마리나 앤드 더 다이아몬즈

1. 개요

마리나 앤드 더 다이아몬즈(Marina and the Diamonds)는 1985년 웨일스에서 태어난 마리나 람브리니 다이아만디스가 예명으로 활동하는 영국의 싱어송라이터이다. 인디 팝, 아트 팝, 일렉트로팝 등 다양한 장르를 넘나들며, 메조 소프라노 음역의 보컬과 독창적인 음악 스타일로 알려져 있다. 2005년 데뷔 후, 5장의 정규 앨범과 여러 EP, 싱글을 발매했으며, "The Family Jewels"(2010), "Electra Heart"(2012), "Froot"(2015), "Love + Fear"(2019), "Ancient Dreams in a Modern Land"(2021) 등의 앨범을 통해 음악적 역량을 선보였다. 페미니즘과 정신 건강에 대한 사회적 견해를 음악과 활동을 통해 공유하며, 2024년 시집 『Eat the World』를 출간했다.

2. 초기 생애

마리나 람브리니 다이아만디스는 1985년 10월 10일 브린마워에서 태어나 아버게니 근처 판디에서 자랐다. 그녀에게는 라피나라는 언니가 한 명 있다. 웨일스 출신 어머니와 그리스 출신 아버지는 뉴캐슬 대학교에서 만나 결혼했지만, 다이아만디스가 4살 때 이혼했다. 이혼 후, 아버지는 그리스로 돌아갔지만 가끔 방문했고, 그녀는 어머니와 함께 웨일스에 있는 방갈로에 머물렀다. 그녀는 어린 시절을 "단순하고 목가적"이며 "평화롭고, 매우 평범하고, 가난했다"고 묘사했다. 다이아만디스는 어릴 적에 매일 축구를 하고 이성과 더 많은 시간을 보내는 "톰보이"였다고 인정했다.

어린 시절, 다이아만디스는 해버대셔스 몬머스 여자 학교에 다녔다. 그녀는 "그곳에서 제 재능을 발견했어요... 저는 항상 합창단을 빼먹는 아이였지만, 제가 무엇이든 할 수 있다고 설득해준 놀라운 음악 선생님이 있었죠."라고 말했다. 16살 때, 아버지와 함께 하기 위해 그리스로 이사했고 "자신의 유산을 연결하고 그리스어를 배우기 위해" 할머니와 함께 그리스 민요를 불렀다. 아테네의 세인트 캐서린 영국 대사관 학교에서 국제 바칼로레아를 취득한 후, 2년 후 웨일스로 돌아왔다. 그녀와 어머니는 이후 잉글랜드로 이사하여 로스온와이에 정착했다. "거의 질병처럼" 가수가 되는 것에 집착한 그녀는 런던으로 이사할 돈을 벌기 위해 두 달 동안 주유소에서 일했다.

음악적 배경이 없었음에도 불구하고, 다이아만디스는 어린 시절부터 글쓰기를 좋아했다. 18세 때 처음으로 작곡을 시작했다. 런던으로 이사하여 무용 학교에 다녔지만, 두 달 후에 그만두었다. 이스트 런던 대학교에서 음악을 공부했고, 이듬해 미들섹스 대학교에서 클래식 작곡 과정으로 전학했지만, 두 달 만에 중퇴했다.

3. 경력

마리나 앤 더 다이아몬즈는 2005년 무렵부터 사용된 예명이다. 워너 뮤직 그룹의 679 Recordings와 계약을 맺고, 2009년 영국 BBC의 "Sound of 2010"에서 2위를 차지했다. 2010년에는 NME 어워드, 브릿 어워드, MTV 유럽 뮤직 어워드 등 여러 시상식에서 후보로 지명되었다.

2009년 2월 14일, 네온 골드 레코드에서 데뷔 싱글 "Obsessions"를 발매했고, 6월에는 EP 『The Crown Jewels EP』를 발매했다. 2010년 2월 15일에 발매된 데뷔 앨범 『The Family Jewels』는 영국 음반 차트에서 5위를 기록했으며, 영국 음반 산업 협회로부터 골드 디스크 인증을 받았다. 싱글 "Hollywood"는 영국 싱글 차트에서 12위를 기록했다. 2012년 4월 27일, 두 번째 앨범 『Electra Heart』가 발매되어 영국 앨범 차트 1위를 차지했으며, 리드 싱글 "Primadonna"는 여러 국가 차트 상위에 올랐다.

