곤 사토시

1. 개요

곤 사토시는 일본의 애니메이션 감독, 만화가로, 현실과 픽션의 혼합을 주제로 한 작품들을 통해 독창적인 연출을 선보였다. 그는 1984년 만화가로 데뷔하여, 오토모 가츠히로의 어시스턴트로 활동하며 애니메이션 업계에 입문했다. 1997년 《퍼펙트 블루》로 감독 데뷔 이후, 《천년여우》, 《도쿄 대부》, 《망상대리인》, 《파프리카》 등 다양한 작품을 발표하며 평단의 호평을 받았다. 특히 곤 사토시는 작품마다 현실과 픽션의 경계를 넘나드는 독특한 연출과 심리 묘사로 많은 사랑을 받았으며, 2019년에는 애니상 윈저 맥케이상을 수상하며 공로를 인정받았다. 2010년 췌장암으로 사망하기 전까지 그는 애니메이션 영화 《드림 머신》을 제작했으나, 미완성으로 남았다.

2. 생애

곤 사토시는 1963년 10월 12일 홋카이도구시로시에서 태어났다. 아버지의 직장 때문에 구시로시, 삿포로 등 여러 지역을 옮겨 다니며 성장했다. 타키자와 세이호와는 삿포로에서 초등학교, 중학교 동창이자 절친한 친구였다. 홋카이도 구시로 코료 고등학교 재학 중 애니메이터가 되기를 희망했고, 졸업 후 무사시노 미술대학 시각전달 디자인학과에 진학하여 그래픽 디자인을 전공했다.

고등학생 시절 뉴 웨이브의 영향을 받아 만화를 직접 그리기 시작했다. 훗날 그의 작품 주요 테마인 "상상력과 현실의 융합"은 구시로 고교 시절과 상경 후 생활의 격차에서 영향을 받은 것이라고 한다.

1984년 단편 만화 《토리코》로 영 매거진(코단샤)의 제10회 지바 테츠야상에서 준우승을 차지하며 만화가로 데뷔했다. 이후 오토모 가츠히로의 어시스턴트로 일하며 경력을 쌓았다. 1987년 대학 졸업 후, 1990년 주간 영 매거진에 단행본 만화 《해귀선》을 발표했고, 오토모 가츠히로의 실사 영화 《월드 아파트먼트 호러》의 코미컬라이즈 작품 및 각본을 썼다.

1991년, 애니메이션 영화 《로봇 Z》에 참여하며 애니메이션 업계에 발을 들였다. 1992년경부터는 《메모리즈》의 단편 《마그네틱 로즈》의 각본, 레이아웃, 배경 디자인을 담당하며 "환상과 현실의 융합"이라는 테마를 처음으로 선보였다. 1993년에는 《기동경찰 패트레이버 2: The Movie》와 OVA 《죠죠의 기묘한 모험》에 참여했다. 이후 오시이 마모루와 만화 《세라핌: 266,613,336의 날개》를 연재했으나, 의견 차이로 중단되면서 만화가 경력을 끝내고 애니메이션 제작에 전념하게 되었다.

1997년, 타케우치 요시카즈의 소설을 원작으로 한 퍼펙트 블루를 통해 감독으로 데뷔했다. 매드하우스에서 제작한 첫 번째 영화로, 팝 아이돌을 중심으로 한 서스펜스물이었다. 원작 기반 시나리오에 불만을 느껴 수정을 요청했고, 원작자의 허가를 받아 "아이돌", "공포", "스토커"라는 세 가지 요소를 제외하고는 원하는 대로 수정할 수 있었다. 무라이 사다유키가 각본을 썼으며, 현실과 상상 사이의 모호한 경계를 다루었다.

퍼펙트 블루 이후, 파프리카를 차기작으로 고려했으나, 배급사의 파산으로 계획은 중단되었다. 2002년, 두 번째 영화 천년여우가 공개되었다. 퍼펙트 블루와 비슷한 예산(약 120)으로 제작되었으며, 무라이 사다유키가 각본을 쓰고, 히라사와 스스무가 음악을 담당했다. 2003년에는 세 번째 작품 도쿄 대부가 발표되었다. 크리스마스 이브에 아기를 발견하고 부모를 찾아 나서는 도쿄의 세 명의 노숙자를 중심으로 이야기가 전개되며, 노부모토 케이코가 각본을 썼다.

