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플라테

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목차

1. 개요

플라테는 장필리프 라모가 작곡한 희극 오페라이다. 1745년 프랑스 왕세자와 스페인 공주의 결혼을 축하하기 위해 제작되었으며, 고대 그리스 신화를 바탕으로 주피터가 아내 헤라의 질투심을 잠재우기 위해 늪의 요정 플라테와 위장 결혼하는 이야기를 다룬다. 라모 특유의 다채로운 음악과 풍자적인 유머가 특징이며, 플라테의 엉뚱한 행동과 순수한 마음을 통해 동정심을 자아낸다. 18세기 프랑스 오페라의 대표작으로 평가받으며, 현대에도 다양한 프로덕션으로 공연되고 있다.

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플라테
기본 정보
1778년 갈레리 데 모드에 실린 플라테 의상
1778년 갈레리 데 모드에 실린 플라테 의상
장르오페라 발레
막 수프롤로그와 3막
원작앙투안 고도 - 플라테 (1650)
자크 오트뢰 - 플라테 희극 (1733)
대본마르크 앙투안 르그랑
작곡가장필리프 라모
초연1745년 2월 4일
초연 장소베르사유, 그랑드 에퀴리
언어프랑스어
등장인물
플라테(소프라노, 늪의 님프)
테스피스(오트콩트르, 희극 시인)
탈리아(소프라노, 테스피스의 동료)
쥬노(소프라노)
주피터(바리톤)
메르퀴르(바리톤)
시테롱(바리톤, 주피터의 하인)
라 폴리(소프라노)
모무스(바리톤)
클라리네(소프라노)
아무르(소프라노)
님프소프라노
무용수
팔렌(바리톤, 늪의 신)
사티르바리톤
무용수
슬픔(오트콩트르)
배경
시간고대 신화 시대
장소헬리콘 산의 늪지
음악
유명 아리아퀘 주 스위 (Que ce séjour est agréable)

2. 작품 배경

이 작품은 라모가 창조한 발레 부퐁으로, 1745년 프랑스의 루이 15세의 아들 도팽 루이 페르디낭과 에스파냐의 공주 마리아 테레사 라파엘라의 결혼을 축하하기 위해 작곡되었다. 그 당대의 문서에 따르면 그녀는 못생긴 용모로 유명하였다.[17]

바로크 시대에는 프랑스에서 희극 오페라가 상대적으로 드물었고, 음악학자 커스버트 기들스톤은 라모의 동시대인 중 누구도 《플라테》의 혁신적인 본질에 대해 언급하지 않았다는 사실에 놀라움을 표했다. 라모는 1742년에 장-조제프 무레의 초기 희극 오페라 《라곤드의 사랑》의 부활이나, 1743년 조제프 보댕 드 부아모르티에의 희극 오페라-발레 《공작 부인의 돈 키호테》에서 영감을 받았을 수 있다.

《플라테》는 프랑스의 왕세자 루이 페르디낭의 혼례를 위해 작곡되었다. 고대 그리스 작가 파우사니아스의 원작 『페리에게시스』를 최종적인 저본으로 하는 주피터와 추한 늪의 요정과의 위장 결혼 이야기이다. 혼례에는 전혀 어울리지 않는 소재로, 신부인 스페인 공주 마리아 테레사가 분명 매력이 부족하다는 것을 생각하면 더욱 그렇게 여겨지지만, 작품의 이 면은 당시 거의 논의되지 않았던 듯하다. 초연 4년 후, 파리 오페라에서 재연되어 성공을 거두었다. 1754년부터 1759년까지 레퍼토리에 남았다. 대본이 〈저속〉하다는 비판이 있었음에도 불구하고, 라모의 최고 걸작 중 하나로 여겨졌다. 18세기 마지막 상연은 1773년이었다.

