Bionic (크리스티나 아길레라의 음반)

1. 개요

Bionic은 크리스티나 아길레라의 2010년 발매된 네 번째 스튜디오 앨범이다. 2006년의 Back to Basics 앨범 이후, 아길레라는 미래지향적인 사운드를 추구하며 Sia, 레이디트론, M.I.A. 등 다양한 아티스트와 협업했다. 앨범은 전자 음악, 특히 퓨쳐팝 장르에 영향을 받았으며, 성(性)과 페미니즘을 주제로 다루었다. Bionic은 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 재평가되었고, 상업적으로는 미국 빌보드 200에서 3위, 영국 앨범 차트에서 1위를 기록했다.

2. 배경 및 제작

2006년, 평단의 호평과 상업적 성공을 모두 거머쥔 5집 《Back to Basics》를 발표한 후, 크리스티나 아길레라는 다음 앨범에서는 이전과는 완전히 다른, 미래지향적인 사운드를 추구하고자 했다. 아길레라는 라이언 시크레스트와의 인터뷰에서 아들과의 임신 때문에 다가오는 앨범에 아티스트로서의 완전히 새로운 면모가 담길 것이라고 밝혔다.

2008년, 아길레라는 전자 음악에서 파생된 두 개의 새로운 곡이 수록된 첫 번째 히트곡 모음집 Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits를 발매했으며, 이 컴필레이션이 다가오는 앨범의 방향, 즉 음악에 대한 매우 미래적인 접근 방식과 일치한다고 발표했다.

아길레라는 시아, 레이디트론, M.I.A., 산티골드 등 다양한 아티스트들과 협업하며 새로운 음악적 영역을 개척했다. 특히, 시아와의 협업은 앨범의 발라드 트랙에 큰 영향을 미쳤다. 트리키 스튜어트는 Bionic 앨범에 세 곡을 프로듀싱했다. 아길레라는 당시 남편이었던 조던 브랫만의 권유로 A&R에 의존하지 않고 직접 협업 파트너들에게 연락을 취했다.

2010년 1월, 잡지 『Marie Claire』와의 인터뷰에서, 새 앨범 제목이 Bionic임을 공표했다. 아길레라는 신작에서 더 부드러운 창법에 도전했으며, "'억제된 창법'은 과거에는 무서워서 할 수 없었던 일"이지만, "지금의 나는 전보다 더 연약하고, 동시에 전보다 더 강하다"라고 설명했다.

2.1. 발매 및 홍보

《Bionic》은 2010년 6월 4일 호주, 독일, 네덜란드, 스페인에서 CD와 디지털 다운로드 형태로 처음 발매되었다. 이후 6월 8일에는 미국과 캐나다에서 발매되었다.

아길레라는 앨범 홍보를 위해 여러 텔레비전 프로그램에 출연했다. 2010년 5월 7일 오프라 윈프리 쇼에서 리드 싱글 "Not Myself Tonight"을 공연했고, 5월 26일에는 아메리칸 아이돌 시즌 9 피날레에서 "You Lost Me"를 불렀다. 6월 6일에는 2010 MTV 무비 어워드에서 "Bionic", "Not Myself Tonight", "Woohoo" 메들리를 선보이며 오프닝 무대를 장식했다. 6월 8일 투데이 쇼에 출연해 "Bionic", "Not Myself Tonight", "You Lost Me", 그리고 이전 싱글 "Beautiful"과 "Fighter"를 공연했다. 6월 9일 레이트 쇼 위드 데이비드 레터맨에서 "You Lost Me"를 공연했고, 6월 11일 더 얼리 쇼에서는 "Not Myself Tonight", "You Lost Me", "Fighter", 그리고 "Genie in a Bottle"과 "What a Girl Wants" 메들리를 선보였다. 6월 13일에는 아길레라의 공연을 담은 VH1 스토리텔러 에피소드가 방영되었다.

당초 아길레라는 앨범 홍보를 위한 The Bionic Tour를 2010년 7월 15일부터 8월 19일까지 북미 지역에서 20회 공연으로 진행할 예정이었다. 영국 가수 레오나 루이스가 오프닝 무대를 맡을 예정이었으며, 루이스의 투어 The Labyrinth (2010)와 연계될 계획이었다. 그러나 아길레라는 앨범의 과도한 홍보와 영화 버레스크 촬영 일정으로 인해 투어를 2011년으로 연기한다고 발표했지만, 결국 투어는 취소되었다.