2004년, 13편의 텔레비전 시리즈 망상대리인을 통해 상상과 현실의 융합이라는 주제를 재고하고 사회적 주제를 다루었다. 2006년, 수년간의 계획 끝에 파프리카가 발표되었다. 꿈 분석을 활용하는 새로운 형태의 정신 요법을 중심으로 이야기가 전개되며, 꿈과 현실의 시너지에 초점을 맞추고 있다. 2007년 NHK의 아니*쿠리15에 단편 "오하요"로 참여했고, 일본 애니메이션 창작가 협회(JAniCA) 설립에 기여했다.

2010년 5월, 췌장암 말기 판정을 받고 여명 6개월을 선고받았다. 2010년 8월 24일 사망했으며, 다음 날 블로그에 팬들을 위한 메시지가 공개되었다.

사후, 매드하우스는 미완성 유작 『꿈을 꾸는 기계』의 제작을 계속하겠다고 발표했으나, 2011년 재정적인 이유로 프로젝트는 중단되었다. 마루야마 마사오는 프로젝트를 계속하기 위해 노력했으나, "곤 사토시의 재능을 계승할 수 있을까"라는 문제에 직면했다. 결국 프로젝트는 동결되었지만, 해외 감독의 참여 가능성을 열어두고 있다.

2.1. 초기 생애 및 교육

곤 사토시는 1963년 10월 12일에 태어났다. 홋카이도구시로시 출신이나, 아버지의 직장 이동으로 인해 4세부터 초등학교 4학년까지는 구시로시에서, 초등학교 4학년부터 중학교 2학년까지는 삿포로에서, 중학교 3학년부터 고등학교 3학년까지는 다시 구시로에서 학교를 다녔다. 삿포로의 초등학교와 중학교에서 만화가 타키자와 세이호와 동창이자 절친한 친구였다. 홋카이도 구시로 코료 고등학교에 재학 중일 때 애니메이터가 되기를 희망했다. 고등학교 졸업 후, 무사시노 미술대학 시각전달 디자인학과에 진학하여 그래픽 디자인을 전공하였다.

고등학생 시절, 당시 일본 만화계에서 유행하던 뉴 웨이브의 영향을 받아 만화를 읽는 것뿐만 아니라 직접 만화를 그려보려는 생각을 하게 되었다. 훗날 곤 사토시의 작품 주요 테마인 "상상력과 현실의 융합"은 구시로에서의 고교 시절과 상경 후 생활의 격차에서 적지 않은 영향을 받은 것이라고 한다.

2.2. 만화가 데뷔 및 초기 경력

대학 재학 중 곤 사토시는 단편 만화 《토리코》(1984)로 만화가로 데뷔했으며, 영 매거진(코단샤)이 주최한 제10회 지바 테츠야상에서 준우승을 차지했다. 같은 해 '포로 -토리코-'로 주간 영 매거진의 제10회 지바 테츠야상(영 부문) 우수 신인상을 수상했고, 1985년에는 '커브'로 지바 테츠야상 가작을 수상했다. 이를 계기로 오토모 가츠히로의 어시스턴트로 일하게 되었다. 1987년 대학 졸업 후, 곤 사토시는 1990년 주간 영 매거진에 단행본 만화 《해귀선》을 발표하며 첫 연재를 시작했고, 오토모 가츠히로의 실사 영화 《월드 아파트먼트 호러》의 코미컬라이즈 작품 및 각본을 썼다.

2.3. 애니메이션 업계 진출

곤 사토시는 대학 재학 중이던 1984년 단편 만화 《토리코》로 영 매거진(코단샤)의 제10회 테츠야 치바 상에서 준우승을 차지하며 만화가로 데뷔했다. 이후 오토모 가츠히로의 어시스턴트로 일했다. 1987년 대학 졸업 후, 1990년에는 단행본 만화 《해저선》을 집필했고, 오토모의 실사 영화 《월드 아파트 호러》의 각본을 썼다.

1991년, 곤 사토시는 오토모 가츠히로가 각본을 쓴 애니메이션 영화 《로봇 Z》에 애니메이터와 배경 디자인으로 참여하면서 처음으로 애니메이션 작업에 참여했다.

