흡혈 식물 대소동 (1960년 영화)
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1. 개요
《흡혈 식물 대소동》은 1960년에 개봉한 로저 코먼 감독의 코미디 호러 영화이다. 꽃집 점원 시모어가 사람의 피를 먹고 자라는 식물 오드리 2세를 키우면서 벌어지는 기괴한 이야기를 다룬다. 잭 니콜슨, 조나단 헤이즈 등이 출연했으며, 저예산으로 제작되었다. 영화는 이후 뮤지컬, 리메이크 영화, TV 시리즈 등으로 제작되며 대중적인 인기를 얻었다. 1980년대 후반 한국 사회에 기괴한 유머를 통해 영향을 주었으며, 뮤지컬로도 여러 차례 공연되었다.
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| 흡혈 식물 대소동 (1960년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | The Little Shop of Horrors |
| 감독 | 로저 코먼 |
| 각본 | 찰스 B. 그리피스 |
| 제작 | 로저 코먼 |
| 출연 | 조나단 헤이즈 재키 조셉 멜 웰즈 |
| 내레이터 | 월리 캄포 |
| 음악 | 프레드 카츠 미표기: 로널드 스타인 |
| 촬영 | 아치 R. 달젤 |
| 편집 | 마셜 네일란 주니어 |
| 제작사 | 더 필름그룹 산타 클라라 프로덕션 |
| 배급사 | 더 필름그룹 아메리칸 인터내셔널 픽처스 |
| 개봉일 | 1960년 9월 14일 |
| 상영 시간 | 72분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 28,000–34,000달러 |
| 흥행 수입 | 프랑스 25,066명 입장 |
| 추가 정보 | |
| 다른 제목 | 리틀 숍 오브 호러즈 (일본어 제목) 흡혈 식물 대소동 (한국어 제목) |
| 감독 (미표기) | 찰스 B. 그리피스 멜 웰즈 |
| 각본 (미표기) | 로저 코먼 |
| 촬영 (미표기) | 빌리스 라페니크스 |
| 음악 (미표기) | 로널드 스타인 |
2. 줄거리
(내용 없음)
꽃집 주인 그라비스 머쉬닉은 오드리 풀쿼드와 세이모어 크렐보인드라는 두 명의 직원을 두고 있다. 빈민가에 위치한 머쉬닉의 낡은 가게는 손님이 거의 없다. 세이모어가 치과의사 파브 박사를 위한 꽃꽂이를 망치자 머쉬닉은 그를 해고한다. 세이모어는 해고를 면하기 위해 "센트럴 애비뉴의 일본인 정원사"에게서 얻은 씨앗으로 키운 특별한 식물에 대해 이야기한다.[16] 세이모어는 그 식물의 이름을 "오드리 주니어"라고 짓고, 오드리는 기뻐한다.
하지만 머쉬닉은 식물을 보고 별다른 감흥을 느끼지 못한다. 세이모어는 오드리 주니어의 독특함이 손님을 끌 수 있다고 제안하고, 머쉬닉은 그에게 식물을 되살릴 일주일을 준다. 일반적인 식물 비료로는 효과가 없었지만, 세이모어가 실수로 손가락을 베이자 식물이 피를 갈망한다는 것을 발견한다. 세이모어의 피를 먹고 오드리 주니어는 자라기 시작하고, 식물을 보러 오는 손님들 덕분에 가게 수입이 증가한다. 머쉬닉은 세이모어에게 자신을 "아빠"라고 부르라고 하고, 손님 앞에서 세이모어를 아들이라고 부르기도 한다.
식물은 말을 할 수 있게 되어 세이모어에게 먹이를 달라고 요구한다. 빈혈 증세를 보일 정도로 피를 빨리게 된 세이모어는 좌절감에 철길을 걷다가 돌을 던졌는데, 실수로 술 취한 남자를 쳐서 쓰러뜨리고, 남자는 기차에 치여 죽게 된다. 죄책감에 시달리던 세이모어는 결국 남자의 시신을 오드리 주니어에게 먹이기로 결심한다. 한편, 머쉬닉은 가게에 몰래 들어와 세이모어가 식물에게 먹이를 주는 것을 목격하지만, 다음 날 가게 앞에 늘어선 손님들을 보고 경찰 신고를 망설인다.