3. 초연 및 공연 역사

이 작품은 1745년 베르사유에서 열린 프랑스 왕세자 루이 페르디낭과 스페인 공주 마리아 테레사의 결혼 축제에서 초연되었다.[1] 이 공연에 대해서는, 유명한 성격 배우인 ''오트-콩트르'' 피에르 젤리오트가 님프 플라테아 역을 맡았다는 것 외에는 알려진 바가 거의 없다.[2]

샤를-앙투안 코와펠이 그린 님프 플라테아 역의 피에르 젤리오트(c. 1745)


라모는 대본 작가 발로 드 소보와 협력하여 오페라를 수정했고, 1749년 2월 9일 오페라에서 개정판을 선보였다.[2] 첫 공개 공연은 매우 성공적이었고, 이후 1750년과 1754년에 다시 공연되었다.[3] 1754년 공연은 레오나르도 레오의 이탈리아 ''오페라 부파''인 ''I viaggiatori''와 경쟁하기도 했다. ''플라테''는 라모의 생전에 마지막으로 완전하게 공연된 것이 1759년이었다.

1901년 뮌헨에서 한스 쉴링-짐센이 각색한 독일어 버전으로 공연되었다.[5] 프랑스어 버전은 1917년 몬테카를로에서 제작되었지만, ''플라테''는 1956년 엑스-앙-프로방스 페스티벌에서 프랑스로 돌아왔다.[6] 이 오페라는 1968년 네덜란드, 1983년 영국, 1987년 미국에서 초연되었다.

1999년에는 로랑 펠리가 제작하여 DVD로도 출시된 작품으로 파리 가르니에 궁전에서 공연되었으며, 장-폴 푸셰쿠르, 폴 아그뉴가 주역을 맡았고 마르크 민코프스키가 지휘했다. 이 오페라는 또한 뉴욕 시티 오페라와 마크 모리스 댄스 그룹의 공동 제작으로 1997년 에든버러 페스티벌 기간 동안 마크 모리스가 연출했으며, 이 프로덕션은 런던과 미국 투어를 진행했다.

2014년 ''플라테''는 빈의 빈 국립 극장과 파리의 오페라-코미크에서 폴 아그뉴[9]가 지휘하고 로버트 카슨이 연출한 새로운 프로덕션으로 공연되었다.[7]

일본 초연으로는 2012년 2월 8일 시부야구 문화 종합 센터 오와다 사쿠라 홀에서 조이 발레 스튜디오에 의해 연출 니시키오리 요시코로 상연되었다고 기록되어 있다.[26]

2014년 11월 7일 기타토피아 사쿠라 홀에서 콘서트 형식(세미 스테이지 형식)으로 상연되었다.[27][28]

년도배역
플라테
라 폴리
테스피스 & 메르퀴르
시테론
주피터		지휘자
오케스트라
합창단		레이블
1956미셸 세네샬
자닌 미쇼
니콜라이 게다
자크 쟁센
푸크 산타나		한스 로스바우트
파리 음악원 관현악단
엑상 프로방스 음악제 합창단		CD:EMI
EAN:0724357316927
1988질 라공
제니퍼 스미스
기 드 메이
뱅상 르 테지에		마르크 민코프스키
레 뮤지시앙 뒤 루브르		CD:Erato
EAN:4943674260454
2002폴 아그뉴
미레유 드란슈
얀 브론
로랑 노우리
뱅상 르 테지에		마르크 민코프스키
레 뮤지시앙 뒤 루브르
연출: 로랑 페리		DVD:TDK 코어
EAN:4988026815616
가르니에 궁전에서의 라이브 녹화
2020마르셀 베크만
자닌 드 빅
시릴 오비티
마르크 모이용
에드윈 크로슬리-머서		윌리엄 크리스티
레 자르 플로리상
연출: 로버트 카슨
안 데어 빈 극장에서의 라이브 녹화		DVD:C Major
EAN:4909346026155
CD:HARMONIA MUNDI
EAN:4909346027411
2022로렌스 브라운리
줄리 푹스
마티아스 비달, 레이노 반 메헬렌
나우엘 디 피에로
장 테장		마르크 민코프스키
레 뮤지시앙 뒤 루브르
파리 오페라 합창단
연출: 로랑 페리		DVD:Bel Air
EAN:4589538806958
가르니에 궁전에서의 라이브 녹화


4. 등장인물

등장인물은 다음과 같다.[12][13]