1992년경부터는 오토모 가츠히로의 옴니버스 애니메이션 영화 《메모리즈》(1995년 개봉)의 세 단편 중 하나인 《마그네틱 로즈》(모리모토 코지 감독)의 각본가, 레이아웃 아티스트, 배경 디자이너로 활동했다. 이 작품은 곤 사토시가 "환상과 현실의 융합"을 자신의 작품 테마로 채택한 첫 번째 사례였다.

1993년에는 오시이 마모루 감독의 《기동경찰 패트레이버 2: The Movie》에 레이아웃 아티스트로 참여했다. 같은 해 곤 사토시는 OVA 《죠죠의 기묘한 모험》의 2화에서 주요 애니메이터로, 5화에서는 각본가와 스토리보드 아티스트로 참여했다.

이후 곤 사토시는 오시이 마모루와 함께 만화 《세라핌: 266,613,336의 날개》를 작업했다. 이 만화는 1994년부터 월간 애니메이션 잡지 《아니메주》에 연재되었으나, 곤 사토시와 오시이 마모루의 의견 차이로 연재가 중단되면서 미완으로 끝났다. 이 작품을 끝으로 곤 사토시는 만화가로서의 경력을 끝내고 애니메이션 제작에 전념하게 되었다.

2.4. 감독 데뷔 및 작품 활동

1997년, 곤 사토시는 타케우치 요시카즈의 소설을 원작으로 한 퍼펙트 블루를 통해 감독으로 데뷔했다. 매드하우스에서 제작한 첫 번째 영화였으며, 프로듀서 마루야마 마사오는 곤 사토시의 죠죠의 기묘한 모험 작업에 감명을 받아 그를 초청했다. 팝 아이돌을 중심으로 한 서스펜스물이었는데, 곤 사토시는 원작 기반 시나리오에 불만을 느껴 수정을 요청했다. 원작자 타케우치 요시카즈의 허가를 받아 곤 사토시는 소설의 "아이돌", "공포", "스토커"라는 세 가지 요소를 제외하고는 원하는 대로 수정할 수 있었다. 무라이 사다유키가 각본을 썼으며, 현실과 상상 사이의 모호한 경계라는 아이디어를 활용했다.

퍼펙트 블루 이후, 곤 사토시는 1993년 소설 파프리카를 차기작으로 각색하는 것을 고려했으나, 퍼펙트 블루의 배급사(렉스 엔터테인먼트)가 파산하면서 계획은 중단되었다.

2002년, 곤 사토시의 두 번째 영화 천년여우가 공개되었다. 북미 배급사는 드림웍스 계열의 고 피쉬 픽처스였다. 전성기에 갑자기 대중의 시야에서 사라진 은퇴한 여배우를 중심으로 이야기가 전개된다. 퍼펙트 블루와 비슷한 예산(약 120)으로 제작된 천년여우는 전작보다 더 높은 비평적, 재정적 성공을 거두며 많은 상을 받았다. 각본은 무라이 사다유키가 썼으며, 환상과 현실의 매끄러운 연결을 이용하여 "트롱프뢰유와 같은 영화"를 만들었다. 천년여우는 곤 사토시가 오랫동안 팬이었던 히라사와 스스무를 작곡가로 기용한 첫 번째 작품이었다.

2003년, 곤 사토시의 세 번째 작품 도쿄 대부가 발표되었다. 북미 배급사는 소니 픽처스 계열의 데스티네이션 필름스였다. 크리스마스 이브에 아기를 발견하고 부모를 찾아 나서는 도쿄의 세 명의 노숙자를 중심으로 이야기가 전개된다. 도쿄 대부는 곤 사토시의 이전 두 영화보다 더 많은 제작비(약 300)가 투입되었으며, 노숙과 버려짐의 주제를 중심으로 코미디적 요소를 가미했다. 각본은 노부모토 케이코가 썼다. 이 작품은 또한 셀룰로이드 애니메이션에서 디지털 애니메이션으로의 전환을 보여주었다.

2004년, 곤 사토시는 13편의 텔레비전 시리즈 망상대리인을 발표했는데, 여기서 그는 상상과 현실의 융합이라는 주제를 재고하고 추가적인 사회적 주제를 다루었다. 이 시리즈는 곤 사토시가 좋다고 생각했지만 어떤 프로젝트에도 맞지 않아 사용하지 않은 이야기와 구성에 대한 풍부한 아이디어에서 만들어졌다.

