히라사와 스스무

1. 개요

히라사와 스스무는 일본의 음악가로, 1954년 도쿄에서 태어났다. 1970년대 프로그레시브 록 밴드 만드레이크를 결성하여 음악 활동을 시작했으며, 1979년에는 일렉트로닉 록 밴드 P-MODEL을 결성하여 테크노팝 음악으로 인기를 얻었다. 1989년부터는 솔로 활동을 시작하여 철학, 심리학, 과학 등 다양한 분야에서 영감을 받은 독창적인 음악 세계를 구축했다. 그는 애니메이션 영화 《파프리카》의 음악을 담당하여 아카데미상 후보에 오르기도 했으며, 디지털 기술과 인터넷을 활용한 선구적인 활동을 펼쳤다. 히라사와는 환경 문제와 사회 비판적인 메시지를 담은 음악 활동과 더불어, 지속 가능한 에너지 사용을 위한 노력을 기울이고 있다.

2. 초기 생애

히라사와 스스무는 1954년 4월 2일 도쿄도에서 소방관이자 서예가였던 아버지 히라사와 기요시(平沢 清)의 아들로 태어났다. 형인 히라사와 유이치(平沢 裕一)는 P-MODEL의 아트 디렉터로 활동했다.

어린 시절부터 기계에 관심이 많았던 히라사와는 엔지니어를 꿈꿨다. 본소공업고등학교 전자과에 진학하여 텔레비전 제작 졸업 작품을 가장 먼저 완성했다. 1972년 도쿄 디자이너 가쿠인 전문학교에 입학하여 1975년 실내 디자인 과정을 우등으로 졸업했다.

3. 음악 경력

히라사와 스스무는 초등학교 5학년 때 일렉트릭 기타를 배우기 시작하여 중학교 밴드에 들어갔다. 1973년에는 프로그레시브 록 밴드 만드레이크를 결성했다. 만드레이크는 당시 일본에서는 드문 프로그레시브 록 밴드 중 하나였지만 큰 성공을 거두지는 못했다.

만드레이크 초기, 히라사와는 펩시(Pepsi) 창고 등에서 파트타임으로 일하며 음악 활동을 이어갔다. 1978년에는 야마하 음악 재단(Yamaha Music Foundation)의 강사로 일하면서 여러 음악가들을 만났다.

1979년, 히라사와는 펑크 록(punk rock)의 영향을 받아 밴드를 일렉트로닉 록 밴드 P-Model로 전환했다. P-Model은 초기에 성공을 거두었으나, 이후 실험적인 음악으로 변화하며 일본 인디 음악계에서 인기를 얻었다.

1989년, 히라사와는 시간과 공간의 물(Water in Time and Space) 앨범을 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 그의 솔로 음악은 철학과 심리학적인 주제를 다루며 다양한 장르를 융합한 독특한 스타일을 보여주었다. 그는 P-Model 활동과 솔로 활동을 병행하다가, 2000년 P-Model 해산 이후에도 꾸준히 음악 활동을 이어가고 있다.

3.1. 만드레이크 (1973-1978)

1973년, 히라사와 스스무는 헤비메탈/하드록 밴드 만드레이크를 결성하며 본격적인 음악 활동을 시작했다. 당시 일본에서는 프로그레시브 록 밴드가 드물었기에, 만드레이크는 헤비메탈과 크라우트록(krautrock) 요소를 결합한 프로그레시브 록을 추구했다. 그러나 큰 성공을 거두지 못하고 활동 기간 동안 앨범을 발매하지 못했다.

만드레이크 초기, 히라사와는 생계를 위해 아침에는 과일과 채소 시장에서, 밤에는 펩시(Pepsi) 창고에서 파트타임 배달원으로 일했다. 이때 만드레이크 공동 설립자인 아베 후미야스와 함께 일했다. 1978년, 히라사와는 야마하 음악 재단(Yamaha Music Foundation)의 파트타임 강사직에 지원하여 채용되었고, 1983년까지 야마하 신디사이저 스쿨에서 강의하며 이후 협업하게 될 여러 음악가들을 만났다.

