스튜디오 54

1. 개요

스튜디오 54는 1927년 오페라 하우스로 시작하여, 극장, 방송 스튜디오, 나이트클럽 등 다양한 용도로 사용된 뉴욕의 상징적인 장소이다. 1977년 스티브 루벨과 이안 슈라거가 나이트클럽으로 재개장하여 디스코 시대를 대표하는 클럽으로 명성을 얻었지만, 탈세 혐의로 운영이 중단되었다. 이후 여러 차례 주인이 바뀌며 다양한 공연 및 행사가 열렸고, 현재는 라운드어바웃 극단이 브로드웨이 극장으로 운영하고 있다. 스튜디오 54는 대중문화에 큰 영향을 미쳐 영화, 음악, 패션 등 다양한 분야에서 영감을 주었으며, 현재까지도 그 문화적 유산이 이어지고 있다.

2. 갈로 오페라 하우스 (1927-1929)

1927년 11월 8일, 연극 기획자 포춘 갈로는 라 보엠 공연으로 갈로 오페라 하우스를 개관했다. 이 극장은 1,400석 규모였으며, 원래는 갈로가 소유한 산 카를로 그랜드 오페라 컴퍼니의 공연을 위한 장소였다. 하지만 오페라 컴퍼니 외에도 정극 공연을 위해 대여되기도 했다.

개관 후 2주 동안 산 카를로 컴퍼니가 공연을 했고, 12월에는 엘렉트라와 주노와 공작새가 공연되었다. 1928년 1월에는 극장 건물에 660의 모기지가 설정되었다. 아메리칸 오페라 컴퍼니는 같은 해 1월부터 3월까지 공연했고, 4월에는 발레 모데른이 2주 동안 공연했다.

1928년 중반, 필립 굿먼이 극장을 5년간 임대하여 로렌스 스탤링스와 오스카 해머스타인 2세의 뮤지컬 레인보우를 공연했지만, 한 달도 채 되지 않아 막을 내렸다. 그 외에도 댄스 공연, 바이올린 독주회, 합창 공연 등이 열렸다. 1929년 9월, 레이디언트 프로덕션스가 극장을 임대하여 연극을 선보였으나 실패했고, 10월에는 윌리엄 R. 케인이 임대하여 코미디 맞춤형 남자를 공연했으나 역시 단명했다. 결국 1929년 12월, 압류 경매를 통해 헴필 부동산 회사가 1045에 극장을 매입했다.

3. 뉴요커 극장 (1930-1942)

1930년 1월, 갈로는 라디오 방송에 집중하기 위해 자신의 임대 계약을 신원 불명의 구매자에게 매각했다. 극장 상무 이사로 취임한 리처드 허던은 다음 달에 극장 이름을 뉴요커 극장으로 변경했다. 개명된 극장에서 처음으로 상연된 작품은 헨리크 입센의 연극 바이킹(The Vikings)이었으며, 1930년 5월에 짧게 상연되었다.

이후 뉴요커 극장은 1930년 12월 엘렉트라(Electra) 공연 전까지 더 많은 무용 리사이틀을 개최했다. 1931년 1월, 올리버 D. 베일리는 극장에 대한 5년 임대 계약을 체결했다. 대공황 기간 동안 극장은 낮은 관람객 수로 어려움을 겪었다.

1931년 극장의 제작물은 다음과 같다.

1932년에는 스페인어 연극 단체인 라 콤파니아 드라마틱 에스파뇰라(La Compania Dramatic Espanola)의 여러 연극과 또 다른 댄스 페스티벌을 주최했다. 보워리 저축 은행은 1932년 12월에 뉴요커 극장과 인접한 사무실 건물을 650에 매입했다.

1933년 9월, 은행은 극장을 콘티넨탈 뮤직 홀스 주식회사에 5년 동안 임대했다. 콘티넨탈은 극장을 카지노 드 파리(Casino de Paree, 때로는 Casino de Paris)라는 나이트클럽으로 개조하여 2층에 식사 공간과 지하실에 주방을 마련할 계획이었다. 1933년 12월 12일, 200를 들여 개조 후 재개장했다. 2층에는 1,150석이 있었고, 무대는 오케스트라 층에서 계단을 통해 접근할 수 있는 댄스 플로어로 사용되었으며, 두 개의 밴드가 양쪽에 배치되었다. 빌리 로즈는 하룻밤에 두 개의 쇼를 기획했으며, 티켓 가격은 1.50달러에서 2달러였다.

