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프로그레시브 팝

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목차

1. 개요

프로그레시브 팝은 표준적인 팝 음악 공식을 탈피하려는 시도로, 확장된 악기 구성, 개인적인 가사, 즉흥 연주 등의 특징을 보인다. 1960년대에는 비틀즈와 비치 보이스가 이 장르의 선구자로, 1970년대에는 퀸, 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO) 등이 프로그레시브 록과 결합된 형태로 인기를 얻었다. 1980년대 이후 뉴 웨이브와 펑크 록의 등장으로 쇠퇴했으나, 티어스 포 피어스 등 일부 아티스트에 의해 명맥이 이어졌다. 최근에는 아케이드 파이어, 브로큰 소셜 씬 등이 프로그레시브 팝의 흐름을 잇고 있다.

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프로그레시브 팝
장르
스타일적 기원팝
프로그레시브
록
문화적 기원1960년대 중반 ~ 1970년대
파생 장르몽환 팝
뉴 팝
관련 항목아트 팝
아트 록
아방 팝
실험 팝
프로그레시브 록
프로토-프로그
어원

2. 정의 및 특징

프로그레시브 팝에서 "프로그레시브"라는 용어는 확장된 악기 구성, 개인적인 가사, 개별적인 즉흥 연주 등 표준적인 팝 음악 공식을 벗어나려는 광범위한 시도를 가리킨다.[4] ''Treblezine''의 라이언 리드는 이 장르가 "모순처럼 들린다"고 인정하며, 다른 장르와 구별하기 어렵다고 말했다. 그는 이러한 점이 '프로그-팝'을 모호한 용어로 만드는 원인이라고 설명했지만, 이 장르는 다음과 같은 특징들의 집합으로 정의할 수 있다고 하였다.

자료는 '주류' 음악이 아닌 방식으로 어느 정도 세련되고, 심지어 고급스러워야 한다. 이는 좌충우돌 악기 구성, 특이한 박자 또는 전반적인 뛰어난 연주 실력을 통해 나타난다. (밴드의 누군가가 음대를 다녔을 가능성이 높지만, 이는 필수 조건은 아니다.) 그러나 팝 구성 요소도 똑같이 필수적이다. 이 노래들은 뇌리에 박히는 멜로디 라인, 리프, 그루브, 이미지를 가지고 있다.[4]


로큰롤과 유사하게, 프로그레시브 팝의 음조 구조는 조화를 기본적인 조직 구조로 전복시킨다. 그러나 로큰롤과 달리, 프로그레시브 팝은 기존의 관습을 반전시키고, 아이러니하게 가지고 놀거나, 그것들을 방해하거나, 새롭고 예상치 못한 형태로 그 그림자를 만들어낸다. 몇몇 스타일 특징에는 조성과 리듬의 변화 또는 더 큰 형식으로의 실험이 포함된다. 에코, 피드백, 스테레오, 라우드니스, 왜곡과 같은 전자 기술은 음악에 공간과 측면 확장의 인상을 주기 위해 사용될 수 있다.

"프로그레시브 팝"은 원래 프로그레시브 록 음악을 가리키는 일반적인 용어였다.[1] 1960년대 "프로그레시브" 팝 그룹들은 로큰롤에 인도 라가, 동양 멜로디, 그레고리오 성가 등 다양한 음악 스타일을 결합했는데, 비틀즈와 더 야드버즈가 대표적이다.[2] 이들은 대중음악이 댄스 음악이 아닌 감상을 위한 음악이며, 매니저, 에이전트, 음반사의 영향을 받지 않아야 한다는 생각을 가지고 있었다.[3] 프로그레시브 음악은 일반적으로 아티스트가 직접 제작했다.[4]

1970년 ''멜로디 메이커''는 프로그레시브 팝을 대중적이지만 쉽게 소비되지 않는 음악으로 묘사했다.[7] 1970년대 후반 "프로그레시브 팝"은 "록 음악"과 거의 동의어가 되었다.[8]

