프랭크 게리
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1. 개요
프랭크 게리는 캐나다 출신의 건축가로, 1929년 토론토에서 태어났다. 그는 로스앤젤레스에서 건축학 학위를 취득하고, 1962년 로스앤젤레스에 사무소를 설립하여 활동을 시작했다. 게리는 실험적인 건축 스타일로 유명하며, 빌바오 구겐하임 미술관, 월트 디즈니 콘서트홀 등 다양한 주요 건축물을 설계했다. 그의 작품은 도시 계획에 큰 영향을 미쳤으며, 1989년 프리츠커 건축상을 수상했다. 건축 외에도 가구, 전시 디자인, 무대 디자인 등 다양한 분야에서 활동했으며, 2000년대에는 건축 소프트웨어 개발에도 참여했다.
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| 프랭크 게리 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 프랭크 오언 골드버그 |
| 출생일 | 1929년 2월 28일 |
| 출생지 | 캐나다 온타리오주 토론토 |
| 국적 | 캐나다 미국 |
| 배우자 | 아니타 스나이더 (1952년 결혼, 1966년 이혼) 베르타 이사벨 아길레라 (1975년 결혼) |
| 자녀 | 4명 |
| 웹사이트 | Gehry Partners, LLP 공식 웹사이트 |
| 학력 | |
| 출신 학교 | 남캘리포니아 대학교 (건축학 학사) |
| 경력 | |
| 직업 | Gehry Partners, LLP |
| 주요 건축물 | 빌바오 구겐하임 미술관 월트 디즈니 콘서트홀 게리 자택 와이즈만 미술관 댄싱 하우스 온타리오 미술관 익스피리언스 뮤직 프로젝트 에이트 스프루스 스트리트 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | AIA 골드 메달 RIBA 골드 메달 프리츠커상 다카마쓰노미야 기념 세계문화상 아스투리아스 왕세자상 |
| 기타 정보 | |
| 영향 | 건축은 게리의 시대에 |
2. 초기 생애 및 교육
프랭크 게리는 1929년 캐나다 토론토에서 폴란드와 러시아계 부모 사이에서 태어났다. 어린 시절부터 창의적이었던 그는 할머니와 함께 나무 조각으로 도시를 만들고, 아버지와 그림을 그리며 예술적 감각을 키웠다.[4][5][18] 바르 미츠바(Bar and Bat Mitzvah) 때만 사용한 "에프라임(Ephraim)"이라는 히브리어 이름(Hebrew name)이 있었다.[12] 1954년, 반유대주의를 우려한 아내의 의견에 따라 성을 골드버그에서 게리로 바꾸었다.[13]
1947년 가족과 함께 캘리포니아로 이주한 후, 로스앤젤레스 시티 칼리지와 서던캘리포니아 대학교 건축대학에서 건축을 공부했다.[15][16] 미국 육군 복무 후 하버드 대학교 디자인 대학원에서 도시 계획을 공부했지만, 진보적인 건축 철학이 교수들에게 받아들여지지 않아 중퇴했다.[17]
2. 1. 유년 시절 및 가족
프랭크 게리는 1929년 2월 28일 캐나다 토론토에서 프랭크 오웬 골드버그(Frank Owen Goldberg)라는 이름으로 태어났다.[4][5][18] 그의 아버지는 뉴욕 시(New York City)에서 태어난 러시아계 유대인(Russian Jewish)이었고, 어머니는 폴란드(Poland) 우치(Łódź)에서 태어난 폴란드계 유대인(Polish-Jewish) 이민자였다.[6][7][8]