1934년 3월, 클럽 운영자들은 극장과 인접한 사무실 건물을 매입했다. 빌리 로즈는 급여 문제로 인한 의견 불일치로 1934년 9월에 사업에서 물러났다. 카지노 드 파리는 1935년 2월에 개조를 위해 문을 닫았다가 2주 후에 재개장했다. 1935년 4월에 파산을 신청한 후 갑자기 문을 닫았다.

1935년 12월, 보워리 저축 은행은 극장을 팔라디움 운영 공사에 임대했는데, 이 회사는 극장을 "영국식" 음악 홀로 개조할 계획이었다. 팔라디움 뮤직 홀은 다음 달에 개장했으며, 2주마다 새로운 쇼를 개최하고 저녁 식사 시간 동안 두 개의 밴드가 공연할 예정이었다. 팔라디움은 개장 후 3주 이내에 임금을 지불하는 데 어려움을 겪었고, 1936년 2월 초에 영구적으로 폐쇄되었다.

사업 진척 관리국(WPA)의 연방 음악 프로젝트는 1936년 11월에 극장과 사무실 4층을 임대했으며, 이 장소에서는 WPA의 음악 극장이 오페라와 콘서트를 개최할 예정이었다. WPA는 그 다음 두 달 동안 극장을 개조하여 1937년 1월 24일에 음악 극장을 개관했다. WPA는 같은 해 말에 임대차 계약을 갱신했다. 1939년 초, 시카고 출신의 흑인 WPA 출연진은 뉴요커 극장에서 스윙 미카도를 공연했으며, 2개월 후, 이 작품은 44번가 극장으로 옮겨졌다. 그 후 연극 메디신 쇼(Medicine Show)가 1940년 4월에 뉴요커 극장에서 초연되었으며, 한 달 후에 폐막했다. 이것은 거의 60년 동안 극장에서 상연된 마지막 브로드웨이 쇼였다.

4. CBS 방송 스튜디오 (1942-1976)

1942년 8월, 콜럼비아 방송 시스템(CBS)은 뉴요커 극장을 임대하여 라디오 사운드 스테이지로 사용했다. 이 극장은 30년 동안 라디오 및 텔레비전 스튜디오로 운영되었으며, 라디오 플레이하우스 No. 4 또는 극장 No. 4로 알려졌다. 1949년 텔레비전 스튜디오로 전환되어 CBS-TV 스튜디오 52가 되었다. 뉴욕 지하철 시스템의 인근 변전소 장비에서 발생하는 강력한 자기 간섭으로 인해 차폐된 텔레비전 카메라를 개발해야 했다.

스튜디오 52에서 제작된 최초의 텔레비전 프로그램은 1949년 5월에 초연된 54번가 리뷰였을 것이다. 1950년에는 프레드 워링 쇼가 이곳에서 제작되었다. 그 외에도 왓츠 마이 라인?, 64,000달러의 질문, 비디오 빌리지, 패스워드, 진실을 말해봐, 비트 더 클락, 잭 베니 쇼, 나는 비밀을 갖고 있다, 테드 맥과 오리지널 아마추어 아워, 캡틴 캥거루와 같은 쇼가 이곳에서 개최되었다.

일반인도 녹화 방송 관람을 위해 티켓을 구매할 수 있었다. 1965년 뉴욕 타임스는 정기적으로 관람하는 사람 중 많은 수가 나이 많은 여성이라고 보도했다. 연속극 러브 오브 라이프는 1975년까지 스튜디오 52에서 제작되었으며, 이곳에서 녹화된 마지막 쇼였다. CBS는 1976년에 대부분의 방송 운영을 스튜디오 52에서 이전하고 극장을 매물로 내놓았다.

5. 나이트클럽 시대 (1977-1986)

1976년, 독일 출신 모델 우바 하르덴은 뉴욕시에 "스튜디오"라는 이름의 나이트클럽을 열 계획을 세우고 있었다. 하르덴과 이스라엘 사업가 요람 폴라니는 그해 낡은 CBS 스튜디오 52를 인수하기로 합의했다. 폴라니와 하르덴의 친구는 나이트클럽이 54번가에 위치해 있기 때문에 "스튜디오 54"라고 불려야 한다고 제안했다. 하르덴과 폴라니는 나이트클럽 운영 법인을 설립했지만, 뉴욕주 주류 관리국(NYSLA)으로부터 주류 면허를 얻는 데 어려움을 겪었다.