배역성악 유형설명
테스피스오트 콩트르 (테너)기원전 6세기, 고대 그리스 비극 시인, 최초의 배우
사튀르바리톤반인반수, 디오니소스를 섬김
메나드합창디오니소스를 모시는 여사제들
탈리소프라노희극과 전원시의 여신
모무스바리톤조롱과 비판의 신
아무르소프라노사랑의 신
플라테오트 콩트르 (테너)개구리 님프
주피터바리톤신들의 제왕
주농메조소프라노주피터의 질투심 많은 아내
머큐르테너전령의 신
시테롱바리톤고대 그리스의 Boeotia의 Plataia 지방의 왕
클라린소프라노플라테의 동료
라 폴리소프라노광기의 여신


4. 1. 프롤로그

평원에서 바라본 키타이론 산


희극의 창시자 테스피스가 낮잠을 자고 있는 동안, 포도밭에서 마을 사람들은 바쿠스에게 풍작을 감사하며 포도를 수확하고, 와인을 만들며 노래하고 춤춘다. 한 사티로스가 테스피스를 깨워 이야기를 요청하자, 테스피스는 사람들에게 풍자와 비꼬는 말을 하고 무녀들의 정조를 믿지 않는다고 말한다. 이에 사람들은 "다시 잠들어라"라고 합창한다. 그때 사랑의 신 아모르, 비난과 풍자의 신 모무스, 희극의 신 탈리가 나타나 인간과 신들에게 교훈을 주기 위한 연극을 제안한다. 테스피스는 주피터가 아내 주노의 질투심을 훈계하기 위한 연극을 떠올리고, 새로운 연극을 만들자고 한다.[12][13]

등장인물원어음역역할초연 캐스트
테스피스Thespis오트 콩트르희극 발안자장-폴 스페졸레르
모무스Momus베이스-바리톤비난과 풍자를 의인화한 신알베르
탈리Thalie소프라노희극의 신마리 펠
아모르L'Amour소프라노사랑의 신마리-앙젤리크 쿠페
사티로스Satyr베이스-바리톤반인반수의 자연 정령브누아
합창: 동물들, 신들의 시종, 무녀들, 마을 사람들, 요정들


4. 2. 본막

Platée프랑스어는 늪의 요정으로 테너 또는 오트콩트르가 연기한다. 주피터는 신들의 왕으로 바리톤이며, 주노는 주피터의 아내로 메조소프라노이다. 메르쿠리우스는 전령의 신으로 테너, 시테롱(플라타이아의 왕)은 바리톤, 모무스는 조롱과 비판의 신으로 바리톤이다. 클라린은 플라테의 동료로 소프라노, 라 폴리는 광기의 여신으로 소프라노이다.[12][13]

등장인물원어음역역할초연 캐스트
플라테Platée오트콩트르
(Haute-contre)		늪의 요정. 개구리 여왕.피에르 제리오트
라 폴리La Folie소프라노광기의 의인화
메르퀴르Mercure오트콩트르상인과 여행자의 수호신.장 앙투안 베라르
(Jean Antoine Bérard)
시테론
(키사이로네스)		Cithéron베이스 바리톤그리스 왕프랑수아 르 파주
(François Le Page)
주피터Jupiter베이스로마 신화의 주신클로드-루이-도미니크 샤세 드 시네
(Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais)
주농Junon소프라노주피터의 아내.마리-잔 페쉬
(Marie-Jeanne Fesch)
아모르L'Amour소프라노사랑의 신마리-앙젤리크 쿠페
(Marie-Angélique Coupé)
클라리느Clarine소프라노플라테의 시녀부르보네
(Bourbonnais)
나이아드Naiade소프라노요정, 여기서는 플라테의 시녀메스
(Metz)
합창: 동물들, 신들의 시종, 무녀들, 마을 사람들, 요정들



시테론 평원


시테론 산기슭 늪을 배경으로 이야기가 전개된다. 오케스트라 전주곡은 늪에 몰아치는 폭풍을 묘사하고, 그리스 왕 시테론은 신의 노여움에 탄식한다. 메르퀴르가 나타나 주피터가 아내 주노의 질투에 짜증이 나 천둥을 일으킨다고 설명한다. 시테론은 주노의 질투를 억제하기 위해 주피터가 흉물스럽지만 자신만만한 늪의 정령 플라테와 바람을 피우는 연극을 제안한다.