그녀의 가창 스타일은 레지나 스펙터, 케이트 부시, 수지 앤 더 밴시스의 수지 수, 예예예스의 카렌 O, 플로렌스 앤 더 머신의 플로렌스 웰치 등과 비교되며, 다니엘 존스턴, 브로디 돌, 브리트니 스피어스, 블론디, 패티 스미스, PJ 하비, 돌리 파튼, 너바나, 얀 티에르상, 케이트 부시, 엘리엇 스미스, 톰 웨이츠, 가비지 등에게서 음악적 영향을 받았다.

3.1. 2005–2011: 경력 시작과 ''The Family Jewels''

스파이스 걸스(Spice Girls)가 The Stage(The Stage)에 실린 광고를 통해 결성되었다는 것을 알고 Diamandis는 그 신문에 게재된 오디션에 지원했다. 그녀는 라이온 킹 뮤지컬과 버진 레코드(Virgin Records)에서 조직한 보이 밴드(boy band) 오디션 등 여러 번의 실패한 오디션을 보러 다녔다. 2005년에 그녀는 "Marina and the Diamonds"라는 예명을 만들었다. 그녀가 유명해진 후 "the Diamonds"는 그녀의 백 밴드가 아닌 팬들을 지칭하는 것으로 자리 잡았다.

자체 제작 아웃사이더 음악(Outsider music) 뮤지션 다니엘 존스턴(Daniel Johnston)의 예를 보고 영감을 받은 Diamandis는 자신의 음악을 작곡하고 오디션을 그만보기로 결정했다. 그녀는 스스로 피아노를 치는 법을 배웠다. GarageBand(GarageBand)로 초기 데모를 직접 작곡하고 제작했으며, 2007년 마이스페이스(Myspace)를 통해 데뷔 EP Mermaid vs Sailor(Mermaid vs Sailor)를 독립적으로 발매했다.

2008년 Neon Gold Records(Neon Gold Records)의 데릭 데이비스(Derek Davies)가 그녀에게 주목했고, 6개월 동안 그녀를 매니지먼트했으며, 호주 녹음 아티스트 고티에(Gotye)의 지원 공연자로 고용되었다. 10월, Diamandis는 워너 뮤직 그룹(Warner Music Group)의 하위 부서인 679 Recordings (679 Artists(679 Artists)로 이름 변경)와 녹음 계약을 체결했다.

Diamandis의 데뷔 싱글 "Obsessions"는 2009년 2월 14일 Neon Gold Records를 통해 발매되었으며, 첫 번째 EP The Crown Jewels EP는 6월 1일에 발매되었다. 그해 여름, 그녀는 BBC 라디오 1(BBC Radio 1)의 Big Weekend, 글래스톤베리 페스티벌(Glastonbury Festival), 리딩 앤 리즈 페스티벌(Reading and Leeds Festivals)에서 공연했다. 2009년 12월, Diamandis는 BBC(BBC)가 주최한 Sound of 2010 투표에서 엘리 굴딩(Ellie Goulding)에 이어 2위를 차지했다.

"Mowgli's Road"는 2009년 11월 13일에 발매되었으며, Diamandis는 이를 "상업적이지 않다"고 설명했지만, 페레즈 힐튼(Perez Hilton)과 칸예 웨스트(Kanye West)와 같은 사람들이 비디오를 공유하면서 주목을 받았다.

"Mowgli's Road"에 이어 2010년 2월 1일에 "Hollywood"가 발매되었고, 영국 싱글 차트(UK Singles Chart)에서 12위에 올랐다. Diamandis의 데뷔 스튜디오 앨범 The Family Jewels는 2010년 2월 15일에 발매되어 영국 앨범 차트(UK Albums Chart)에서 5위로 데뷔했으며, 영국 음반 산업 협회(British Phonographic Industry, BPI)로부터 골드 인증을 받았다.

애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)는 2010년 3월 미국에서 Diamandis를 Chop Shop Records(Chop Shop Records)와 계약했다. 이 레이블을 통해 그녀는 세 번째 EP The American Jewels EP를 발매했으며, 미국에서는 The Family Jewels를 발매했다.