세이모어는 치통에 시달리며 가게에 도착한다. 머쉬닉은 오드리 주니어의 식성에 대해 추궁하지만, 자신이 아는 바를 명확히 드러내지는 않는다. 세이모어는 머쉬닉이 진실을 알고 있음을 깨닫고 괴로워한다. 머쉬닉은 세이모어를 파브 박사에게 보낸다. 파브는 망가진 꽃에 대한 복수로 세이모어를 해치려 하지만, 세이모어는 자신을 방어하다가 파브를 죽이고 만다. 끔찍했지만, 세이모어는 파브의 시체도 오드리 주니어에게 먹인다. 두 사람의 실종은 조 핑크 경사와 그의 조수 프랭크 스툴리 경사의 관심을 끌게 된다.
오드리 주니어는 키가 몇 피트나 자라고 꽃봉오리를 맺기 시작한다. 캘리포니아 남부 무성 꽃 관찰 협회 대표는 세이모어가 트로피를 받게 될 것이며, 식물의 꽃이 피면 다시 방문하겠다고 발표한다. 세이모어와 오드리가 데이트를 하는 동안, 머쉬닉은 오드리 주니어를 지키기 위해 가게에 남는다.
가게를 지키던 머쉬닉은 이전에 손님인 척했던 강도에게 붙잡힌다. 강도는 가게의 인파를 보고 돈이 많을 것이라 생각한다. 머쉬닉은 강도를 속여 돈이 오드리 주니어 안에 있다고 믿게 만든 뒤, 식물 가까이 유인하여 강도가 오드리 주니어에게 먹히도록 한다. 세이모어는 오드리 주니어의 본성을 숨기기 위해 오드리와의 관계를 망쳐야 하는 상황에 처하자, 식물과 대면하여 더 이상 명령을 따르지 않겠다고 선언한다. 그러나 식물은 세이모어에게 최면을 걸어 더 많은 음식을 가져오라고 명령한다. 그는 밤거리를 배회하다 매춘부를 공격하여 오드리 주니어에게 먹이로 준다.
실종 사건에 대한 단서가 부족했던 핑크와 스툴리는 세이모어가 트로피를 받고 오드리 주니어의 꽃봉오리가 필 것으로 예상되는 가게의 일몰 축하 행사에 참석한다. 참석자들이 지켜보는 가운데 네 개의 꽃봉오리가 피어나고, 각 꽃 안에는 오드리 주니어의 희생자들(술 취한 남자, 파브 박사, 강도, 매춘부)의 얼굴이 들어 있다. 핑크와 스툴리는 세이모어가 살인자임을 깨닫는다. 세이모어는 경찰의 추격을 피해 가게에서 도망친다.
세이모어는 경찰을 따돌리고 텅 빈 가게로 돌아와 오드리 주니어가 자신의 인생을 망쳤다고 비난한다. 식물은 아랑곳하지 않고 먹이를 요구한다. 세이모어는 부엌칼을 들고 오드리 주니어의 입 속으로 들어가 식물을 죽이려 한다. 그날 저녁 늦게, 오드리 주니어는 시들기 시작한다. 마지막 꽃봉오리가 피어나 세이모어의 얼굴을 드러낸다.
3. 등장인물
3. 1. 주요 등장인물
3. 2. 조연
4. 제작
《흡혈 식물 대소동》은 로저 코먼 감독이 전작인 ''피의 양동이''에서 사용하고 남은 세트를 활용하여 매우 짧은 기간 동안 제작되었다.[6][7][10][11][12] 미술은 다니엘 할러가 담당했다.
