Metal Heart
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1. 개요
《Metal Heart》는 1985년 발매된 독일 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 인공 심장과 기계화된 사회를 주제로 하며, 디지털 녹음으로 마스터링된 최초의 억셉트 앨범이다. 타이틀곡은 차이콥스키의 슬라브 행진곡과 베토벤의 엘리제를 위하여의 일부를 인용하여 제작되었다. 《Metal Heart》는 밴드의 이전 앨범인 《Balls to the Wall》만큼 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, 독일, 스웨덴, 노르웨이, 일본, 미국 등 여러 국가에서 앨범 차트에 진입하며 밴드의 인기를 입증했다.
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| Metal Heart - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 아티스트 | Accept |
| 발매일 | 1985년 2월 25일 |
| 녹음 | 1984년 10월 ~ 12월 |
| 장르 | 헤비 메탈 |
| 길이 | 40분 53초 |
| 레이블 | RCA (유럽), Portrait/Epic (미국) |
| 프로듀서 | 디터 더크스 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Midnight Mover |
| 싱글 1 발매일 | 1985년 3월 |
| 싱글 2 | Metal Heart |
| 싱글 2 발매일 | 1985년 (일본) |
| 싱글 3 | Screaming for a Love-Bite |
| 싱글 3 발매일 | 1985년 (유럽) |
| 리뷰 점수 | |
| AllMusic | 올뮤직: |
| Collector's Guide to Heavy Metal | 마틴 포포프: 9/10 |
2. 배경
기타리스트 울프 호프만은 이 앨범의 컨셉에 대해 "우리는 누군가가 인공 심장을 개발하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람이 컴퓨터 심장을 갖게 될 것이라고 생각했다"고 설명하며, "점점 더 많은 인류가 일상생활에서 소외되고 기계로 대체되는 현상"을 다루고자 했다고 밝혔다. 그는 "지금은 새로운 것이 아니지만 당시에는 새로운 것이었다. 인간 대 기계가 이 음반의 전반적인 분위기였다"고 덧붙였다.[5] 원래 앨범 커버는 금속 심장의 홀로그램으로 구상되었으나, 예산 문제로 인해 전통적인 커버 아트로 변경되었다. 그러나 앨범의 미래 지향적인 주제에 맞춰, ''Metal Heart''는 억셉트의 앨범 중 최초로 디지털 녹음 방식으로 마스터링되었다.[5]
기타리스트 울프 호프만은 이 음반의 컨셉에 대해 "누군가 인공 심장을 연구하고 있으며 언젠가는 모든 사람이 컴퓨터 심장을 갖게 될 것이라는 기사를 읽었다"고 설명했다.[5][24] 이는 점점 더 많은 인류가 일상생활에서 소외되고 기계로 대체되는 현상을 다룬 것으로, 당시로서는 새로운 주제였다. 인간과 기계의 대결이라는 테마는 음반 전체의 분위기를 형성했다.[5][24] 원래 음반 커버는 금속 심장의 홀로그램으로 구상되었으나, 예산 문제로 인해 전통적인 방식으로 제작되었다.[5][24] 하지만 음반의 미래 지향적인 주제에 맞춰, 《Metal Heart》는 억셉트 최초로 디지털 방식으로 마스터링된 앨범이 되었다.[5][24]
볼프 호프만은 이 앨범의 컨셉에 대해 "우리는 누군가가 인공 심장을 연구하고 있으며 언젠가는 모든 사람이 컴퓨터 심장을 갖게 될 것이라는 기사를 읽었다. 이는 일반적으로 점점 더 많은 인류가 일상생활에서 벗어나 기계로 대체되는 방식에 대한 이야기였다. 지금은 새로운 이야기가 아니지만 당시에는 새로웠다. 인간 대 기계가 이 음반의 전반적인 분위기였다."라고 설명했다. 원래 앨범 커버는 금속 심장의 홀로그램으로 구상되었으나, 예산 문제로 인해 전통적인 커버로 대체되었다. 그럼에도 앨범의 미래 지향적인 테마에 맞춰, ''Metal Heart''는 디지털 녹음으로 마스터링된 최초의 Accept 앨범이 되었다.[5]
모든 곡은 억셉트와 데피가 작사, 작곡했다.