2.2. 싱글

2010년 3월 23일, 크리스티나 아길레라의 공식 웹사이트에서 이 음반의 리드 싱글로 〈Not Myself Tonight〉이 발표되었다. 폴로 다 돈이 프로듀싱을 맡았다. 같은 해 6월 18일, 시아 펄러와 공동 제작한 〈You Lost Me〉가 싱글로 발매된다고 공식 웹사이트를 통해 발표되었다.

미국과 유럽 일부 국가에서는 〈Woohoo〉가 두 번째 싱글로 앨범 발매 전에 발매되었으나, 프로모션 싱글로 취급되어 뮤직비디오는 제작되지 않았다. 이 곡에는 니키 미나즈가 피처링으로 참여했다. 〈I Hate Boys〉는 뉴질랜드와 호주에서 싱글로 발매되었으며, 뮤직비디오는 제작되지 않았다.

3. 구성

《Bionic》은 일렉트로팝과 퓨처팝을 중심으로 다양한 장르를 혼합한 앨범이다. 앨범의 주요 주제는 성과 페미니즘이며, 여성 권한 부여와 성적 긍정성을 탐구한다. 앨범은 업템포 댄스 트랙과 감성적인 발라드로 구성되어 있으며, 아길레라의 보컬은 이전보다 더 실험적이고 다양하게 표현되었다.

아길레라는 2006년 평단의 호평과 상업적 성공을 거둔 앨범 Back to Basics 발매 이후, 전자 음악에서 영감을 받아 새로운 음악적 시도를 담은 Bionic을 구상했다. 특히 일렉트로니카와 같은 전자 하위 장르에 대한 선호도를 드러냈다.

앨범의 스탠다드 에디션은 주로 신시사이저와 전자 비트를 많이 사용한 일렉트로팝 곡들로 구성되어 있다. 일부 트랙은 오토튠으로 제작되었다.

앨범의 처음 일곱 곡은 업템포이며 클럽에서 영감을 받았다. 타이틀곡 "Bionic"은 전자 음악 트랙으로, 트라이벌 하우스 드럼, 모스 부호 리프 및 신시사이저가 특징이다. "Not Myself Tonight"은 신시사이저, 맥동하는 베이스라인, 하우스 드럼을 악기에 통합한 트라이벌 하우스의 영향을 받은 곡이다. 니키 미나즈가 피처링한 세 번째 트랙 "Woohoo"는 구강 성교에 대해 이야기하는 일렉트로 넘버로 묘사되었다. "Elastic Love"는 1980년대 뉴 웨이브의 요소를 차용했으며, 사무용품인 고무줄을 관계에 대한 은유로 사용한다. "Desnudate"는 스페인어와 영어가 혼합된 곡으로, 일렉트로 호른을 사용한다. "Love & Glamour (Intro)"는 패션을 주제로 한 말하는 인터루드로, "Glam"은 외출 전 화려한 패션과 화장을 주제로 한 댄스 팝 및 일렉트로 곡이다. "Prima Donna"는 클래식 팝, 댄스 팝, 전자 음악이 결합된 복고풍 스타일의 곡으로, 강한 여성에 대한 이야기를 담고 있다.

앨범의 두 번째 절반은 더 발라드 풍의 프로덕션을 탐구한다. 부드러운 소울 인터루드인 "Morning Dessert (Intro)"로 시작하며, R&B 발라드인 "Sex for Breakfast"가 이어진다. "Lift Me Up", "All I Need", "I Am", "You Lost Me"는 피아노를 기반으로 한 발라드 트랙이다. "All I Need"는 아길레라의 아들에게 헌정되었으며, "I Am"은 아길레라의 자기 의식을 표현하고, "You Lost Me"는 불성실한 남자에 대한 곡이다.

Bionic의 스탠다드 에디션은 세 개의 업템포 트랙으로 마무리된다. 아길레라가 남자를 비난하는 일렉트로팝 곡 "I Hate Boys", Peaches가 피처링한 일렉트로-디스코 곡 "My Girls", 디스코 곡 "Vanity"가 수록되어 있다.

디럭스 에디션에는 4개의 새로운 곡과 "I Am"의 어쿠스틱 버전인 "I Am (Stripped)"가 보너스 트랙으로 포함되어 있다. "Monday Morning"은 펑크 기타와 박수 소리가 함께하는 뉴 웨이브 트랙이다. "Bobblehead"는 힙합에서 영감을 받은 곡이다. "Birds of Prey"는 신스팝의 영향을 받은 일렉트로 곡이며, "Stronger Than Ever"는 발라드이다. 아이튠즈 스토어 디럭스 에디션에는 미드 템포 일렉트로팝 발라드인 "Little Dreamer"가 포함되어 있다.