2006년, 수년간의 계획과 구체화를 거쳐 파프리카가 발표되었다. 정신 질환자를 치료하기 위해 꿈 분석을 활용하는 새로운 형태의 정신 요법을 중심으로 이야기가 전개된다. 이 영화는 큰 성공을 거두어 많은 영화상을 받았다. 곤 사토시는 이 영화를 "기본적인 이야기를 제외한 모든 것을 바꿨다"라고 요약했다. 곤 사토시의 이전 작품들과 마찬가지로, 이 영화는 꿈과 현실의 시너지에 초점을 맞추고 있다.

2007년 NHK에서 방영된 TV 프로그램 아니*쿠리15에 참여했다. 그의 1분 분량의 단편 영화 "오하요"는 오시이 마모루, 신카이 마코토 등의 작품과 함께 방영되었다. 같은 해, 곤 사토시는 일본 애니메이션 창작가 협회(JAniCA)를 설립하는 데 도움을 주었으며 회원으로 활동했다.

2.5. 건강 악화와 죽음

2010년 5월, 곤 사토시는 병원에서 췌장암 말기 판정을 받고 여명 6개월을 선고받았다. 그는 저작권 관리 회사 설립, 유언장 작성, 자택 사망 준비 등 주변을 정리했으며, 사망 전날까지 블로그에 글을 남겼으나, 병에 걸린 사실은 숨겼다.

2010년 8월 24일, 곤 사토시는 사망했다. 다음 날 그의 블로그에는 "안녕"이라는 제목으로 생전에 작성해 둔 팬들을 위한 메시지가 공개되어 약 40만 PV의 접속 수를 기록했다. 스즈키 케이이치, 히라사와 등 그의 작품에 관계된 인물들이 "곤 사토시 감독을 보내는 모임"에 참석했다.

2.6. 유작 《꿈꾸는 기계》

2010년 11월, 곤 사토시가 작품을 제작해 온 애니메이션 스튜디오 매드하우스는 미완으로 끝난 『꿈을 꾸는 기계』의 제작을 계속하겠다고 공식 발표했다. 작화 감독 이타즈 마사미가 감독 대행을 맡는 것도 함께 발표되었다. 하지만 2011년 재정적인 이유로 프로젝트는 중단되었다.

곤 사토시의 극장 작품을 모두 프로듀스한 마루야마 마사오는 그 후에도 4, 5년 정도 프로젝트를 계속하기 위해 끈기 있게 노력했고, 2012년에는 "2017년까지 영화를 완성하기 위한 자금을 모을 것이다"라고 말했다.

그러나 그 후에는 자금 문제보다 "누가 곤 사토시의 재능을 계승할 수 있을까"라는 문제에 직면했다. 이후 마루야마는 "현재 일본 애니메이션계에는 다른 취향의 훌륭한 감독은 있지만, 곤 감독과 같은 역량을 가진 감독은 없다. 현재로서는 곤 사토시 외에는 생각할 수 없으며, 프로젝트를 동결하고 플랜으로 끝낼 수밖에 없었다", "곤 감독은 『꿈을 꾸는 기계』의 각본과 그림 콘티, 필름의 일부까지 남겨두었다. 나는 (곤 사토시 사후) 5년 동안 계속 생각했지만, 곤 감독이 다 하지 못한 부분을 누군가 다른 사람이 이어받아 지휘하게 되면, 그것은 더 이상 곤 감독의 영화가 아니라는 것을 마침내 깨달았다"라고 말했다. 하지만 완전히 제작을 포기한 것은 아니며, "해외의 재능 있는 감독이 해준다면 하지 않을 이유는 없다"라며 재시동의 가능성이 전혀 없는 것은 아님을 시사하고 있다.

3. 작품 목록

곤 사토시는 애니메이션 감독, 각본가, 애니메이터, 만화가로 다양한 작품에 참여했다.

3.1. 감독 작품

곤 사토시는 다양한 장르의 애니메이션 작품을 감독했다. 그의 작품 중 일부는 다음과 같다.