사업은 계속 지연되었고, 결국 하르덴은 사업가 스티브 루벨과 이안 슈라거를 만나 나이트클럽 운영에 파트너십을 맺기로 합의했다. 하르덴은 클럽 운영에서 쫓겨났고, 폴라니는 스스로 떠났다. 1976년 11월, 빌보드는 슈라거와 루벨이 극장을 스튜디오 54라는 나이트클럽으로 개조할 계획이라고 보도했다. 이곳은 1970년대 후반에 미드타운 맨해튼에서 운영될 여러 디스코 중 하나가 될 것이었다.

1977년, 스티브 루벨과 이안 슈레거는 스튜디오 54를 나이트클럽으로 재개장하였다. 루벨, 슈레거, 잭 더시는 이 사업에 각각 3분의 1의 지분을 소유했다. 1977년 초, 이들은 클럽을 만들기 위해 여러 사람을 고용했다.

5.1. 화려한 개장과 전성기 (1977-1980)

스튜디오 54는 1977년 4월 26일에 공식적으로 문을 열었다. 개장 전, 루벨과 슈라거는 브로드웨이 케이터링사를 설립하여 극장을 나이트클럽으로 바꾸는 데 400를 지출했다. 건축가 스콧 브롬리, 실내 디자이너 론 도드, 조명 디자이너 브라이언 톰슨, 세트 디자이너 리치 윌리엄슨이 개조 작업에 참여했다. 줄스 피셔와 폴 마란츠는 댄스 플로어와 조명 시스템을 설계했다.

리모델링을 통해 댄스 플로어, 발코니, 디스코 부스가 건설되었고, 거울, 조명 바, 떠다니는 비닐 플랫폼이 추가되었다. 오케스트라는 250명, 발코니에는 500명을 수용할 수 있었다. 조명 시스템은 세 사람이 작동해야 했으며, 기둥 12개에 번쩍이는 조명이 설치되었다. 피셔와 마란츠는 기존 조명 시스템을 개조하여 색종이, 눈, 안개, 날씨 등 특수 효과를 만들었다. 천장에는 사이클로라마가 설치되어 여러 은하 이미지를 투사할 수 있었고, 화산, 일출, 일몰 묘사도 추가되었다. 에어로 그래픽스는 스튜디오 54의 아이콘이 된 백라이트 달과 숟가락을 디자인했다.

개장일에는 수많은 인파가 몰려들어, 수백 명의 잠재 고객이 입장을 위해 줄을 섰고, 초대받은 유명 인사들조차 들어가지 못하는 경우가 있었다. 스튜디오 54에 입장하는 것은 클럽이 일반에 공개된 날에도 지위의 상징이었다.

입장료는 일반적으로 7달러 또는 8달러였지만, 주말이나 공연이 있는 날에는 가격이 더 비쌌다. 루벨은 유명 인사는 즉시 입장시키고, "매우 아름다운" 일반인도 거의 항상 허용했지만, 혼자 온 남성은 예외 없이 거부하는 등 입장 허가에 대한 최종 결정을 내렸다. 손님들은 "노 굿"부터 "노 퍽업스"까지 4가지 범주로 나뉘었다. 루벨은 클럽의 배타성을 자랑하며, 1977년 11월 인터뷰에서 "지난 토요일에 1,400명의 사람들을 돌려보냈다"고 말했다.

선별적인 입장 정책으로 인해 일부 손님들은 정문을 우회하여 입장을 시도했고, 한 잠재적 손님은 환풍구에 갇혀 사망하기도 했다. 거절당한 손님들이 문지기를 공격하거나 총을 꺼내는 경우도 있었으며, 경비원들은 폭력 우려 때문에 쓰레기통을 자주 비웠다. 키프로스 대통령이 묘지 사장으로 오인받거나, 사우디 국왕 칼리드의 아들이 거절당하는 등 유명 인사들도 입장이 거부되는 경우가 있었다. 밴드 시크는 1977년 새해 전날 입장을 거부당한 후 "르 프리크"라는 노래를 쓰기도 했다.

