홀트 앤 캐치 파이어

1. 개요

《홀트 앤 캐치 파이어》는 1980년대 초 컴퓨터 혁명을 배경으로, IBM PC를 역설계하려는 기업가와 엔지니어들의 이야기를 그린 드라마이다. 크리스토퍼 캔트웰과 크리스토퍼 C. 로저스가 제작했으며, 리 페이스, 스쿠트 맥네이리, 매켄지 데이비스, 케리 비셰 등이 출연했다. 이 드라마는 실패와 재창조, 인간관계, 페미니즘 등의 주제를 다루며, 특히 여성 캐릭터를 중심으로 한 이야기가 호평을 받았다. 4개의 시즌으로 구성되었으며, 비평가들의 높은 평가와 함께 21세기 최고의 TV 시리즈 중 하나로 꼽힌다.

2. 제작 배경

《홀트 앤 캐치 파이어》는 1980년대 개인용 컴퓨터 혁명과 1990년대 초 월드 와이드 웹 초창기를 배경으로 한다. 이야기는 IBM이 IBM PC로 개인용 컴퓨터 시장을 장악하려던 1983년에 시작된다. 기업가 조 맥밀란은 댈러스의 가상 메인프레임 컴퓨터 소프트웨어 회사인 카디프 일렉트릭에 합류하여 IBM에 도전할 혁신적인 컴퓨터를 만들기 위해 컴퓨터 엔지니어 고든 클라크와 프로그래머 카메론 호우를 영입한다. 이들은 IBM PC의 개방형 아키텍처를 활용, BIOS를 리버스 엔지니어링하여 '자이언트'라는 IBM PC 호환 기종을 제작하지만, 여러 난관에 부딪힌다.

2.1. 기획 및 개발

Halt and Catch Fire^영어는 크리스토퍼 캔트웰과 크리스토퍼 C. 로저스가 공동 제작했다. 캔트웰의 아버지는 1980년대 텍사스에서 소프트웨어 판매원으로 일했으며, 그의 경험이 시리즈의 초기 아이디어에 영감을 주었다. 캔트웰과 로저스는 댈러스-포트워스 지역이 캘리포니아 실리콘 밸리에 이어 두 번째 기술 허브였다는 사실에 주목하고, 컴팩의 엔지니어들이 IBM PC를 리버스 엔지니어링한 실화를 바탕으로 시리즈를 구상했다.

2.2. 쇼러너

캔트웰과 로저스는 텔레비전 업계 경험이 부족했기 때문에, AMC는 조나단 리스코를 처음 두 시즌 동안 쇼러너로 영입했다. 리스코는 《사우스랜드》의 수석 프로듀서 출신으로, 《홀트 앤 캐치 파이어》의 캐릭터 중심 이야기에 깊이를 더하는 데 기여했다. 두 번째 시즌 이후, 캔트웰과 로저스가 쇼러너를 맡아 시리즈의 방향을 이끌었다.

2.3. 캐스팅

는 기업가이자 전 IBM 영업 임원인 조 맥밀런 역을 맡았다. 조 맥밀런은 카디프 일렉트릭(Cardiff Electric)에 합류하여 IBM PC를 리버스 엔지니어링하는 프로젝트를 시작한다. 그는 매력적인 사업가이자 기술 비전가이지만, 기술적인 기술은 부족하다. 스티브 잡스, 이반 보이즈키, 마이클 밀컨과 같은 실제 인물과 패트릭 베이트먼, 고든 게코와 같은 가상 인물에게서 영감을 얻었다.

는 카디프 일렉트릭의 컴퓨터 엔지니어 고든 클락 역을 맡았다. 고든은 조에 의해 스카우트되어 IBM PC를 리버스 엔지니어링하고 자이언트 하드웨어 팀을 이끌게 된다.

는 컴퓨터 프로그래밍 신동 캐머런 하우(본명 캐서린 하우) 역을 맡았다. 캐머런은 조에 의해 대학에서 스카우트되어 카디프 일렉트릭에 합류하여 자이언트의 BIOS를 작성한다. 비디오 게임 디자이너인 캐머런은 나중에 자신의 스타트업 기업인 온라인 게임 서비스 뮤티니를 설립하고, 이를 운영하기 위해 도나와 협력한다. 시에라 엔터테인먼트의 게임 디자이너 로베르타 윌리엄스, 센티피드(비디오 게임)의 디자이너 도나 베일리, 선구적인 프로그래머 그레이스 호퍼와 에이다 러브레이스와 같은 인물에게서 영감을 받았다.

는 텍사스 인스트루먼트의 컴퓨터 엔지니어 도나 클락(결혼 전 성: 에머슨) 역을 맡았다. 도나는 결국 고든에 의해 자이언트 개발을 위해 카디프 일렉트릭을 돕도록 모집된다. 캐머런과 마찬가지로 도나 역시 윌리엄스, 베일리, 호퍼, 러브레이스에게서 부분적으로 영감을 받았다.

는 카디프 일렉트릭의 수석 부사장 존 "보스" 보스워스 역을 맡았다.

알렉사 팔라디노는 시즌 2에서 프리랜서 저널리스트이자 조의 연애 상대인 사라 휠러 역을 맡았다.

2.4. 각본 및 촬영

크리스토퍼 캔트웰과 크리스토퍼 C. 로저스는 월트 디즈니 컴퍼니에서 함께 일하며 만났고, 2010년 8월부터 시나리오 작가로 협력하기 시작했다. 그들은 개인용 컴퓨터 혁명에서 텍사스의 역할에 대한 캔트웰의 어린 시절 기억과 조사, 그리고 컴팩 엔지니어들의 IBM PC 역설계 시도에 대한 이야기를 바탕으로 홀트 앤 캐치 파이어의 텔레비전 파일럿을 구상했다. 2011년 여름에 파일럿 초고를 완성했고, AMC는 2011년 12월에 스크립트를 선택했다.

