Disco (카일리 미노그의 음반)

1. 개요

《Disco》는 카일리 미노그의 열다섯 번째 정규 앨범으로, 2020년 11월에 발매되었다. 이 앨범은 댄스 팝에서 컨트리 음악으로의 전환을 시도했던 전작 《Golden》 이후, 미노그가 다시 디스코 음악으로 회귀한 작품이다. 앨범은 1970년대 디스코 음악을 현대적으로 재해석하여 도피주의, 사랑, 친밀감, 즐거움 등을 주제로 다루며, "Magic", "Say Something" 등의 싱글을 포함한다. 《Disco》는 영국 앨범 차트 1위로 데뷔하여 미노그의 8번째 1위 앨범이 되었으며, 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두었다.

2. 역사적 배경

2018년 4월, 미노그는 자신의 열네 번째 정규 음반인 골든을 발매했다. 이 음반은 BMG Rights Management와 계약을 맺은 후 처음으로 발매한 음반이자, 그녀의 회사인 Darenote가 공동 배급한 첫 번째 장편 음반이었다. 골든은 댄스 팝 음악에서 벗어나 컨트리 음악의 영향을 중시하는 앨범이었다. 상업적인 성공에도 불구하고, 미노그가 컨트리 음악을 시도한 점 때문에 음악 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.

미노그는 카일리 프레젠트 골든 투어와 골든 투어를 통해 이 앨범을 홍보했다. 골든 투어를 진행하는 동안 새로운 음악 작업에 착수했지만, 명확한 방향이나 주제가 없었다. 그녀는 디스코 문화와 스튜디오 54에서 영감을 받아 디스코 테마의 앨범을 구상하게 되었다. 그 결과, "곧바로 댄스 플로어로 향하고 있다"고 느꼈다. 같은 해 글래스톤베리 페스티벌에 출연한 후, "팝-디스코" 앨범을 발매할 계획이라고 발표했다.

3. 제작 및 개발

2018년 4월, 미노그는 자신의 열네 번째 정규 음반인 골든을 발매했다. 이 음반은 댄스 팝 음악에서 벗어나 컨트리 음악의 영향을 받은 앨범이었다. 미노그는 골든 투어를 진행하며 새로운 음악 작업에 착수했고, 디스코 문화와 스튜디오 54에서 영감을 받아 디스코 테마의 앨범을 구상하게 되었다. 2019년 글래스톤베리 페스티벌에 출연한 후, "팝-디스코" 앨범을 발매할 계획이라고 발표했다.

2019년 가을 런던에서 앨범 개발이 시작되었으며, 애쉬 하우즈(Ash Howes), 존 그린(Jon Green), 리처드 "비프" 스태나드(Richard "Biff" Stannard) 등과 초기 프로덕션 작업을 진행했다. 2020년 2월까지 "I Love It"과 "Where Does the DJ Go?" 두 곡을 작업했다. 같은 달 "Miss a Thing"의 데모를 받았고, 이 곡이 앨범의 디스코 미학에 적합하다고 생각했다.

코로나19 범유행으로 인해 광범위한 봉쇄 조치가 내려지자, 런던 자택에 개인 스튜디오를 설치하고 GarageBand와 Logic Pro 등의 소프트웨어를 사용하여 앨범 프로듀싱을 진행했다. 앨범의 약 90%가 미노그의 개인 스튜디오에서 녹음 및 제작되었으며, 앨범의 모든 곡을 공동 작곡하고, 대부분의 트랙에서 보컬 엔지니어링을 담당했다.

4. 구성 및 주제

Disco^영어는 디스코 음악 장르를 언급하며, 전통적인 해석과 현대적인 해석을 모두 포함한다. Apple Music 리뷰에서 미노그는 1970년대 음악에서 디스코 음악의 두드러짐과 2020년 락다운 조치에 대해 "디스코는 시작부터 사람들이 고난과 고통을 춤으로 이겨낼 수 있도록 하는 방식이었다"고 회상했다. 그녀는 또한 락다운과 같은 어려운 시기에 이 장르의 힘과 감정에 대해 "최고의 디스코 곡 중 일부는 힘을 나타내는 선언문이다. 2020년의 드라마 이전에 녹음을 시작했지만, 관련성이 있다"고 말했다.

도피주의는 앨범 전체에서 반복되는 주제로, 락다운 기간 동안 희망의 원천을 제공한다. The Independent의 헬렌 브라운에 따르면, 이 디스코 사운드는 "자신이 1968년에 태어난 이후 뉴욕의 언더그라운드 문화 클럽에서 시작된 오리지널 미국 디스코 장면"의 영향을 받았으며, 디스코는 억압받는 언더그라운드 사람들에게 도피의 한 형태였다고 느꼈다. 가사적으로, 이 앨범은 사랑과 친밀감, 즐거움, 화합, 축하와 같은 주제를 탐구한다. The Guardian 편집자 마이클 크래그는 "카일리가 여기 모든 트랙의 공동 작가로 등재되어 있으며, 이 앨범이 그녀의 개인적인 격변의 일부를 건드렸지만, Disco의 가사는 주로 사랑의 밀고 당김과 다양한 형태를 중심으로 한다"고 썼다.