플라테는 자신이 시테론에게 사랑받고 있다고 착각하며 시녀 클라린에게 자랑한다. 시테론이 나타나자 플라테는 아첨하지만, 시테론은 신분 차이를 이유로 냉담하게 대한다. 화가 난 플라테는 "대체 왜 꽥, 꽥?"이라고 따지고, 개구리 합창이 이를 반복한다. 메르퀴르는 주피터가 플라테에게 반했다고 알리고, 플라테는 기뻐하며 주피터를 받아들이기로 한다. 주노는 질투에 사로잡혀 천둥을 일으키고 폭풍우가 몰아치지만, 플라테는 굴하지 않고 〈아리아〉 "나오세요, 님프들이여, 늪의 밑바닥에서 나오세요"를 부르며 동료들을 불러 모은다. 주노는 격분하여 북풍으로 응수하고, 플라테의 노래는 폭풍에 흩어진다.

5. 줄거리

《플라테》는 프랑스 왕세자 루이 페르디낭의 결혼을 축하하기 위해 작곡된 오페라이다.[17] 고대 그리스 작가 파우사니아스의 기록을 바탕으로, 주피터가 추한 늪의 요정 플라테와 거짓 결혼을 하는 이야기를 다룬다.[17]

결혼식에 쓰기에는 부적절한 소재라는 평이 있었으나, 당시에는 크게 문제 삼지 않았다.[18] 초연 4년 후 파리 오페라에서 다시 공연되어 성공을 거두었고,[19] 1754년부터 1759년까지 극장의 주요 공연 목록에 포함되었다.

이야기는 그리스 시테론 산기슭의 늪과 포도밭을 배경으로, 정확한 시간적 배경은 나타나지 않는다.

5. 1. 서막: 희극의 탄생



포도 수확기, 그리스 포도원에서 희극의 창시자 테스피스가 낮잠을 자고 있었다. 마을 사람들은 포도를 수확하며 와인을 만드는 향기를 풍겼고, 술의 신 바쿠스에게 풍작을 감사하며 노래하고 춤을 추었다. 한 사티로스가 테스피스를 깨워 이야기를 청하자, 테스피스는 사람들에게 풍자와 비꼬는 말을 던졌다. 무녀들의 정조를 믿지 않는다는 말에 사람들은 "다시 잠들어라"라고 합창했다. 그때 사랑의 신 아무르, 소문과 험담의 신 모무스, 희극의 신 탈리아가 나타나 인간과 신들에게 교훈을 줄 연극을 제안했다. 테스피스는 "주피터가 아내 헤라의 질투심을 훈계하기 위한 연극"을 떠올리고, 새로운 연극을 만들자고 주장하며 이야기가 시작된다.[3]

5. 2. 1막: 계획

바로크 시대 프랑스에서는 희극 오페라가 드물었기에, 음악학자 커스버트 기들스톤은 라모의 동시대인 중 누구도 《플라테》의 혁신적인 본질에 대해 언급하지 않았다는 사실에 놀라움을 표했다. 라모는 1742년 장-조제프 무레의 초기 희극 오페라 《라곤드의 사랑》이나 1743년 조제프 보댕 드 부아모르티에의 희극 오페라-발레 《공작 부인의 돈 키호테》에서 영감을 받았을 수 있다.

이야기는 키타이론 산자락의 늪에서 시작된다. 거센 폭풍 속에서 메르쿠리우스가 하늘에서 내려와 시테롱에게 폭풍이 유노의 질투 때문이며, 주피터가 이 문제를 해결하기 위해 자신을 보냈다고 설명한다. 시테롱은 주피터가 못생긴 늪 요정 플라테와 사랑에 빠진 척하는 계략을 제안한다. 플라테는 자신의 연못 근처에 오는 모든 것이 자신을 사랑한다고 확신하는 인물이다. 유노가 그들이 함께 있는 것을 발견하고 결혼하려는 순간, 그녀의 질투가 근거 없다는 것을 깨닫고 부부가 재결합할 것이라는 계획이다.

플라테가 도착하고, 메르쿠리우스는 주피터에게 알리기 위해 떠난다. 플라테는 시테롱이 자신을 사랑한다고 믿지만, 메르쿠리우스로부터 주피터가 곧 하늘에서 내려와 자신의 사랑을 선언할 것이라는 소식을 듣고 기뻐한다. "당신의 아름다움에 이끌려 땅으로 내려온 천둥의 신은 당신의 발치에 그의 마음과 우주를 바치고 싶어합니다." 유노가 일으킨 새로운 폭풍이 쏟아지지만, 플라테는 당황하지 않고 늪의 생물들은 물속 집으로 물러난다.