프로젝트 개발을 위해 AMC는 브레이킹 배드를 제작했던 마크 존슨(Mark Johnson)과 멜리사 번스타인을 투입했다. 그들은 캔트웰과 로저스가 파일럿을 개선하고 20페이지 분량의 피치 문서를 만드는 것을 도왔다. 2012년 10월, 캔트웰과 로저스는 AMC에 시리즈 구상을 제시했고, 다음 달에 파일럿을 주문받았다. 2013년 7월, AMC는 10개 에피소드의 시리즈 제작을 발표했다.

시리즈의 프로덕션 디자인은 크리스 브라운, 크레이그 스턴스, 그리고 올라 마슬릭이 맡았다. 세트 데코레이터인 란스 토튼은 1980년대의 진부한 스타일은 1986년까지 유행하지 않았으며, 시리즈 초반에는 1978년부터 1983년까지의 디자인에 집중했다고 말했다. 그는 Texas Homes 와 D 매거진의 과거 자료, 오래된 시어스와 J. C. 페니 카탈로그, 테렌스 콘란의 인테리어 책, 마이클 갤린스키의 사진 모음집 미국 전역의 쇼핑몰 등을 참고했다. 세트 디자이너들은 구제 상점, 골동품 가게, 벼룩시장, 폐업하는 사무용품 회사, 크레이그리스트 등에서 소품을 구했다. 구하기 어려운 품목으로는 주름과 뾰족하거나 종 모양의 갓이 있는 램프 쉐이드, 팔, 다리, 받침대에 깨끗하고 선형적인 라인과 실내 장식이 있는 가구, 플라스틱 대신 금속으로 제작된 소품 등이 있었다.

많은 빈티지 컴퓨터 소품은 이베이나 크레이그리스트를 통해 개인 수집가로부터 얻거나, 로드아일랜드 컴퓨터 박물관에서 빌려왔다. 오리지널 애플 매킨토시는 수집품이 되어 구하기 어려웠다. 시즌 2부터 시리즈 제작진은 시애틀의 Living Computers: Museum + Labs와 협력하여 빈티지 장비를 구했다. 구할 수 없었던 소품 중 하나는 IBM 3033 메인프레임 컴퓨터였는데, 복제품을 제작해야 했다.

2.5. 프로덕션 디자인

시리즈의 프로덕션 디자인은 크리스 브라운, 크레이그 스턴스, 그리고 올라 마슬릭이 맡았다. 세트 데코레이터 란스 토튼은 1980년대의 전형적인 "네온 파스텔과 숄더 패드 스타일"은 1986년까지 유행하지 않았으며, 시리즈 초반에는 1978년부터 1983년까지의 디자인에 집중했다고 설명했다. 시대에 맞는 소품을 찾기 위해 Texas Homes 와 D 매거진의 과거 자료, 오래된 시어스와 J. C. 페니 카탈로그, 영국 디자이너 테렌스 콘란의 인테리어 책, 마이클 갤린스키의 사진 모음집 미국 전역의 쇼핑몰 등을 참고했다.

구하기 어려웠던 황동 마감재는 금색 페인트나 크릴론에서 특별 주문한 황동 스프레이 페인트로 재현했다. 주름과 뾰족하거나 종 모양의 갓이 있는 램프 쉐이드, 팔, 다리, 받침대에 깨끗하고 선형적인 라인과 실내 장식이 있는 가구, 플라스틱 대신 금속으로 제작된 소품 등도 구하기 어려웠다.

세트 디자이너들은 구제 상점, 골동품 가게, 벼룩시장, 폐업하는 사무용품 회사, 크레이그리스트를 통해 개인에게서 소품을 구매하거나 빌렸다. 1980년대 초반의 좌석과 사무용 가구는 대량으로 구하기 어려웠는데, 당시 가구는 디자이너의 고급 제품을 제외하고는 수집 가치가 높지 않았기 때문이다. 토튼은 그 시대가 "대량 폐기" 시대의 시작이라고 말했다. 그래서 보스워스의 사무실과 클라크 집과 같은 세트를 위해 1960년대와 1970년대의 가구를 활용했다. 토튼과 다른 제작진이 제공한 오래된 가족 사진은 특정 세트에 장식되어 등장인물에게 가족이 있는 듯한 인상을 주었고, 토튼의 아이들은 클라크 집 주방에서 볼 수 있는 냉장고 그림을 그렸다.

애틀랜타의 건축과 디자인은 시대적 정확성을 달성하는 데 어려움을 주었다. 번스타인은 "새로운 도시입니다. 1970년대와 1980년대 건물은 많지 않습니다."라고 말했다. 토튼은 당시 존재했던 장소도 1990년대나 2000년대에 리모델링되어 1980년대의 장식이나 색상 팔레트가 더 이상 남아 있지 않아 촬영 장소를 재단장해야 했다고 말했다.

시즌 2에서 뮤티니의 본사가 된 카메론의 스타트업 회사 집 세트는 댈러스의 레이크우드 지역의 집을 모방하여 설계되었다. 1920년대에 유행했던 단층 미국 공예가 스타일의 집을 모델로 하여 하드우드 바닥, 넉넉한 몰딩, 흰색으로 칠해진 빌트인 선반, 곡선형 주방 목공예가 특징이다.