* 오하요(2007)

3.1.1. 장편 애니메이션 영화

* 퍼펙트 블루(1997)
* 천년여우(2001)
* 크리스마스에 기적을 만날 확률(2003)
* 파프리카(2006)
* 꿈꾸는 기계(미개봉)

* 퍼펙트 블루 (1997년) - 첫 감독 작품. 베를린 국제 영화제 초청작.
* 천년여우 (2002년) - 드림웍스 배급. 아카데미 장편 애니메이션 영화상 후보 선정 (최종 후보 탈락).
* 도쿄 대부 (2003년) - 아카데미 장편 애니메이션 영화상 후보 선정 (최종 후보 탈락).
* 파프리카 (2006년) - 제63회 베네치아 국제 영화제 경쟁 부문 출품. 아카데미 장편 애니메이션 영화상 후보 선정 (최종 후보 탈락).

3.1.2. TV 애니메이션

* 망상대리인 (2004년) - WOWOW에서 방송된 곤 사토시의 첫 텔레비전 애니메이션 작품.
* 오하요 (2007년) - NHK의 "아니＊크리15 Third Season" 중 한 작품으로 방송된 단편.

3.1.3. 단편 애니메이션

NHK의 아니＊크리15 Third Season에서 한 작품으로 방송된 단편이다.

3.2. 기타 참여 작품

* 노인 Z(미술 설정, 레이아웃)
* 월드 아파트먼트 호러(원안)
* 기동경찰 패트레이버 2 the Movie(레이아웃)
* 그녀의 추억(각본, 설정)
* P-MODEL 결성 20주년 프로젝트 음악 산업 폐기물(수정 P-MODEL 멤버인 히라사와 스스무, 코니시 켄지, 후쿠마 하지메 3명의 사진을 콘티로 제작)

3.3. 만화 작품

4. 작품 세계

곤 사토시는 사후에도 전 세계 감독들에게 큰 영향을 미쳤으며, 그의 현실적인 시각적 표현과 생생한 편집은 여러 예술가와 작품에 영향을 미쳤다. 특히 일본보다 해외 영화 제작자들에게 더 큰 영향을 주었는데, 대런 애로노프스키와 기예르모 델 토로 감독 등이 곤 사토시의 지지 의사를 표명했다.

대런 애로노프스키는 곤 사토시의 영향을 크게 받은 감독 중 한 명으로, 특히 《퍼펙트 블루》에 영향을 받았다. 그의 2010년 영화 《블랙 스완》 역시 여러 비평가들로부터 《퍼펙트 블루》와 유사하다는 지적을 받았지만, 애로노프스키는 직접적인 영향은 부인했다.

크리스토퍼 놀란의 2010년 영화 《인셉션》 또한 여러 비평가와 학자들로부터 곤 사토시의 《파프리카》(2006)와 줄거리, 장면, 등장인물 등에서 많은 유사점을 가지고 있다는 지적을 받았다.

4.1. 주제와 특징

곤 사토시 작품의 주요 주제는 허구와 현실의 혼합이다. 이 주제는 《퍼펙트 블루》에서 《파프리카》, 그리고 유작 단편 《오하요우》에 이르기까지 다양한 방식으로 나타난다. 《퍼펙트 블루》에서는 허구와 현실의 경계가 모호해지는 과정을, 《천년여우》에서는 트롱프뢰유와 같은 세계를, 《파프리카》에서는 꿈과 현실을 자유롭게 넘나드는 모습을 그려냈다. 《도쿄 대부》에서는 도쿄 노숙자들의 현실적인 묘사 속에 "기적과 우연"이라는 허구가 잇따라 등장한다.

곤 사토시 작품의 캐릭터 디자인과 표현 방식은 겉보기에는 현실 지향적인 것처럼 보인다. 각 작품은 레이아웃 단계부터 곤 사토시의 손길이 닿아 공간적인 정확성, 인물의 데생 등에서 "리얼"하게 보이도록 완성되었다. 하지만 곤 사토시가 목표로 한 것은 "현실처럼 보이는 풍경·인물"이 아니라, "현실처럼 보이는 풍경·인물이 문득 '허구'나 '그림'임을 드러내는 순간"을 그리는 것이었다. 오토모 가츠히로나 오시이 마모루 작품 등에서 리얼리티를 획득하기 위해 발휘했던 힘을 자신의 작품에서는 "현실에서 허구로의 전환"을 효과적으로 보여주기 위해 활용했다. 곤 사토시 작품의 리얼하게 보이는 세계는 갑자기 낯선 세계로 변용되어 관객을 현혹시킨다.