어린 시절 게리는 창의적인 아이였다. 할머니 레아 캐플런(Leah Caplan)은[9] 그가 나무 조각으로 작은 도시를 만드는 것을 격려했다.[10] 할머니는 남편의 철물점에서 나온 나무 조각들을 활용해, 거실 바닥에서 상상의 집과 미래 도시를 만들며 게리와 함께 시간을 보냈다.[18]
게리가 골판 강판, 체인 링크 펜싱, 칠하지 않은 합판 등 "일상적인" 재료를 사용하게 된 것은 할아버지의 철물점에서 보낸 시간 덕분이었다. 그는 아버지와 그림을 그리며 시간을 보냈고, 어머니는 그에게 예술의 세계를 소개해 주었다. 게리는 "창의적인 유전자가 있었어요."라고 회상하며, "하지만 아버지는 제가 몽상가라고 생각하셨고, 아무것도 안 될 거라고 생각하셨어요. 저에게 무언가를 하도록 밀어붙인 사람은 어머니였어요."라고 말했다.[11]
게리는 할아버지로부터 히브리어 이름(Hebrew name) "에프라임(Ephraim)"을 받았지만, 바르 미츠바(Bar and Bat Mitzvah) 때만 사용했다.[12] 1954년, 게리는 당시 아내 아니타가 반유대주의에 대한 우려를 표명한 후, 성을 골드버그에서 게리로 변경했다.[13]
2. 2. 교육
1947년, 게리의 가족은 미국으로 이민하여 캘리포니아에 정착했다. 그는 배달 트럭 운전사로 일하면서 로스앤젤레스 시티 칼리지에서 공부했다.게리에 따르면, "저는 LA에서 트럭 운전사로 일하면서 시티 칼리지에 다녔고, 라디오 아나운서에 도전했는데, 잘하지 못했습니다. 화학 공학을 시도했는데, 그것도 잘하지 못했고, 마음에 들지도 않았습니다. 그러다가 기억이 났습니다. '내가 무엇을 좋아했지?' 어디에 있었지? 무엇이 나를 흥분시켰지?' 하고 머리를 쥐어짜기 시작했습니다. 그리고 미술을 기억했습니다. 저는 박물관에 가는 것을 좋아했고, 그림을 보는 것을 좋아했고, 음악을 듣는 것을 좋아했습니다. 그런 것들은 저를 콘서트와 박물관에 데려가곤 했던 어머니에게서 비롯되었습니다. 할머니와 블록을 기억했고, 직감적으로 건축 수업을 들어보았습니다."[14]
게리는 1954년 서던캘리포니아 대학교의 건축대학을 졸업했다. 그 기간 동안 그는 알파 엡실론 파이의 회원이 되었다.[15][16] 그 후 그는 미국 육군에서 복무하는 등 건축 분야 외에 여러 직업을 가졌다.[10] 1956년 가을, 그는 가족과 함께 매사추세츠주 케임브리지로 이사하여 하버드 대학교의 디자인 대학원에서 도시 계획을 공부했다. 게리는 항상 건축에 대한 사회주의적 철학을 표명했는데, 이는 그가 세상에 대해 더 좌파적인 태도를 표명하면서 정치적 견해의 영향을 받았다. 사회적으로 책임감 있는 건축에 대한 이러한 진보적인 아이디어는 하버드 교수들에게 제대로 실현되지 못하고 존중받지 못하여 그는 실망하고 "감동받지 못했다"고 느꼈다.[17] 게리는 건축 교수가 쿠바 독재자 풀헨시오 바티스타를 위해 설계하고 있던 궁전을 "진행 중인 비밀 건축 프로젝트"에 관해 논의하도록 초대한 후 학교에 대한 혐오감이 극에 달했다.[18][19]
3. 경력
게리는 1989년 프리츠커 건축상을 수상한 이후, 빌바오 구겐하임 미술관을 통해 세계적인 명성을 얻었다. 뉴요커는 이 미술관을 "20세기의 걸작"이라고 칭송했고, 필립 존슨은 "우리 시대의 가장 위대한 건물"이라고 극찬했다.[31]
이후 게리는 주요 의뢰를 꾸준히 받아 세계적인 건축가 반열에 올랐다. 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트홀(2003)은 도시 재활성화에 기여했으며, 시카고 밀레니엄 공원의 제이 프리츠커 파빌리온(2004), 마이애미 비치의 뉴 월드 센터(2011) 등을 설계했다.