시리즈 초기에 많은 빈티지 컴퓨터 소품은 이베이나 크레이그리스트를 통해 개인 수집가로부터 얻었다. 오리지널 애플 매킨토시는 수집품이 되었고 구하기 어려웠다. 많은 소품은 로드아일랜드 컴퓨터 박물관에서 빌려왔다. 화면에 묘사된 카디프 자이언트 휴대용 PC는 몰딩된 플라스틱으로 시리즈를 위해 특별히 제작되었으며 부분적으로 작동했는데, 제작진은 디자인이 "당시의 선구적인 사고와 일치하며 공상 과학적이지 않도록" 보장하고 싶었기 때문이다. 시즌 2에서 뮤티니 세트를 위해 40개의 코모도어 64 PC 워크스테이션을 제작하기 위해 PC, 모니터, 주변 장치를 모두 별도로 구해야 했다. 시리즈의 애틀랜타 기반 기술 고문 중 한 명이 뮤티니 하우스 세트 벽에 걸린 복잡한 전화선과 모뎀 네트워크를 만들었다. 시즌 2부터 시리즈 제작진은 시애틀의 Living Computers: Museum + Labs와 협력하여 빈티지 장비를 구했다. 구할 수 없었던 소품 중 하나는 IBM 3033 메인프레임 컴퓨터였는데, IBM 아카이브의 오리지널 계획을 사용하여 Living Computers와 상담하여 복제품을 제작해야 했다.

2.6. 음악

Halt and Catch Fire^영어의 오리지널 스코어는 탠저린 드림 출신의 파울 하슬링거가 작곡한 전자 음악이다. 음악 감독 토마스 골루비치는 1980년대 앨범 지향 록, 컬리지 록, 뉴 웨이브, 펑크 록 음악을 선곡하여 시대적 분위기를 조성했다. 특히, 펑크 록은 캐머런 하우의 반항적인 성격을 묘사하는 데 중요한 역할을 했다.

3. 등장인물

제작진과 출연진은 로버트 X. 크링글리의 다큐멘터리 너드의 승리를 시청하고, 월터 아이작슨의 스티브 잡스, 트레이시 키더의 새로운 기계의 영혼, 포 브론슨의 늦은 교대조의 나체주의자와 데이비드 A. 캐플란의 실리콘 보이즈를 읽으며 등장인물 연구를 진행했다.

최소 3명의 기술 고문이 참여했다. IBM, AT&T 소비자 제품, 썬 마이크로시스템즈에서 근무했던 칼 렛베터는 작가들과 협력하여 초기 대본의 기술적 정확성을 높이고 배우들의 대사 전달을 개선했다. 그의 경험은 플롯, 캐릭터 특성 등에 영향을 주었다. 시리즈가 네트워킹과 초기 인터넷 서비스로 초점을 옮기면서, 1985년 제너럴 일렉트릭의 온라인 서비스 지니를 설립하고 컴퓨서브용 게임과 프로그램을 설계한 빌 라우든의 전문성이 활용되었다. 월스트리트 저널에서 기술 산업을 취재한 폴 캐롤 같은 언론인도 참여했다.

배우들은 제작 일정 때문에 정식 테이블 리딩을 하지 못하고, 주말에 리 페이스의 집에 모여 식사하며 대본과 등장인물에 대해 논의했다. 맥켄지 데이비스는 이에 대해 "다른 사람들이 당신의 캐릭터에 대해 어떻게 생각하는지 들을 수 있어서 정말 좋았다"고 말했다. 스쿳 맥네이리, 데이비스, 페이스는 3번째 시즌에 애틀랜타의 임대 주택에서 함께 살았고, 4번째 시즌에는 토비 허스가 합류했다. 이는 출연진 간의 동료애를 강화했다.

3.1. 주요 등장인물

* 조 맥밀란 (리 페이스): 전 IBM 영업 임원 출신의 기업가이다. 매력적이고 말을 잘하는 사업가이자 기술 비전가이지만, 기술적인 기술은 부족하다. 카디프 일렉트릭(Cardiff Electric)에 합류하여 IBM PC를 리버스 엔지니어링하는 프로젝트를 시작한다. 목표를 달성하기 위해 조작적인 전술을 사용하며, 다른 사람들을 자신의 뜻대로 구부려 원하는 것을 얻는 안티히어로로 묘사된다.
* 고든 클락 (스쿠트 맥네이리): 카디프 일렉트릭의 컴퓨터 엔지니어이다. 조가 IBM PC를 리버스 엔지니어링하고 자이언트 하드웨어 팀을 이끌도록 스카우트했다. 아내 도나와 함께 제작한 컴퓨터인 심포닉의 실패 이후, 자신의 꿈을 포기하고 막다른 일자리에 은퇴했다가 조에 의해 야망에 다시 불을 지폈다.
* 캐머런 하우 (맥켄지 데이비스): 본명은 캐서린 하우이다. 컴퓨터 프로그래밍 신동으로, 조에 의해 대학에서 스카우트되어 카디프 일렉트릭에 합류하여 자이언트의 BIOS를 작성한다. 반사회적 행동을 보인다.
* 도나 클락 (케리 비셰): 결혼 전 성은 에머슨이다. 텍사스 인스트루먼트의 컴퓨터 엔지니어이자 고든의 아내이다. 텔레비전 드라마에서 단순히 반대하는 "찬물 끼얹는 아내"라는 인식을 떨쳐버리기 위해, 시리즈 파일럿에서 아이들의 말하는 장난감(Speak & Spell)을 능숙하게 분해하고 고치는 모습을 보여주며 캐릭터의 깊이를 암시했다.
* 존 보스워스 (토비 허스): "보스"라는 별명으로 불린다. 조를 고용한 카디프 일렉트릭의 수석 부사장이다. 소박하고 "좋은 옛 친구" 매력으로 알려진 등 두드리는 사업가이다.