2010년 후반, Diamandis는 앨범에서 "I Am Not a Robot", "Oh No!", "Shampain" ஆகிய 세 싱글을 더 발매했다. 2010년 10월, 그녀는 MTV 유럽 뮤직 어워드(MTV Europe Music Award)에서 최고의 영국 및 아일랜드 아티스트상을 수상했다. The Family Jewels를 더욱 홍보하기 위해 Diamandis는 The Family Jewels 투어(The Family Jewels Tour)를 시작했고, 이 투어는 2010년과 2011년 동안 유럽, 북미, 호주를 방문했다.

3.2. 2012–2016: ''Electra Heart''와 ''Froot''

2011년 여름, 디아만디스는 스웨덴의 로빈과 미국의 케이티 페리의 캘리포니아 드림스 투어 오프닝 무대에 섰다. 같은 해 9월 30일에는 아이튠즈 스토어를 통해 싱글 "Radioactive"를 발매, 영국 싱글 차트에서 25위를 기록했다.

2012년 4월, 디아만디스는 두 번째 정규 앨범 Electra Heart를 발매했다. 리드 싱글 "Primadonna"는 영국 싱글 차트 11위로, 디아만디스 최고 기록을 세웠다. 이 곡은 영국 음반 산업 협회(BPI)에서 실버, 오스트리아와 미국에서 골드, 호주, 덴마크, 뉴질랜드에서 플래티넘 인증을 받았다.

Electra Heart는 "여성 정체성"과 "최근의 이별"을 주제로 한 컨셉트 앨범이다. 디아만디스는 "Electra Heart"라는 캐릭터를 통해 "주부", "미인", "가정 파괴자", "백수 소녀" 등 미국 문화 속 여성의 전형을 연기했다. 2012년 4월 27일 발매된 이 앨범은 영국 음반 차트에서 21,358장의 판매고로 1위를 차지했다. 비록 디아만디스의 첫 영국 차트 1위 앨범이었지만, 당시 21세기 영국에서 가장 적게 팔린 1위 앨범으로 기록되기도 했다. 이 앨범은 영국 음반 산업 협회와 아일랜드 녹음 음악 협회에서 골드 인증을 받았다. Electra Heart는 미국 빌보드 200에서 12,000장 판매로 31위에 올랐으며, 2015년 5월까지 미국에서 15만 장이 판매되었다.

후속 싱글 "Power & Control"과 "How to Be a Heartbreaker"가 발매되었고, 특히 "How to Be a Heartbreaker"는 미국에서 50만 장 이상 판매되어 골드 인증을 받았다. 2012년, 디아만디스는 The Lonely Hearts Club Tour와 콜드플레이의 Mylo Xyloto Tour 오프닝 무대에서 공연했다. 2013년 8월 8일에는 미발매곡 "Electra Heart" 뮤직비디오를 공개하며 Electra Heart 캠페인을 마무리했다.

2013년 2월, 디아만디스는 뉴욕 시에서 세 번째 정규 앨범 작업을 시작했다고 밝혔다. 2014년 10월 10일, 그녀의 29번째 생일에 싱글 "Froot"가 발매되었다.

당초 2015년 4월 3일 발매 예정이었던 앨범 Froot는 인터넷 유출로 인해 앞당겨 발매되었다. 디아만디스와 데이비드 코스텐이 프로듀싱한 이 앨범은 일관된 사운드로 호평받았다. Froot는 빌보드 200 차트에서 8위로 데뷔, 미국에서 그녀의 최고 차트 기록을 세웠다. 영국에서는 10위에 올랐다.

2015년 초, 디아만디스는 롤라팔루자 브라질, 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌, 보스턴 콜링 뮤직 페스티벌에서 공연했다. 2015년 10월부터 1년간 Neon Nature Tour를 통해 유럽과 아메리카 대륙을 순회했다. 각 공연은 그녀의 앨범별 세 파트로 구성되었으며, Froot 수록곡이 주를 이루었다. 2015년 11월, 보스턴 하우스 오브 블루스 공연은 야후를 통해 생중계되었다. 디아만디스는 인터뷰에서 향후 투어 방식이 달라질 것이라고 언급했다. 2016년 4월, 그녀는 투어 후 음악 활동을 잠시 중단할 것이라고 밝혔으나, 2개월 후 복귀하여 투어와 휴식의 반복보다는 꾸준한 활동을 선호한다고 밝혔다.