만드레이크는 여러 레코드 회사로부터 제의를 받을 정도로 성장했지만, 1978년 말에 해산했다.

3.2. P-MODEL (1979-2000)

1979년, 히라사와는 테크노팝 밴드 P-MODEL을 결성하여 보컬과 기타를 맡았다. P-MODEL은 '미술관에서 만난 사람이겠지(美術館で会った人だろ, ART MANIA)'로 메이저 데뷔하며 테크노팝 열풍을 일으켰고, 뉴웨이브 씬의 중심적인 존재가 되었다. 초기에 성공을 거두었지만, 히라사와가 명성에 대한 역반응을 겪은 후 인기 없는 포스트 펑크와 실험적 록 장르로 변화했다. 히라사와를 중심으로 밴드는 여러 차례 멤버 교체를 거치면서 일본 인디 음악계에서 어느 정도 인기를 얻었다.

1988년 12월, P-MODEL은 활동 "동결"을 선언하고 활동을 중단했다. 1991년 9월에는 P-MODEL이 "해동"하여 재결성했다. 2000년, P-MODEL은 다시 활동을 중단('배양')했으며, 사실상 해산했다.

3.3. 슌 (1984-1996)

1984년, 히라사와는 P-MODEL과 병행하여 실험적인 음악을 선보이는 샘플링 유닛 슌(旬)을 결성했다. 1996년까지 활동한 슌은 히라사와가 직접 개조한 샘플링 머신 "헤브나이저"를 사용한 것이 특징이다.

3.4. 솔로 활동 (1989-)

1989년, 앨범 시간과 공간의 물(Water in Time and Space)을 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 그의 음악은 철학과 심리학의 주제를 담고 있었으며, 여러 장르의 요소들을 결합한 독창적인 음악 세계를 보여주었다. 2000년 P-MODEL이 해산될 때까지 P-Model과 병행하며 솔로 활동을 이어나갔고, 그 이후로도 활발하게 새로운 음악을 발표하고 있다.

히라사와는 자신의 작업에 아미가(Amiga) 컴퓨터를 광범위하게 사용했다. 1987년 CG 제작으로 시작하여, 이후 SCALA, Bars & Pipes, SuperJAM! 및 옥타메드(OctaMED)와 같은 응용 프로그램을 사용하여 자신의 앨범과 라이브 공연에 적용했다. 그러나 2003년 LIMBO-54 공연과 2006년 Byakkoya/Paprika 앨범 이후 "이제 아미가를 유지하는 것은 클래식카를 유지하는 것과 같아 비용이 너무 많이 든다"는 이유로 아미가 사용을 중단했다.

1990년대에 그는 마이크로소프트 윈도우(Microsoft Windows)로 점진적인 전환을 시작했고(나중에는 한때 우분투를 사용하기도 했다), Delay Lama, 보컬로이드(Vocaloid), Bars'n'Pipes(아미가 프로그램의 비공식적 계승 프로그램), 케이크워크 소나(Cakewalk Sonar) 및 신스1(Synth1)과 같은 프로그램을 사용했다.

현악기 음색을 선택할 때 히라사와는 불안정한 음높이와 "어두운 사운드"를 지닌 것을 조화로운 것으로 여기며, 멜로트론(Mellotron), 쿠르츠와일 신시사이저 및 EASTWEST의 심포닉 사운드 계열을 사용한다.

3.5. 핵 P-MODEL (2004-)

2000년에 P-MODEL은 활동을 휴지했으며, 2004년부터는 히라사와가 P-MODEL의 음악성을 계승한 프로젝트 핵 P-MODEL로도 불규칙적으로 활동하고 있다.