2. 1. 특징

프로그레시브 팝에서 "프로그레시브"라는 용어는 확장된 악기 구성, 개인적인 가사, 개별적인 즉흥 연주 등 표준적인 팝 음악 공식을 탈피하려는 광범위한 시도를 지칭한다.[4] ''Treblezine''의 라이언 리드는 이 장르가 "모순처럼 들린다"고 인정하며, 다른 장르와 구별하기 어렵다고 말했다. 그는 이러한 점이 '프로그-팝'을 모호한 용어로 만드는 원인이라고 설명했지만, 이 장르는 다음과 같은 특징들의 집합으로 정의할 수 있다고 하였다.

자료는 '주류' 음악이 아닌 방식으로 어느 정도 세련되고, 심지어 고급스러워야 한다. 이는 좌충우돌 악기 구성, 특이한 박자 또는 전반적인 뛰어난 연주 실력을 통해 나타난다. (밴드의 누군가가 음대를 다녔을 가능성이 높지만, 이는 필수 조건은 아니다.) 그러나 팝 구성 요소도 똑같이 필수적이다. 이 노래들은 뇌리에 박히는 멜로디 라인, 리프, 그루브, 이미지를 가지고 있다.[4]


로큰롤과 유사하게, 프로그레시브 팝의 음조 구조는 조화를 기본적인 조직 구조로 전복시킨다. 그러나 로큰롤과 달리, 프로그레시브 팝은 기존의 관습을 반전시키고, 아이러니하게 가지고 놀거나, 그것들을 방해하거나, 새롭고 예상치 못한 형태로 그 그림자를 만들어낸다. 몇몇 스타일 특징에는 조성과 리듬의 변화 또는 더 큰 형식으로의 실험이 포함된다. 에코, 피드백, 스테레오, 라우드니스, 왜곡과 같은 전자 기술은 음악에 공간과 측면 확장의 인상을 주기 위해 사용될 수 있다.

2. 2. 초기 용례

"프로그레시브 팝"은 원래 프로그레시브 록 음악을 가리키는 일반적인 용어였다.[1] 1960년대 "프로그레시브" 팝 그룹들은 로큰롤에 인도 라가, 동양 멜로디, 그레고리오 성가 등 다양한 음악 스타일을 결합했는데, 비틀즈와 더 야드버즈가 대표적이다.[2] 이들은 대중음악이 댄스 음악이 아닌 감상을 위한 음악이며, 매니저, 에이전트, 음반사의 영향을 받지 않아야 한다는 생각을 가지고 있었다.[3] 프로그레시브 음악은 일반적으로 아티스트가 직접 제작했다.[4]

1966년 12월, ''멜로디 메이커''는 "프로그레시브 팝"이라는 기사에서 재즈 용어를 사용하여 아티스트들을 분류했다. 비틀즈, 크림, 러브, 더 마더스 오브 인벤션, 핑크 플로이드, 소프트 머신은 "아방가르드"로, 더 버즈, 도노반, 더 스몰 페이시스는 "모던"으로 분류되었다.[5] 1967년 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' 발매 후, ''멜로디 메이커'' 등 잡지들은 "팝"과 "록"을 구분하고 "로큰롤"에서 "롤"을 제거했다. "록"은 작곡 형식을 중시하는 아티스트를 지칭했으며, 미국에서는 제쓰로 툴, 패밀리, 이스트 오브 에덴, 반 데어 그래프 제너레이터, 킹 크림슨 등이 "프로그레시브"로 불렸다.[6]