3.2. 조연

드라마 홀트 앤 캐치 파이어의 조연은 다음과 같다.

4. 줄거리

카디프 일렉트릭은 IBM PC의 개방형 아키텍처를 활용, 해당 컴퓨터의 BIOS를 리버스 엔지니어링하여 "자이언트"라는 IBM PC 호환 컴퓨터를 제작하고자 하였다. 그러나 IBM과의 법적 분쟁 끝에, 카디프 일렉트릭은 PC 사업에 진출하여 "카디프 자이언트"를 개발하게 된다.

4.1. 시즌 1 (1983)

조 맥밀란은 IBM PC를 리버스 엔지니어링하기 위해 컴퓨터 엔지니어 고든 클라크와 프로그래머 캐머런 하우의 도움을 받아 카디프 일렉트릭에 합류한다. 카디프 일렉트릭은 IBM PC의 개방형 아키텍처를 활용, 해당 컴퓨터의 BIOS를 리버스 엔지니어링하여 "자이언트"라는 IBM PC 호환(clone) 컴퓨터를 제작하고자 한다. IBM과의 법적 분쟁 끝에, 카디프 일렉트릭은 PC 사업에 진출하여 "카디프 자이언트"를 개발한다.

조는 IBM PC의 절반 가격에 두 배의 속도를 목표로 하지만, 내부 갈등과 경쟁에 직면한다. COMDEX에서 자이언트의 모방 제품인 "슬링샷"이 발표되고, 팀은 캐머런의 OS를 제거하여 자이언트를 상업화한다. 캐머런은 스타트업 기업이자 온라인 게임 서비스 회사인 뮤티니를 설립하고, 도나는 텍사스 인스트루먼트를 떠나 뮤티니에 합류한다. 조는 자이언트 출하 트럭에 불을 지르고 사라진다.

4.2. 시즌 2 (1985)

1985년, 카디프 일렉트릭이 대기업에 매각되면서 고든은 상당한 합의금을 받았지만, 조는 아무것도 받지 못했다. 새로운 시작을 원했던 조는 여자친구 사라와 약혼하고, 그녀의 아버지 제이콥 휠러가 CEO로 있는 석유 회사 웨스트그룹 에너지에서 일하게 된다. 데이터 입력부터 시작한 조는 웨스트그룹의 메인프레임 컴퓨터를 시분할(time-sharing)에 활용할 기회를 포착하고, 해당 부서를 장악한다.

한편, 도나와 캐머런은 개발자들과 함께 임대 주택에서 뮤티니를 운영하고 있었다. 캐머런은 가석방된 보스워스를 매니저로 고용하고, 뮤티니 가입자 중 한 명인 톰을 게임 디자이너로 고용하며, 톰과 데이트를 시작한다. 고든은 "소나리스"라는 컴퓨터 프로그램을 작성하여 네트워크 매핑(Network mapping)으로 뮤티니의 네트워크를 매핑하려 했지만, 의도치 않게 멀웨어로 작동한다. 자신의 실수를 만회하기 위해 고든은 뮤티니가 웨스트그룹의 첫 번째 시분할 고객이 되는 조건으로 조와 합의하고, 고든은 메인프레임을 구성하는 대가로 할인을 받는다. 그 후, 뮤티니는 도나가 구상한 새로운 "커뮤니티" 채팅방 덕분에 번창한다.

제이콥의 요청에 따라 조는 뮤티니의 요금을 인상시키고, 캐머런은 이에 불만을 품지만, 도나와 조는 뮤티니가 특정 벤치마크를 충족하는 조건으로 타협안을 협상한다. 그 중 하나는 소프트웨어를 AT&T UNIX PC로 이식(porting)하는 것이었는데, 조를 위한 데모에서 실패한 것처럼 보였다. 그들의 기발함에 감명받은 조는 제이콥을 설득하여 뮤티니에 인수 제안을 하도록 했지만, 제이콥이 스타트업의 비전을 훼손할 것이라고 깨달은 후 조는 캐머런을 설득하여 제안을 거절하도록 한다. 그는 웨스트그룹을 그만두기로 결정하고, 사라와 결혼한 후 그들을 캘리포니아로 이사할 계획을 세운다.

고든은 도나에게 자신의 독성 뇌병증 진단을 인정하고, 자작 컴퓨터 사업 실패 후 상태가 악화되자 스트레스 치료를 시작한다. 톰과 캐머런은 1인칭 슈팅 게임을 만들지만, 출시 예정일 밤에 웨스트그룹은 뮤티니의 네트워크 서비스를 카피캣 "웨스트넷"으로 대체한다. 조는 관여를 부인하지만, 뮤티니 직원들은 그를 믿지 않는다. 캐머런과 도나는 회사를 유지하기 위해 게임을 판매하고, 톰은 캐머런과 헤어지고 뮤티니를 그만둔다. 캐머런은 웨스트그룹 컴퓨터에서 소나리스 멀웨어를 실행하기 위해 조를 감정적으로 조작하여, 정기 주주 총회에서 조가 웨스트넷을 발표하는 동안 웨스트그룹의 네트워크를 마비시킨다.