4.2. 영향

곤 사토시는 예술가, 문인 등 다양한 분야에서 영향을 받았는데, 그중에서도 현재의 표현 스타일에 가장 큰 영향을 준 것은 히라사와 스스무의 음악이다. 곤 사토시는 히라사와의 음악과 제작 태도에서 많은 것을 배우고, 자신이 만드는 이야기나 구상은 그의 영향이 크다고 말했다. 영화를 프랙탈적으로 통어하는 발상은 히라사와의 음악 제작 방식에서 유래한다. 또한 히라사와의 가사를 계기로 융 심리학과 가와이 하야오의 저작에 흥미를 느껴 스토리 제작 및 연출에 큰 영향을 받았다. 『퍼펙트 블루』부터 기획 단계에서 중단된 『꿈을 꾸는 기계』까지 모든 작품은 히라사와 스스무의 악곡에서 영감을 받았다. 곤 사토시의 장례식에서는 『천년여우』의 주제가였던 히라사와의 악곡 「로타티온 (LOTUS-2)」가 사용되었다.

곤 사토시는 인생에서 접해온 문장, 그림, 음악, 영화, 만화, 애니메이션, 텔레비전, 연극 등 모든 것에서 영향을 받고 있다고 말했다. 테즈카 오사무, 오토모 가츠히로, 미야자키 하야오, 구로사와 아키라 등 국내외의 수많은 감독의 작품에서 많은 것을 배웠다.

어릴 적에는 『철완 아톰』, 『정글 대제』, 『리본의 기사』 등 테즈카 오사무의 만화나 애니메이션 작품에 친숙했다. 중·고등학교 시절에는 『우주전함 야마토』, 『알프스의 소녀 하이디』, 『미래소년 코난』, 『은하철도 999』, 『기동전사 건담』과 같은 작품을 즐겨 보았다.

오토모 가츠히로의 영향은 강했고, 특히 『동몽』과 『AKIRA』에 감화되었다. 곤 사토시는 『동몽』을 「읽어본 만화 중에서 한 편만 영화를 만들 수 있다면 그것이 좋겠다고 생각했다」라고 말할 정도였다. 고등학생 때 오토모 등이 시작한 뉴 웨이브의 무브먼트에 영향을 받아 만화를 그리기도 했다. 곤 사토시는 자신의 그림체에 대해서도 만화가 시절 오토모의 어시스턴트를 하면서 영향을 받았다고 말했다. 애니메이션 업계에 들어간 후에는 오키우라 히로유키, 이노우에 토시유키, 혼다 타케시, 안도 마사시, 와타나베 타카시 등에게 많은 영향을 받았다.

대학교에 들어간 후에는 실사 영화를 주로 보면서 장면 설정, 포맷, 연출 등을 참고하여 만화를 그렸다. 본 영화의 9할은 미국 영화였고, 곤 사토시는 "나름대로의 영상 문체는 할리우드 영화에서 많이 배워왔다"라고 말했다. 특정 작품이나 감독보다는 본 영화 모두에서 조금씩 영향을 받았다고 한다. 『천년여우』에서는 구로사와 아키라의 『거미집의 성』, 오즈 야스지로의 영화, 찬바라물의 히어로 「구라마 텐구」, 「고질라」 등의 이미지를 차용했다. 조지 로이 힐 감독의 「슬로터하우스 5」(원작은 커트 보니것의 소설)는 『천년여우』에 직접적인 영향을 주었다. 학생 시절에는 테리 길리엄의 작품군에서 가장 큰 영향을 받았으며, 특히 『시간의 산적』, 『브라질』, 『바론 폰 뮌하우젠의 모험』을 좋아했다. 현재는 영화 작가로서 구로사와 아키라의 작품과 관련 서적을 많이 참고한다.