1970년 ''멜로디 메이커''는 프로그레시브 팝을 대중적이지만 쉽게 소비되지 않는 음악으로 묘사했다.[7] 1970년대 후반 "프로그레시브 팝"은 "록 음악"과 거의 동의어가 되었다.[8] 돈 브레이트하우프트와 제프 브레이트하우프트는 1970년대와 1980년대 프로그레시브 팝을 비틀즈에서 파생된 "더욱 날씬한" 폼프 록으로 정의한다.[9] 비틀즈의 ''애비 로드''(1969) 엔지니어 앨런 파슨스는 자신의 곡들을 "순수한 팝"으로 생각했지만, 앨런 파슨스 프로젝트는 "프로그레시브 록"으로 분류되었다고 회상하며, "프로그레시브 팝"이 더 적절한 명칭이며, 웅장한 사운드와 오케스트레이션이 프로그레시브한 요소였다고 설명했다.[2]

3. 역사

1960년대 중반, 팝 음악은 새로운 사운드, 스타일, 기술을 시도하며 대중에게 큰 영향을 주었다. "프로그레시브"라는 단어가 자주 사용되었고, 모든 노래와 싱글은 이전 곡에서 "진화"해야 한다는 인식이 있었다.[3] 필 스펙터의 사운드의 벽과 조 미크가 더 토네이도스와 같은 아티스트를 위해 직접 만든 전자 음향 효과처럼, 프로듀서, 작곡가, 엔지니어들은 음악 형식, 오케스트레이션, 부자연스러운 잔향 등 음향 효과를 자유롭게 실험했다.[3]

비치 보이스와 비틀즈는 ''Pet Sounds''와 ''Sgt. Pepper's'' 앨범을 통해 프로그레시브 팝의 초기 선구자로 평가받는다.[4] 작가 빌 마틴은 이들을 프로그레시브 록 발전에 가장 중요한 기여를 한 밴드로 꼽으며, 록을 춤을 위한 음악에서 듣기 위한 음악으로 변화시켰다고 평가한다. 특히 비치 보이스의 리더 브라이언 윌슨은 밴드와 아티스트가 녹음 스튜디오에서 자체 프로듀서 역할을 할 수 있도록 한 선례를 세웠다.[3]

음악학자 월터 에버렛은 비틀즈의 1965년 앨범 ''Rubber Soul''을 "춤을 추기보다는 생각하기 위해 만들어진" 작품이자 팝과 록 음악에서 일반적으로 사용되는 템포를 늦추면서 "광범위한 트렌드를 시작한" 앨범으로 규정한다. 1966년 중반, 비치 보이스의 ''Pet Sounds''가 영국에서 발매되면서 현지 음악 언론에는 "역대 가장 프로그레시브한 팝 앨범!"이라는 광고가 실렸다. 사이키델릭하고 정교하게 편곡된 싱글 "Good Vibrations"는 프로그레시브 팝 장르에서 "가장 분명한 출발점"으로 평가받는다.[4]

폴 매카트니는 1967년에 "우리 [밴드]는 항상 12마디로만 가는 것에 약간 지루함을 느껴서 다른 것을 시도했다. 그러다 밥 딜런과 더 후, 비치 보이스가 등장했다. ... 우리는 모두 대략 같은 종류의 것을 하려고 노력하고 있다"고 언급했다. 비틀즈의 프로그레시브 팝은 더블 A 사이드 싱글 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane"(1967)에서 전형적으로 나타났다.

1960년대 말, 프로그레시브 팝 음악은 의심과 무관심으로 받아들여졌다. 더 후의 피트 타운센드는 당시 많은 아티스트들이 "가식적"이라는 꼬리표가 붙었다고 회상했다. 1969년, 작가 닉 콘은 팝 음악 산업이 "대략 80%는 추하고 20%는 이상주의자"로 나뉘었으며, 20%가 "프로그레시브 팝 [이것은] 난해한 느낌으로 발전했다"고 보도했다.