클럽은 밤 10시에 문을 열어 자정에 인파가 절정에 달했고, 바는 오전 4시, 클럽의 다른 부분은 오전 6시까지 열려 있었다. 루벨에 따르면, 클럽 손님의 대다수는 유명 인사가 아니라 춤을 추고 싶어하는 일반 대중이었다. 앤디 워홀은 스튜디오 54를 "문 앞에서는 독재지만 댄스 플로어에서는 민주주의"라고 표현했다.

스튜디오 54는 사진 촬영을 금지했지만, 속옷을 입지 않은 캐나다 영부인 마가렛 트뤼도의 사진이 유포되는 등 일부 이미지가 공개되기도 했다. 많은 손님들이 클럽 약물을 사용하고 공개적인 성행위를 했으며, 유명 인사들의 등장은 뉴욕시 일간 신문과 가십 칼럼에 자주 소개되었다. 많은 동성애자 유명인들이 클럽을 자주 찾았으며, 이는 스튜디오 54가 "새롭게 가시화된 동성애자의 영향력을 보여주는 가장 효과적인 쇼케이스 중 하나"가 되었다는 평가를 받게 했다.

클럽은 개인 파티도 열었는데, 최소 수만 달러가 소요되는 호화로운 행사였다. 이벤트 기획자 로버트 이사벨이 주최한 새해 전야 파티에서는 약 3628.74kg의 글리터가 바닥에 쏟아져 몇 달 동안 참석자들의 옷과 집에 남아있기도 했다. 1979년 발렌타인 데이 파티에는 3,000개의 네덜란드 튤립, 4000yd2의 잔디, 17 가치의 골동품 조각품 8개가 사용되었다.

5.2. 몰락과 운영 중단 (1980-1981)

1978년 12월, 미국 국세청(IRS)은 전직 직원의 제보를 통해 스티브 루벨과 이안 슈래거가 수익을 빼돌리고 있다는 정보를 입수했다. 이 직원은 코카인이 지하에 불법 보관되어 있다고도 주장했다. IRS 요원들은 스튜디오 54를 급습하여 루벨과 슈래거를 체포했다. 1979년 6월, 연방 대배심은 이들이 지난 2년간 스튜디오 54 수입의 60%인 2500000USD를 횡령했다는 혐의로 기소했다.

슈래거의 변호사 미첼 로고빈은 지미 카터 대통령 비서실장 해밀턴 조던이 클럽 지하에서 코카인을 사용했다고 주장하며 혐의를 줄이려 했으나 실패했다. 1979년 말, 루벨과 슈래거는 록 음악에 대한 관심 증가를 예상하여 스튜디오 54 개조에 1200000USD를 투자했다. 그들은 대형 샹들리에와 무대 위에 플라이 시스템을 설치하고 발코니 좌석을 제거했다.

루벨과 슈래거는 1979년 11월 탈세 혐의를 인정했고, 연방 검찰은 사법 방해 및 범죄 공모 혐의를 적용하지 않기로 합의했다. 뉴욕주 주류 면허국(NYSLA)은 유죄 판결을 받은 중범죄자에게 주류 면허를 발급하지 않았기 때문에 클럽은 주류 면허를 잃을 위기에 처했다. 1980년 1월, 루벨과 슈래거는 각각 징역 3년 6개월을 선고받았다. 1980년 2월 2~3일 밤, 다이아나 로스와 라이자 미넬리가 참석한 마지막 파티 후, 이틀 뒤 형이 집행되었다.

1980년 2월 28일, NYSLA는 루벨과 슈래거의 유죄 판결을 이유로 스튜디오 54의 주류 면허 갱신을 만장일치로 거부했지만, 클럽 운영은 허용했다. 클럽은 2월 29일에 주류 면허를 잃고 다음 날부터 과일 펀치를 제공했다. 세 번째 공동 소유주 잭 더시는 1980년 3월 공모 혐의로 유죄 판결을 받고 10000USD 벌금과 5년의 무감독 보호 관찰을 선고받았다.

그 달 말, 루벨은 클럽 매각을 고려했고, 레스토랑 경영자 마크 플라이시먼, 텔레비전 진행자 딕 클락, 음반사 임원 닐 보가트 등이 관심을 보였다. 주류 면허 취소로 사업이 급감하여 클럽은 그 달 말에 문을 닫았다. 다음 달 초, 플라이시먼은 클럽을 5000000USD에 구매할 수 있는 옵션을 구매하기로 합의했다.