오케스트라 전주곡으로 폭풍이 늪에 몰아치는 모습이 묘사된 후, 그리스 왕 시테론은 "무엇이 신의 노여움을 샀는가"라고 탄식한다. 주피터의 사자 메르퀴르가 강림하여 주피터가 아내 주노의 질투심에 짜증이 나서 천둥 소리를 내고 있다고 설명한다. 시테론은 주피터가 어울리지 않는 상대와 바람을 피운다는 연극을 벌여 주노의 질투심을 억제하려 제안한다. 바람 상대는 흉물스럽지만 자신의 용모에 자신만만한 늪의 정령 플라테가 적임이라는 데 의견이 일치한다.

이야기가 결정되고 시테론과 메르퀴르가 떠나자, 플라테가 나타난다. 자만심에 찬 플라테는 시녀 클라린에게 "수줍어하는 시테론이 나에게 반했는데, 일부러 냉정한 태도를 취하는 거야"라고 말한다. 시테론이 나타나자 플라테는 개구리나 뻐꾸기가 두 사람의 사랑을 축하하며 노래를 부르는 것에 맞춰 아첨한다. 그러나 시테론은 인간과 늪의 정령은 신분 차이가 있다고 얼버무리며 냉담한 태도를 보이자 플라테는 화를 낸다. 플라테의 "대체 왜 꽥, 꽥?" (Dis donc, dis donc pourquoi ?프랑스어)을 개구리들의 의성어에 의한 합창 "대체 왜 꽥, 꽥?"이 반복된다.

메르퀴르가 다시 강림하여 주피터가 플라테에게 열렬히 사랑에 빠져 있다고 알린다. 자신을 매력적이라고 믿는 플라테는 메르퀴르의 말을 곧이듣고 흥분하며, 순식간에 시테론을 잊고 주피터를 받아들이기로 한다. 한편, 이것이 계략이라는 것을 모르는 주노는 질투심에 사로잡혀 천둥 소리를 낸다. 주변에는 먹구름이 드리우고 격렬하게 비가 내리기 시작하지만, 플라테는 겁먹지 않고 〈아리아〉 "나오세요, 님프들이여, 늪의 밑바닥에서 나오세요" (Quittez, Nymphes, quittez vos demeures profondes프랑스어) (개구리 울음소리를 나타내는, 거친 싱코페이션이 끼어든다.)과 동료들을 불러 모아 "비를 즐기자"라고 도발하므로, 주노는 격분하여 맹렬한 북풍으로 응수하고, 폭풍의 심포니로 플라테의 노래가 흩어진다. 플라테를 축복했던 요정이나 생물들은 견디지 못하고 늪으로 도망쳐 들어간다.

5. 3. 2막: 변신

메르퀴르는 주피테르가 아테네에서 바람을 피우고 있다고 쥐노에게 믿게 하여 쫓아냈다고 보고하고, 시테론과 함께 숨어서 상황을 지켜본다. 주피테르는 모뮈스를 데리고 나타나지만, 맹렬한 북풍을 진정시킬 뿐, 구름 속에 숨어 모습을 드러내려 하지 않는다. 플라테는 그 구름을 올려다보며 "이 구름을 보니"(À l'aspect de ce nuage프랑스어)라고 꿋꿋하게 연정을 노래한다. 그러자 주피테르는 처음에는 당나귀로 변신하여 나타난다(중음 기법으로 당나귀의 울음소리를 흉내 낸다. 플라테는 그것을 사랑의 한숨으로 착각한다.). 플라테는 놀라지만, 어떤 모습이 되든 사랑은 변하지 않는다고 맹세한다. 그런 플라테를 놀리기 위해, 주피테르는 부엉이가 되어 나타난다. 부엉이를 보고 다른 새들이 당황하는 소리가 들린다. 두 개의 플라젤렛과 고음의 현이 그 불협화음을 독창적으로 표현한다[29]。 하지만 부엉이는 날아가 버린다.

