Acid Queen
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
Acid Queen은 1975년 티나 터너가 영화 《토미》에서의 배역에서 영감을 받아 제작한 앨범이다. 이 앨범은 롤링 스톤스, 더 후, 레드 제플린 등 유명 록 밴드의 곡들을 티나 터너만의 스타일로 커버한 곡들과 아이크 터너가 작곡 및 프로듀싱한 곡들로 구성되었다. 앨범은 발매 당시 빌보드 차트에서 155위, R&B 앨범 차트에서 39위를 기록했으며, 1991년 CD 재발매를 통해 보너스 트랙이 추가되었다. 평론가들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았으며, 빌보드와 올뮤직에서는 긍정적인 평가를, 롤링 스톤에서는 부정적인 평가를 받았다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1975년 음반 - Breakaway (아트 가펑클의 음반)
아트 가펑클의 두 번째 솔로 앨범인 Breakaway는 1975년 컬럼비아 레코드에서 발매되었으며 팝, 록, 포크, 클래식 등 다양한 장르를 담고 댄 타나 레스토랑에서 촬영된 앨범 커버가 특징이다. - 1975년 음반 - Physical Graffiti
《Physical Graffiti》는 1975년 발매된 레드 제플린의 더블 앨범으로, 상업적, 비평적으로 성공했으며, 1973년 녹음된 곡들과 이전 앨범에서 제외되었던 곡들을 포함하여 15곡을 수록하고 있으며, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 평가받는다.
| Acid Queen - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 가수 | 티나 터너 |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 발매일 | 1975년 8월 |
| 녹음 년도 | 1975년 |
| 녹음 장소 | 볼릭 사운드, 잉글우드, 캘리포니아주 |
| 장르 | 록 소울 |
| 길이 | 35분 29초 |
| 레이블 | 유나이티드 아티스츠 EMI |
| 프로듀서 | 데니 디안테 스펜서 프로퍼 |
| 이전 음반 | Tina Turns the Country On! |
| 이전 음반 발매년도 | 1974년 |
| 다음 음반 | Rough |
| 다음 음반 발매년도 | 1978년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Baby, Get It On |
| 싱글 1 발매일 | 1975년 4월 |
| 싱글 2 | Whole Lotta Love |
| 싱글 2 발매일 | 1975년 |
| 싱글 3 | Acid Queen |
| 싱글 3 발매일 | 1976년 |
| 싱글 4 | Under My Thumb |
| 싱글 4 발매일 | 1977년 |
| 관련 이미지 | |
| |
| 평가 | |
| Christgau's Record Guide | B |
2. 배경 및 제작
1975년, 티나 터너는 켄 러셀이 연출한 더 후의 록 오페라 영화 《토미》에서 '에시드 퀸' 역을 맡았다.[4] 이 영화에는 엘튼 존, 에릭 클랩튼, 잭 니콜슨, 앤 마그렛 등이 출연했으며, 더 후의 리드 보컬 로저 달트리가 주연을 맡았다.
A면1. Under My Thumb (믹 재거, 키스 리처즈 작곡) – 3:22
《Acid Queen》 앨범은 영화에서의 역할에서 영감을 받아 제작되었다. 앨범의 A면에는 롤링 스톤스의 "Under My Thumb"과 "Let's Spend the Night Together", 더 후의 "I Can See for Miles", 레드 제플린의 "Whole Lotta Love" 등 유명 록 밴드들의 곡을 티나 터너만의 스타일로 재해석한 커버 곡들이 수록되었다. 특히, 타이틀곡 〈Acid Queen〉은 더 후의 원곡을 티나 터너가 두 가지 버전으로 녹음했는데, 하나는 영화 《토미》 사운드트랙에 수록되었고, 다른 하나는 데니 디안테와 스펜서 프로퍼가 프로듀싱하여 앨범에 수록되었다.[4]
앨범의 B면은 대부분 아이크 터너가 작곡하고 프로듀싱한 곡들로 채워졌다.[1] 여기에는 아이크 & 티나 터너의 마지막 히트 싱글인 디스코 풍의 〈Baby, Get It On〉도 포함되어 있다.