Disco는 또한 디스코 장르에 전형적이지 않은 사운드와 장르를 통합한다. AllMusic의 닐 Z. 영은 이를 "호주 디바 카일리 미노그의 21세기 초 부활을 정의한 클럽 음악 친화적인 댄스 팝으로의 반가운 귀환"이라고 부르며, 글로리아 게이너, Chic, 도나 서머의 작품과 비교했다. Clash의 로빈 머레이도 이에 동의하며, 이를 "카일리 미노그가 그녀의 뿌리와 다시 연결되는 사운드"라고 묘사했다. DIY에 기고한 리사 라이트는 Disco가 1970년대와 1980년대 음악의 디스코 음악의 영향을 받았지만, 미노그가 "여전히 현재 팝의 분위기를 현명하게 파악하고 있다"고 믿는다고 말했다. The Arts Desk 편집자 리사-마리 페를라는 이 앨범을 "12개의 트랙으로 이루어진, 현기증 나는, 반짝이는 디스코 팝 도피주의"라고 묘사했다.

Disco는 1970년대 팝 음악의 영향을 받은 디스코 트랙 "Magic"으로 시작하며, 호른, "펑키" 스트링, "축하" 박수, 스타카토 키보드가 특징이다. 미노그는 이 곡을 음반의 "애피타이저"라고 묘사하며 "클래식하고, 성숙하며, 세련된" 곡이라고 설명했다. "Miss a Thing"은 화려한 스트링 편곡이 돋보이는 디스코-댄스 하이브리드 곡으로, 미노그는 이 곡이 음반의 음향 흐름을 보완한다고 느꼈다. 이 "레트로-미래주의" 사운드는 미노그의 앨범 라이트 이어스(2000)와 피버(2001), 그리고 프랑스 음악 듀오 다프트 펑크의 작품과 비교되었다. "Real Groove"는 하우스 음악과 R&B의 영향을 받은 1980년대 디스코 트랙으로, 추가적인 키보드 연주와 오토튠 효과가 특징이다. 이 곡은 영국의 가수 두아 리파가 앨범 퓨처 노스탤지어(2020)에서 선보인 작품과 비교되었다.

"Monday Blues"는 앨범의 디스코 사운드와 에너지를 벗어나, 빠른 템포의 "여름 팝" 사운드에 집중하며 파티 앰비언트 배경 소음과 강렬한 기타 연주가 특징이다. 미노그는 이 곡의 절과 코러스가 끊임없이 바뀌어 거의 포기할 뻔했다고 인정했다. "Supernova"는 "활기찬" 디스코 곡으로 "천상의 이미지"와 별 사이 테마의 영향을 받았으며, 독일 밴드 보니 M, 미국의 드래그 퀸 루폴, 다프트 펑크의 작품과 비교되었다. "Say Something"은 댄스 팝, 일렉트로팝, 신스팝의 요소가 있는 느린 디스코 스타일 곡으로, "두꺼운" 신스, 드럼 충돌, 펑크 기타, 그리고 하우스 가스펠 합창단이 제공하는 합창단 섹션이 특징이다. "Love is love / It never ends / Can we all be as one again?"과 같은 가사에서 사랑과 화합의 주제가 잘 드러난다.

미노그에 따르면 "Last Chance"는 스웨덴 그룹 ABBA와 영국-호주 그룹 비 지스에서 영감을 받았다. 이 곡은 도나 서머의 곡 "Last Dance"와 ABBA의 곡 "Voulez-Vous"에 음악적 경의를 표하는 팝 스타일의 곡이다. "I Love It"은 스트링 편곡이 특징인 팝 곡으로, 완성 전에 구조가 달랐다. "So come on, let the music play / we're gonna take it all the way"라는 구절은 미국의 가수 라이오넬 리치의 작품에서 영감을 받았다. "Where Does the DJ Go?"는 글로리아 게이너의 곡 "I Will Survive"에 경의를 표하는 "광적인" 그리고 "빠른" 템포의 곡이며, 다프트 펑크와 비교되었다.

