Mellon Collie and the Infinite Sadness

1. 개요

《Mellon Collie and the Infinite Sadness》는 스매싱 펌킨스의 1995년 더블 앨범으로, 밴드의 두 번째 앨범인 《Siamese Dream》 투어 이후 제작되었다. 앨범은 플러드와 앨런 몰더가 공동 프로듀싱을 맡았으며, 비틀즈의 《The Beatles》 앨범에서 영감을 받아 더블 앨범으로 기획되었다. 앨범은 낮과 밤을 주제로 한 두 부분으로 나뉘어 있으며, 얼터너티브 록, 그런지, 얼터너티브 메탈, 아트 록, 헤비 메탈 등 다양한 음악 스타일을 담고 있다. 앨범 커버 아트는 존 크레이그가 담당했으며, 1995년 10월 24일에 발매되어 평론가들의 호평을 받았고, 그래미상 7개 부문에 후보로 올랐으며, 롤링 스톤 선정 500대 명반에 선정되었다. 이 앨범은 미국, 캐나다, 호주 등 여러 국가에서 다이아몬드 인증을 받았으며, 차트에서도 높은 순위를 기록했다.

2. 배경

스매싱 펌킨스는 1993년 두 번째 음반 《Siamese Dream》을 발매하고 13개월간 순회공연을 진행했다. 순회공연 직후, 빌리 코건은 밴드의 다음 음반을 위한 곡을 작곡하기 시작했다. 밴드는 비틀즈의 《The Beatles》에서 영감을 받아 새 음반을 더블 음반으로 만들 계획이었다. 코건은 밴드의 음악적 접근 방식이 한계에 다다랐다고 느끼며, 밴드가 이 음반을 마치 마지막 음반처럼 접근하기를 원했다. 코건은 음악 언론과의 인터뷰에서 이 음반을 "X세대를 위한 《The Wall》"이라고 표현했는데, 이는 핑크 플로이드의 1979년 음반과 비교한 것이다.

밴드는 이전 음반들을 프로듀싱했던 부치 비그와 함께 작업하지 않고, 플러드와 앨런 몰더를 공동 프로듀서로 선정했다. 코건은 그 이유에 대해 "솔직히 말해서 부치와 너무 가까워져서 우리에게 불리하게 작용하기 시작한 상황이었던 것 같아요... 저는 이 상황을 소니틱하게 강요하고 정상적인 펌킨 녹음 모드에서 벗어나야 한다고 생각했습니다. 과거의 펌킨 작업을 반복하고 싶지 않았어요."라고 설명했다.

플러드는 밴드의 녹음 관행에 변화를 주도록 압력을 가했으며, 잼 세션과 작곡에 전념하는 시간을 따로 두도록 했다.

3. 녹음 및 제작

1995년 4월, 스매싱 펌킨스는 스튜디오 대신 리허설 공간에서 새 음반 녹음을 시작했다. 플러드와 함께 대략적인 리듬 트랙을 녹음했는데, 이는 음반의 초안을 만들기 위한 작업이었지만, 이 과정에서 새 음반의 리듬 섹션 상당 부분이 만들어졌다. 플러드는 밴드가 이전에는 시도하지 않았던 잼 세션이나 작곡에 매일 시간을 할애하도록 했다. 빌리 코건은 "그런 식으로 작업하면 전체 과정이 매우 흥미로웠고, 지루해지는 것을 막을 수 있었다"라고 말했다.

코건은 《Siamese Dream》 녹음 당시의 긴장, 오랜 시간, 정서적 스트레스를 줄이고자 했다. 그는 "가장 큰 문제는 기타 파트를 오버더빙하기 위해 모든 사람이 기다리는 엄청난 시간이었다. 말 그대로 아무도 할 일이 없고 앉아서 기다리는 몇 주가 있었다"라고 말했다. 밴드는 두 개의 녹음실을 동시에 사용하여 이 문제를 해결했다. 코건은 한 방에서 보컬과 곡 편곡 작업을 하고, 다른 방에서는 기타, 베이스 녹음 등이 진행되었다. 플러드와 코건이 한 방에서 작업하는 동안, 앨런 몰더, 기타리스트 제임스 이하, 베이시스트 다시 레츠키는 다른 방에서 작업했다.