3.6. 히라사와 스스무 + 회인(会人) (2017-)

2017년부터 서포트 멤버인 "회인(会人)"을 포함한 유닛 '히라사와 스스무 + 회인(会人)'으로도 활동하고 있다. 2019년에는 후지 록 페스티벌에 첫 출연했다.

4. 작품 활동

히라사와 스스무는 1973년 헤비 메탈과 크라우트록 요소를 결합한 프로그레시브 록 밴드 만드레이크를 결성했다. 당시 일본 내 프로그레시브 록 밴드는 드물었으며, 만드레이크는 큰 성공을 거두지 못하고 활동 기간 동안 앨범을 발매하지 못했다.

만드레이크 초기, 히라사와는 과일과 채소 시장, 펩시(Pepsi) 창고에서 파트타임 배달원으로 일하며 밴드 공동 설립자인 아베 후미야스와 함께 생계를 유지했다. 1978년에는 야마하 음악 재단(Yamaha Music Foundation)의 파트타임 강사로 채용되어 1983년까지 신디사이저 스쿨에서 강의하며, 이후 협업하게 될 여러 음악가들을 만났다. 강사직을 그만둔 후에는 10년 동안 광고 음악 제작으로 생계를 유지했다.

1979년, 펑크 록(punk rock)의 영향과 신디사이저 중심 프로젝트를 계기로, 히라사와는 밴드를 일렉트로닉 록 밴드 P-Model로 전환했다. 초기에는 성공을 거두었으나, 명성에 대한 역반응으로 인해 포스트 펑크와 실험적 록 장르로 변화했다. 히라사와를 중심으로 밴드는 여러 차례 멤버 교체를 겪으며 일본 인디 음악계에서 인기를 얻었다.

1989년, 히라사와는 앨범 시간과 공간의 물(Water in Time and Space)을 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 그의 음악은 철학과 심리학적 주제를 담고 있었으며, 2000년 P-Model 해산 시까지 두 개의 다른 P-Model 버전과 동시에 작업하며 음악 스타일을 변화시켰다. 이후로도 꾸준히 새로운 음악을 발표하고 있다.

히라사와는 곡을 먼저 만들고 그 제약 내에서 가사를 상상하는 기법을 사용한다. 초기에는 가사 창작의 어려움으로 먼저 가사를 썼지만, 곡을 먼저 만드는 방식으로 전환한 후 상상의 폭이 넓어졌다고 한다.

1980년대 정신적으로 불안정했던 시기에 융 심리학에 심취, 작품에 연금술, 신화, 불교적 용어를 사용하고 "완전한 인격의 회복"을 주제로 삼는 등 융 심리학(및 카와이 하야오, 에리히 노이만 저서)의 영향을 받았다. 그러나 신도, 불교 등 아시아의 종교, 철학 개념을 음악의 주제로 반복 사용하면서도 자신의 사상으로 여기지는 않으며, "음악 프로세스를 위한 것"이라 밝히고 있다.

가사 제작에는 宮澤賢治의 작품이 큰 영향을 미쳤으며, "전문 용어의 다양성", "말이 그려내는 세계관" 등 미야자와 켄지 작품의 구성과 유사한 점이 많다. 만드레이크 시절 가사 제작에 어려움을 겪던 중 じょうじマョン 보컬리스트의 조언으로 미야자와 켄지를 참고하게 되었다.

음악의 리듬·패턴에 대해서는 "세상에서 가장 좋아하는 음악이 '君が代'인데, 일본어 리듬에 기반한 음악은 훌륭하며 리듬·패턴에도 영향을 미친다. 쇼와 초기 가요는 가사 붙임새가 훌륭하다"고 언급했다.

히라사와 스스무는 솔로 앨범 발매 시마다 컴퓨터 그래픽과 음악을 결합한 "인터랙티브 라이브 쇼(Interactive Live Show)"를 개최하며, 공연 흐름은 관객 참여에 따라 결정된다. 1998년부터는 인터넷 참여가 가능해졌다. '솔라 라이브(Solar Live)' 콘서트에서는 태양열과 발전 휠을 전자 장비 에너지원으로 사용했다.