그때 천둥소리와 함께 불의 비가 쏟아지고, 마침내 주피테르가 실제 모습을 드러내자 망설임 없이 플라테에게 "나의 간절한 소망에 무관심하실 건가요?" (Seriez-vous insensible à mes tendres vœux ?프랑스어)라고 구혼하자, 플라테는 "우프"(Ouffe프랑스어)라고 신음하며 쓰러진다. 주피테르는 디베르티스망을 준비하도록 모뮈스에게 명령한다. 웃음소리로 "정말, 사랑스러워라!" (Qu'elle est comique ! Qu'elle est belle !프랑스어)라고 합창되며, 조롱당한다. 이어서 아폴론으로부터 하프를 훔쳐 왔다는 폴리가 쾌활한 광대와 우울한 광대를 데리고 나타나, 훌륭하게 패러디된 이탈리아풍 콜로라투라·아리아 "아폴론의 사랑을 다프네는 거부했다" (Aux langueurs d'Apollon, Daphné se refusa프랑스어)를 부른다. 드디어 연회는 무르익고, 결혼의 신 히메네가 주피테르와 플라테의 결혼을 기원한다. "새로운 쥐노" (la nouvelle Junon프랑스어)라고 불리며 플라테는 완전히 흥분하여 "그래, 그래, 맞아!" (Hé, bon, bon, bon프랑스어)라고 노래하고, 일동이 노래하고 춤을 추며 피날레를 맞이한다.

5. 4. 3막: 복귀

그 무렵, 속았다는 것을 깨달은 주노는 격노하여 아테네에서 돌아와 메르퀴르를 추궁한다. 메르퀴르는 곧 시작될 결혼식을 보면 진상을 알 수 있다고 주노를 달래며, 구경시키기 위해 그늘로 데려가 숨긴다. 혼례 축하가 시작되고 요정들과 마을 사람들이 와서 "노래하자 오늘, 사랑의 신의 힘을 기리자"라고 합창하고, 노래에 맞춰 개구리들이 끄는 마차를 타고 플라테가 신부 의상을 입고 나타난다. 시테론과 주피테르가 수행한다. 플라테는 사랑의 신 아모르와 혼인의 신 히멘이 오지 않자 의아하게 생각하지만, 메르퀴르는 "아모르는 바빠서 오지 못했다"라고 엉성한 변명을 한다.

기분이 상한 플라테 앞에 활과 화살을 든 모뮈스가 아모르의 대역을 부탁받았다고 나타난다. 눈물, 슬픔, 비명, 권태를 신들로부터의 결혼 축하라고 말하며 전달하려 한다(현악기에 의한 맥 빠진 글리산도). 플라테는 그것을 거절한다. 다음으로 폴리가 "사랑의 신이여, 화살을 쏘아, 화살통을 비워"라고 외치며, 삼미신의 분장을 한 모뮈스의 종자가 우스꽝스러운 춤을 추기 시작한다. 그리고 주피테르가 플라테의 손을 잡고 결혼 서약을 시작하려는 순간, 상황을 엿보던 주노가 참지 못하고 뛰어든다. 신부의 베일을 벗기자, 나타난 것은 추한 플라테였고 주노는 "도대체 뭘 보고 있는 거야!"라고 무심코 폭소한다. 주피테르도 함께 웃는다. 마침내 자신이 놀림을 받았다는 것을 깨달은 플라테는 화가 나서 도망친다. 주노는 주피테르와 화해하고, 신들도 천둥 소리를 내며 하늘로 돌아간다. 마을 사람들과 폴리는 "플라테를 칭송하고, 유쾌하게 노래하자"라고 조롱하고, 화가 난 플라테는 시테론에게 복수를 맹세하며 늪으로 뛰어든다. 마을 사람들은 주피테르와 주노의 화해를 축하하며 노래하고 막이 내려온다.

6. 음악적 특징

라모의 희극 오페라 《플라테》는 바로크 시대 프랑스에서 드문 작품으로, 패러디 요소가 강하지만 음악적 완성도가 높다. 커스버트 기들스톤은 라모의 동시대인들이 이 작품의 혁신성을 언급하지 않은 것에 놀라움을 표했다.[20] 라모는 장-조제프 무레의 《라곤드의 사랑》이나 조제프 보댕 드 부아모르티에의 《공작 부인의 돈 키호테》에서 영감을 받았을 수 있다.[20]

《플라테》는 라모의 몇 안 되는 희극 작품 중 하나로, 오페라 코미크와는 달리 패러디에 가깝지만 균형과 음악적 수준이 높다. 『랄루스 세계 음악 사전』에 따르면, 이 작품은 오페라 자체와 음악 양식 모두를 패러디하며, 동시에 조롱받는 물의 요정의 비장미를 드러내는 가혹한 작품이다.