사라는 조와의 결혼을 무효화하고, 제이콥은 웨스트넷 사태의 희생양이 되어 해고된다. 고든이 불륜을 인정하자, 도나는 그에게 최후 통첩을 한다. 그는 뮤티니를 위해 캘리포니아에서 메인프레임을 구입하고 개조하고, 회사와 함께 가족을 그곳으로 이사하고, 그들과 함께 일자리를 가져야 한다. 그는 동의한다. 게임에서 온라인 커뮤니티로 전환한 뮤티니는 캘리포니아로 떠난다. 고든은 웨스트그룹을 돕기 위해 조에게 백신 소프트웨어를 써주지만, 조는 대신 그것을 벤처 투자자에게 제안하는 데 사용한다. 그는 고든에게 사업에 참여하라고 초대하지만 거절당한다. 고든은 나중에 조가 샌프란시스코 베이 지역에서 새로운 회사 맥밀란 유틸리티에 10의 자금을 받았다는 것을 알고 분노한다.

4.3. 시즌 3 (1986-1990)

뮤티니는 사용자 10만 명을 돌파하고, 도나와 캐머런은 온라인 거래 기능을 구축하려 한다. 뮤티니와 스왑 미트의 합병 과정에서 갈등이 발생하고, 캐머런은 IPO를 연기하려 하지만 실패한다. 조는 맥밀란 유틸리티를 설립하고 NSFNET을 활용한 사업을 추진하지만, 경영권을 잃는다. 1990년, 뮤티니는 문을 닫고, 도나는 벤처 캐피털 회사에서, 고든은 지역 네트워크를 운영한다. 조는 웹 브라우저 구축을 제안한다.

4.4. 시즌 4 (1993-1994)

1993년, 고든과 조는 ISP인 CalNect를 운영했고, 캐머런은 웹 브라우저 개발에 실패한다. 도나는 벤처 캐피털 회사를 설립하고, Rover라는 웹 인덱싱 회사를 돕는다. 고든과 조는 Comet이라는 웹 디렉터리를 개발하고, Rover의 검색 알고리즘 문제에 캐머런이 개입한다. 1994년, 고든은 뇌졸중으로 사망하고, Comet은 넷스케이프 내비게이터의 등장으로 실패한다. 도나는 회사를 "Symphonic Ventures"로 개명하고, 캐머런과 다시 협력할 가능성을 모색한다. 조는 인문학 교사가 된다.

5. 주제

각 시즌마다 작가들은 극적인 순간을 뒤로 미루기보다는 "이야기를 빠르게 소진"하기 위해 노력했다. 로저스는 시리즈의 운명이 불확실했던 것이 "이야기에서 물러서지 않는 사고방식을 강화했다"고 말했다. 그들은 플롯이 예측 불가능하도록 충분히 빠르게 진행하는 것을 목표로 삼았다. 작가들은 등장인물 간의 역학 관계를 바꾸고, 새로운 조합을 만들어 상호 작용하게 했다.

캔트웰과 로저스는 파일럿 에피소드를 통해 소프라노스, 더 와이어, 브레이킹 배드 등 "어려운 남자" 드라마를 모방했다. 조 맥밀란은 파일럿에서 전통적인 반영웅으로 묘사되었다. 시리즈가 채택되고 후속 에피소드를 쓰기 시작하면서, 작가들은 "작가들의 그루브"를 발견하고 접근 방식을 변경했다. 비셰는 출연진이 시리즈에 서명했을 때 "세련된 기업 스릴러"가 될 것이라고 믿었지만, 시간이 지남에 따라 앙상블 기반의 "진정한 인간 드라마"로 발전했다고 말했다. 캔트웰은 첫 번째 시즌의 조와 고든 사이의 관계가 1980년대 그의 아버지의 소프트웨어 판매 경험에서 영감을 받았다고 말했다.

두 번째 시즌에서 시리즈는 신생 회사인 온라인 게임 서비스 뮤티니(Mutiny)에서 도나와 캐머런의 파트너십에 초점을 맞추기 시작했다. 캔트웰은 제작진이 의식적으로 쇼의 초점을 여성 캐릭터로 바꾸지 않았지만, 자연스럽게 그렇게 발전했다고 말했다. 세 번째 시즌의 주제 중 하나는 시장이나 기술적 힘이 일치하지 않아 실패한 "잘못된 시대에 올바른 아이디어를 가진 사람들"이었다.

네 번째 시즌에 접어들면서 캔트웰과 로저스는 이 시리즈가 마지막 시즌이 될 것이라는 것을 알고, 스스로 결론을 쓸 기회를 얻었다.

5.1. 실패와 재창조

《홀트 앤 캐치 파이어》는 크리스토퍼 캔트웰(Christopher Cantwell)과 크리스토퍼 C. 로저스가 제작했다. 캔트웰은 남가주 대학교 학부에서, 로저스는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 대학원에서 시나리오 프로그램을 졸업했다. 2010년 8월, 그들은 시나리오 작가 파트너 관계를 맺고, 기술 산업의 덜 알려진 인물들과 배경에 주목했다.

캔트웰과 로저스는 컴팩 엔지니어들이 IBM PC를 역설계하려는 시도에서 위험을 감수했다는 이야기를 접하고, 2011년 1월에 《홀트 앤 캐치 파이어》의 텔레비전 파일럿을 구상했다.

총괄 프로듀서 조나단 리스코는 "[텍사스는] 당시 많은 사람들에게 [실리콘 밸리]에서 성공하지 못한 사람들을 위한 일종의 포괄적인 지역으로 여겨졌습니다. 반면에 여기에서 많은 훌륭한 기술이 진행되고 있었습니다."라고 말했다.

이 시리즈는 등장인물들이 실패에 대응하여 개인적, 직업적 변화를 겪으며 재창조의 중요성을 강조한다.

5.2. 인간관계와 야망

등장인물들의 직업적 야망은 종종 개인적인 관계를 희생하는 결정을 초래한다. 기술 발전은 인간관계를 형성하는 데 중요한 역할을 하지만, 궁극적으로는 인간관계 자체가 더 중요하다는 메시지를 전달한다.