그의 주요 작품으로는 케임브리지의 MIT 스타타 센터(2004),[35] 엘리자베스의 프린스턴 대학교 피터 B. 루이스 도서관(2008),[36] 시애틀의 팝 컬처 박물관(2000),[37] 뉴욕의 IAC 빌딩(2007),[38] 비크만 타워(2011) 등이 있다.[39]
최근에는 시드니의 Dr Chau Chak Wing Building(2014),[40] 파나마시티의 바이오뮤제오(2014),[49] 파리 루이 비통 재단(2014) 등을 완공했다.[50][51][52] 2015년 2월에는 32만 개 이상의 벽돌이 사용된 시드니 공과대학교 건물이 개관되었는데, 게리는 "구겨진 종이 봉투"와 같은 건물을 다시는 설계하지 않겠다고 말했다.[56]
2020년대에는 워싱턴 D.C.의 드와이트 D. 아이젠하워 기념관[61]과 프랑스 루마 아를 박물관이 완공되었다.[62]
게리는 건축을 조각으로 여기며, 예술과 건축의 융합을 추구한다. 초기 작업은 조각가들과의 협업을 통해 전통적인 건축 형태를 해체하고 실험적인 접근 방식을 취했다. 그의 작품은 구조주의를 구현하며, 유대교적 유산과 이민자 배경이 반영되어 있다. 또한, 소비주의에 대한 비판적 시각을 담고 있으며, 사회적 규범에 도전하는 공간을 창조하고자 한다.
게리는 의뢰인의 요구를 혁신적인 디자인으로 전환하는 능력이 뛰어나며, 호기심을 바탕으로 발명을 추구한다.
3. 1. 초기 경력
1947년 가족과 함께 로스앤젤레스로 이주한 게리는 트럭 운전 등을 하며 로스앤젤레스 시티 칼리지 야간반에서 미술과 건축을 공부했다. 남캘리포니아 대학교 시간제 프로그램에서 미술사와 도예를 공부했고, 1954년 건축학 학사 학위를 취득했다. 졸업 후 징병되어 1956년까지 육군에서 복무하며 부대 클럽 개수를 담당했다. 제대 후 하버드 대학교 디자인 대학원에서 도시 계획을 1년간 공부했다.[20]1957년, 28세의 나이에 친구이자 옛 동급생인 그렉 월시와 함께 첫 개인 주택 설계 기회를 얻었다. 캘리포니아주 아이딜와일드에 지어진 "데이비드 캐빈"은 약 185.81m2가 넘는 크기로, 튀어나온 빔, 수직 목재 무늬, 노출된 천장 빔 등 게리 특유의 특징과 일본 건축의 영향을 보여주었다.[20]
1961년 파리로 이주하여 건축가 앙드레 레몽데 밑에서 일했다.[21] 1962년 로스앤젤레스에 사무소를 설립했고, 1967년에 프랭크 게리 앤 어소시에이츠,[10] 2001년에는 게리 파트너스로 발전했다.[22] 초기에는 산타 모니카 플레이스(1980) 같은 상업 건물과 로스앤젤레스 베니스의 노튼 하우스(1984) 같은 주거 건물을 설계했다.[23]
1978년 게리는 산타모니카 자택을 리노베이션한 "게리 자택"(Gehry Residence)을 통해 큰 주목을 받았다. 1980년대에는 카브릴로 해양 수족관(1981), 캘리포니아 항공우주 박물관(1984) 등을 설계했다.
