Electra Heart
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1. 개요
Electra Heart는 마리나 앤 더 다이아몬즈의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 2012년 4월에 발매되었다. 이 앨범은 미국 이데올로기의 부패한 측면을 대변하는 "Electra Heart"라는 캐릭터를 중심으로, 아메리칸 드림과 그리스 비극의 요소를 결합한 컨셉을 담고 있다. 팝, 일렉트로팝, 댄스 팝 장르를 기반으로 뉴 웨이브, 팝 펑크, 덥스텝, 록 음악, 이탈로 디스코의 영향을 받았으며, "Teen Idle", "Primadonna", "Homewrecker", "Su-Barbie-A"와 같은 여성 원형을 묘사한다. 앨범은 영국에서 1위로 데뷔했으나, 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 상업적으로는 영국, 아일랜드, 스코틀랜드에서 1위를 차지하고 미국에서 골드 인증을 받았다.
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2. 배경 및 제작
마리나 디아만디스는 데뷔 스튜디오 앨범 ''The Family Jewels''(2010) 발매 후 미국에서 돌아와 후속 프로젝트의 중심이 될 캐릭터를 구상하기 시작했다.[2] 그녀는 "텀블러 세대"에 영감을 받아 미국 전역을 돌며 각기 다른 페르소나로 자신의 사진을 촬영했고, 이는 "인터넷 미니 스타"의 익명성을 모방한 것이라고 언급했다.[2] 그 결과, "취약하지 않은 차갑고 무자비한 캐릭터"가 탄생했으며,[3] 디아만디스는 이 캐릭터에 "Electra Heart"라는 이름을 붙였다.[4] Electra Heart는 아메리칸 드림과 그리스 비극의 요소를 결합한 것으로, 디아만디스는 서로 다른 비주얼 컨셉들을 하나의 아이디어로 묶는 도구라고 설명했다.[4]
''Electra Heart''는 팝 음악[10], 일렉트로팝[12], 댄스 팝[11] 음반으로, 뉴 웨이브, 팝 펑크, 덥스텝, 록 음악, 이탈로 디스코의 영향을 받았다.[10][65] 이 음반은 "여성 정체성"과 "최근의 이별"을 주제로 한 컨셉트 앨범이다.[12][15] 데뷔 앨범 ''The Family Jewels''(2010)이 뉴 웨이브와 인디 록의 영향을 받은 것과는 달리, ''Electra Heart''는 팝 음악적인 요소를 더 강하게 드러낸다.[13][14] 디아만디스는 현대 음악 산업에서 더 큰 인지도를 얻기 위해 이 앨범을 팝 음악 레코드로 기획했다고 밝혔다.[5]
2011년 3월 1일, 다이맨디스는 일반판 앨범 커버를 공개했다. 커버에는 금발의 다이맨디스가 여러 개의 헤어롤을 착용한 모습이 담겨 있다. 다이맨디스는 이후 염색 때문에 머리카락이 빠지기 시작해 남자 스타일로 머리를 자르고 가발을 착용했다고 밝혔다.[24] 아이돌레이터의 베키 베인은 "[복고풍]] 필름 느낌"을 칭찬하며 "1970년대 착취 영화의 한 장면 같다"고 평가했다.[25] MuuMuse의 브래들리 스턴은 앨범 수록곡 "Homewrecker"를 언급하며 "그녀는 제대로 된 수지 홈메이커 같아! (아니, 수지 홈레커라고 해야 하나?)"라고 농담했다.[26] 디럭스 버전 앨범 커버는 다이맨디스의 동일한 사진을 담고 있지만, 보라색 색조가 입혀져 있다.[27] ''Electra Heart'' 한정판 박스 세트에는 음반 디럭스 버전, 4장의 포토 아트 카드, 반지, 아크릴, 목걸이, 포켓 거울이 포함되어 있었다.[27]
디아만디스는 2011년 8월에 ''Electra Heart''를 처음 발표했다.[4] 초기에는 1970년대 미국 문화에서 영감을 받은 3부작 프로젝트로 기획되었으나, 최종적으로는 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범으로 발전했다.[4] 디아만디스는 원래 이 앨범을 Marina and the Diamonds와는 별개의 "사이드 프로젝트"로 발매하려 했지만, 소속사의 반대로 무산되었다.[5] 앨범 제작 과정에서 "Living Dead"가 가장 먼저 녹음되었으며, 총 22곡 정도가 앨범 수록 후보로 녹음되었다.[6]
디아만디스는 앨범이 "기능 장애적인 사랑"에 대한 것이며, "거절은 보편적으로 당혹스러운 주제이고, ''Electra Heart''는 그에 대한 저의 반응"이라고 설명했다.[7] 또한, ''Electra Heart''는 마돈나, 마릴린 먼로, 프랑스 왕비 마리 앙투아네트에게서 영향을 받았다고 언급했다. 그녀는 마돈나를 "두려움 없는" 인물로 묘사하며, 마돈나가 명성과 부를 넘어 성공적인 아티스트가 되고자 하는 열망을 보여주었다고 평가했다.[8] 디아만디스는 ''Glamour''와의 인터뷰에서 브리트니 스피어스가 앨범의 "순수함"과 "어둠"이라는 "양면" 테마에 영향을 주었다고 밝혔다.[9] 그녀는 최종 결과물이 "약간 움츠러든다"고 표현했지만, 홍보 캠페인은 "분홍색이고 솜털이 많을 것"이라고 언급했다.[8]
3. 구성
타이틀 캐릭터 "Electra Heart"는 앨범에서 "Teen Idle", "Primadonna", "Homewrecker", "Su-Barbie-A"라는 네 가지 여성 원형을 나타낸다. 각 트랙에서 이들의 존재가 명확하게 드러나지는 않지만, 디아만디스는 앨범의 시각적인 면에서 더 분명하게 표현된다고 언급했다.[15]
앨범의 수록곡들은 다음과 같은 특징을 가진다.