소설에서는 시바 료타로의 작품을 통해 자신과 일본의 관계를 생각하는 데 큰 영향을 받았다. 무라카미 하루키의 소설에도 자극을 받았다. 필립 K. 딕의 작품을 즐겨 읽으며 악몽의 이미지에 흥미를 가지게 되었다. 『파프리카』를 감독하기 전부터 쓰쓰이 야스타카의 작품 팬이었으며, 20세 전후 무렵에 쓰쓰이 작품을 집중적으로 읽고 큰 영향을 받았다. 곤 사토시는 쓰쓰이 작품의 매력을 "상식으로부터의 일탈"이라고 표현하며, "상식이라는 틀을 의심하라"는 것을 배웠다고 말했다.

5. 평가 및 수상

곤 사토시는 일본 국내뿐만 아니라 해외에서도 높은 평가를 받았으며, 그의 작품은 전 세계적으로 수많은 팬을 보유하고 있다. 2010년 46세의 젊은 나이로 사망했을 때, 로스앤젤레스 타임스는 사이트 톱에 그의 사진과 함께 부고를 전했고, 뉴욕 타임스도 장문의 추도 기사를 게재했다. 또한, 미국 타임지는 '2010년을 대표하는 인물' 특집에서 J. D. 샐린저 등과 함께 곤 사토시를 선정했다.

곤 사토시의 작품은 역대 명작 영화 랭킹에도 자주 이름을 올렸다. 2008년 미국 뉴스위크 일본판이 선정한 역대 영화 베스트 100에 파프리카가 일본 애니메이션으로는 유일하게 선정되었고, 2014년 영국의 영화 잡지 "토탈 필름"이 선정한 역대 애니메이션 영화 베스트 75에는 퍼펙트 블루, 천년여우, 도쿄 대부 3작품이 포함되었다. 2020년에는 미국 평론 사이트 "로튼 토마토"의 애니메이션 영화 베스트 60에 천년여우가, 영국 영화 협회가 선정한 가장 뛰어난 일본 영화 2006년 작품에 파프리카가 선정되었다.

곤 사토시는 사망 후에도 전 세계의 창작자들에게 큰 영향을 주고 있다. 그의 현실적인 영상 표현과 선명한 커팅은 많은 작가와 작품에 영향을 주었으며, 특히 해외 영화 감독들에게 큰 영향을 미쳤다. 대런 아로노프스키 감독은 퍼펙트 블루에 큰 영향을 받아 자신의 영화 레퀴엠에 오마주 장면을 넣었으며, 블랙 스완 역시 퍼펙트 블루의 영향을 받았다는 평을 받았다. 크리스토퍼 놀란 감독의 인셉션도 파프리카에서 시각적인 영감을 받은 것으로 보인다. 이 외에도 스파이더맨: 스파이더버스의 공동 감독, 잃어버린 몸의 감독, 부산행의 연상호 감독 등 많은 감독들이 곤 사토시에게 영향을 받았다고 밝혔다.

곤 사토시의 작품은 일본 애니메이션 업계에도 큰 영향을 미쳤다. TV 시리즈 망상대리인에는 이노우에 토시유키, 오키우라 히로유키, 안도 마사시 등 일본 극장 애니메이션을 대표하는 애니메이터들이 참여했다.

곤 사토시의 이름이 알려지게 된 계기는 1998년 퍼펙트 블루이며, 이 작품은 해외 여러 영화제에서 상영되며 호평을 받았다. 하지만 당시에는 일본 애니메이션 팬들 사이에서만 알려져 있었고, 2002년 천년여우, 2003년 도쿄 대부를 통해 대중적인 인지도를 얻게 되었다. 해외에서는 곤 사토시를 영화감독으로 인식하고 있으며, 미야자키 하야오, 다카하타 이사오, 오토모 가츠히로, 오시이 마모루와 함께 거론되는 감독 중 한 명이다.

곤 사토시에 대한 평가는 해외에서 먼저 시작되었고, 일본에는 역수입된 경향이 있다. 해외에서는 높은 평가를 받는 반면, 일본에서는 상대적으로 낮은 평가를 받고 있으며, 지상파 TV 방송이나 특집 프로그램도 거의 없다. 이는 일본 영화계의 보수성과 실사와 애니메이션의 단절 때문으로 보인다.

5.1. 주요 수상 내역

판타지아 국제 영화제는 곤 사토시 감독의 공적을 기려 2012년부터 애니메이션 부문 최고상을 '곤 사토시 상'으로 부르기로 했다.