1989년 프리츠커 건축상을 수상했다. 심사위원단은 게리를 "항상 실험에 열려 있으며, 비판적 수용이나 성공에 얽매이지 않는 확실함과 성숙함을 가지고 있다"고 평가했다.[26]
3. 2. 주요 작품 활동
| 명칭 | 연도 | 소재지 | 국가 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 월트 디즈니 콘서트홀 | 2003년 | 캘리포니아주 로스앤젤레스 | 미국 | 로스앤젤레스 타임스는 "미국 건축가가 지금까지 만들어낸 회의론자, 반대자, 불평하는 비평가들에 대한 가장 효과적인 답변"이라고 평가했다.[32] |
| 빌바오 구겐하임 미술관 | 1997년 | 빌바오 | 스페인 | 뉴요커는 "20세기의 걸작", 필립 존슨은 "우리 시대의 가장 위대한 건물"이라고 평가했다.[31] |
| 와이즈만 미술관 | 1993년 | 미네소타주 | 미국 | |
| 댄싱 하우스 | 1996년 | 프라하 | 체코 | |
| 온타리오 아트 갤러리 | 2008년 | 토론토 | 캐나다 | |
| IAC 빌딩 | 2007년 | 뉴욕주 뉴욕 | 미국 | |
| Chiat/Day Building | 1991년 | 캘리포니아주 베니스 | 미국 | 클래스 올덴버그와 협력하여 거대한 쌍안경 조각으로 유명하다. |
| 게리 타워 | 2001년 | 하노버 | 독일 | |
| 케이스 웨스턴 리저브 대학교 Peter B. Lewis 경영학 빌딩 | 2002년 | 오하이오주 클리블랜드 | 미국 | |
| 프레데릭 와이즈먼 미술관 | 1993년 | 미네소타주 미니애폴리스 | 미국 | [27] |
| 시네마테크 프랑세즈 | 1994년 | 파리 | 프랑스 | 원래 파리의 아메리칸 센터였다.[28] |
| 제이 프리츠커 파빌리온 | 2004년 | 시카고 밀레니엄 공원 | 미국 | [33] |
| 뉴 월드 센터 | 2011년 | 플로리다주 마이애미 비치 | 미국 | LA 타임스는 "처음 보면 과소평가하거나 깎아내리라고 감히 말하는 건축물"이라고 평가했다.[34] |
| MIT 스타타 센터 | 2004년 | 매사추세츠주 케임브리지 | 미국 | [35] |
| 프린스턴 대학교 피터 B. 루이스 도서관 | 2008년 | 뉴저지주 엘리자베스 | 미국 | [36] |
| 팝 컬처 박물관 | 2000년 | 워싱턴주 시애틀 | 미국 | [37] |
| 비크만 타워 | 2011년 | 뉴욕주 뉴욕 | 미국 | 게리의 첫 번째 마천루.[39] |
| Dr Chau Chak Wing Building | 2014년 | 시드니 | 오스트레일리아 | 32만 개의 벽돌이 사용되었고, 난이도 척도에서 "10점 만점에 10점"으로 묘사되었다.[41] |
| 바이오뮤제오 | 2014년 | 파나마시티 | 파나마 | |
| 루이 비통 재단 | 2014년 | 프랑스 파리 부아 드 불로뉴 공원 | 프랑스 | [50][51][52] |
3. 3. 학술 및 디자인 경력
서던캘리포니아 대학교(USC) 위드니 판사 건축학 교수로 재직했으며,[81] 하버드 대학교, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스, 토론토 대학교, 컬럼비아 대학교, 취리히 연방 공과대학교, 예일 대학교 등 유수의 대학에서 교직을 맡았다.[82] 2017년까지 예일 대학교에서 강의했다.스티브 샘플 서던캘리포니아 대학교 총장은 게리를 조지 루카스에 이어 학교의 가장 유명한 졸업생으로 꼽았다. 게리는 12개 이상의 명예 학위를 받았다.