5.3. 플라이시먼과 와이즈 운영 시기 (1981-1989)

1981년, 마크 플라이쉬먼이 스튜디오 54를 인수하여 재개장했다. 플라이쉬먼은 내부를 다시 칠하고 원래 클럽의 조명 기구를 제거했으며, 체납세로 뉴욕 주 정부에 250000USD를 지불했다. 재개장을 위해 12,000개의 초대장을 발송했는데, 이 초대장은 25와트 은색 전구에 담겨 배달되었다.

짐 포라트와 루돌프 파이퍼가 새로운 매니저로 고용되었고, 처음에는 수요일과 일요일에 "모던 클래식스 나이트"를 개최하고, 나머지 요일에는 디스코 음악을 틀었다. 지하에는 32트랙 녹음 스튜디오가 있어서 홍보 비디오와 록 콘서트 녹화에 사용되었다. 도어맨 하우이 몽토그, 클럽의 사진가, 프로듀서, 프로모터였던 폴 헤이먼도 이 시기에 활동했다. 드류 베리모어는 어머니와 함께 스튜디오 54에 갔을 때 아홉 살이었다. 클럽이 재개장한 지 3개월 만에 플라이쉬먼은 포라트와 파이퍼를 해고했고, 그들은 댄세테리아 나이트클럽을 열었다.

1982년, 사회 운동가 제리 루빈은 수요일 밤에 클럽에서 사업가들을 위한 네트워킹 행사 "비즈니스 네트워킹 살롱"을 개최하기 시작했다. 명함이 있어야만 입장이 가능했으며, 이 행사는 빠르게 인기를 얻어 종종 1,500명의 손님을 끌어모았다. 다른 행사들을 위해 스튜디오 54는 초대 시스템을 도입하여 운영자들이 일부 행사를 특정 손님으로 제한하고 문 앞에서 돌려보내지 않도록 했다. 클럽의 메일링 리스트는 1984년까지 20만 명의 이름을 가지고 있었다. 1984년에는 특별 음악 공연을 개최했는데, 줄리 버드의 일련의 콘서트로 시작했다.

한편, 클럽은 경쟁 디스코텍, 팔라디움을 포함하여 오랫동안 찾던 단골들을 점차 잃어갔다. 또한, 미식축구 선수 마크 가스티노 등 불만을 품은 유명 손님들로부터 여러 건의 소송에 직면했다. 플라이쉬먼은 1985년 11월에 파산 신청을 했고, 1986년 4월에 문을 닫았는데, 이는 배상 책임 보험을 얻을 수 없었기 때문이며, 스튜디오 54가 연루된 소송에서 너무 많이 졌기 때문이다.

그 후, 샬롬 와이즈가 스튜디오 54를 인수했다. 이 나이트클럽은 싸움에 자주 연루되는 젊고 인종적으로 혼합된 고객들을 끌어들여 지역 주민들로부터 불만을 샀다. 시 공무원들은 1989년 1월에 클럽의 단골들이 코카인을 불법적으로 자주 사용한다는 것을 발견한 후, 클럽의 카바레 면허를 2년 동안 취소했다. 공무원들은 스튜디오 54 직원들이 불법적인 마약 사용을 조장했을 뿐만 아니라, 코카인을 직접 사용했다고 주장했다. 또한, 클럽은 13세의 어린 손님을 입장시키고 알코올 음료를 판매한다고 거짓 광고했다.

6. The Ritz and Cabaret Royale (1989-1996)

1989년, 록 클럽 Ritz는 이스트 빌리지에서 스튜디오 54로 이전했다. 소유주 닐 코헨과 존 셔는 필립 파일브스키로부터 25년 동안 이 공간을 임대하고, 극장을 복원하는 데 2를 지출했다. 오케스트라석 수준에 고정 좌석을 추가하고, 무대 위에 프로덕션 장비를 설치했다. 새로운 Ritz는 오케스트라와 발코니 모두 "뛰어난 음향과 시야"를 갖추고 있어 이전 위치보다 더 인기가 있었다. Ritz는 주로 록 클럽이었지만 팝 음악과 살사 음악 공연도 개최했다. 연간 약 150회의 쇼를 개최하며 미국에서 가장 활발한 나이트클럽 중 하나였지만, 1991년 중반부터 프로모터들이 쇼를 줄이기 시작했다.