솔로 경력 초기부터 주변 연주자 수를 줄이기 위해 노력해왔으며, 1992년 이후 대부분 솔로 앨범에 게스트 뮤지션이 없고, 1994년 라이브 백킹 밴드를 없앴다. 이후 특별 공연에서만 게스트 가수나 백킹 연주자가 있었다.

4.1. 음반

* 솔로 작품은 히라사와 스스무의 작품을 참조.
* P-MODEL/핵 P-MODEL 관련 작품은 P-MODEL/핵 P-MODEL의 작품을 참조.
* MANDRAKE 관련 작품은 MANDRAKE#작품을 참조.
* 슌 관련 작품은 슌#작품을 참조.
* 협업 작품은 히라사와 스스무의 작품#기타 음반의 협업 음반을 참조.

4.2. 뮤직 비디오

* 월드 터빈 (ワールドタービン) (1990년)
* 러브 송 (LOVE SONG) (1993년)
* 사이렌 (Siren セイレーン) (1996년)
* 버서크 -포시즈- (BERSERK -Forces-) (1997년)
* 타운-제로 페이즈-5 (TOWN-0 PHASE-5) (1998년)
* 현자의 프로펠러-I (賢者のプロペラ-I) (2000년)
* 로테이션 (로터스-2) (ロタティオン (LOTUS-2)) (2001년)
* 라이드 더 블루 림보 (RIDE THE BLUE LIMBO) (2003년)
* 백호야의 딸 (白虎野の娘) (2007년)
* 타임라인의 끝 (TIMELINEの終わり) (2022년)
* 비컨 (BEACON) (2022년)

4.3. 저서

* P-MODEL 결성 20주년 프로젝트 음악산업폐기물(1999년)
* SP-2(2008년)
* 오지 않은 근미래(2012년)

4.4. 공연

히라사와 스스무는 발매하는 솔로 앨범마다 컴퓨터 그래픽과 음악을 결합하여 이야기를 들려주는 "인터랙티브 라이브 쇼(Interactive Live Show)"를 개최한다. 공연의 흐름은 관객 참여에 따라 결정된다. 1998년부터는 인터넷을 통해 참여가 가능해졌다.

'솔라 라이브(Solar Live)' 콘서트에서는 태양열과 발전 휠을 전자 장비의 에너지원으로 사용했다.

히라사와는 솔로 경력 시작부터 자신 주변의 연주자 수를 줄이기 위해 노력해왔다. 1992년 이후 그의 대부분의 솔로 앨범에는 게스트 뮤지션이 없으며, 라이브 백킹 밴드는 1994년에 없앴다. 그 이후로는 몇몇 특별한 공연에서만 게스트 가수나 백킹 연주자가 있었다.

5. 음악적 특징 및 평가

히라사와 스스무의 음악은 심리 분석학, 디지털 기술, 음양 철학, 자연과 기계의 원리 등 다양한 개념에서 영향을 받았다. 1970년대부터 SF 소설 팬이자 다방면의 독서가였던 그는 프랭크 허버트, 카를 구스타프 융, 미야자와 겐지 등 여러 작가의 작품에서 영감을 얻었다.

특히 태국 문화, 그중에서도 카토이(Kathoey)라 불리는 트랜스젠더 커뮤니티에 대한 깊은 관심은 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 1994년 푸껫 여행에서 "태국 쇼크"를 경험한 그는 태국 트랜스젠더 커뮤니티와 깊이 교류하며 그들의 사회적 문제와 경험을 작품에 반영했다.

그는 자신의 음악이 서구적 경향에 기반하여 분류되는 것에 대해 "내 음악을 이상한 록이나 이상한 테크노라고 부르는 걸 싫어한다"고 말하며, 자신의 음악이 일본 문화에서 태어난 음악으로서 사회의 더 넓은 부분에 도달하기를 바란다고 밝혔다.