2017년 2월, MasterClass는 게리가 가르치는 온라인 건축 강좌를 발표했고, 7월에 공개되었다.[84] 그는 "스타 건축가"라는 칭호에 대해 불쾌감을 여러 번 표현하며, 자신은 그저 건축가일 뿐이라고 주장했다.[73][83]
3. 4. 소프트웨어 개발
게리의 회사는 건축 소프트웨어 분야의 혁신을 담당했다.[103] 그의 회사는 2002년에 게리 테크놀로지스라는 또 다른 회사를 분사시켰다. 2005년, 게리 테크놀로지스는 다쏘 시스템과의 파트너십을 시작하여 항공우주 및 제조 세계의 혁신을 AEC에 도입하고 디지털 프로젝트 소프트웨어와 G팀 소프트웨어를 개발했다. 2014년, 게리 테크놀로지스는 소프트웨어 회사인 트림블 내비게이션에 인수되었다.[104] 이 회사의 고객 목록에는 딜러 스코피디오 + 렌프로, 헤르초크 & 드 뫼롱, 장 누벨, 쿱 힘멜블라우, 자하 하디드 등이 있다.4. 건축 스타일
프랭크 게리의 작품은 "분류를 거부한다"는 평가를 받으며, 실험 정신과 전문적인 실무 요구에 대한 존중을 반영한다. 그의 스타일은 모더니즘에 뿌리를 두고 있지만, 모더니즘적 양식의 전형에서 벗어나면서도 그 근본적인 변혁적 의제에 대한 관심을 유지해 왔다.[64] 그는 주어진 상황과 예상치 못한 구체화 사이에서 끊임없이 작업하며, "우리에게 재미있고, 조형적으로 흥미롭고, 좋은 경험을 주는 건물"을 추구하지만, "더 적은 것으로 더 많은 것을 해야 한다는 압박이 커지면서 덜 관련성이 있을 수 있다"는 평가도 받는다.[64]
게리의 스타일은 때때로 미완성적이거나 심지어 조잡해 보일 수 있지만, 이는 1960년대와 1970년대 초 캘리포니아 펑크 아트 운동과 일치하는 측면이 있다. 펑크 아트는 점토와 같은 저렴한 발견된 물체와 비전통적인 매체를 사용하여 진지한 예술을 만드는 경향이었다.[65] 그의 작품에는 항상 최소한 일부 해체주의 요소가 있으며,[66] "체인 링크 울타리와 골판지 금속 사이딩의 사도"라고 불리기도 한다.[67] 그러나 1988년 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 회고전은 그가 유럽 미술사, 현대 조각 및 회화를 잘 알고 있는 정교한 고전 예술가이기도 하다는 것을 보여주었다.[65]
게리는 건축을 본질적으로 조각적이라고 생각하며, "나는 항상 건축이 정의상 3차원 물체이며, 따라서 조각이라고 생각했다."라고 주장했다. 이러한 관점은 예술과 건축 분야를 융합하려는 그의 노력을 반영한다. 조각가들과의 초기 작업은 전통적인 건축 형태를 해체하고, 흐름과 낯설게 만들기의 아이디어를 수용하는 그의 실험적 접근 방식에 영향을 미쳤다. 비평가들은 그의 작품을 전통적인 형식주의보다는 구조주의를 구현한다고 평가한다.
게리의 유대교적 유산과 이민자 배경은 그의 건축 철학을 형성하는 데 영향을 미쳤다. 그는 자신의 다문화적 경험을 반영하는 방식으로 전통적인 형태를 재해석하는 경우가 많다. 그의 작품은 사치에 대한 기대를 거부하고 창의성에 집중함으로써 "'소비주의에 대한 비판'"[68]을 구현한다는 평가를 받았다. 게리에게 건축은 단순히 건물을 만드는 것이 아니라 사회적 규범에 영감을 주고 도전하는 공간을 만드는 것이다.
게리의 스타일을 특징짓는 것은 혁신적인 재료 사용이다. 그는 골판지 강철, 체인 링크 울타리, 합판과 같은 기존과는 다른 요소를 통합하여 건축 규범에 도전한다. 그의 작품은 일상적인 재료들을 예상치 못한 방식으로 결합하여 ''"날 것의 미학"''[69]을 창조하며, 기능성과 예술성의 경계를 모호하게 만드는 구조물을 만들어 낸다. 이러한 재료 선택은 화려함보다는 창의성을 강조한다.