3. 곡 목록
2. Let's Spend the Night Together (믹 재거, 키스 리처즈 작곡) – 2:54
3. Acid Queen (피트 타운젠드 작곡) – 3:01
4. I Can See for Miles (피트 타운젠드 작곡) – 2:53
5. Whole Lotta Love (존 보넘, 윌리 디슨, 존 폴 존스, 지미 페이지, 로버트 플랜트 작곡) – 5:24
B면1. Baby, Get It On (아이크 & 티나 터너) (아이크 터너 작곡) – 5:34
2. Bootsey Whitelaw (아이크 터너 작곡) – 5:06
3. Pick Me Tonight (아이크 터너 작곡) – 3:13
4. Rockin' and Rollin' (아이크 터너 작곡) – 4:02
1991년 CD 발매 보너스 트랙1. I Know (아이크 & 티나 터너) (바바라 조지 작곡) – 3:22
2. Crazy 'Bout You Baby (아이크 & 티나 터너) (소니 보이 윌리엄슨 2세 작곡) – 3:26
3. I've Been Loving You Too Long (아이크 & 티나 터너) (오티스 레딩, 제리 버틀러 작곡) – 3:55
3. 1. A면
A면에는 티나 터너가 자신만의 스타일로 재해석한 록 음악의 명곡들이 수록되어 있다. 믹 재거와 키스 리처즈가 작곡한 롤링 스톤스의 곡 Under My Thumb와 Let's Spend the Night Together, 피트 타운젠드가 작곡한 더 후의 Acid Queen와 I Can See for Miles, 존 보넘, 윌리 디슨, 존 폴 존스, 지미 페이지, 로버트 플랜트가 작곡한 레드 제플린의 Whole Lotta Love가 수록되었다.
3. 2. B면
B면에는 아이크 터너가 작곡 및 프로듀싱한 곡들이 주로 수록되어 있다. 아이크 & 티나 터너의 "Baby, Get It On"을 포함하여, "Bootsey Whitelaw", "Pick Me Tonight", "Rockin' and Rollin'" 등이 수록되었다. 이 곡들은 R&B와 소울 음악의 영향을 받았다.
3. 3. 1991년 CD 발매 보너스 트랙
1991년 CD 재발매판에는 아이크 & 티나 터너 시절의 곡들이 보너스 트랙으로 추가되었다. 바바라 조지가 작곡한 "I Know", 소니 보이 윌리엄슨 2세가 작곡한 "Crazy 'Bout You Baby", 오티스 레딩과 제리 버틀러가 작곡한 "I've Been Loving You Too Long"이 수록되었다.
4. 참여 음악가
티나 터너는 리드 보컬을 맡았고, 아이크 터너는 "Baby Get It On"에서 보컬, 프로듀서(B면), 편곡을 담당했다. 에드 그린은 드럼, 헨리 데이비스는 베이스 기타를 연주했다. 레이 파커 주니어와 스펜서 프로퍼는 기타를 연주했으며, 스펜서 프로퍼는 프로듀서(A1~A5, B1~B4 트랙)와 편곡도 담당했다. 제리 피터스와 클라렌스 맥도날드는 키보드를 담당했고, 제프리 마멜자트는 키보드와 편곡을 맡았다. 조 클레이튼은 콩가를 연주했다. 앨런 린드그렌은 ARP, 신시사이저, 스트링 앙상블을 담당했다. 지미 하스켈은 ARP, 신시사이저, 오케스트레이션, 프로듀서(B2~B4 트랙), 스트링 및 혼 편곡을 담당했다. 시드 샤프 스트링스는 스트링을 연주했다. 톰 스콧은 색소폰과 플루트를 연주했고, 플라스 존슨과 빌 퍼킨스는 색소폰을 담당했다. 루 맥크레리는 트롬본을 연주했다. 토니 테란과 찰스 핀들리는 트럼펫을 담당했다. 줄리아 틸먼 워터스, 킴 카네스, 맥신 윌라드 워터스는 백 보컬을 맡았다. 데니 디안테는 프로듀서(A1~A5, B1~B4 트랙), 편곡, 타악기를 담당했고, 론 말로는 녹음과 믹싱을 담당했다.