1994년부터 게스트 뮤지션 없이 컴퓨터를 활용하여 혼자서 앨범을 제작하기 시작했다. 멜로트론(Mellotron), 쿠르츠와일 신시사이저 및 EASTWEST의 심포닉 사운드 계열을 사용하여 현악기 음색을 선택할 때는 불안정한 음높이와 "어두운 사운드"를 지닌 것을 조화로운 것으로 여긴다. 낮은 목소리, 샤우트, 팔세토 등 다양한 음색을 구사하며, 독특한 요들과 같은 창법을 사용한다. 미야자와 겐지의 작품에서 영향을 받아 가사에 전문 용어를 다양하게 사용하고, 독특한 세계관을 구축했다.

인터랙티브 라이브, 라이브 스트리밍, 인터넷을 통한 원격 공동 작곡, 다운로드 배포 등 디지털 기술과 인터넷을 활용한 선구적인 활동을 펼쳤다. 2000년 '인터랙티브 라이브 쇼 2000 현자의 프로펠러'는 디지털 콘텐츠 그랑프리에서 최고상인 경제산업대신상 등을 수상했다. 2006년 곤 사토시 감독의 애니메이션 영화 '파프리카'의 음악으로 도쿄 애니메이션 어워드에서 개인 부문 음악상을 수상했다.

미국 최대 음악 리뷰 사이트 Rate Your Music에서 그의 앨범 '구제의 기법'은 프로그레시브 팝 랭킹 5위를 기록하는 등 높은 평가를 받았다.

6. 사회 참여 활동

히라사와 스스무는 음악 활동 외에도 자선 활동, 반전 및 사회 비판, 에너지 문제 등 다양한 사회 문제에 관심을 가지고 목소리를 내왔다. 그는 1988년 벼룩시장에서의 수익금을 정신 질환자 복지 시설에 기부하고, 2001년에는 길고양이 보호를 위한 웹사이트를 개설하는 등 자선 활동을 펼쳤다. 또한 미국 동시다발 테러 사건 이후 미국의 보복 공격과 자위대 파병에 의문을 제기하며 이라크 전쟁에 항의하는 무료 음원을 배포하기도 했다. 2001년부터는 태양광 발전을 이용한 음악 제작 프로젝트를 시작, 'SOLAR LIVE' 콘서트에서 태양열과 발전 휠을 에너지원으로 사용하는 등 에너지 문제에도 관심을 기울였다.

6.1. 자선 활동

1988년에 벼룩시장에서 카세트북을 판매하여 얻은 수익금 전부를 정신 질환자 자원봉사 복지 시설에 기부했다. 2001년에는 길고양이 보호 및 입양을 위한 임시 웹사이트를 개설했다.

6.2. 반전 및 사회 비판

2001년 미국 동시다발 테러 사건 이후, 히라사와는 미국의 보복 공격과 자위대 파병에 대해 의문을 제기했다. 그는 이라크 전쟁에 대한 항의로 "살육에 대한 항의 배포"라는 무료 다운로드 음악 2곡을 발표했다.

히라사와는 "국가는 이익을 위해 움직입니다. 제가 속한 국가가 결과적으로 살육을 용인하는 태도를 보이려고 하기에, 국민의 한 사람으로서 저는 ‘그것에는 동의하지 않는다’라고, 지금 여기서 반전 의지를 표명합니다."라고 밝혔다. 그는 또한 세계가 아이들을 희생시키는 것에 대해 분노를 표명했다.

2003년부터 2009년까지 히라사와는 디스토피아를 주제로 한 3부작 『BLUE LIMBO』, 『백호야』, 『점호하는 행성』을 발표했다. 2004년부터는 솔로 유닛 "핵 P-MODEL"을 시작하여 디스토피아적 요소를 콘셉트로 한 작품을 발표하고 있다.