프로그레시브 록(일명 아트 록)은 1960년대의 고전적인 웅장함과 팝 실험주의의 결합을 직접적으로 계승하며 1970년대에 등장했다.[4] 1975년부터 이 장르는 판매량이 감소하고 FM 라디오에서 덜 빈번하게 재생되었다. 퀸과 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)와 같은 밴드는 차트 성공을 훼손하지 않으면서 프로그레시브 록에 기반한 프로그레시브 팝을 연주했다.[4] ELO의 제프 린은 "비틀즈의 만화경 같은 '페퍼' 이후 싱얼롱에 교향곡적 웅장함을 주입"했다.[4]

버글스의 제프 다운스는 자신의 밴드를 ELO와 10cc의 프로그레시브 전통의 연속으로 간주한다. 포커파인 트리의 창립자 스티븐 윌슨은 1970년대와 1980년대에 "겉으로는 매우 접근하기 쉽지만, 더 깊이 관여하기로 [선택]한다면 프로덕션, 뮤지션십, 그리고 사려 깊은 가사에 레이어를 [발견할] 수 있는" "매우 야심찬" 프로그레시브 팝 음반이 있었다고 말했다.[8]

뉴 웨이브 음악과 펑크 록의 등장 이후 프로그레시브 팝 음반은 판매 부진과 유행에 뒤떨어지는 현상을 겪었다.[4] 1980년대 초에는 프로그 록 스타일이 더 이상 존재하지 않는다는 것이 지배적인 견해였다.

티어스 포 피어스와 같은 일부 주류 팝 음악가들은 프로그 팝의 전통을 이어갔다.[4] 1985년, 사이먼 레이놀즈는 뉴 팝 운동이 "프로그레시브" 팝과 대중/차트 음악 사이의 간극을 "메우려" 시도했다고 언급했다. 2008년, ''뉴욕 타임스''의 존 레이는 아케이드 파이어, 브로큰 소셜 씬, 애니멀 컬렉티브 등을 예로 들며, 최근의 프로그레시브 팝 트렌드를 관찰했다.[9]

3. 1. 1960년대: 기원

비틀즈가 프로듀서 조지 마틴과 함께 스튜디오에서 작업하는 모습, 1964년경


1960년대 중반, 팝 음악은 새로운 사운드, 스타일, 기술을 반복적으로 시도하며 청취자들 사이에서 공론의 장을 열었다. "프로그레시브"라는 단어가 자주 사용되었고, 모든 노래와 싱글이 이전 곡에서 "진화"해야 한다는 인식이 있었다.[3] 프로듀서, 작곡가, 엔지니어들은 음악 형식, 오케스트레이션, 부자연스러운 잔향 등 음향 효과를 자유롭게 실험했다. 필 스펙터의 사운드의 벽과 조 미크가 더 토네이도스와 같은 아티스트를 위해 직접 만든 전자 음향 효과가 대표적인 예시이다.[3] 비치 보이스와 비틀즈는 각각 ''Pet Sounds''와 ''Sgt. Pepper's'' 앨범을 통해 프로그레시브 팝의 초기 선구자로 평가받는다.[4] 작가 빌 마틴은 이들을 프로그레시브 록 발전에 가장 중요한 기여를 한 밴드로 꼽으며, 록을 춤을 위한 음악에서 듣기 위한 음악으로 변화시켰다고 평가한다. 1960년대 후반 프로그레시브 팝 이전에는 연주자들이 음악의 예술적 내용에 대해 결정할 수 없었지만,[3] 비치 보이스의 리더 브라이언 윌슨은 밴드와 아티스트가 녹음 스튜디오에서 자체 프로듀서 역할을 할 수 있도록 한 선례를 세웠다.[3]

음악학자 월터 에버렛은 비틀즈의 1965년 앨범 ''Rubber Soul''을 "춤을 추기보다는 생각하기 위해 만들어진" 작품이자 팝과 록 음악에서 일반적으로 사용되는 템포를 늦추면서 "광범위한 트렌드를 시작한" 앨범으로 규정한다. 1966년 중반, 비치 보이스의 ''Pet Sounds''가 영국에서 발매되면서 현지 음악 언론에는 "역대 가장 프로그레시브한 팝 앨범!"이라는 광고가 실렸다. ''클리블랜드''의 트로이 스미스는 이 앨범이 "사운드의 벽 스타일의 싱글인 'Wouldn't It Be Nice'의 시작 부분의 코드부터 프로그레시브 팝의 선구자로서 그룹의 지위를 확립했다"고 평가한다.[5] 10월에는 사이키델릭하고 정교하게 편곡된 싱글 "Good Vibrations"가 발매되었는데, 이는 프로그레시브 팝 장르에서 "가장 분명한 출발점"으로 평가받는다.[4]