3.3. 2017–2022: ''Love + Fear''와 ''Ancient Dreams in a Modern Land''

2016년 6월, 디아만디스는 Fuse와의 인터뷰에서 새로운 곡을 쓰기 시작했다고 밝혔다. 2016년 12월, 일렉트로닉 그룹 클린 밴딧(Clean Bandit)은 2015년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 디아만디스와 함께 공연했던 곡 "Disconnect"를 새 앨범에 수록할 것이라고 발표했다. 이 곡은 2017년 6월 싱글로 발매되었으며, 디아만디스는 글래스톤베리에서 클린 밴딧과 함께 공연했다.

2018년, 디아만디스는 트위터를 통해 "앤드 더 다이아몬즈"라는 예명을 버리고 "마리나"라는 이름으로 음악을 발매할 것이라고 발표하며, 이는 자신의 경력에 새로운 단계를 기념하기 위함이라고 밝혔다. 그녀는 "제 정체성의 많은 부분이 아티스트로서의 저와 묶여 있었고, '나'라는 존재는 별로 남지 않았다는 것을 깨닫는 데 1년 넘게 걸렸습니다"라고 설명했다.

2018년 11월, 클린 밴딧과 푸에르토리코 가수 루이스 폰시와 함께한 두 번째 콜라보레이션 곡 "Baby"가 발매되었다. 이 곡은 영국에서 15위를 기록했다. 같은 해 12월 11일, 디아만디스는 로열 버라이어티 퍼포먼스에서 클린 밴딧과 함께 "Baby"를 공연했다. 2019년 1월 31일, 디아만디스는 "8일"이라는 캡션과 함께 자신의 인스타그램에 사진을 게시하며 새 앨범을 예고했다. 다음 날 인터뷰에서 그녀는 새 앨범이 2019년 초에 발매될 것이라고 밝혔다. 2019년 2월 6일, 앨범의 리드 싱글 제목이 "Handmade Heaven"으로 밝혀졌으며, 이틀 뒤에 발매되었다. 그녀의 네 번째 정규 앨범 Love + Fear는 2019년 4월 4일과 26일에 두 부분으로 나누어 발매되었다.

2019년 4월 29일, 디아만디스는 런던과 맨체스터에서 매진된 공연을 포함하여 6개의 영국 공연을 시작으로 Love + Fear 투어를 시작했다. 2019년 7월에는 유럽과 영국 전역에서 여러 음악 축제에 출연했으며, 9월과 10월에는 미국과 캐나다 전역에서 19개의 공연으로 북미 투어를 진행했다. 그 후 영국에서 두 번째 공연과 짧은 유럽 투어가 이어졌다. 그녀는 그리핀(Gryffin)의 곡 "If I Left the World"에 참여했으며, 이 곡은 2019년 10월 23일에 발매되었다.

2020년 1월 16일, 디아만디스는 "파리에서 곡 쓰기"라는 캡션과 함께 두 장의 사진을 인스타그램에 게시했다. 2020년 1월 24일, 그녀는 "앨범 5"라는 캡션과 함께 인스타그램에 사진을 게시했다. 2020년 2월 7일, 디아만디스는 영화 내가 사랑했던 모든 남자들에게: P.S. 여전히 당신을 사랑해요 사운드트랙에서 "About Love"를 발매했다. 2020년 2월 14일, 그녀는 4월에 The Inbetweenie Tour를 진행할 예정이라고 발표했으나, 2020년 3월 16일, 코로나19 범유행으로 인해 투어가 취소될 것이라고 발표했다.

2020년 3월 8일, 디아만디스는 자신의 인스타그램 스토리에 "Man's World"라는 제목의 새로운 곡의 스니펫을 게시했다. 이 곡은 2020년 11월 18일에 발매되었으며, 발매 이틀 만에 영국 공식 싱글 판매 차트에서 99위, 영국 공식 싱글 다운로드 차트에서 96위를 기록했다.

2021년 4월 12일, 디아만디스는 새로운 싱글 "Purge the Poison"을 발표하며, 이를 위한 웹사이트와 메일링 리스트를 공개했다. 같은 날 늦게, 그녀의 웹 팀이 실수로 뮤직 비디오를 유튜브에 업로드하여 곡과 뮤직 비디오가 조기에 유출되었다. 디아만디스는 조기 유출의 결과로 싱글 커버와 발매일을 곧 발표했다. Ancient Dreams in a Modern Land는 2021년 6월 11일에 발매되었으며, 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 앨범의 다섯 번째 싱글 "Happy Loner"는 2021년 12월 3일에 발매되었으며, 2022년 1월 7일에 발매된 앨범의 디럭스 버전과 함께 발매되었다.