히라사와는 자신의 음악 활동이 정치적 활동이나 특정 단체와는 무관하며, 자신의 회사 역시 그러한 활동에 참여하지 않는다고 강조했다. 그는 자신의 음악적 표현이 특정 범주나 집단주의적인 입장과 연결되는 것을 경계했다.

히라사와는 프리랜서 저널리스트 및 시민 미디어를 지원하기 위해 무료로 음악을 배포하기도 했다. 2011년에는 스텔스맨이라는 인물에게 웹사이트를 점거당해, 원자력 (P-MODEL의 곡 BOAT를 개사한 곡)을 무료 배포당하기도 했다. 이후 히라사와는 스텔스맨에게서 빼앗은 카라오케 음원을 무료로 배포했다.

6.3. 에너지 문제

2001년, 히라사와 스스무는 'Hirasawa Energy Works' 프로젝트를 시작하여 태양광 발전을 이용한 음악 제작을 시도했다. 'SOLAR LIVE' 콘서트에서는 태양열과 발전 휠을 전자 장비의 에너지원으로 사용했다.

7. 개인사

히라사와는 형인 히라사와 유이치와 함께 살았다. 유이치는 P-MODEL 창립 후 9년 동안 아트 디렉터를 맡았으며, 2013년 이후 동생을 위해 가끔 작품 활동을 했다.

어린 시절부터 히라사와는 기계에 관심이 많았고 자신을 엔지니어라고 생각했다. 무선 조종 비행기(RC plane) 애호가였으며 조종사가 되기를 원했고, 부모님으로부터 받은 고장난 라디오나 손전등 같은 장치를 수리했다. 본소공업고등학교(東京都立本所工業高等学校) 전자과에 진학하여 회로를 완전히 이해하지 못했음에도 불구하고 텔레비전 제작이라는 졸업 작품을 가장 먼저 완성했다. 또한 모토크로스(motocross)를 취미로 삼았다.

1972년 도쿄 디자이너 가쿠인 전문학교(専門学校東京デザイナー学院)에 입학하여 1975년 실내 디자인 과정을 우등으로 졸업했다.

2009년, 본인이 직접 트위터 계정을 개설했다. 트위터에서 진행 상황을 보고하며, 올린 몇몇 발언이 인터넷에서 화제가 되었다. 이후 트위터 팔로워 수에 따라 인터넷에서 여러 이벤트를 개최하고 있다.

매주 수요일을 제외한 매일 밤 9시부터 10시까지 팔로워 및 팬들과 교류하기 위해 기승전결 형식의 트윗을 하고 있다. 소위 “인기인”이나 “대량 소비”라는 취급을 좋아하지 않기 때문에(본인은 “스텔스 메이저”라고 자칭하고 있다.), 인기가 생기면 의도적으로 팬들을 배신하고 항상 모든 것과 거리를 유지하며, 팬들로 하여금 자신과의 거리를 두게 하고 있다.

공식 사이트나 트위터 게시물은 어디까지나 일의 일환으로 하고 있으며, 만약 개인적인 이용이라면 사생활 정보를 매일 공개하지는 않는다고 한다.

『Hirasawa Energy Works』는 태양전지를 중심으로 한 발전 시스템을 활용하여 신재생에너지에 관심을 기울이고 있다. 히라사와 스스무는 지진 발생으로 인한 대규모 정전 시에도 자신이 만든 축전 시스템을 통해 문제없이 자택에서 전력을 사용할 수 있었다고 말한다.

에너지 문제에 대한 인식이 높아진 이후, 기존에 소유하고 있던 시트로엥 엑상티아를 인터넷 경매를 통해 매각하고, 토요타 자동차의 프리우스를 구입했다. 이후 2020년부터는 수소 자동차인 토요타 미라이를 소유하고 있다.

가까운 거리는 자전거로 이동하며, 용도에 따라 일반적인 업라이트 자전거와 리컴번트 자전거(미국 Burley사의 Limbo)를 병용하고 있다.