이 앨범은 데뷔 당시의 기타리스트였던 요르그 피셔가 복귀한 라인업으로 녹음되었다. 프로듀싱은 1975년부터 스콜피온스의 앨범 작업을 맡아온 디터 디어크스가 담당했다. 호프만은 디어크스를 매우 까다로운 프로듀서로 기억하며, "특정 부분에 대해 그가 원하는 사운드를 얻기 위해 수십 번씩 연주해야 했고, 곡마다 기타, 마이크, 심지어 기타 줄까지 다양한 조합을 시도했다"고 회상했다.[5]
타이틀 곡 'Metal Heart'는 표트르 차이콥스키의 '슬라브 행진곡' 일부를 인트로에, 루트비히 판 베토벤의 '엘리제를 위하여' 일부를 메인 리프와 솔로에 차용한 것으로 유명하다.[5] 호프만은 클래식 음악과 헤비메탈의 관계에 대해 "흔히 메탈의 원형은 블루스라고 말하지만, 클래식 음악과의 연관성은 잘 언급되지 않는다. 하지만 많은 위대한 작곡가들이 당시의 메탈 신이었다!"고 언급하며 클래식 음악의 영향을 설명했다. 이 곡은 1998년 노르웨이 블랙 메탈 밴드 딤무 보르기르가 앨범 ''Godless Savage Garden''에서 커버하기도 했다.[5]
마약 거래상에 대한 이야기를 다룬 'Midnight Mover'는 앨범에서 비교적 상업적인 곡으로 평가받으며, 당시로서는 혁신적인 총알 시간 촬영 기법을 예견하는 듯한 뮤직 비디오로 제작되었다. 이에 대해 호프만은 "다시 우리 시대보다 앞서갔다!"고 농담하기도 했다.[5]
''Metal Heart''는 상업적으로 더 접근하기 쉬운 사운드를 지향했음에도 불구하고, 미국 시장에서는 전작인 ''Balls to the Wall''만큼의 판매량을 기록하지는 못했다. 보컬 우도 디르크슈나이더는 밴드의 Breaker 앨범부터 ''Metal Heart'' 시대까지가 밴드가 가장 잘 지냈던 시기였다고 회상한다.[6] 이 앨범은 결과적으로 억셉트의 황금기의 마지막을 장식한 작품으로 평가받는데, 이후 밴드 내 결속력에 균열이 생기기 시작했기 때문이다.
3. 음악적 특징
프로듀싱은 1975년부터 스콜피언스의 앨범 작업을 맡아온 디터 디어크스(Dieter Dierks)가 담당했다. 호프만은 디어크스를 매우 까다로운 프로듀서였다고 회상하며, "그가 원하는 사운드를 얻기 위해 특정 부분을 수십 번씩 연주해야 했고, 곡마다 기타, 마이크, 심지어 기타 줄까지 다양한 조합을 시도했다"고 덧붙였다.[5] 또한 이 앨범에는 데뷔 당시의 두 번째 기타리스트였던 요르그 피셔가 복귀하여 참여했다.
타이틀 곡 〈Metal Heart〉는 차이콥스키의 〈슬라브 행진곡〉 일부를 인트로에, 베토벤의 〈엘리제를 위하여〉 일부를 메인 리프와 기타 솔로에 인용하여 유명하다. 울프 호프만은 클래식 음악과 헤비메탈의 관계에 대해 "흔히 메탈의 뿌리가 블루스라고 하지만, 클래식과의 관계는 잘 언급되지 않는다. 하지만 많은 위대한 작곡가들이 그 시대의 메탈 스타였다!"라고 언급하며 클래식 음악의 영향을 설명했다. 이 곡은 1998년 노르웨이의 블랙 메탈 밴드 딤무 보르기르가 그들의 앨범 《Godless Savage Garden》에서 커버하기도 했다.[5]
수록곡 〈Midnight Mover〉는 마약상에 대한 이야기를 다루며, 앨범 내에서 비교적 상업적인 곡으로 꼽힌다. 특히 이 곡의 뮤직 비디오는 당시로서는 획기적인 총알 시간(Bullet Time) 촬영 기법을 선보여 주목받았는데, 이는 10년 정도 후에야 널리 쓰이게 된 기술이었다. 호프만은 이를 두고 "또 우리 시대를 앞서갔다!"라고 농담하기도 했다.[5][24]