1992년 12월, CAT 엔터테인먼트는 셔의 Ritz 지분을 인수했고, 이듬해 카바레 로얄 코퍼레이션에 인수되었다. 1993년 7월, Ritz는 문을 닫고 탑리스 바로 다시 문을 열 것이라고 발표했다. CAT 엔터테인먼트는 무대 공간을 포함하여 극장을 개조하는 데 3를 지출했다. 또한 이전 소유주 또는 운영자가 제대로 등록한 적이 없는 나이트클럽과 스튜디오 54 상표를 부활시켰다. 개조된 나이트클럽은 1994년 1월에 문을 열었고 "스튜디오 54의 카바레 로얄"로 운영되었다.

도쿄 은행은 이전에 극장과 인접한 사무실 건물에 파일브스키에게 모기지를 제공했고, 1994년 6월에 압류했다. 그 달 말에 극장과 건물이 경매에 부쳐졌다. 하달 가문이 운영하는 얼라이드 파트너스가 결국 5.5에 이 부동산을 인수했다. 카바레 로얄은 1995년 1월에 문을 닫았고, 스튜디오 54의 개조를 예상하여, 나이트클럽은 1996년 5월 23일에 마지막 파티를 개최했다.

7. 라운드어바웃 극장 (1998-현재)

1998년부터 비영리 단체인 라운드어바웃 극단(Roundabout Theatre Company)은 브로드웨이 극장으로 스튜디오 54를 운영하고 있으며, 라운드어바웃 극단 스튜디오 54라는 브랜드로 운영하고 있다. 이곳은 토드 하임스 극장(Todd Haimes Theatre)과 스티븐 손드하임 극장(Stephen Sondheim Theatre)과 함께 라운드어바웃 극단의 브로드웨이 극장 3곳 중 하나이다.

1999년 초, 리처드 하다르는 극장 내에 나이트클럽을 운영할 것이라고 발표했으며, 낮에는 여전히 카바레 공연이 열릴 예정이었다. 2001년까지 라운드어바웃은 하다르 가문으로부터 스튜디오 54를 구매하기 위한 협상을 진행했고, 이를 통해 극단은 처음으로 브로드웨이 극장을 소유할 수 있게 되었다. 이듬해 초, 하다르 가문은 약 25에 극장을 매각하는 데 동의했다. 구매 자금을 마련하기 위해 라운드어바웃은 최대 32의 면세 채권과 뉴욕시 문화부(DCA)로부터 9를 받았다.

라운드어바웃 극단은 아메리칸 항공 극장에서 공연할 수 없는 더 큰 규모의 작품을 유치하기 위해 스튜디오 54를 사용하고, 오케스트라 피트를 확장하고 설비 시스템을 교체하는 등 극장을 개조하길 원했다. 2004년 1월 카바레가 폐막한 후, 라운드어바웃 극단은 두 극장에서 매년 여러 쇼를 공연했다. 2004년 4월, 스티븐 손드하임과 존 웨이드먼의 뮤지컬 어쌔신이 라운드어바웃 극단의 스튜디오 54에서의 첫 신작으로 개막했고, 같은 해 12월에는 퍼시픽 오버추어스의 리바이벌 공연이 개막했다. 이후, 브로드웨이 역사학자 루이스 보토는 스튜디오 54가 "포춘 갈로가 처음 꿈을 꾼 지 거의 80년 만에 마침내 브로드웨이의 일원으로 완전히 환영받게 되었다"고 적었다.

2005년에는 경사 좌석 설치와 프롬나드에 전시를 하는 것을 포함한 일부 개조 공사가 완료되었다.

7.1. 라운드어바웃 극단 이전과 초기 작품

1998년 7월, 4 타임스 스퀘어에서 건설용 호이스트가 붕괴되면서 43번가의 헨리 밀러 극장(현재는 스티븐 손드하임 극장)으로의 접근이 차단되었다. 이 극장에서는 비영리 단체인 라운드어바웃 극단이 성공적으로 부활시킨 브로드웨이 뮤지컬 카바레가 공연 중이었다. 라운드어바웃은 즉시 대체 공연 장소를 물색했고, 1998년 9월, 프로덕션을 스튜디오 54로 옮기기로 결정했다.