기시 스미노부는 이 작품이 당시 프랑스 오페라계에서 드문 희극성을 지녔다고 평가했다.[20] 주인공 플라테 역은 남성 가수가 여장을 하고 연기했는데, 이는 희극적인 추녀 역할을 여성에게 맡기는 것을 라모가 안타깝게 여겼기 때문이라고 한다.[21]

나가타케 요시유키는 이 작품을 자크 오펜바흐의 《지옥의 오르페우스》보다 100년 이상 앞선 강렬한 패러디이자, 라모의 최고 걸작 중 하나라고 평가했다.[22]

라보아는 라모가 이 작품에서 쾌활함을 추구했으며, <개구리 합창>에서 재미있는 발상과 경쾌한 소리 처리가 돋보인다고 언급했다.[23]

키시 스미노부는 라모의 독창성이 돋보이는 작품이라고 평가하며, 다음과 같은 특징들을 언급했다.


  • 생물들이 고개를 끄덕이는 듯한 코믹한 서곡
  • 플라테와 클라린의 대화에서 반복되는 'quoi', 'lois', 'vois', 'fois'와 같은 음의 울림과 개구리 울음소리의 모사[24]
  • 제1막 플라테의 아리아에 이어지는 'quoi, quoi' 합창의 우스꽝스러움
  • 플루트로 흉내 낸 뻐꾸기 소리, 제2막의 새들 소리 묘사, 유피테르 강림 장면의 박력
  • 아폴론과 다프네의 슬픈 이야기를 경쾌하게 노래하는 폴리의 모습 (비극 패러디)


『신 그로브 오페라 사전』은 이 작품의 유머가 악취미로 보일 수 있지만, 남성 배우가 플라테 역을 맡아 잔혹함을 완화했다고 분석했다.[25] 또한, 다음과 같은 다양한 패러디 요소들을 언급했다.[25]

  • 신의 강림, 변신 등 진지한 오페라 요소의 패러디
  • 플라테 결혼식 전 샤콘느의 우스꽝스러운 길이와 배치
  • 과장된 모음 창법, 악센트 실수, 의성어 및 의태어 (개구리, 뻐꾸기 등)
  • 풍자극풍 단어 사용 ( '어째서, 개굴'(quoi), 해학적인 두운, '쳇!'(Fi) 등)

7. 평가 및 영향

《플라테》는 장필리프 라모의 생전에 가장 높이 평가받은 오페라 중 하나였다.[1] 프랑스 오페라와 이탈리아 오페라의 상대적 장점에 대한 논쟁(Querelle des Bouffons)에서 프랑스 오페라의 우수성을 보여주는 작품으로 여겨졌다.[1] 멜키오르 그림은 이 작품을 "숭고한 작품"이라 칭했고, 라모의 앙숙이었던 장 자크 루소조차도 "신성하다"라고 언급했다.[1] 그러나 볼테르는 베르사유에서 이 공연을 보고 그의 조카에게 "당신은 많은 군중과 매우 형편없는 작품 외에는 많은 것을 놓치지 않았습니다. 그것은 무례함, 지루함, 뻔뻔함의 극치입니다."라고 썼다.[1]

이 작품은 1745년 베르사유 궁전에서 열린 프랑스 왕세자 루이 페르디낭과 스페인 공주 마리아 테레사의 결혼 축제에서 처음 공연되었다.[1] 당시 추한 늪의 요정과의 위장 결혼이라는 내용은 신부의 외모를 빗댄 것이 아니냐는 논란이 있었지만, 크게 문제시되지는 않았다.[17]

바로크 시대에는 프랑스에서 희극 오페라가 드물었기 때문에, 《플라테》의 혁신적인 성격은 더욱 돋보였다. 음악학자 커스버트 기들스톤은 라모의 동시대인 중 누구도 이 작품의 혁신성을 언급하지 않았다는 사실에 놀라움을 표했다.[1] 라모는 장-조제프 무레의 《라곤드의 사랑》이나 조제프 보댕 드 부아모르티에의 《공작 부인의 돈 키호테》에서 영감을 받았을 수 있다.[1]