3.1. 평가

Bionic^영어은 발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 메타크리틱은 주류 간행물의 리뷰를 기준으로 100점 만점으로 정규화된 평점을 부여했으며, 이 음반은 21개의 리뷰를 바탕으로 평균 56점을 기록했다. 긍정적인 평론에서 올뮤직의 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 "로봇 디바의 조합은 비록 실패하더라도 종종 흥미롭다"라고 평했다. 로스앤젤레스 타임스의 마가렛 와플러는 아길레라의 "극도로 성적인 연인 로봇" 페르소나가 음반의 "가장 성공적인 면"이라고 말했다. 더 타임스의 피트 파피데스는 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 부여하며 이전 작품보다 "더 성숙하고 자신감 있는" 사운드를 들려준다고 평했다. 키티 엠파이어는 옵저버에 기고한 글에서 이 음반이 "매우 강력하지만 부분적으로만 그렇다"고 말하며, 그 강점은 "자매애를 여성 간의 행동으로 혼동하면서도 핵심적인 다리를 흔드는 기세에 있다"고 평했다. 빌리지 보이스의 드류 힌쇼는 이 음반을 "정신은 아니더라도 몸을 움직이는 정확하게 제작된 클럽 팝"이라고 칭했다. 알렉시스 페트리디스는 가디언에 기고한 글에서 Bionic^영어을 "가끔은 훌륭하고 용감하며, 가끔은 이를 악물게 만드는 멍청한 음반"이라고 평했다.

이 음반은 일렉트로팝의 인기를 이용하고 레이디 가가의 사운드와 이미지를 모방하려는 시도라는 비판을 받았다. 슬랜트 매거진의 에릭 헨더슨은 이 음반이 브리트니 스피어스의 서커스만큼 "효율적인 팝 엔터테인먼트"지만, 쾌락적인 주제를 시도하는 것이 "인위적이고 의무적인 느낌"이라고 평했다. 인디펜던트의 앤디 길은 기본 R&B 발라드를 제외하고, 이 음반이 스피어스와 자넷 잭슨의 "일렉트로 R&B 연기"를 모방하여 아길레라의 "독창적인 접근 방식의 부재"를 감추고 있다고 말했다. 존 파렐스는 뉴욕 타임스에 기고한 글에서 이 음반의 음악적 방향이 "그녀를 팝 가수가 받을 수 있는 압박감처럼 들리게 한다"고 말했다. PopMatters의 오마르 코레이프는 이 음반이 "아길레라의 과도한 탐닉" 때문에 좋지 않다고 평했으며, 엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 그녀의 "수많은 스텝 클래스 비트와 공격적이고 지치는 과도한 성적 매력"을 비난했다. The A.V. Club의 제네비에브 코스키는 많은 수의 작곡가와 프로듀서에게 지나치게 의존하여 음반이 "혼란스럽게" 들린다고 썼다. NME의 단 마틴은 때때로 "과감한" 트랙이 아길레라의 노래를 방해하는 평범한 하우스 음악 리크로 인해 훼손되었다고 말했다.

빌보드는 이 음반을 발매 당시 "올해 최고의 주류 팝 앨범"으로 묘사했다. 반대로, 엔터테인먼트 위클리는 나중에 연말 목록에서 Bionic^영어을 2010년 최악의 앨범 5위로 선정했다. 2012년 6월, 샘 란스키는 MTV 뉴스에 이 음반이 "때로는 조숙할 정도로 훌륭했다"고 썼고, 대부분의 노래가 "짜릿하다"고 주장하며 "디럭스 에디션의 노래는 진보적이고 심지어 시대를 초월하며, 파격적이고 앰비언트한 프로덕션을 갖춘 은하계 팝이다."라고 평했다. 란스키는 덧붙여 "2년이 지난 지금에도 Bionic^영어의 위대한 순간들은 여전히 최고 수준이다"라고 말했다. 비슷한 맥락으로, 5개월 후 아이돌레이터의 마이크 와스는 "이 음반은 예상보다 훨씬 잘 유지되고 있으며, 다소 일관성이 없고 종종 두서없는 곡들의 흥미로운 컬렉션이다"라고 주장했다.