비틀즈의 폴 매카트니는 1967년에 "우리 [밴드]는 항상 12마디로만 가는 것에 약간 지루함을 느껴서 다른 것을 시도했다. 그러다 밥 딜런과 더 후, 비치 보이스가 등장했다. ... 우리는 모두 대략 같은 종류의 것을 하려고 노력하고 있다"고 언급했다. 작가 사이먼 필로는 비틀즈의 프로그레시브 팝이 더블 A 사이드 싱글 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane"(1967)에서 전형적으로 나타났다고 본다. 음악학자 앨런 무어는 ''Sgt. Pepper''가 록 음악의 성년을 알리는 것처럼 보였지만, 지금은 허영의 시대를 열었다고 평가하며, 1967년 이후 '프로그레시브' 팝/록이 단순히 개인 간의 관계보다 '더 깊은' 문제를 다루었기 때문에 신뢰할 수 있는지에 대한 의문이 제기되었다고 언급했다.

1960년대 말, 프로그레시브 팝 음악은 의심과 무관심으로 받아들여졌다. 더 후의 피트 타운센드는 "많은 사이키델릭 쓰레기가 유행하고 있었다"고 회상하며, 야심찬 작품을 하는 많은 아티스트들이 "가식적"이라는 꼬리표가 붙었다고 말했다. 1969년, 작가 닉 콘은 팝 음악 산업이 "대략 80%는 추하고 20%는 이상주의자"로 나뉘었으며, 20%가 "프로그레시브 팝 [이것은] 난해한 느낌으로 발전했다"고 보도했다. 그는 10년 안에 이 장르가 다른 이름(아마도 "전기 음악")으로 불릴 것이라고 예측했다.

3. 2. 1970년대

프로그레시브 록(일명 아트 록)은 1960년대의 고전적인 웅장함과 팝 실험주의의 결합을 직접적으로 계승하며 1970년대에 등장했다.[4] 널리 인기를 얻었음에도 불구하고, 1975년부터 이 장르는 판매량이 감소하고 FM 라디오에서 덜 빈번하게 재생되었다. 브레이트하우트와 브레이트하우트에 따르면, 이는 "유머 (퀸), 팝적인 감각 (수퍼트램프), 스타일 (록시 뮤직)을 통해 80년대까지 생존을 보장하는 새로운, 더 부드러운 '진지한' 밴드들을 위한 공백을 만들었다."[4] 이들은 AM 라디오의 멜로디 요구 사항을 충족하면서도 사려 깊고 독창적인 작품을 제작했다.[4]



퀸과 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)와 같은 밴드는 차트 성공을 훼손하지 않으면서 프로그레시브 록에 기반한 프로그레시브 팝을 연주했다.[4] 리드는 ELO의 "미스터 블루 스카이"를 ELO의 제프 린의 "결정적인 진술"로 인용했는데, 그는 "비틀즈의 만화경 같은 '페퍼' 이후 싱얼롱에 교향곡적 웅장함을 주입"했다.[4]

버글스의 제프 다운스는 자신의 밴드를 ELO와 10cc의 프로그레시브 전통의 연속으로 간주하며 다음과 같이 말한다. "10cc"와 ''Sheet Music''와 같은 10cc의 초기 음반은 매우 독창적이었고, 고들리 & 크림은 그 것을 훨씬 더 발전시켰다. 심지어 아바도 음악에 상당히 복잡한 부분이 있었다. 우리는 그 모든 스튜디오 트릭과 실험을 사랑했다. 그와 병행하여 예스와 같은 밴드는 더 프로그레시브 록 형식으로 스튜디오에서 실험을 했다."[7] 포커파인 트리의 창립자 스티븐 윌슨은 1970년대와 1980년대에 "겉으로는 매우 접근하기 쉽지만, 더 깊이 관여하기로 [선택]한다면 프로덕션, 뮤지션십, 그리고 사려 깊은 가사에 레이어를 [발견할] 수 있는" "매우 야심찬" 프로그레시브 팝 음반이 있었다고 말했다.[8]