시리즈의 작가들은 등장인물 간의 관계를 역동적으로 만들기 위해 노력했다. 이들은 등장인물들이 서로 잘 지내거나 싸우는 이분법적인 관계를 묘사하는 것을 피했다. 대신, 작가들은 등장인물 간의 역학 관계를 바꾸려고 시도했으며, 종종 화면에서 새로운 조합을 만들어 서로 상호 작용하게 했다.

두 번째 시즌에서는 여성 캐릭터인 도나와 캐머런의 파트너십에 초점을 맞추기 시작했다. 제작진은 의식적으로 쇼의 초점을 여성 캐릭터로 바꾸지 않았지만, "시즌 1에서 그들을 남겨둔 곳을 기반으로 각 캐릭터에 대한 설득력 있고 정당한 이야기를 만들기" 위해 노력하면서 자연스럽게 그렇게 발전했다고 말했다.

연결성이라는 주제는 기술이 "우리를 더 가깝게 만들거나 멀어지게 하는가"는 물론 캐릭터들이 업계에 참여하게 된 동기가 무엇인지에 대한 탐구로 시즌에 통합되었다. 두 번째 시즌은 또한 "연결의 부재"를 반영하기 위해 조와 고든을 주요 줄거리에서 다소 고립시켰다.

마지막 시즌에서 작가들은 캐릭터들이 다음 빅 아이디어를 계속 추구하는 것이 그들을 완전히 만족시킬 수 있을지, 그리고 끊임없이 재창조하는 순환에서 벗어날 수 있을지에 대한 실존적인 질문과 씨름하기를 원했다.

5.3. 페미니즘

시리즈는 페미니즘, 성차별, 성 역할에 대한 주제를 탐구한다. 제작진은 1980년대의 성차별을 묘사함으로써 "시대적 관점을 통해 현대 문제를 검토"하고자 했다.

카메론과 도나의 컴퓨터 분야에서의 직업적 경험을 통해, 이 시리즈는 기술 업계에서 여성의 역할과 여성 리더십에 대한 다양한 관점을 제시한다. 복스의 에밀리 세인트 제임스는 "모든 사람이 내리는 결정은 어느 정도 감정에 의해 움직입니다. 그러나... 현실과 마찬가지로, 직장에서 그 결정을 내리는 사람이 여성일 때, 그 결정을 '감정적'이라고 치부하기가 너무 쉽습니다."라고 말했다.

1980년대는 컴퓨터가 여성의 관심을 희생시키면서 "소년들을 위한 장난감"으로 마케팅되던 시대였다. STEM 분야 진출 여성의 옹호자인 비셰는 컴퓨터 과학 학위를 받은 여성의 비율이 시리즈가 설정된 시대 이후 몇 년 동안 감소했다고 말했다(1984년 37%에서 2012년 18%로). 카메론과 도나는 남성 벤처 자본가들의 성차별적인 행동을 겪는다.

도나와 카메론은 각각 제2의 물결 페미니즘과 제3의 물결 페미니즘을 대표한다. 도나는 그녀의 세대가 겪었던 고난으로 인해 특권을 느끼지 않는 페미니즘을 가지고 있는 반면, 카메론은 "자신의 여성성을 인식"하지 못하고 도나 세대의 노력으로 누리는 혜택을 당연하게 여긴다.

6. 평가

《홀트 앤 캐치 파이어》는 크리스토퍼 캔트웰과 크리스토퍼 로저스가 제작한 드라마로, 성공과 실패의 의미를 탐구하고자 했다. 로저스는 '루저'라는 단어가 미국 문화에서 갖는 부정적인 함의에 주목하며, 성공을 이분법적으로 측정하는 방식에서 벗어나 등장인물들에게 더 많은 인간성을 부여하고자 했다.

제작진은 역사에서 소외된 무명의 혁신가들의 이야기를 전달하고자 했다. 캔트웰은 시리즈의 가상 인물과 회사들이 "역사의 틈새에서 그럴듯하게 존재"하도록 의도했다고 말했다. 그러나 이 시리즈는 역사적 사실을 따르므로, 주인공들은 실제 경쟁자들에게 패배할 수밖에 없는 운명이다. 캔트웰은 "우리는 우리 등장인물들이 위키백과에 기사가 실릴 사람은 아니라는 것을 알지만, ... 그들의 흥분에 함께 할 수 있다는 점이 우리 이야기의 재미있는 부분이다"라고 설명했다.

등장인물들은 실패에 대응하며 개인적, 직업적으로 변화한다. 캔트웰은 재발명을 시리즈의 주요 주제로 꼽으며, "기술은 빠르게 실패하고 빠르게 변화하는 것에 관한 것이다. 그것은 우리에게 그렇게 할 수 있는 권한을 부여하는 것처럼 느껴졌다"라고 말했다. 와이어드의 로라 허드슨은 "열정, 통제력 상실, 하드 리부트의 순환은 모든 사업적 노력뿐만 아니라 이 드라마의 거의 모든 관계를 관통한다"고 평했다. 뉴욕 타임스의 제임스 포니워직은 이 시리즈가 "인간 성장의 조건으로서 실패에 더 관심이 있었고", 실패는 "끝이 아니라, 사람들이 레벨 업하는 방식"이라고 평가했다.

6.1. 비평가 반응

《홀트 앤 캐치 파이어》는 비평가들로부터 전반적으로 호평을 받았다. 특히 시즌 2부터는 여성 캐릭터를 중심으로 이야기가 전개되면서 배우들의 연기와 함께 높은 평가를 받았다.