이 오래된 나이트클럽은 대대적인 개조가 필요했고 에어컨 시설도 없었지만, 라운드어바웃의 예술 감독인 토드 헤임스는 이곳을 극단에게 "유일한 실행 가능한 선택"으로 간주했다. 카바레의 프로듀서인 샘 멘데스는 헨리 밀러 극장과 마찬가지로 스튜디오 54의 낡은 상태를 프로덕션에 이상적인 배경으로 생각했다. 라운드어바웃은 이 전 나이트클럽을 950석 규모의 극장으로 개조하는 데 1 이상을 지출했으며, 임페리얼 극장에서 낡은 좌석을 구입하여 메자닌에 설치했다. 카바레는 1998년 11월에 스튜디오 54로 이전하여 프로덕션의 수용 능력을 두 배로 늘렸다.

2003년 7월, 라운드어바웃은 22.5를 지불하여 스튜디오 54를 인수했다. 이 중 6.75는 뉴욕시 문화부(DCA)에서, 17.7는 면세 채권에서 나왔다.

7.2. 2000년대 이후 주요 작품

1998년부터 라운드어바웃 극단이 스튜디오 54를 운영하면서, 뮤지컬과 연극을 번갈아 상연했다.

8. 문화적 유산

스튜디오 54는 1970년대 후반, 청바지, 음반, 음반사 등에 영감을 주었으며, 일본 클럽을 만드는 데에도 영향을 주었다. 아키텍추럴 다이제스트(Architectural Digest)는 스튜디오 54를 "벨벳 로프가 탄생한 나이트클럽"이라고 묘사했으며, 이곳이 다시 극장으로 개조된 후에도 그 영향력은 분명하다고 평가했다. GQ는 2020년에 "밤의 장면에 특정 브랜드의 난잡한 우아함을 부여하고 싶을 때, 스튜디오 54는 자연스럽게 가장 먼저 떠오르는 곳이다."라고 언급했다.

루벨은 1989년 사망 전까지 예약 장부, 초대장, 음료 티켓 등 나이트클럽에서 수집한 물건들을 보관했다. 2013년 1월 플로리다주 웨스트팜비치에서 열린 경매에서 이 물건 중 400개 이상이 판매되었으며, 수백 명의 구매자가 몰렸다. 경매 수익은 316680USD였으며, 가장 비싼 품목은 52800USD 상당의 앤디 워홀 조각품이었다.

뉴욕 시 랜드마크 보존 위원회(LPC)는 1982년에 스튜디오 54를 랜드마크로 지정하는 것을 고려하기 시작했으며, 그 후 몇 년 동안 논의가 계속되었다. 1987년, LPC는 브로드웨이 극장에 랜드마크 지위를 부여하기 위한 광범위한 노력을 시작했고, 스튜디오 54의 내부를 랜드마크로 지정하는 것을 고려했다. 그러나 결국 LPC는 28개의 브로드웨이 극장을 랜드마크로 지정했지만, 스튜디오 54는 그중 하나가 아니었다.

8.1. 대중문화에 미친 영향

스튜디오 54는 다양한 대중 매체에 등장했다. 1998년에는 드라마 영화 54가 개봉되었고, 2018년에는 Matt Tyrnauer가 제작한 98분짜리 다큐멘터리 스튜디오 54가 공개되었는데, 이 다큐멘터리에는 클럽의 미공개 영상과 이안 슈레거와의 인터뷰가 담겨 있다. 2021년에는 텔레비전 시리즈 아메리칸 크라임 스토리의 네 번째 시즌이 발표되었는데, 이 시즌은 1970년대의 클럽을 중심으로 한다.

스튜디오 54에 관한 책도 여러 권 출판되었다. 작가 앤서니 헤이든-게스트는 1997년에 스튜디오 54와 디스코 하위 문화를 다룬 책을 출판했고, 마크 플라이쉬만은 2017년 10월에 회고록 Inside Studio 54를 출판했다. 이안 슈레거 또한 2018년에 클럽의 이미지를 담은 책 Studio 54를 출판했다. 2024년, 로버트 그린블랫과 닐 메론은 클럽에 관한 브로드웨이 뮤지컬인 Studio 54 the Musical 제작을 시작했다.