3. 3. 1980년대 이후

뉴 웨이브 음악과 펑크 록의 등장 이후 프로그레시브 팝 음반은 판매 부진과 유행에 뒤떨어지는 현상을 겪었다.[4] 1970년대 후반, 음반사들이 아티스트에게 투자하고 실험의 자유를 주며 콘텐츠와 마케팅에 대한 제한적인 통제권을 부여하던 시대는 막을 내렸다. 기업의 아티스트 앤 레퍼토리 직원들은 이전에는 아티스트의 영역이었던 창작 과정에 점차 더 많은 통제권을 행사하기 시작했다. 몇몇 주요 프로그레시브 밴드들은 더 상업적인 사운드로 전환하며 예술 음악적인 요소를 줄여나갔다. 1980년대 초에는 프로그 록 스타일이 더 이상 존재하지 않는다는 것이 지배적인 견해였다.

티어스 포 피어스와 같은 일부 주류 팝 음악가들은 프로그 팝의 전통을 이어갔다.[4] 1985년, 사이먼 레이놀즈는 뉴 팝 운동이 "프로그레시브" 팝과 대중/차트 음악 사이의 간극을 "메우려" 시도했다고 언급하며, 그들의 일반적인 관계를 "소년과 소녀, 중산층과 노동자 계급 사이의 관계"로 묘사했다. 2008년, ''뉴욕 타임스''의 존 레이는 아케이드 파이어, 브로큰 소셜 씬, 애니멀 컬렉티브 등을 예로 들며, "명확하게 정의된 위계질서를 경멸하는" 대규모 밴드 또는 집단을 포함하는 최근의 프로그레시브 팝 트렌드를 관찰했다.[9]

4. 대한민국에서의 프로그레시브 팝

(이전 단계에서 원본 소스와 요약이 제공되지 않아 빈 결과물이 출력되었습니다. 따라서 현재 단계에서도 수정할 내용이 없습니다.)

4. 1. 2000년대 이후: 다양성의 심화

(이전 출력이 비어있으므로, 수정할 내용이 없습니다. 원본 소스(`source`)와 요약(`summary`)이 제공되어야 '프로그레시브 팝' 문서의 '2000년대 이후: 다양성의 심화' 섹션 내용을 작성하고, 그 내용을 다시 검토 및 수정할 수 있습니다.)

참조

[1] 웹사이트 The 80s Nostalgia Aesthetic Of Music's Hottest New Subgenre: Hypnagogic Pop http://thecreatorspr[...] 2011-07-13
[2] 웹사이트 Alan Parsons Project: "I think we were part of the punk rebellion" http://teamrock.com/[...] 2015-11-25
[3] 웹사이트 Making Arrangements—A Rough Guide To Song Construction & Arrangement, Part 1 http://www.soundonso[...] 1997-10-01
[4] 웹사이트 A Guide to Progressive Pop https://tidal.com/ma[...] 2019-11-20
[5] 뉴스 50 greatest album-opening songs http://www.cleveland[...] cleveland.com 2016-05-24
[6] 간행물 Pet Sounds, the Most Progressive Pop Album ever OR as sickly as Peanut Butter 1966-07-30
[7] 웹사이트 The Outer Limits: How prog were Buggles? http://teamrock.com/[...] 2016-08-18
[8] 뉴스 Steven Wilson reveals the stories behind his album To the Bone - track by track and interview https://www.telegrap[...] The Telegraph 2017-08-21
[9] 뉴스 The Return of the One-Man Band https://www.nytimes.[...] The New York Times 2008-05-18


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