메타크리틱에서는 시즌 1이 31개 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 69점을 받았다. 로튼 토마토에서는 시즌 1이 49개 리뷰를 기반으로 평균 7.2/10점을 기록하며 76%의 지지율을 얻었다. 이 사이트의 평론가들은 "상쾌할 정도로 연기가 훌륭한 시대극 '홀트 앤 캐치 파이어'는 그리 멀지 않은 과거를 설득력 있게 묘사한다"고 평가했다.

시즌 2는 많은 비평가들로부터 시즌 1보다 발전했다는 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 8개 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 73점을 받았다. 로튼 토마토에서는 23개 리뷰를 기반으로 평균 8.3/10점으로 91%의 긍정적인 평가를 받았다. 이 사이트의 비평가들은 "《홀트 앤 캐치 파이어》 버전 2.0은 여성 주연에 대한 반가운 집중을 포함하여 몇 가지 업그레이드와 개선을 받았다"고 평가했다.

시즌 3는 메타크리틱에서 12개 리뷰를 기반으로 100점 만점에 평균 83점을 받으며 "보편적인 호평"을 받았다. 로튼 토마토에서는 23개 리뷰를 기반으로 96%의 긍정적인 평가와 평균 8.6/10점을 기록했다. 이 사이트의 비평가들은 "《홀트 앤 캐치 파이어》는 떠오르는 두 주인공의 매혹적인 관계를 바탕으로 낙관적인 시즌 3를 선보이며 자리를 잡았다"고 평가했다.

마지막 시즌 4는 시리즈 중 가장 강력한 리뷰를 받으며 비평가들의 극찬을 받았다. 메타크리틱에서는 8개 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 92점을 기록했다. 로튼 토마토에서는 27개 리뷰를 바탕으로 100%의 긍정적인 평가와 9.5/10의 평균 점수를 기록했다. 이 사이트의 비평가들은 "캐릭터 중심의 드라마는 시간이 지나도 변치 않을 초기 인터넷 시대에 대한 낙관적인 찬가로 절정에 달한다"고 평가했다.

《홀트 앤 캐치 파이어》는 여러 매체에서 "최고의 드라마" 중 하나로 선정되기도 했다. 주요 연말 목록 순위는 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

《홀트 앤 캐치 파이어》의 연말 순위

연도	출판물 (평론가)	목록	순위
2015	Slate	2015년 최고의 TV 프로그램 10선	1
	로저 이버트닷컴 (RogerEbert.com)	2015년 최고의 TV	5
	Vox	2015년 최고의 TV 프로그램	8
	롤링 스톤 (Rolling Stone)	2015년 최고의 TV 프로그램 25선	23
	디 애틀랜틱 (The Atlantic)	2015년 최고의 텔레비전 프로그램	후보
	뉴욕 타임스 (James Poniewozik)	2015년 최고의 TV 프로그램	후보
2016	Vox	2016년 최고의 TV 프로그램	1
	Slate (Willa Paskin, June Thomas)	2016년 최고의 TV 프로그램 10선	3
	컨시퀀스 오브 사운드 (Consequence of Sound)	2016년 최고의 TV 프로그램 25선	4
	버라이어티 (Sonia Saraiya)	2016년 최고의 TV 프로그램 20선	4
	A.V. 클럽 (The A.V. Club)	2016년 최고의 TV	6
	더 링거 (The Ringer)	2016년 최고의 TV 프로그램	7
	할리우드 리포터 (The Hollywood Reporter) (Daniel Fienberg)	2016년 최고의 TV	9
	페이스트 (Paste)	2016년 최고의 TV 프로그램 25선	10
	디 애틀랜틱 (The Atlantic)	2016년 최고의 텔레비전 프로그램	후보
2017	컨시퀀스 오브 사운드 (Consequence of Sound)	2017년 최고의 TV 프로그램 25선	2
	할리우드 리포터 (The Hollywood Reporter) (Daniel Fienberg)	2017년 최고의 TV 프로그램 10선	2
	Uproxx (Alan Sepinwall)	2017년 최고의 TV 프로그램 20선	3
	버라이어티 (Sonya Saraiya)	2017년 최고의 TV 프로그램	3
	로저 이버트닷컴 (RogerEbert.com) (Brian Tallerico)	2017년 최고의 TV 프로그램	3
	TVLine	2017년 최고의 드라마 시리즈 10선	4
	A.V. 클럽 (The A.V. Club)	2017년 최고의 TV 프로그램 20선	5
	포브스 (Forbes)	2017년 최고의 텔레비전	5
	슬레이트 (Slate)	2017년 최고의 TV 프로그램 10선	5
	Vulture (Jen Chaney)	2017년 최고의 TV 프로그램 10선	5
	오레고니언 (The Oregonian)	2017년 최고의 TV 프로그램 10선	6
	인디와이어 (IndieWire)	2017년 최고의 TV 프로그램 10선	7
	더 링거 (The Ringer)	2017년 최고의 TV 프로그램	7
	페이스트 (Paste)	2017년 최고의 TV 프로그램 25선	9
	롤링 스톤 (Rolling Stone)	2017년 최고의 TV 프로그램 20선	13
	가디언 (The Guardian)	2017년 최고의 TV 프로그램 50선	39
	''뉴욕 타임스 (The New York Times)	2017년 최고의 TV 프로그램	후보
	디 애틀랜틱 (The Atlantic)	2017년 최고의 TV 프로그램 20선	후보
	Vox	2017년 최고의 TV 프로그램 18선	후보
	필라델피아 인콰이어러 (The Philadelphia Inquirer)	2017년 최고의 프로그램 – 텔레비전	후보