영화 음악은 첼리스트 프레드 카츠가 작곡했는데, 이는 원래 ''피의 양동이''를 위해 작곡된 것을 재활용한 것이었다. 이 악보는 이후에도 코먼의 다른 여러 영화(The Wasp Woman, Creature from the Haunted Sea 등 총 7편)에 사용되었다.[32][33] 카츠는 이 영화의 음악이 자신이 코먼을 위해 만들었던 다른 사운드트랙들에서 음악 편집자가 발췌하여 조합한 것이라고 설명했다.[34]
편집 과정에서는 두 장면이 매끄럽게 연결되지 않는 부분을 해결하기 위해 우연히 발견한 달 장면을 삽입했는데, 이는 의도치 않게 상징적인 해석을 낳기도 했다.[7]
코먼에 따르면 제작 총 예산은 3만달러였다.[13] 다른 자료에서는 예산을 2.2만달러에서 10만달러 사이로 추정하기도 한다.[7][10][12]
영화 배급 과정에서는 일부 배급사들이 그래비스 머쉬닉과 시디 쉬바 캐릭터 때문에 영화가 반유대주의적으로 해석될 수 있다고 우려하여 어려움을 겪었다.[7][10][35][36] 유대인 배우 멜 웰스는 자신의 캐릭터 연기가 특정 민족을 비방하려는 의도는 없었다고 밝혔다.[7] 영화는 제작사인 더 필름그룹에 의해 완성된 지 9개월 만에 개봉되었다.[35]
무역 신문들의 호평에 힘입어 《흡혈 식물 대소동》은 1960년 칸 영화제 비경쟁 부문에 상영되기도 했다.[6][12][37] 1년 후, 아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)는 마리오 바바의 ''블랙 선데이''와 함께 이 영화를 B 무비로 배급했다. 처음에는 큰 주목을 받지 못했지만, ''블랙 선데이''의 성공과 함께 《흡혈 식물 대소동》에 대한 긍정적인 입소문이 퍼져나갔다.[35] 이듬해에는 ''라스트 우먼 온 어스''와 함께 더블 피처로 다시 개봉되었다.[10]
코먼은 이 영화의 장기적인 흥행 가능성을 낮게 보고 저작권을 신청하지 않았고, 그 결과 영화는 퍼블릭 도메인에 속하게 되었다.[10][38][39] 이 때문에 현재 다양한 품질의 복사본으로 쉽게 접할 수 있다. 영화는 원래 1.85:1의 와이드스크린 화면비로 상영되었으나, 초기 개봉 이후에는 주로 1.33:1의 오픈 매트 형태로 상영되었다.[40]
4. 1. 각본
로저 코먼 감독이 전작인 ''피의 양동이'' 촬영에 사용했던 세트가 철거되기 전, 남은 이틀 동안 이를 활용해 새로운 영화를 만들기로 결정하면서 제작이 시작되었다.[6][7][10][11][12] 코먼은 처음에 사립 탐정을 소재로 한 이야기를 구상하기도 했다.[10]각본을 맡은 찰스 B. 그리피스는 호러 영화 장르를 바탕으로 한 코미디 영화를 만들고 싶어 했다. 배우 멜 웰스에 따르면, 코먼은 ''피의 양동이''의 흥행 성적에 만족하지 않아 코미디 영화 제작을 망설였지만, 그리피스가 설득했다고 한다.[7] 반면 코먼은 ''피의 양동이''를 통해 코미디 호러 장르에 흥미를 느꼈으며, 그리피스와 함께 여러 커피숍을 방문하며 아이디어를 구상했다고 밝혔다.[24]
그리피스는 처음에는 드라큘라를 소재로 삼아 흡혈귀 음악 평론가 이야기를 다룬 '카르둘라'라는 각본을 구상했다.[35] 이 아이디어가 받아들여지지 않자, 그는 식당 셰프가 손님을 요리하는 내용의 '탐식'이라는 각본을 썼으나, 당시의 제작 규정 문제로 인해 이 역시 무산되었다.[35][8] 결국 그리피스는 식인 식물 아이디어를 제안했고 코먼이 이를 받아들였다.[8] 배우 재키 조셉은 처음에는 탐정 영화로 알고 있었으나, 촬영 직전 주말 사이에 각본이 호러 코미디로 완전히 바뀌었다고 회상했다.[25]
초기 각본의 제목은 ''정열적인 인육 식물''이었다.[6][7][10] 멜 웰스는 이 영화가 관련된 모든 사람들의 "사랑의 프로젝트"였다고 말했다.[7] 영화의 기본 설정은 1932년 존 콜리어가 쓴 식인 식물 이야기 "녹색 생각"에서 영감을 받았을 가능성이 있다.[26] 또한, 작가 데니스 맥두걸은 그리피스가 아서 C. 클라크의 1956년 단편 소설 "마지못해 피어난 난초"[27] (이는 다시 H. G. 웰스의 1894년 소설 "이상한 난초의 개화"에서 영감을 받음)의 영향을 받았을 수도 있다고 추측한다.