4. 발매 및 홍보
4. 1. 뮤직 비디오
Diamandis는 ''Electra Heart'' 홍보를 위해 유튜브를 통해 11개의 뮤직 비디오를 공개했다. 그녀는 뮤직 비디오 제작으로 음반사가 파산 직전이라고 했지만, "원하는 방식으로 이 시대를 마무리할 것"이라며 공개를 강행했다.[30] 각 뮤직 비디오는 다음과 같다.
4. 2. 싱글
케이티 페리의 ''Teenage Dream''(2010)의 6개 싱글 프로모션 캠페인에서 영감을 받아, 디아만디스는 ''Electra Heart''에서 6개의 싱글을 발매할 계획이었지만, 앨범 홍보를 마치기 전에 3개의 트랙만 발매되었다.[46]"Primadonna"는 2012년 3월 13일에 이 앨범의 리드 싱글로 발표되었고,[37] 3월 20일에 미국 아이튠즈 스토어를 통해 발매되었다.[47] Digital Spy의 로버트 콥시는 이 곡에 대해 호평하며 전체적인 프로덕션과 디아만디스가 묘사한 여성형 캐릭터에 대해 칭찬했다.[48] 이 곡은 영국 싱글 차트에서 11위를 기록하며 디아만디스의 다섯 번째 톱 40 진입 곡이 되었다.[49]
"Power & Control"은 2012년 7월 20일에 영국 아이튠즈 스토어를 통해 발매되었으며, ''Electra Heart''의 두 번째 싱글 역할을 했다.[50] 이 곡은 영국 싱글 차트에서 193위를 기록했다.[51]
2012년 7월, "How to Be a Heartbreaker"가 미국에서 두 번째 싱글로, 영국에서 세 번째 싱글로 발매될 것이라고 발표되었다. 디아만디스는 이 곡을 ''Electra Heart''가 영국에서 제작되는 동안 썼으며, 결과적으로 앨범에 처음 포함되는 것을 놓쳤지만, 미국 버전의 수정된 트랙 목록에 포함되었다고 언급했다.[52] 이 곡은 2012년 12월 7일에 아이튠즈 스토어를 통해 발매되었으며,[53] 영국 싱글 차트에서 88위를 기록했다.[54]
4. 3. 투어
2012년 2월, 다이아만디스는 론리 하츠 클럽 투어를 시작한다고 발표했다.[55] 이 투어는 콜드플레이가 헤드라이너로 참여한 마일로 자일로토 투어와 함께 진행되었으며, 다이아만디스는 콜드플레이의 오프닝 공연을 맡았다.[56] 론리 하츠 클럽 투어는 원래 5월 4일 맨체스터의 맨체스터 대성당에서 시작될 예정이었으나, 다이아만디스가 성대 부상을 입으면서 연기되었다.[57] 결국 투어는 6월 18일 노리치의 더 워터프론트에서 시작되었다.[57] 투어의 미국 공연은 7월 10일 로스앤젤레스의 더 폰다 극장에서 시작되었으며,[58] 2013년 5월 29일 뉴욕의 럼지 플레이필드에서 공연을 끝으로 종료되었다.[59]5. 평가
''Electra Heart''는 음악 평론가들로부터 다양한 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 주류 매체의 평론을 종합하여 100점 만점에 57점을 받았다.[68]
몇몇 평론가들은 긍정적인 평가를 내렸다. 올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 이 음반을 "우울하고, 섹시하며, 절망적이고, 과장되고, 중독성 있는 음반"이라고 호평했다.[18] BBC 뮤직의 마이클 크래그는 앨범이 "아이러니와 진심, 기발함과 주류, 진짜와 가짜 사이에서 놀라운 솜씨로 균형을 잡고 있다"고 평가했다.[12] ''엔터테인먼트 위클리''의 팀 스택은 다이아만디스가 케이티 페리 못지않은 매력적인 후크와 그웬 스테파니의 자신감을 갖추었다고 칭찬했다.[62]