이전 앨범들과 달리, 제임스 이하와 다시 레츠키는 이번 앨범 녹음에 더 많이 참여했다. 이는 코건이 《Siamese Dream》 녹음 당시 대부분의 기타와 베이스 파트를 혼자 녹음했다는 소문을 의식한 결과였다. 제임스 이하는 《Mellon Collie》 녹음 세션이 《Siamese Dream》보다 개선된 점에 대해 "가장 큰 변화는 빌리가 '내가 이걸 한다, 저걸 한다'고 큰 소리를 내지 않는다는 것이다. 훨씬 낫다. 밴드는 이 앨범을 위해 많은 곡을 편곡했고, 작곡 과정은 유기적이었다. 지난 앨범의 상황과 우리가 일했던 방식은 정말 좋지 않았다."라고 언급했다.

리허설 공간 세션 이후, 밴드는 Chicago Recording Company에서 오버더빙을 녹음했다. Pro Tools는 기타 오버더빙뿐만 아니라 포스트 프로덕션 전자 루핑 및 샘플링에도 사용되었다. 다시 레츠키는 많은 백업 보컬 파트를 녹음했지만, "Beautiful"에 녹음된 부분을 제외하고는 모두 삭제되었다. 녹음 세션이 끝났을 때, 밴드는 앨범에 포함될 수 있는 57곡을 가지고 있었으나, 최종적으로 28곡으로 줄였다.

4. 음악

Mellon Collie and the Infinite Sadness의 수록곡들은 개념적으로 함께 작동하도록 의도되었으며, 앨범의 두 부분은 각각 낮과 밤을 나타낸다. 그럼에도 빌리 코건은 이를 개념 앨범이라는 용어로 설명하는 것을 거부했으며, 당시에는 밴드의 이전 음반들보다 더 "느슨하고" "모호하다"고 묘사했다. 그는 또한 그것이 "필멸의 슬픔이라는 인간의 조건"에 기초한다고 말했다. 코건은 앨범의 메시지를 14세에서 24세 사이의 사람들에게 전달하려 했으며, "청소년기에 느꼈지만 명확하게 표현할 수 없었던 모든 것을 요약하기를" 바라며, "... 저는 뒷좌석 거울 속에서 나에게 작별 인사를 하고, 제 청춘에 매듭을 지어 침대 밑에 넣고 있습니다"라고 표현했다.

음악적으로 이 앨범은 얼터너티브 록, 그런지, 얼터너티브 메탈, 아트 록 그리고 헤비 메탈을 특징으로 하는 것으로 묘사되었다. 앨범의 광범위한 특성으로 인해 곡마다 다양한 음악 스타일이 나타났으며, 일부 비평가들이 이전 두 앨범의 "단조로운 맛"이라고 느꼈던 것과 대조를 이루었다. 피아노("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), 신시사이저와 드럼 루프("1979"), 라이브 오케스트라("Tonight, Tonight"), 심지어 소금통과 가위("Cupid de Locke")와 같이 훨씬 더 다양한 악기들이 사용되었다.

앨범의 모든 기타는 코건에 따르면 "음악을 조금 더 낮게 만들기" 위해 반음 내려 튜닝되었다. "Jellybelly"와 같은 일부 곡에서는 여섯 번째 현이 추가로 장2도 전체 음계 내려 C로 튜닝되었다(코건은 이를 "그런지 튜닝"이라고 언급했다). 이전 앨범보다 더 많은 수의 기타 오버더빙이 사용되었다. 제임스 이하(Iha)는 "[과거에는] 모든 것을 오버더빙하고 레이어링해야 했습니다. 기타 오버킬이었죠. 이번에는 그런 생각을 하지 않았지만, 물론 그렇게 하기도 했습니다"라고 말했다. "To Forgive"는 라이브 기타 테이크 하나로 구성되어 있으며, "Thru the Eyes of Ruby"에는 약 70개의 기타 트랙이 들어 있다. "Porcelina of the Vast Oceans"의 다양한 섹션은 다른 악기와 녹음 설정을 사용하여 다양한 시점에 녹음되었으며, Pro Tools에서 디지털 방식으로 합성되었다. 코건과 이하가 솔로 연주를 나누어 맡았으며, 이하의 추산에 따르면 기타 솔로는 앨범에서 "반반"으로 나뉘었다.

코건은 "'Fuck You (An Ode to No One)'의 솔로를 위해, 손가락에서 피가 날 때까지 연주했습니다. 그렇게 추진력 있는 곡에서는 약한 기타 솔로를 연주할 수 없어요. 공격적인 스타일이어야 합니다"라고 말했다. 그는 이 방법을 설명하면서 "... 헤드폰을 쓰고 앰프에서 한 발자국 떨어진 곳에 섭니다. 앰프를 너무 크게 켜서 피드백보다 더 세게 연주해야 합니다. 잠시라도 연주를 멈추면 모든 것이 폭발하기 때문입니다"라고 덧붙였다.