스튜디오 54는 디스코 음악에도 영향을 주었다. 카사블랑카 레코드는 1979년에 디스코 음악 컴필레이션 앨범 A Night at Studio 54를 발매했는데, 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 21위에 올랐으며 백만 장 가까이 판매되었다. 2011년, 시리우스 XM은 1970년대부터 2000년대까지의 클래식 디스코 및 댄스 트랙을 선보이는 위성 라디오 방송국인 Studio 54 Radio를 개국했다. 2020년에는 레코드 레이블인 Studio 54 Music을 포함하는 음악 임프린트로 확장되었으며, Studio 54 Radio에서 시리우스 XM과 협력한다. 이 레이블의 첫 번째 릴리스인 Night Magic Vol. 1은 클럽의 전성기 댄스곡을 오리지널 시대와 현대 댄스 음악 시대의 뮤지션들이 리메이크한 4트랙 컴필레이션 EP이다. 스튜디오 54는 또한 싱어송라이터 두아 리파의 2020년 콘서트 시리즈 스튜디오 2054의 이름과 전체적인 컨셉에 영감을 주었다.

이 클럽은 여러 전시회에도 등장했다. 여기에는 헤이든-게스트가 2015년 WhiteBox 미술관에서 선보인 스튜디오 54 사진 전시회와 2020년에 초연된 브루클린 박물관 전시회 Night Magic이 포함된다. 또한, 캘빈 클라인, 마이클 코어스 및 나스 코스메틱스를 포함한 패션 및 화장품 브랜드에서 여러 스튜디오 54 테마 컬렉션이 2019년에 출시되었다. 이 컬렉션은 클럽의 화려했던 전성기에서 영감을 얻어 상징적인 "54" 로고를 선보였다.

피오루치와 같은 여러 장소가 스튜디오 54에 비유되기도 했다. MGM 그랜드 라스베이거스 호텔에는 1997년부터 2012년까지 운영된 스튜디오 54 테마 나이트클럽이 있었다.

8.2. 기념품과 보존 노력

루벨은 1989년 사망 전까지 예약 장부, 초대장, 음료 티켓 등 나이트클럽에서 수집한 "모든 물건"을 보관했다. 2013년 1월 플로리다주 웨스트팜비치에서 열린 경매에서 이 물건 중 400개 이상이 판매되었으며, 수백 명의 구매자가 몰렸다. 경매 수익은 316680USD였으며, 가장 비싼 품목은 52800USD 상당의 앤디 워홀 조각품이었다.

뉴욕 시 랜드마크 보존 위원회(LPC)는 1982년에 스튜디오 54를 랜드마크로 지정하는 것을 고려하기 시작했으며, 그 후 몇 년 동안 논의가 계속되었다. 1987년, LPC는 브로드웨이 극장에 랜드마크 지위를 부여하기 위한 광범위한 노력을 시작했고, 스튜디오 54의 내부를 랜드마크로 지정하는 것을 고려했다. 결국, LPC는 28개의 브로드웨이 극장을 랜드마크로 지정했지만, 스튜디오 54는 그중 하나가 아니었다.

9. 54 Below (2012-현재)

54 Below는 2012년 6월 5일, 스튜디오 54의 지하에 문을 연 카바레 클럽이다. 건축가 리처드 H. 루이스, 세트 디자이너 존 리 비티, 조명 디자이너 켄 빌링턴, 음향 디자이너 피터 힐렌스키가 설계를 맡았다. 지상에서 이어지는 계단은 가죽과 나무 장식, 빨강, 보라, 갈색 색상 팔레트로 꾸며진 직사각형 공간으로 이어진다. 이 공간에는 카바레 스타일로 배치된 140석의 좌석과 오른쪽에 16석의 바가 있다. 54 Below는 원래 일주일 내내 공연을 선보였으며, 개장 후 5년 동안 4,000회 공연을 했다. 2015년, 음악가 마이클 파인스타인과 제휴하여 클럽 이름을 Feinstein's/54 Below로 변경했다. 2022년 7월, 이 제휴가 종료되면서 클럽은 다시 54 Below라는 이름을 사용하게 되었다.

10. Upstairs at Studio 54 (2001-2005)

얼라이드 파트너스의 조쉬 하다르는 2층에 175석 규모의 카바레 공간을 만들었는데, 이곳을 업스테어스 앳 스튜디오 54(Upstairs at Studio 54)라고 불렀다. 이 공간은 2001년 2월에 개장했으며, 지상층에 별도의 입구를 통해 들어갈 수 있었다. 이 공간은 특별 행사가 있을 때만 사용되었다. 공연은 연극이 공연되지 않는 밤에 진행되었다. 뮤지컬 뉴스시컬은 2004년 10월부터 2005년 4월까지 공연되었다.