게리의 디자인은 복잡하지만, 프로젝트 관리 방식은 매우 체계적이다. 그는 의뢰인의 말을 주의 깊게 경청하고 그들의 요구를 혁신적인 디자인으로 전환하는 능력으로 칭찬받아 왔다. 한 협력자는 "그는 때때로 의뢰인이 얼마나 잘 경청하는지 깨닫지 못하는 것을 의뢰인을 위해 만들어낸다."라고 언급했다.[74] 게리 자신은 그의 과정의 초석으로 호기심을 꼽으며, "당신은 호기심을 갖게 된다. 그리고 그 호기심은 발명으로 이어진다."라고 말했다.[75]
그는 항공역학·기계 설계용 소프트웨어 "CATIA"를 건축에 적용하면서, 복잡한 형태를 구조적으로 해결하고, 시공에 필요한 부재의 구체적인 수치・량까지 산출한다. 빌바오 구겐하임 미술관 등이 그 기술을 구사한 설계의 한 예이다. 2002년에는 게리가 설계에 사용하는 이러한 기술을 사업화하기 위해 Gehry Technologies사가 설립되었다.
4. 1. 빌바오 효과
"빌바오 효과"라는 용어는 게리의 건축이 도시 계획에 미치는 혁신적인 영향을 설명하기 위해 등장했다. 그의 구겐하임 미술관 디자인은 스페인 빌바오를 활성화시켰고, 건축이 어떻게 경제적, 문화적 부흥을 이끌 수 있는지 보여주는 대표적인 사례가 되었다. 박물관의 극적인 곡선과 반짝이는 티타늄 패널은 게리 스타일의 특징이며, [https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=dADH1yXvyUkC&oi=fnd&pg=PR9&dq=frank+gehry&ots=nQlP5PpLOy&sig=wGF6yzGi9yJOQujpBx8IK-pg9c0#v=onepage&q=frank%20gehry&f=false 움직임과 유동성을 강조한다.]
게리가 스페인 빌바오 구겐하임 미술관을 성공적으로 디자인한 후, 비평가들은 상징적이고 혁신적인 건축을 통해 도시의 경제 및 문화 부흥을 "빌바오 효과"라고 부르기 시작했다.[70] 박물관 개관 후 12개월 동안 바스크 경제에 약 1.6억달러 (약 1달러)가 추가되었다. 실제로 이 건물 개관 이후 바스크 경제에 35억달러 (약 35달러) 이상이 추가되었다.[71] 이후 수년 동안 다니엘 리베스킨트의 덴버 미술관 확장 및 로스앤젤레스의 호평을 받은 월트 디즈니 콘서트홀과 시애틀의 논란이 많은 팝 문화 박물관과 같은 게리 자신의 건물과 같이 대규모의 눈길을 끄는 건축 의뢰를 통해 이 효과를 재현하려는 많은 시도가 있었고, 성공과 실패를 모두 경험했다.[72] 일부는 빌바오 효과의 개념을 스타 건축의 개념과 연결하지만, 게리는 지속적으로 스타 건축가라는 칭호를 거부했다.[73]
4. 2. 비판
프랭크 게리의 작품은 많은 호평을 받았지만, 항상 긍정적인 반응만 있었던 것은 아니다. 미술사학자 할 포스터는 게리의 건축물을 주로 기업 브랜딩을 위한 것으로 해석한다.[76] 그의 작품에 대한 비판에는 건물이 무기능적인 형태를 만들어 구조적 자원을 낭비하고, 주변 환경에 어울리지 않으며, 해당 위치의 공공성을 향상시키지 못하고, 지역 기후를 고려하지 않고 설계된 것으로 보이는 설계 결함에 대한 불만이 포함된다.[77][78][79]또한, 사회주의 잡지 ''자코뱅''은 게리의 작품이 부유층을 위한 건축물로 요약될 수 있다고 지적했는데, 이는 그의 작품이 비싸고, 자원 절약적이지 않으며, 압도적인 다수의 이익에 부합하지 않기 때문이다. 이 기사는 "우리가 사는 세상에서 오늘날 지어지고 설계되는 것의 98%는 순수한 쓰레기"라는 게리의 발언을 비판했다.[80]
5. 주요 작품
게핀 컨템포러리 앳 MOCA