영화에 등장하는 경찰관 핑크와 스툴리 캐릭터는 당시 인기 있던 TV 시리즈 ''드래그넷''의 주인공 조 프라이데이와 프랭크 스미스를 노골적으로 패러디한 것이다.[12]
4. 2. 촬영
이 영화는 코먼이 이전 영화에서 사용했던 배우들을 일부 캐스팅했다.[28] 각본가 찰스 B. 그리피스는 여러 단역을 연기했으며, 그의 아버지와 할머니 마이틀 베일도 각각 치과 환자와 세이모어의 어머니 역으로 출연했다.[6][35] ''피의 양동이''에서 주연을 맡았던 딕 밀러는 세이모어 역을 제안받았으나 거절하고 대신 버슨 포치라는 작은 역할을 맡았다.[7][10] ''피의 양동이'' 세트에서 제작은 3일간의 배우 리허설 후, 단 2일과 하룻밤 동안의 주요 촬영으로 압축되었다.[29][30]
영화 촬영 일정이 매우 짧았던 이유에 대해 코먼이 내기에서 졌기 때문이라는 소문이 있었으나, 이는 배우 멜 웰스에 의해 부인되었다.[35] 작가 조셉에 따르면, 코먼은 제작자들이 배우의 연기를 영구적으로 "사들일" 수 없게 만드는 업계 규칙 변경 전에 영화를 서둘러 촬영했다. 1960년 1월 1일부터 시행될 예정이었던 새로운 규칙은 제작자가 모든 배우에게 그들의 작품이 향후 재상영될 때마다 잔여 수입(residual)을 지불하도록 했다. 이는 코먼의 B급 영화 비즈니스 모델에 큰 변화를 가져올 것이었고, 기존 방식대로 저예산 영화를 제작하기 어렵게 했다. 코먼은 이 규칙이 시행되기 직전인 1959년 12월 마지막 주에 마지막 영화를 촬영하기로 결정했다.[31][28]
실내 촬영은 세 대의 카메라를 동시에 사용하여 넓은 화각의 롱테이크 마스터 숏으로 한 번에 진행되었다.[6][10] 멜 웰스는 코먼이 "세트에 두 개의 카메라 팀을 두었기 때문에 영화가 영화적 관점에서 그리 뛰어나지 않다"고 평하며, "두 팀이 반대 방향을 촬영하여 두 각도를 모두 얻은 뒤, 흐름을 만들기 위해 그 사이에 필요한 다른 숏들을 '모으는' 방식이었다. 고정된 세트였고 오늘날 시트콤 제작 방식과 비슷해서 그리 어렵지 않았다"고 덧붙였다.[35]
촬영 당시 잭 니콜슨은 로저 코먼과 ''The Cry Baby Killer''에서 작업한 경험이 있었다. 니콜슨은 "로저가 처음에는 나를 원하지 않았기 때문에, 촬영에 들어가서 매우 괴상하게 연기해야 한다는 것을 알았다. [...] 그래서 웃길 것이라고 생각하는 이상한 연기를 많이 했다"고 회상했다.[6] 니콜슨이 출연한 치과 장면 촬영 중 일화도 있다. 니콜슨에 따르면, "장면의 끝 부분을 전혀 촬영하지 않았다. [...] 사무실 안에서 촬영할 때, 조나단 헤이즈가 내 가슴 위에 올라타 이를 뽑고 있었다. 그런데 테이크 도중 그가 뒤로 기대면서 빌린 치과 기계를 다리로 쳐서 기울어지기 시작했다. 로저는 컷을 외치지도 않고 세트로 달려들어 기울어진 기계를 잡고 '다음 세트, 끝났어'라고 말했다."[6] 첫날 오전 9시경, 코먼은 제작 관리자로부터 일정이 이미 늦어지고 있다는 말을 들었다.[10]
딕 밀러는 자신의 캐릭터와 멜 웰스 사이의 모든 대화가 애드리브였다고 주장했지만,[35] 각본가이자 강도 역을 맡은 찰스 B. 그리피스는 "나와 [웰스]가 대사를 잊었을 때 약간 즉흥 연기를 했지만, 내가 작가였으니 허락된 일이었다"고 말했다.[6] 그러나 멜 웰스는 "전혀 애드리브가 아니었다 [...] ''작은 공포의 가게''의 모든 대사는 척 그리피스가 썼고, 나는 이틀 만에 98페이지 분량의 대사를 연기했다"고 반박했다.[35]