앨범의 2곡을 제외한 모든 곡은 코건이 작곡했다. 첫 번째 디스크의 마지막 트랙인 "Take Me Down"은 이하가 작사 및 불렀고, 앨범의 마지막 트랙인 "Farewell and Goodnight"는 4명의 밴드 멤버 모두가 리드 보컬을 맡았으며, BMI 데이터베이스에 따르면 이하가 단독으로 작곡했다. 앨범 라이너 노트에는 이하와 코건이 공동으로 작곡한 것으로 기재되어 있음에도 불구하고, 이하가 앨범 제작 중에 최종 컷에 포함되지 않은 추가 곡을 썼다. 코건은 1995년 Rolling Stone 인터뷰에서 "제임스가 만든 B 사이드 중 정말 좋은 곡들이 있습니다. 그들은 앨범의 맥락에 맞지 않을 뿐입니다. 그리고 제 마음이 아픕니다. 하지만 우리가 함께한 7년 동안 밴드에서 가장 느긋한 부분은 음악이었습니다"라고 밝혔다.

5. 커버 아트

커버 아트와 시각 디자인은 위스콘신주 출신의 일러스트레이터이자 콜라주 아티스트인 존 크레이그가 맡았다. 그는 주로 잡지 편집 커미션을 받으며 경력을 쌓았다. 존 크레이그는 코건의 낙서와 스케치를 바탕으로 작업했으며, 이러한 자료는 대부분 팩스를 통해 전달받았다. 그는 파이프를 피우는 동물, 얼굴이 있는 천체, 섬뜩한 꿈의 풍경을 걷는 아이들 등 음반 포장지에 등장하는 여러 일러스트레이션을 오래된 느낌의 색채로 표현했다. 커버에 등장하는 여성의 얼굴은 장바티스트 그뢰즈의 《기념품》에서 가져왔고, 몸은 라파엘로 산치오의 《알렉산드리아 성 캐서린》 초상화에서 가져왔다.

6. 발매 및 평가

《Mellon Collie and the Infinite Sadness》는 1995년 10월 24일에 발매되어 다음 주 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았다. 타임지는 이 앨범을 1995년 최고의 앨범으로 선정했고, 엔터테인먼트 위클리는 A 등급, IGN은 10점 만점에 9.5점을 주는 등 여러 음악 평론지로부터 호평을 받았다.

이 앨범에서 코건이 첫 싱글로 고려했던 "Jellybelly" 대신 "Bullet with Butterfly Wings"가 선정되었는데, 이는 "노래를 따라 부르기 쉽고, 음반을 팔아야 하기 때문"이었다. 이 곡은 스매싱 펌킨스 싱글 최초로 빌보드 핫 100 40위 안에 진입하여 최고 22위를 기록했다. 두 번째 싱글 "1979"는 12위에 오르며 밴드의 미국 내 최고 히트곡이 되었고, "Zero"는 6개의 B-사이드 트랙을 포함한 EP로 발매되었다. 이 세 싱글은 모두 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다. 마지막 싱글 "Tonight, Tonight"과 "Thirty-Three"는 각각 빌보드 차트에서 36위와 39위에 올랐다.

롤링 스톤은 이 음반에 별 다섯 개 중 세 개를 주면서도 "그 덩치에도 불구하고 그 가치가 홈에 정당화된 드문 서사시 록 릴리스 중 하나"라고 평했고, 모조는 음악을 칭찬하는 한편 코건의 가사를 비판했다.

제39회 그래미상에서 7개 부문에 후보로 올라 "Bullet with Butterfly Wings"로 최우수 하드 록 보컬 퍼포먼스상을 수상했으며, 롤링 스톤 선정 500대 명반 목록에서 487위에 올랐다.

비틀즈의 화이트 앨범에서 부분적으로 영감을 받아 2장 구성으로 제작된 이 앨범은 사이아미즈 드림 이후 약 2년 3개월 만에 발매되었다. 그러나 이후 밴드는 서포트 멤버 사망, 드러머 지미의 체포, 차기작 아도어의 부진 등 많은 문제를 겪게 된다.

6.1. 대한민국에서의 평가

대한민국에서는 90년대 중후반 얼터너티브 록, 모던 록 붐을 타고 스매싱 펌킨스가 큰 인기를 얻었으며, 이 앨범 역시 평단과 대중 모두에게 긍정적인 평가를 받았다. 특히 "1979", "Tonight, Tonight" 등의 곡들이 라디오 등을 통해 자주 소개되며 인기를 끌었다.