2021년 10월 1일, 디아만디스는 인스타그램을 통해 자신의 여섯 번째 정규 앨범 작업을 시작했다고 발표했다.

2022년 4월 27일, 디아만디스는 Electra Heart의 확장판인 Electra Heart: Platinum Blonde Edition이 발매될 것이라고 발표했다. 이 앨범은 이틀 뒤 디지털로 발매되었고, 2022년 9월 23일에 바이닐로 발매되었다.

2022년 5월 22일, 디아만디스는 런던 공연에서 Ancient Dreams in a Modern Land가 지난 14년 동안 계약했던 애틀랜틱 레코드와의 마지막 앨범이 될 것이라고 발표했다.

3.4. 2023–현재: ''Eat the World''와 여섯 번째 스튜디오 앨범

2023년 1월 31일, 다이아만디스는 소셜 미디어를 통해 새로운 작업물을 공개하기 시작했다. 그해 동안 그녀는 자신의 계정에 여러 편의 시를 게재했다. 2024년 4월 2일, 다이아만디스는 롤링 스톤과의 인터뷰를 통해 2024년 10월 29일 출간 예정인 시집 『Eat the World』를 발표했다. 인터뷰에서 그녀는 시집의 영감을 이야기하며, 시들이 원래 가사로 시작되었지만, "매직 머쉬룸" 경험 이후 시라는 것을 깨닫고 2022년 내내 "매일매일" 시를 쓰기 시작했다고 밝혔다. 같은 인터뷰에서 그녀는 "6개월 동안 글을 쓰고 있지만" 아직 과정이 많이 진행되지 않았다며, 곧 나올 앨범 작업도 하고 있다고 발표했다. 2024년 7월 Attitude와의 인터뷰에서 다이아만디스는 현재 앨범이 2025년에 발매될 예정이라고 확인했다.

2024년 6월 3일, 다이아만디스가 아니타, 알테고와 함께 2024년 7월 19일 BST 하이드 파크 공연에서 카일리 미노그를 지원할 것이라고 발표되었다.

4. 예술성

다이아만디스는 인디 팝, 아트 팝, 일렉트로팝, 신스팝, 실험 팝, 버블검 팝, 그리고 디스코 팝 등의 다양한 음악 스타일을 선보였다. 그녀는 메조 소프라노 음역대의 보컬로 잘 알려져 있다. 어린 시절, 부모님의 다양한 음악 취향, 특히 어머니의 돌리 파튼, 엔야, 조지 마이클, 아버지의 하리스 알렉시우에게서 큰 영향을 받았다. 또한 스파이스 걸스, 브리트니 스피어스, S Club 7과 같은 당대 팝 가수들을 동경했다.

다이아만디스는 마돈나를 15살 때부터 팝스타의 꿈을 꾸게 한 이유로 꼽았으며, 19살이 되어서야 PJ 하비, 피오나 애플, 디스틸러스 등의 아티스트 음악을 접하며 본격적인 영향을 받기 시작했다고 밝혔다. 2년 후에는 디스틸러스의 브로디 달라처럼 노래하기 위해 흡연을 시작했으나, "결과는 좋지 않았고 나쁜 습관만 남았다"고 회상했다.

그녀는 달라와 스피어스를 음악적 영감으로 언급했으며, 다니엘 존스턴과 그의 로파이 제작 방식에 특별한 관심을 보였다. 정식 음악 교육을 받지 못한 것에 대해 "내가 뭘 하는지 잘 몰라서, 아마도 내 음악이 조금 다를 거예요!"라고 농담하기도 했다. 케이티 페리 또한 그녀에게 영향을 준 아티스트로, 함께 투어를 하며 많은 것을 배웠다고 언급했다. 다이아만디스는 공감각을 가지고 있어, 특정 음표나 요일을 특정 색상과 연결 짓는다고 한다.

스스로를 "DIY 뮤지션"이자 "팝을 지향하는 인디 아티스트"로 칭하며, 자신의 음악을 "얼터너티브 팝"으로 정의한다. 폴 레스터는 2008년, 다이아만디스가 "단순한 키보드 기반 발라드"와 "독특한 뉴 웨이브 풍 곡"을 오가는 탓에 그녀의 음악적 방향을 "파악하기 어렵다"고 평했다. The Family Jewels 앨범은 뉴 웨이브 음악 요소를 강하게 드러냈지만, Electra Heart는 일렉트로팝의 영향을 크게 받았다. 다이아만디스는 미국이 이러한 음악적 변화에 영국보다 더 개방적이었으며, 미국 관객들이 "익살스러운 앨범"의 유머를 더 잘 이해했다고 말했다. Froot는 유로팝과 팝 록 요소를 결합한 팝 앨범이다.