야외 촬영은 나중에 그리피스와 웰스가 두 주말에 걸쳐 감독했으며, 279USD 상당의 장비를 대여하여 진행했다.[7][10] 그들은 아이들에게 지하철 터널에서 뛰쳐나오게 하는 대가로 1인당 5센트를 지불했고,[35] 술 취한 노숙자들을 엑스트라로 고용하기 위해 1인당 10센트를 주었다.[7][35] 웰스는 "와인을 좋아하는 사람들은 두세 명이 모여서 자신들을 위해 한 파인트의 와인을 샀다! 우리는 또한 몇몇 와인을 좋아하는 사람들을 다른 엑스트라들을 관리하는 제작 보조 역할로 고용했다"고 회상했다.[35] 또한 장의사를 설득하여 영구차, 관, 심지어 실제 시신까지 촬영을 위해 기증받았고,[35] 인근 서던 퍼시픽 운송회사 차고지를 스카치 위스키 두 병으로 설득하여 저녁 내내 사용할 수 있었다.[7] 로버트 쿠건이 연기한 캐릭터가 기차에 치이는 장면은 철도 승무원에게 배우로부터 기관차를 뒤로 물리도록 요청하여 촬영한 뒤, 필름을 거꾸로 인쇄하여 완성했다.[7] 그리피스와 웰스는 총 1100USD를 들여 15분 분량의 야외 장면을 촬영했다.[7][35]
하워드 R. 코헨은 찰스 B. 그리피스로부터 영화 편집 중 "두 장면이 매끄럽게 연결되지 않는 지점이 있어 시각적으로 어색했다"는 이야기를 들었다. 편집실에서 우연히 발견한 달 장면을 삽입하여 문제를 해결했는데, 나중에 그리피스는 이 달의 상징성에 대한 장문의 잡지 기사를 보고 놀랐다고 한다.[7] 코먼에 따르면 제작 총 예산은 3만달러였다.[13] 다른 자료에서는 예산을 2.2만달러에서 10만달러 사이로 추정한다.[7][10][12]
4. 3. 캐스팅
| 배우 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|
| 조나단 헤이즈 | 시모어 크렐보인 | 꽃집 점원[17] |
| 재키 조셉 | 오드리 풀쿼드 | 꽃집 점원[18] |
| 멜 웰스 | 그래비스 머쉬닉 | 꽃집 점장 |
| 딕 밀러 | 버슨 포치 | 꽃을 먹는 손님 |
| 머틀 베일 | 위니프레드 크렐보인 | 시모어의 어머니, 작가 찰스 B. 그리피스의 할머니[6][19][35] |
| 산드라 드 베어 (태미 윈저 명의) | 셜리 플럼 | [20] |
| 토비 마이클스 | 바바라 프리들 | [20] |
| 레올라 웬도르프 | 시디 시바 부인 | |
| 린 스토레이 | 호텐스 포이히트방거 부인 | [21] |
| 월리 캄포 | 조 핑크 경사 / 내레이터 | |
| 잭 워포드 | 프랭크 스툴리 경관 | |
| 메리 웰스 (메리 웰스 명의) | 레오노라 클라이드 | |
| 존 허먼 섀너 (존 섀너 명의) | 포버스 파브 박사 | |
| 잭 니콜슨 | 윌버 포스 | 가학적인 치과 환자[22] |
| 도디 드레이크 | 웨이트리스 | |
| 찰스 B. 그리피스 | 오드리 주니어 목소리 / 비명 지르는 환자 / 클로이 해독 (강도) | 크레딧 미기재, 영화 각본가, 배우 머틀 베일의 손자[6] |
| 잭 그리피스 | 애고니 러시 | 크레딧 미기재[23] |
| 로버트 쿠건 | 부랑자 | 크레딧 미기재 |
로저 코먼 감독은 이전 자신의 영화에 출연했던 배우들을 이 영화에 상당수 캐스팅했다.[28] 영화의 각본을 쓴 찰스 B. 그리피스는 직접 여러 단역(오드리 주니어 목소리, 강도 클로이 해독 등)을 맡았으며, 그의 아버지(치과 환자 역)와 할머니(머틀 베일, 시모어 어머니 역) 역시 영화에 출연했다.[6][35]
주인공 시모어 역은 원래 딕 밀러에게 제안되었으나, 그는 이를 거절하고 대신 꽃을 먹는 손님 버슨 포치라는 단역을 맡았다.[7][10]