2018년 6월, 아길레라의 여덟 번째 정규 앨범 Liberation을 리뷰하면서, 피치포크의 작가 클레어 로벤필드는 회고적으로 Bionic^영어을 "획기적인 싱글"이 있는 음반이라고 칭찬하며, "아마도 너무 앞서나갔을 수도 있고, 몇 년 후에 이 앨범이 발매되었다면 팝티미즘의 보상을 얻을 수 있었을 위험한 시도"였다고 평했다. 이듬해 10월, 휴스턴 크로니클의 조이 게라는 이 앨범의 진보적인 성격에 대해 언급하며 Bionic^영어을 마돈나의 Erotica와 자넷 잭슨의 The Velvet Rope와 같은 "독립에 대한 진보적인 주장"이라고 말했다. 이 앨범의 수록곡 중 하나인 "Birds of Prey"는 2017년 빌보드가 선정한 21세기 팝 스타들의 최고의 숨겨진 명곡 100선에서 68위에 올랐으며, 이 곡을 아길레라의 "가장 매혹적인 사운드 구성" 중 하나로 꼽았다.

앨범 발매 10주년이 되던 해, 빌보드의 글렌 로울리는 시간이 지남에 따라 Bionic^영어이 "컬트 팬들이 좋아하는 앨범"이 되었으며, 소셜 미디어에서 "#JusticeForBionic"(온라인 캠페인)에 대한 정기적인 요구가 있었다고 언급했다. 게이 타임스의 다니엘 메가리는 같은 의견을 공유하며 이 앨범을 LGBTQ+ 커뮤니티 사이에서 "컬트" 앨범이라고 칭하며, "앞으로 몇 년 동안 팝 음악 팬들에게 잊혀진 보물로 재발견될 것"이라고 믿었다. 마이크 와스는 "이만큼 많은 레이어를 가진 앨범은 거의 없다. Xtina는 우리에게 완벽한 뱅어, 아름다운 발라드, 기발한 실험, 섹시한 슬로우 잼을 선사했다. 문자 그대로 모든 기분에 맞는 곡이 있다."라고 평했다. 그는 또한 Bionic^영어을 아길레라의 "오해받는 걸작"이자 "섹스 긍정적이고 장르를 넘나드는 승리"라고 선언했다. 2024년, 페이퍼는 이 앨범을 "끊임없이 논쟁적인" 앨범이라고 부르며, "발매 당시에는 오해를 받았지만 컬트 팬들이 좋아하는 앨범이 되었다"고 언급했다. LA 위클리는 Bionic^영어이 "혁신적인 전자 사운드로 컬트 팬들을 얻었다"고 평했다.

3.2. 상업적 성과

Bionic^영어은 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주 110,000장의 판매량으로 3위에 올랐다. 이는 346,000장의 판매량으로 1위를 기록했던 아길레라의 이전 정규 앨범 Back to Basics (2006)보다 저조한 성적이었다. 2019년 8월 기준으로, 미국에서 332,000장이 판매되었으며, 2018년 6월에는 500,000 앨범 환산 유닛을 기록, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.

영국에서는 UK 앨범 차트에서 첫 주 24,000장의 판매량으로 1위를 차지했으나, 이는 8년 만에 가장 낮은 판매량으로 1위에 오른 앨범이라는 불명예스러운 기록이었다. 2주차에는 28계단 하락한 29위를 기록, UK 앨범 차트 역사상 가장 큰 하락폭을 기록하기도 했다. Bionic^영어은 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 실버 인증을 획득했다.

유럽 대륙에서는 유럽 톱 100 앨범 1위, 그리스 1위(골드 인증), 스위스 2위 등 일부 국가에서 비교적 선전했다. 오스트리아, 벨기에 플란데런 지역, 체코, 핀란드, 독일, 아일랜드, 이탈리아, 네덜란드, 폴란드, 러시아, 스페인, 스웨덴에서도 10위 안에 들었다.

호주에서는 호주 앨범 차트 3위를 기록 후 골드 인증을 받았으며, 뉴질랜드에서는 6위, 대만에서는 1위에 올랐다.

4. 곡 목록

Bionic은 스탠다드 에디션, 디럭스 에디션, 아이튠즈 스토어 에디션 등 다양한 버전으로 발매되었다.

5. 참여진

Bionic^영어의 참여진은 다음과 같다.

6. 차트

7. 인증

8. 발매일