브리짓 멘들러, 카밀라 카베요, 빌리 아일리시, 킴 페트라스 등이 마리나 다이아만디스를 자신에게 영향을 준 아티스트로 꼽았다.

--Electra Heart의 Greg Kurstin이 프로듀싱한 일렉트로팝 곡 "Power & Control"의 샘플.

초창기 다이아만디스는 다른 영국 여성 싱어송라이터들과 비교되곤 했다. The Guardian의 폴 레스터는 그녀에게 "시대정신적인 여성 본질"이 있다고 평했다. 그러나 다이아만디스는 이러한 비교에 동의하지 않으며, 케이트 내쉬와 자신은 "질과 키보드"만 공유할 뿐이라고 주장했다. Electra Heart 활동 당시, 그녀는 페리, 레이디 가가, 라나 델 레이와의 비교에 대해 "정말 짜증난다"고 표현하며, 자신만의 개성으로 분류되기를 원했다. 그녀의 보컬은 캐런 O, 레지나 스펙터, 케이트 부시, 플로렌스 웰치, 브리트니 스피어스, 수지 수, 애니 레녹스, 헤더 스몰 등과 비교되어 왔다. PopMatters의 조 코플스톤은 The Family Jewels 리뷰에서 다이아만디스의 보컬 전달 방식이 때때로 노래 속 "독창적인" 멜로디를 압도한다고 지적했다.

다이아만디스의 가사는 주로 인간 행동의 구성 요소를 분석하는 내용을 담고 있다. 그녀는 음악 업계에서 실패했다면 심리학자가 되었을 것이라고 언급하기도 했다. 앨범 Froot의 수록곡 "Savages"는 인간의 폭력적인 성향을 반영한다. Slate의 로리 캐신은 다이아만디스의 가사를 "난해하다"고 칭찬하며, 그녀를 "우리 모두가 가지고 있지만 결코 인정하지 않는 이상한 생각과 반응을 완벽하게 표현하는 감성적인 아웃사이더"에 비유했다. The Line of Best Fit의 로렌스 데이는 Froot를 "예리한 허무주의적, 실존주의적 논의의 앤솔로지"라고 평가했다.

5. 사생활

마리나 람브리니 다이아만디스는 1985년 10월 10일 웨일스 브린마워에서 태어나 아버게니 근처 판디에서 자랐다. 뉴캐슬 대학교에서 만난 웨일스 출신 어머니와 그리스 출신 아버지 사이에는 라피나라는 언니가 한 명 있다. 부모는 그녀가 4살 때 이혼했고, 아버지는 그리스로 돌아갔지만 가끔 방문했다. 그녀는 어머니와 함께 웨일스의 방갈로에 머물며 어린 시절을 "단순하고 목가적"이며 "평화롭고, 매우 평범하고, 가난했다"고 묘사했으며, 매일 축구를 하고 이성과 더 많은 시간을 보내는 "톰보이"였다고 인정했다.

어린 시절, 해버대셔스 몬머스 여자 학교에 다녔다. 그녀는 "그곳에서 제 재능을 발견했어요... 저는 항상 합창단을 빼먹는 아이였지만, 제가 무엇이든 할 수 있다고 설득해준 놀라운 음악 선생님이 있었죠."라고 회상했다. 16살 때, 아버지와 함께 하기 위해 그리스로 이사했고 "자신의 유산을 연결하고 그리스어를 배우기 위해" 할머니와 함께 그리스 민요를 불렀다. 아테네의 세인트 캐서린 영국 대사관 학교에서 국제 바칼로레아를 취득한 후, 2년 후 웨일스로 돌아왔고, 어머니와 함께 잉글랜드 로스온와이에 정착했다.

스스로를 "그리스인 반, 웨일스인 반"이라고 묘사하는 다이아만디스는 게이들이 그녀의 콘서트 관객의 60%를 차지한다고 추정한다. 그녀는 캠프와 유머 감각, 그리고 사회적 이방인에 대한 가사를 그녀의 게이 아이콘 지위의 원인으로 꼽았다.