5. 평가
''빌보드''는 이 앨범에 대해 "데니 디안테, 스펜서 프로퍼(그리고 2면에 아이크)의 강력한 프로듀싱... 터너 씨의 거친 보컬은 그녀가 선택한 요란한 영국 음악에 완벽하게 어울리며, 2면은 소울 지향적이지만, 강력한 시드 샤프의 현악 편곡으로 팝 팬들에게도 어필할 것이다."라며 긍정적인 평가를 내렸다.[4]
반면, ''롤링 스톤''의 데이브 매시는 "Acid Queen"의 록 클래식 면의 주요 결점은 가수가 아닌 그녀의 프로듀서 데니 디안테와 스펜서 프로퍼에게 있다"며 "여기서 편곡은 타당해 보이는 것과는 정반대"라고 말하며 "선곡도 잘못된 것 같다"고 비판했다.[6]
로버트 크리스트가우는 1981년 ''크리스테가우 레코드 가이드: 70년대 록 앨범''에서 ''Acid Queen''을 리뷰하며 "그녀의 록 신화가 영화적으로 재확인되자, 티나는 더 후의 곡 2곡(그저 그렇다), 롤링 스톤스의 곡 2곡(누가 또 있겠는가?), 그리고 레드 제플린의 곡 1곡('Whole Lotta Love,' 훌륭하다, R. 플랜트는 바로 지금 그의 큰 12인치를 들고 있을 것이다)을 빠르게 선보인다. 원곡에서 베이스 라인을 그대로 가져온 덕분에 노래는 거의 중요하지 않다. 그리고 가장 신화적으로 록하는 것은 무엇일까? I. 터너의 영리하게 제목 붙여진 'Baby—Get It On.'"이라고 말했다.[2]
올뮤직에서 이 앨범을 리뷰하면서, 롭 티악스톤은 "Acid Queen은 처음부터 끝까지 매우 즐거운 앨범이다. 레제플린의 'Whole Lotta Love'에 대한 그녀의 버전은 원곡의 역동성을 뒤집어 아이작 헤이즈의 최고의 순간과 동등한 수준의 곡을 선사한다."라고 썼다.[1]
5. 1. 긍정적 평가
빌보드는 "데니 디안테, 스펜서 프로퍼(그리고 2면에 아이크)의 강력한 프로듀싱... 터너 씨의 거친 보컬은 그녀가 선택한 요란한 영국 음악에 완벽하게 어울리며, 2면은 소울 지향적이지만, 강력한 시드 샤프의 현악 편곡으로 팝 팬들에게도 어필할 것이다."라며 긍정적인 평가를 내렸다.[4] 반면, 롤링 스톤의 데이브 매시는 "Acid Queen"의 록 클래식 면의 주요 결점은 가수가 아닌 그녀의 프로듀서 데니 디안테와 스펜서 프로퍼에게 있다"며 "여기서 편곡은 타당해 보이는 것과는 정반대"라고 말하며 "선곡도 잘못된 것 같다"고 비판했다.[6]로버트 크리스트가우는 1981년 ''크리스테가우 레코드 가이드: 70년대 록 앨범''에서 ''Acid Queen''을 리뷰하며 "그녀의 록 신화가 영화적으로 재확인되자, 티나는 더 후의 곡 2곡(그저 그렇다), 롤링 스톤스의 곡 2곡(누가 또 있겠는가?), 그리고 레드 제플린의 곡 1곡('Whole Lotta Love,' 훌륭하다, R. 플랜트는 바로 지금 그의 큰 12인치를 들고 있을 것이다)을 빠르게 선보인다. 원곡에서 베이스 라인을 그대로 가져온 덕분에 노래는 거의 중요하지 않다. 그리고 가장 신화적으로 록하는 것은 무엇일까? I. 터너의 영리하게 제목 붙여진 'Baby—Get It On.'"이라고 말했다.[2]
올뮤직에서 이 앨범을 리뷰하면서, 롭 티악스톤은 "Acid Queen은 처음부터 끝까지 매우 즐거운 앨범이다. 레제플린의 'Whole Lotta Love'에 대한 그녀의 버전은 원곡의 역동성을 뒤집어 아이작 헤이즈의 최고의 순간과 동등한 수준의 곡을 선사한다."라고 썼다.[1]
5. 2. 부정적 평가
롤링 스톤의 데이브 매시는 이 앨범을 비판했다. 그는 "Acid Queen"의 록 클래식 면의 주요 결점은 가수가 아닌 그녀의 프로듀서 데니 디안테와 스펜서 프로퍼에게 있다"며 "여기서 편곡은 타당해 보이는 것과는 정반대"라고 말하며 "선곡도 잘못된 것 같다"고 덧붙였다.[6]로버트 크리스트가우는 1981년 ''크리스테가우 레코드 가이드: 70년대 록 앨범''에서 ''Acid Queen''을 리뷰하며 "그녀의 록 신화가 영화적으로 재확인되자, 티나는 더 후의 곡 2곡(그저 그렇다), 롤링 스톤스의 곡 2곡(누가 또 있겠는가?), 그리고 레드 제플린의 곡 1곡('Whole Lotta Love,' 훌륭하다, R. 플랜트는 바로 지금 그의 큰 12인치를 들고 있을 것이다)을 빠르게 선보인다. 원곡에서 베이스 라인을 그대로 가져온 덕분에 노래는 거의 중요하지 않다. 그리고 가장 신화적으로 록하는 것은 무엇일까? I. 터너의 영리하게 제목 붙여진 'Baby—Get It On.'"이라고 말했다.[2]
6. 차트 성적
순위