7. 곡 목록

모든 곡은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건이 작사/작곡하였다.

* 전곡 작사/작곡: 빌리 코건 (Disc 1의 14번 트랙, Disc 2의 14번 트랙 제외)
* Disc 1의 14번 트랙 작사/작곡: 제임스 이하
* Disc 2의 14번 트랙 작사/작곡: 빌리 코건, 제임스 이하

Mellon Collie and the Infinite Sadness는 1995년 10월 24일에 발매되었다. 발매 전날 밤, 밴드는 시카고의 리비에라 극장(Riviera Theater)에서 발매 기념 공연을 열었고, 이 공연은 미국 전역에 FM 라디오로 생방송되었다. 발매 다음 주, Mellon Collie and the Infinite Sadness는 빌보드 200에서 1위로 데뷔했는데, 이는 20달러 이상 가격의 더블 디스크 앨범으로서는 이례적인 성과였다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(Recording Industry Association of America)로부터 다이아몬드 인증을 받았다.

초판은 5,000장 한정 바이닐 트리플 LP(3xLP)로 제작되었다. 바이닐 버전에는 CD와 카세트 테이프에는 없는 두 개의 추가 트랙("Tonite Reprise^영어"와 "Infinite Sadness^영어")이 포함되었다. 이후 23,000장의 넘버링되지 않은 바이닐이 재발매되었다. 2012년에는 리마스터링된 4-LP 바이닐 에디션이 재발매되었는데, 트랙 목록 순서는 오리지널 CD 및 카세트 테이프와 같았지만, 오리지널 바이닐의 두 추가 트랙은 제외되었다.

2012년 12월 4일, EMI 뮤직(EMI Music)의 광범위한 재발매 캠페인의 일환으로 이 앨범의 스페셜 에디션이 발매되었다. 이 5-CD 세트에는 멜론 콜리 앤 더 인피니트 새드니스(Mellon Collie and the Infinite Sadness) 시대의 미발매 자료, 데모, 얼터너티브 버전 등 64개의 보너스 트랙과 오리지널 앨범 곡의 새로운 믹스 6개가 포함되었으며, "제로"(Zero) EP의 "Pastichio Medley^영어"에 수록되었던 트랙의 전체 버전도 포함되어 있다.

이 패키지에는 두 번의 라이브 쇼 영상이 담긴 DVD도 포함되어 있었다. DVD의 트랙 1~11은 1996년 5월 15일 잉글랜드 런던 브릭스턴 아카데미(Brixton Academy)에서 열린 콘서트에서 가져온 것으로, MTV 유럽(MTV Europe)에서 촬영되었다. 트랙 12~15는 1996년 4월 7일 독일 뒤셀도르프 필립스할레(Philipshalle) 공연에서 가져온 것으로, 독일 TV 쇼 록팔라스트(Rockpalast)에서 촬영되었다. 보너스 콘텐츠와 특별 기능은 코건이 밴드의 아카이브에서 직접 큐레이션했으며, 밥 루드비히(Bob Ludwig)가 오리지널 마스터 테이프에서 리마스터링했다.

7.1. Disc one – Dawn to Dusk

7.2. Disc two – Twilight to Starlight

8. 참여진

스매싱 펌킨스
* 지미 챔벌린 – 드럼, "Farewell and Goodnight" 보컬
* 빌리 코건 – 리드 보컬, 리드 기타, 리듬 기타, 피아노, 키보드, 아트 디렉션, 디자인
* 제임스 이하 – 리듬 및 리드 기타, 보컬, "Take Me Down" 및 "Farewell and Goodnight" 추가 프로듀싱
* 다시 레츠키 – 베이스 기타, "Beautiful" 및 "Farewell and Goodnight" 보컬

8.1. 추가 참여진

* 시카고 심포니 오케스트라 – Tonight, Tonight 오케스트라
* 그렉 레이즈 – Take Me Down 페달 기타, 랩 스틸 기타

8.2. 기술

* 빌리 코건: 프로듀싱, 믹싱, "Tonight, Tonight" 현악기 편곡
* 플러드: 프로듀싱, 믹서
* 앨런 모울더: 프로듀싱, 믹서
* 오드리 라일리: "Tonight, Tonight" 현악 편곡
* 크리스 셰퍼드: 녹음
* 하위 와인버그: 마스터링
* 밥 루드비히: 마스터링 (2012 리마스터)

9. 인증

10. 차트