6.2. 시청률

닐슨 시청률(Nielsen ratings) 데이터에 따르면, 첫 방영분은 120만 명의 시청자를 기록했으며, 그 중 43만 3천 명이 18-49세 연령대였다. 이는 당시 AMC의 현대 드라마 시리즈 첫 방송 중 가장 낮은 시청률이었다. 첫 번째 시즌은 에피소드당 평균 76만 명의 시청자와 생방송 및 당일 시청 기준으로 18-49세 연령대에서 0.3의 시청률을 기록하며 비교적 저조한 시청률을 보였다. 디지털 비디오 레코더(DVR)를 이용한 시간 이동(time shifting) 시청을 고려하면, 해당 시즌은 생방송 및 7일 시청 기준으로 에피소드당 평균 130만 명의 시청자를 기록했으며, 이 중 60만 6천 명이 18-49세였다. 낮은 시청률에도 불구하고, AMC는 2014년 8월에 이 쇼를 두 번째 시즌으로 갱신했다. AMC의 사장 찰리 콜리어는 "우리는 새로운 쇼의 초기 시즌을 통해 인내심을 보여주고, 재능에 투자하며, 시간이 지남에 따라 시청자를 구축해온 역사를 가지고 있습니다."라고 말했다.

두 번째 시즌 첫 방송은 65만 9천 명의 시청자를 기록했으며, 이 중 26만 2천 명이 18-49세였다. 이는 첫 번째 시즌 첫 방송과 비교했을 때, 전체 시청률은 45%, 18-49세 연령대는 39% 감소한 수치이다. 시즌 2는 비평가들의 찬사를 받았음에도 불구하고, 전체 시청률은 계속 감소했다. 해당 시즌은 생방송 및 당일 시청 기준으로 에피소드당 평균 52만 명의 시청자와 18-49세 연령대에서 0.2의 시청률을 기록했다. 시간 이동 시청을 고려하면, 해당 시즌은 생방송 및 3일 시청 기준으로 에피소드당 평균 86만 5천 명, 생방송 및 7일 시청 기준으로 100만 명에 조금 못 미치는 시청자를 기록했다. 그럼에도 불구하고, AMC는 2015년 10월에 이 시리즈를 세 번째 시즌으로 갱신했는데, 비평가들의 호평이 결정에 큰 영향을 미쳤다고 한다. 세 번째 시즌의 화요일 첫 방송은 당일 시청자 38만 5천 명을 기록했다.

6.3. 수상 내역

7. 유산

홀트 앤 캐치 파이어는 21세기 텔레비전 시리즈 순위에 여러 번 이름을 올렸다. Thrillist^영어는 이 작품을 2010년대에 모든 에피소드가 방영된 최고의 TV 시리즈로 꼽았으며, 작가 에스더 주커먼은 "아마도 이 10년 동안 시작된 다른 어떤 쇼보다도, 홀트 앤 캐치 파이어는 컴퓨터 화면 뒤에 숨기가 점점 더 쉬워지는 세상에서 살아남으려는 고통을 포착했다."고 평가했다. Vox의 에밀리 세인트 제임스는 2010년대를 가장 잘 설명하는 쇼 목록에서 5위로 이 작품을 꼽으며, 이 시리즈가 "컴퓨터가 사람들을 분열시키기보다는 하나로 묶을 수 있고, 인터넷이 파괴보다는 희망을 품었던 세상으로 시청자를 데려갈 수 있는 힘을 가지고 있었다."고 언급했다.

Time은 2010년대 최고의 TV 시리즈 10선 중 하나로 이 작품을 선정했으며, The Hollywood Reporter는 10년간 최고의 TV 시리즈 중 7위, Consequence of Sound는 10년간 최고의 작품 목록에서 10위, RogerEbert.com의 브라이언 탤러리코는 10년간 최고의 작품 목록에서 12위로 선정하며 "10년간 최고의 인물 연구 중 하나"라고 칭했다.

Vulture는 홀트 앤 캐치 파이어를 "논쟁의 여지가 없는 명작" 섹션에 포함시켰으며, IndieWire의 2010년대 최고의 TV 쇼 목록에서 14위, Rolling Stone은 10년간 최고의 TV 쇼 50선 중 18위, USA Today는 10년간 최고의 시리즈 24위, The A.V. Club은 10년간 최고의 쇼 100선 중 29위로 선정했다. 홀트 앤 캐치 파이어는 Uproxx, Collider, Paste의 10년 말 최고의 TV 쇼 목록에도 등장했다.

2022년 Rolling Stone은 개정된 "역대 최고의 TV 쇼 100선" 목록에서 홀트 앤 캐치 파이어를 55위로 선정했다. The Hollywood Reporter의 2023년 21세기 최고의 쇼 50선 목록에서는 17위를 차지했다. 2021년, BBC Culture는 홀트 앤 캐치 파이어를 "21세기 최고의 TV 시리즈 100선" 목록에서 50위, The Guardian은 21세기 최고의 TV 쇼 100선 중 79위로 선정했다. The New York Times의 "소프라노스 이후 최고의 드라마 20선" 목록에서 "가장 어려운 누락" 섹션에 포함되었다.

시즌 4의 두 에피소드는 2010년대 최고의 TV 에피소드 중 하나로 선정되었다. BuzzFeed News는 "굿윌"을 최고의 에피소드 25선 목록에 포함시켰고, Film School Rejects는 "텐 오브 소드"를 최고의 에피소드 50선 중 23위로 선정했다.

2024년, ATX TV Festival은 홀트 앤 캐치 파이어의 10주년을 기념하기 위해 제작진과 출연진이 참여하는 패널 토론을 개최했다.