, 장식, 참조"가 돌아오면서 시작되었다. 기능적이고 형식화된 형태와 공간은 다양한 미학으로 대체되었으며, 스타일이 충돌하고, 형태는 그 자체를 위해 채택되며, 익숙한 스타일과 공간을 보는 새로운 방식이 풍부해졌다.

1980년대 이후 포스트모더니즘은 "절충주의"나 "표현주의"와 결합하여 "탈근대", "반근대" 이데올로기로 유행하기도 했다. 이는 버블, yuppie의 금권주의와 복합적으로 나타난 측면도 있다.

1990년대 이후 건축의 흐름은 모더니즘을 재검토하는 동시에, 미니멀리즘의 영향을 받아 소재의 질을 살린 간소한 디자인이 늘어났다. 한편으로는 탈구축주의 건축과 같이 과잉되고 복잡한 건축도 등장했다. 프랑스 국립 도서관(파리 국립 도서관) 공모전에서 도미니크 페로의 미니멀한 설계안이 당선된 1989년 무렵부터 포스트모던의 유행은 전환점을 맞이한 것으로 여겨진다. 포스트모던 작품을 많이 설계한 구마 겐고는 후에 지는 건축, 사라지는 건축을 제창하기도 했다.

최근의 새 도시주의와 신고전주의 건축 운동은 스마트 성장, 건축 전통 및 고전적 디자인을 중시하고 발전시키는 지속 가능한 건설 방식을 장려한다.[42][43] 이는 모더니즘 건축과 전 세계적으로 획일적인 건축과는 대조적이며, 고립된 주택 단지와 교외 팽창에도 반대한다.[44] 드리하우스 건축상은 새 도시주의와 신고전주의 건축 분야의 노력을 인정하는 상으로, 상금 규모가 모더니즘의 프리츠커상보다 두 배나 높다.[45] 로버트 A. M. 스턴과 앨버트, 라이터 & 티트만과 같은 일부 포스트모던 건축가들은 포스트모던 디자인에서 전통 건축의 새로운 해석으로 전환했다.[39]

5. 1. 비판

포스트모던 건축은 장식과 과거 디자인의 인용을 정당화하기 위해 건축의 의미와 이야기를 중시했지만, 이를 뒷받침하기 위해 포스트모더니즘의 정의를 도입하면서 건축 이론이 난해해졌다는 비판을 받기도 한다.[51] 또한, 일부 포스트모던 건축물은 경관을 어지럽히고 있다는 비판을 받기도 했다.[51]

모더니스트 건축가들은 포스트모던 건물을 저속하고 대중주의적 윤리와 연관시키며, 쇼핑몰의 설계 요소와 "잡동사니"로 어수선하다고 여기기도 했다. 반면 포스트모던 건축가들은 많은 현대 건축물을 영혼 없고 밋밋하며 지나치게 단순하고 추상적이라고 비판했다.

참조

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