초연 후, 《플라테》는 1749년 오페라에서 재공연되어 큰 성공을 거두었고, 1750년과 1754년에도 다시 공연되었다.[2] 1754년 공연은 레오나르도 레오의 이탈리아 오페라 부파인 ''I viaggiatori''와 대립하며 프랑스 오페라의 자존심을 지키는 역할을 했다.[3] 라모의 생전에 마지막으로 공연된 것은 1759년이었다.[3]

이후 《플라테》는 1901년 뮌헨에서 독일어 버전으로, 1917년 몬테카를로에서 프랑스어 버전으로 공연되었다.[5] 1956년 엑상프로방스 페스티벌에서 젊은 테너 미셸 세네샬이 플라테 역을 맡아 프랑스에서 다시 주목받기 시작했으며, 세네샬은 1977년 파리 오페라의 재공연에서도 같은 역을 맡았다.[6] 1989년 장-클로드 말구아르의 지휘로 다시 공연되었고,[7] 1999년에는 로랑 펠리 연출, 마르크 민코프스키 지휘로 파리 가르니에 궁전에서 공연되어 DVD로 출시되었다.[7] 2014년에는 빈 국립 극장과 파리의 오페라 코미크에서 새로운 프로덕션으로 공연되었다.[7]

라모


《플라테》는 오페레타의 원조적인 작품으로 평가받으며, 라모의 최고 걸작 중 하나로 꼽힌다.[22] 라모는 이 작품에서 쾌활하고 재미있는 음악을 선보였으며, 특히 <개구리 합창>은 우스꽝스러우면서도 회화적인 소리가 경쾌하게 다루어져 큰 인기를 얻었다.[23]

자크 오트로


연출가 로버트 카슨은 《플라테》가 감정과 신랄한 풍자를 18세기 프랑스 연극의 관습에 기초한 독특한 스타일로 융합하고 있다고 평가했다.

참조

[1] 웹사이트 Conductor's note https://www.pinchgut[...] 2021
[2] 웹사이트 Le magazine de l'opéra baroque http://operabaroque.[...] 2014-03-01
[3] 웹사이트 L'Almanacco di Gherardo Casaglia http://almanac-ghera[...]
[4] 간행물 La Scuola vocale francese e Rameau UTET 1977
[5] 문서 Platea 1921
[6] 뉴스 France – An un-magic Flute http://data.bnf.fr/3[...] Opera (British magazine) 1977-08
[7] 웹사이트 Opéra-Comique’s programme for the performances of Platée http://www.opera-com[...] Opéra-Comique 2014
[8] 간행물 Platée [review] The Musical Times 1983-12
[9] 웹사이트 Compte rendu, opéra. Paris. Rameau : Platée à l’Opéra Comique (Les Arts Florissants), le 20 mars 2014. Paul Agnew, direction. Robert Carsen, mise en scène http://www.classique[...]
[10] 웹사이트 Platée reigns supreme on the Sydney operatic stage https://theconversat[...] 2021-12-03
[11] 웹사이트 Platée https://www.opernhau[...]
[12] 웹사이트 Platée, premiere details, libretto http://jp.rameau.fre[...]
[13] 웹사이트 Le magazine de l'opéra baroque http://operabaroque.[...] 2014-03-01
[14] 웹사이트 Rameau Le Site http://jp.rameau.fre[...]
[15] 서적 ラルース世界音楽事典
[16] 서적 スタンリー・セイディ
[17] 서적 ジョン・ウォラック
[18] 문서 ベルント・ウラジカ
[19] 서적 岸純信
[20] 서적 岸純信
[21] 서적 簡略オペラ史
[22] 서적 オペラ名曲百科 上
[23] 서적 フランス音楽史
[24] 서적 新スタンダード仏和辞典 大修館書店
[25] 서적 セイディ
[26] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ情報センター https://opera.tosei-[...]
[27] 웹사이트 北とぴあ国際音楽祭 https://kitabunka.or[...]
[28] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ情報センター https://opera.tosei-[...]
[29] 서적 セイディ


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