"Dance Floor Darling"은 1980년대 팝 음악에서 영감을 받아, 손가락 스냅, 보코더, 신스가 특징인 중간 템포 비트로 시작하며, 스포큰 워드 섹션으로 전환된 후 곡 후반부에 빠른 템포 비트로 마무리된다. 미노그에 따르면 이 곡은 "깊이"는 없지만, 그 에너지를 "포옹"으로 여긴다. "Unstoppable"은 앨범의 오프닝 트랙인 "Magic"과 앨범의 나머지 곡들과 대조될 때 "상쾌한 셔벗, 입가심"과 비교된다. 표준 앨범의 마지막 곡인 "Celebrate You"는 주로 미노그의 보컬 퍼포먼스와 작곡에 초점을 맞춘 피아노 중심의 곡이다. 이 곡은 3인칭 서술로 쓰여졌으며, 미노그는 "중얼거리는 멜로디"에서 영감을 받아 메리라는 이름을 언급했다. 그녀는 이 곡을 앨범의 "마무리"로 묘사했으며, "마음과 연결"에 대한 가사가 담겨 있다.

5. 평가

《Disco》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들이 앨범의 중독성 있는 멜로디, 뛰어난 프로덕션, 긍정적인 에너지, 그리고 카일리 미노그의 보컬 퍼포먼스를 높이 평가했다. 일부 평론가들은 앨범이 디스코 장르에 대한 단순한 오마주를 넘어 현대적인 팝 음악과의 조화를 성공적으로 이루어냈다고 평가했다. 그러나 일부 평론가들은 앨범의 혁신성 부족과 일부 트랙의 평범함을 지적하기도 했다. 특히 한국에서는 앨범 발매와 더불어 뉴트로 음악 열풍이 불면서 평론가들은 물론 대중들에게서도 긍정적 반응을 이끌어내며 많은 사랑을 받았다.

6. 상업적 성과

《Disco》는 영국 음반 차트에서 2020년 최다 초동 판매량인 5만 5000 유닛을 기록하며 카일리 미노그에게 8번째 1위 앨범이 되었다. 이로써 미노그는 5개 연속 10년간 1위 앨범을 보유한 최초의 여성 아티스트가 되었다. 또한, 미국의 빌보드 200 차트에서는 26위를 기록하며 오랜만에 30위권 안에 진입했다. 2021년 11월 12일에는 신곡이 추가된 '게스트 리스트 에디션'이 발매되었다.

2020년 주간 차트 최고 순위

6.1. 대한민국에서의 성과

Disco^영어는 대한민국의 주요 음원 스트리밍 서비스인 멜론, 지니뮤직, 벅스 등에서 인기를 얻었다. 앨범의 복고풍 콘셉트와 긍정적인 분위기는 한국 대중들에게 호평을 받았으며, 카일리 미노그의 음악에 대한 관심을 다시 불러일으키는 계기가 되었다.

7. 곡 목록

《Disco》는 스탠다드 에디션, 디럭스 에디션, 일본 발매 보너스 트랙, 디지털 슈퍼 디럭스 에디션, Disco: Guest List Edition, Disco: Extended Mixes 등 다양한 버전으로 발매되었다.

* 스탠다드 에디션: 12곡 수록
* 디럭스 에디션: 스탠다드 에디션 12곡 + 보너스 트랙 4곡 수록
* 일본 발매 보너스 트랙: 스탠다드/디럭스 에디션 + 보너스 트랙 2곡 수록
* 디지털 슈퍼 디럭스 에디션: 스탠다드/디럭스 에디션 + 보너스 트랙 4곡 수록
* Disco: Guest List Edition: 기존 Disco 앨범에 이어스 & 이어스, 제시 웨어, 글로리아 게이너, 두아 리파 등이 참여한 새로운 콜라보레이션 곡과 리믹스 추가
* Disco: Extended Mixes: 기존 곡들의 확장 버전 수록

7.1. 스탠다드 에디션

7.2. 디럭스 에디션

Disco^영어 디럭스 에디션에는 스탠다드 에디션에 수록된 12곡 외에 "Till You Love Somebody", "Fine Wine", "Hey Lonely", "Spotlight" 4곡이 추가로 수록되었다.

7.3. 일본 발매 보너스 트랙

セ イ・サムシング^일본어 (F9 리믹스)
セ イ・サムシング^일본어 (SYN COLE 리믹스)

7.4. 디지털 슈퍼 디럭스 에디션

Disco 디지털 슈퍼 디럭스 에디션에는 스탠다드/디럭스 에디션에 수록된 16곡 외에 다음과 같은 보너스 트랙이 추가로 수록되었다.

7.5. ''Disco: Guest List Edition''

Disco: Guest List Edition은 기존 Disco 앨범에 이어스 & 이어스, 제시 웨어, 글로리아 게이너, 두아 리파 등이 참여한 새로운 콜라보레이션 곡과 리믹스를 추가한 버전이다.

7.6. ''Disco: Extended Mixes''

Disco: Extended Mixes는 기존 곡들의 확장 버전을 수록하고 있다.

8. 참여 음악가

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9. 발매 기록