그리스 정교에 익숙하지만, 기독교인으로 자라지 않았으며 무신론자라고 밝혔다. 그녀는 자신을 내향적인 사람으로 여기며 트위터에서 마이어스-브릭스 유형 지표에서 INFJ임을 밝혔다.

2020년에 헤어진 전자 음악 그룹 Clean Bandit의 잭 패터슨과 5년 동안 사귀었다.

5.1. 사회적 견해

마리나 앤드 더 다이아몬즈는 페미니즘과 성 평등을 자주 옹호하며, 음악, 인터뷰, 소셜 미디어를 통해 자신의 사회적 견해를 공유했다. 그녀는 나일론 잡지에서 "페미니즘의 소리"로 불리기도 했다. 이 가수는 전통적인 성 역할과 사회적 여성 혐오에 대해 비판적이었으며, 팝 음악계와 음악 산업 전반에 대해서도 비판적인 입장을 보였다. 그녀의 두 번째 앨범 Electra Heart는 여성의 정신과 여성의 미국 문화적 고정관념에서 여성이 구현되는 방식을 탐구하는 데 초점을 맞췄으며, 수록곡 "Sex Yeah"는 종종 "페미니스트 성명"으로 묘사된다. 몇 년 후, 마리나 앤드 더 다이아몬즈는 다섯 번째 정규 앨범 Ancient Dreams in a Modern Land를 통해 더 긴 페미니즘적 서사를 제작하기 위해 전적으로 여성으로만 구성된 팀과 협력하기로 결정했다. 그녀는 "이 이야기는 여성만이 할 수 있다"고 설명했다.

2020년, 마리나 앤드 더 다이아몬즈는 미용 기준에 도전하기 위해 Instagram에서 백발을 기르는 것에 대해 공개적으로 이야기하기 시작했다. "저는 15살쯤부터 은색/백발이 나기 시작했어요. 저는 22살 때부터 머리를 염색해 왔는데, 그 외에는 선택의 여지가 없다고 생각했기 때문이에요. 제게 백발은 나이를 의미했고, 이는 대부분의 여성들이 나쁘다고 듣는 것이었죠. 이 백발을 상징하는 모든 것은 무조건 가려야만 했어요!".

5.2. 정신 건강

디아만디스는 어린 시절과 청소년기에 우울증과 불안 장애를 겪었다고 공개적으로 밝혔다. 그녀의 노래 "해피"는 앨범 Froot의 첫 곡으로, 우울증과의 싸움을 다루고 있으며, 앨범 전체는 행복을 기념하는 데 헌정되었다. 이 노래에 앞서 발표된 "Numb", "Are You Satisfied?", "Living Dead", "Teen Idle" 등의 곡들은 10대와 20대 시절의 우울증에 대해 쓴 곡들이다. 2017년, 그녀는 "Marinabook"이라는 텀블러 블로그를 통해 정신 건강과 관련된 다양한 주제에 대해 논했다. 세계 정신 건강의 날 2017년 (그리고 그녀의 32번째 생일)을 기념하여, 디아만디스는 정신 건강 문제와의 싸움에 대한 에세이를 게시했다. 수년에 걸쳐 그녀는 다양한 심리학 강좌를 수강했으며, 이로 인해 "팝 심리학자"라는 별명을 얻었다.

20대 시절, 디아만디스는 신경성 폭식증을 겪었으며, 이 경험은 2024년에 출판된 그녀의 데뷔 시집 Eat the World에 부분적으로 영감을 주었다.

5.3. 신체 건강

2023년 7월, 다이아만디스는 인스타그램을 통해 자신의 만성 피로 증후군 진단에 대해 밝혔다. 그녀는 한동안 기력이 매우 저조했다고 말하며, 자신의 질병이 만성적인 스트레스 때문이라고 생각한다고 말했다.

6. 음반 목록

7. 투어

헤드라이닝
* The Family Jewels 투어 (2010–2011)
* The Lonely Hearts Club 투어 (2012–2013)
* Neon Nature 투어 (2015–2016)
* Love + Fear 투어 (2019)
* Ancient Dreams in a Modern Land 투어 (2022)

게스트
* 케이티 페리 – 캘리포니아 드림스 투어 (2011)
* 콜드플레이 – 마일로 자일로토 투어 (2011–2012)
* 패닉! 앳 더 디스코 – 비바 라스 벤전스 투어 (2022–2023)

8. 수상 및 후보