반면, 부정적인 평가도 있었다. ''가디언''의 알렉시스 페트리디스는 다이아만디스의 창의성이 얼터 에고의 과도한 통합과 상업적 성공에 대한 욕심 때문에 제한되었다고 지적했다.[16] ''인디펜던트''의 사이먼 프라이스는 다이아만디스의 새로운 이미지가 독창성이 부족하다고 비판했다.[63] ''NME''의 프리야 엘란은 이 앨범을 "비싼 소리가 나는 실패작"이라고 평가했다.[65] ''피치포크''의 로라 스냅스는 "Electra Heart" 캐릭터를 만든 결정이 불필요하다고 주장했다.[21] ''옵저버''의 키티 엠파이어는 닥터 루크와 그렉 커스틴과의 협업이 "대형 레이블의 밀어주기"의 증거라고 추정했다.[66]
10년 후, ''클래시''는 과거 1/10점을 준 리뷰에 대해 "특히 불쾌하고, 잔인하고, 무례하며, 실제로 꽤 모욕적이었다."라고 회상했다.[69]
5. 1. 상업적 성과
''Electra Heart''는 첫 주에 21,358장이 팔리면서 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.[71] 다이아만디스는 이 앨범으로 영국에서 처음으로 차트 정상을 차지했지만,[72] 21세기 들어 영국에서 가장 적게 팔린 1위 앨범이라는 기록도 세웠다.[71] 하지만 3개월 뒤 뉴턴 포크너의 ''Write It on Your Skin''이 첫 주 16,647장의 판매량으로 1위를 차지하면서 이 기록은 깨졌다.[71] 2016년 4월 15일, ''Electra Heart''는 영국 음반 산업 협회로부터 10만 장 이상 판매를 인정받아 골드 인증을 받았다. 앨범은 아일랜드 음반 차트와 스코틀랜드 음반 차트에서도 1위를 차지했으며, 아일랜드 녹음 음악 협회(IRMA)로부터 골드 인증을 받았다.유럽의 다른 나라 차트에서는 중간 정도의 성적을 보였다. 스위스 히트파라데에서 11위, 독일 미디어 컨트롤 차트에서 17위에 올랐다. Ö3 오스트리아 탑 40에서 25위, 노르웨이 VG-lista에서 30위, 스웨덴 스베리예토프리스탄에서 41위를 기록했다. 네덜란드 메가차트와 벨기에 울트라탑 왈롱 지역에서는 각각 92위와 132위에 그쳤다. 오세아니아 지역에서는 뉴질랜드 공식 음반 차트에서 31위, 호주 ARIA 앨범 차트에서는 32위에 올랐다.
미국 ''빌보드'' 200에서는 31위로 데뷔했으며, ''빌보드'' 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 2위에 올랐다. 2015년 5월 기준으로 미국에서 15만 장이 팔렸다.[73] 2019년 4월 13일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받아 미국 내 50만 장 이상 판매를 기록했다. 캐나다 앨범 차트에서는 50위에 올랐다.[86]
2012년 8월, 다이아만디스는 영국 소비자들이 자신이 의도한 유머를 오해하여 원래 음악적 영감을 저버렸다고 생각하여 상대적으로 저조한 성적을 거두었다고 언급했다.[70] 반면, 미국 관객들은 ''Electra Heart''와 그녀의 변화하는 대중적 이미지에 더 호의적이었다고 느꼈다.
2015년 기준으로, ''Electra Heart''에서 3백만 장의 싱글이 판매되었다.[74]
2021년에는 앨범의 첫 곡인 "Bubblegum Bitch"가 싱글로 발매되지 않았음에도 불구하고 틱톡에서 다시 인기를 얻어 미국에서 골드 인증을 받았다.[75][76]
6. 곡 목록
- 공동 프로듀서를 의미한다.
- 추가적인 드럼 프로듀서를 의미한다.
- 총괄 프로듀서를 의미한다.
- 리믹서를 의미한다.
7. 참여진
8. 차트
순위