잭 니콜슨은 이 영화 출연 당시 The Cry Baby Killer 등 단 두 편의 영화에 출연한 신인 배우였다. 코먼 감독은 처음에는 그를 캐스팅할 생각이 없었으나, 니콜슨은 오디션에서 매우 독특하고 과장된 연기를 선보여 가학적인 성향의 치과 환자 윌버 포스 역을 따냈다. 니콜슨 스스로 "정직하게 연기할 수 없었기에, 웃길 것이라고 생각되는 이상한 행동들을 많이 했다"고 회상할 정도로[6] 그의 연기는 강렬한 인상을 남겼다. 니콜슨에 따르면, 윌버 포스가 치과 의자에 앉아있는 장면의 마지막 부분은 제대로 촬영되지 못했다. 촬영 중 배우 조나단 헤이즈가 실수로 대여한 치과 기계를 넘어뜨렸는데, 코먼 감독은 촬영을 중단하지 않고 그대로 다음 장면으로 넘어갔다고 한다.[6]
영화 속 대사에 대해서는 배우들 간의 기억이 엇갈린다. 딕 밀러는 자신의 역할과 멜 웰스 사이의 모든 대사가 애드리브였다고 주장했지만,[35] 멜 웰스는 "전혀 애드리브가 아니었다"며 모든 대사가 찰스 그리피스의 각본에 따른 것이라고 반박했다.[35] 다만 각본가인 찰스 그리피스 본인은 강도 역할 장면에서 대사를 잊었을 때 약간의 즉흥 연기를 했다고 인정했다.[6]
5. 평가 및 영향
일본에서는 1984년 하쿠힌칸 극장에서 초연되었으며, 주연은 사나다 히로유키와 사쿠라다 준코였다. 이후 여러 차례 재연되었다. 2020년 3월에는 시어터 크리에에서 공연될 예정이었으나, 코로나바이러스감염증-19의 영향으로 공연 기간이 단축되고 일부 지방 공연은 중지되었다.[67] 이 공연의 주연은 스즈키 히로키와 미우라 히로키(더블 캐스트)였다.
; 일본 공연 역대 캐스트 및 연출
| 연출 | 시모어 | 오드리 | 무슈닉 | 올린 | 기타 | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1984 (초연) | 아오이 요지 | 사나다 히로유키 | 사쿠라다 준코 | 다카라다 아키라 | 진나이 다카노리 | 다나카 리카 미우라 구미코 다카쿠 세이카 |
| 1984 (재연) | 오카자키 유키 | |||||
| 1987 | 쿠노 아야히코 | |||||
| 1991 | 마야 타케시 | 오카자키 유키 | 아라카와 료 | 다나카 리카 미우라 구미코 이시카와 이즈미 | ||
| 1995 | 가츠다 야스히코 | 키시다 사토시 | 히나타 카오루 | 사카와 테츠로 | 이마무라 네즈미 | 아라이 미노리 이노우에 타마미 오노 히카리 타테가타 히로시 |
| 1999 | 나카무라 류시 | 니시카와 타카노리 | 가자하나 마이 | Bro.TOM | 세키 히토시 | 마오리 유키 나라 아키라 이케마 아카네 노자키 가즈마 이치무라 히로시 |
| 타니하라 쇼스케 | ||||||
| 2001 | 우에시마 유키오 | 타카미즈 히로유키 | 쿠보 루리코 | 또한, 뮤지컬의 성공에 힘입어 1986년에는 프랭크 오즈 감독이 할리우드에서 리틀 샵 오브 호러스라는 제목으로 영화를 리메이크했다. 5. 1. 평가(내용 없음)5. 2. 영향1982년, 각본 및 작사가 하워드 애시먼과 작곡가 앨런 멩켄에 의해 뮤지컬로 만들어졌다. 이 뮤지컬은 처음 WAP 극장이라는 100석 미만의 소극장에서 초연되었다. 초연 2개월 후에는 오프 브로드웨이로 진출했으며, 1983년에는 웨스트 엔드, 2003년에는 브로드웨이에서도 상연되었다.참조
[1]
웹사이트
Catalog - The Little Shop of Horrors
https://catalog.afi.[...]
American Film Institute
2018-03-13
|