《Metal Heart》는 이전 앨범보다 상업적인 사운드를 지향했음에도 불구하고, 미국 시장에서는 전작인 《Balls to the Wall》만큼의 판매량을 기록하지는 못했다.[6][25] 보컬 우도 디르크슈나이더는 《Breaker》 앨범부터 《Metal Heart》 시기까지가 밴드의 관계가 가장 좋았던 때라고 회상했다.[6][25] 이 앨범 이후 밴드 내부에 균열이 생기기 시작했기 때문에, 《Metal Heart》는 억셉트 황금기의 마지막을 장식하는 앨범으로 평가받기도 한다.[6][25]
4. 반응 및 평가
호프만은 프로듀서 디터 디어크스가 매우 까다로웠다고 회상하며, "특정 부분을 그가 머릿속에 구상한 대로 표현하기 위해 몇몇 곡을 수십 번 연주해야 했다"고 덧붙였다. 또한 "각 곡마다 기타, 마이크, 심지어 기타 줄까지 다양한 조합을 시도했다"고 밝혔다.[5]
타이틀 곡 "Metal Heart"는 차이콥스키의 "슬라브 행진곡" (인트로)과 베토벤의 "엘리제를 위하여" (메인 리프 및 솔로)라는 두 개의 유명한 클래식 테마를 차용한 것으로 잘 알려져 있다. 이 곡은 1998년 노르웨이 블랙 메탈 밴드 딤무 보르기르가 그들의 앨범 ''Godless Savage Garden''에서 커버하기도 했다. 호프만은 이 곡에 대해 "이렇게 인기를 얻을 줄은 몰랐다"고 회상했다.[5] 마약 딜러에 대한 내용을 다룬 "Midnight Mover"는 앨범에서 좀 더 상업적인 곡 중 하나였으며, 총알 시간 촬영 기법을 연상시키는 독특한 뮤직 비디오로도 주목받았다. 호프만은 이에 대해 "다시 한번 우리 시대보다 앞서 나갔다!"라고 농담조로 말했다.[5]
앨범의 상업적인 사운드에도 불구하고, 미국에서는 전작 ''Balls to the Wall''만큼의 판매량을 기록하지는 못했다. 보컬 우도 디르크슈나이더는 ''Breaker''부터 ''Metal Heart'' 시대까지가 밴드가 가장 잘 지냈던 시기였다고 회상했다.[6] 이는 ''Metal Heart''가 Accept의 황금기의 마지막 앨범이었으며, 이후 밴드 내부에 균열이 생기기 시작했음을 시사한다.
밴드는 이 앨범으로 여러 국가의 앨범 차트에서 좋은 성적을 기록하며 상당한 성공을 거두었다.
올뮤직의 Eduardo Rivadavia는 앨범에 5점 만점에 4.5점을 부여하며 "미국 시장 진출을 위한 전략으로, 강력한 기타 리프에 더욱 귀에 잘 들어오는 코러스와 멜로디를 도입했다"고 평가했다. 또한 "분명히 대중 친화적인 노선을 추구했지만, 유능한 리드 스크리머인 우도 디르크슈나이더의 목을 찢는 듯한 목소리에는 조금도 약해짐이 없다"고 덧붙였다.[19] 반면, 스핀지는 다소 비판적인 시각을 보였다. "올해의 스콜피온스가 될 것처럼 보였던 이 밴드는 (다른 많은 건조한 헤비메탈 밴드들처럼) 스파이널 탭처럼 보였다"고 평가하며, "'Metal Heart'는 의도적인 움직임의 냄새를 풍긴다. 앨범의 꽥꽥거리는 기타와 일사불란한 비트는 전형적인 유로메탈의 특징이다. Accept는 그저 또 다른 상품일 뿐이다"라고 혹평했다.[7]
2002년 발매된 디지털 리마스터 CD 에디션에는 라이브 EP ''Kaizoku-Ban''에서 가져온 라이브 보너스 트랙 "Love Child"와 "Living for Tonite"가 포함되었다. 2013년 영국 레이블 Hear No Evil Recordings에서 발매한 버전에는 라이브 EP 전체가 포함되어 있다.
5. 수록곡 목록
5. 1. Side One
모든 곡들은 억셉트와 데피가 작사/작곡했다.
| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Metal Heart | 5:19 |
| 2 | Midnight Mover | 3:05 |
| 3 | Up to the Limit | 3:47 |
| 4 | Wrong Is Right | 3:08 |
| 5 | Screaming for a Love-Bite | 4:06 |
5. 2. Side Two
모든 곡들은 액셉트와 데피가 작사/작곡하였다.| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 6 | Too High to Get It Right | 3:47 |
| 7 | Dogs on Leads | 4:24 |
| 8 | Teach Us to Survive | 3:33 |
| 9 | Living for Tonite | 3:34 |
| 10 | Bound to Fail | 5:05 |
5. 3. 2002년 보너스 트랙 (라이브)
wikitext| # | 제목 | 비고 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | Love Child | 라이브, 카이조쿠 반에서 가져옴 | 4:49 |
| 2 | Living for Tonite | 라이브, 카이조쿠 반에서 가져옴 | 3:50 |
6. 참여진
(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다루고 있음)
6. 1. 밴드 멤버
- 우도 디르크슈나이더 – 리드 보컬, 화음 보컬 (4, 9, 10번 트랙), 백 보컬 (1, 8번 트랙), 손가락 스냅 (8번 트랙)
- 볼프 호프만 – 리드 & 리듬 기타 (9번 트랙 제외), 리듬 기타 (9번 트랙), 어쿠스틱 기타 (1, 10번 트랙), 백 보컬 (1, 6, 7, 10번 트랙), 시타르 (1번 트랙)
- 외르크 피셔 – 리듬 기타 (4, 9번 트랙 제외), 리드 & 리듬 기타 (4, 9번 트랙), 8현 베이스 (3번 트랙), 백 보컬 (1, 6, 7, 10번 트랙), 손가락 스냅 (8번 트랙)
- 페터 발테스 – 베이스, Moog Taurus|무그 토러스eng (1, 5, 7, 10번 트랙), 8현 베이스 (1, 8, 10번 트랙), 백 보컬 (1, 6, 7, 10번 트랙), 화음 보컬 (2, 5번 트랙), 어쿠스틱 베이스 기타 (8번 트랙)
- 슈테판 카우프만 – 드럼, 백 보컬 (1, 6, 7, 10번 트랙), 팀파니 (1, 8, 10번 트랙), 심벌즈 및 징 (1번 트랙), 드럼 효과 및 갱 보컬 (3번 트랙)
6. 2. 제작
볼프 호프만은 이 앨범의 컨셉에 대해 "우리는 누군가가 인공 심장을 연구하고 있으며 언젠가는 모든 사람이 컴퓨터 심장을 갖게 될 것이라는 기사를 읽었다. 이는 일반적으로 점점 더 많은 인류가 일상생활에서 벗어나 기계로 대체되는 방식에 대한 이야기였다. 지금은 새로운 이야기가 아니지만 당시에는 새로운 것이었다. 인간 대 기계가 이 음반의 전반적인 분위기였다."라고 설명했다.[5] 원래 커버 컨셉은 금속 심장의 홀로그램이었으나 예산 문제로 인해 전통적인 커버로 대체되었다. 그러나 앨범의 미래 지향적인 테마에 맞춰, ''Metal Heart''는 디지털 녹음으로 마스터링된 최초의 Accept 앨범이기도 했다.[5]호프만은 프로듀서 디터 디어크스가 매우 까다로웠다고 회상하며, "특정 부분에 대해 그가 머릿속에 구상한 것을 정확히 담아내기 위해 몇몇 곡을 수십 번 연주해야 했다"고 덧붙였다. 또한 "각 곡마다 기타, 마이크, 심지어 기타 줄까지 다양한 조합을 시도했다"고 밝혔다.[5]
타이틀 곡 "Metal Heart"는 차이콥스키의 "슬라브 행진곡" 일부를 인트로에, 베토벤의 "엘리제를 위하여" 일부를 메인 리프와 솔로에 사용한 것으로 유명하다. 이 곡은 1998년 노르웨이 블랙 메탈 밴드 딤무 보르기르가 그들의 앨범 ''Godless Savage Garden''에서 커버하기도 했다. 호프만은 이 곡에 대해 "이렇게 큰 인기를 얻을 줄은 몰랐다"고 회상했다.[5]
마약 딜러에 관한 노래 "Midnight Mover"는 앨범에서 비교적 상업적인 곡 중 하나로, 총알 시간 촬영 기법을 연상시키는 독특한 뮤직 비디오로도 알려져 있다. 호프만은 이에 대해 "다시 한번 우리 시대를 앞서갔다!"라고 농담하기도 했다.[5]
앨범은 이전 앨범 ''Balls to the Wall''만큼 미국에서 상업적인 성공을 거두지는 못했다. 우도 디르크슈나이더는 ''Breaker''부터 ''Metal Heart'' 시기까지가 밴드가 가장 좋은 관계를 유지했던 때라고 회상했다.[6] 이 앨범은 Accept의 황금기의 마지막 작품으로 여겨지며, 이후 밴드 내 결속력에 균열이 생기기 시작했다.
2002년에 발매된 디지털 리마스터 CD 에디션에는 라이브 EP ''Kaizoku-Ban''에서 가져온 라이브 보너스 트랙 "Love Child"와 "Living for Tonite"가 포함되어 있다. 2013년 영국 레이블 Hear No Evil Recordings에서 발매한 버전에는 라이브 EP 전체가 포함되었다.
| 이름 | 주요 역할 | 추가 역할 및 악기 |
|---|---|---|
| 우도 디르크슈나이더 | 리드 보컬 | 화음 보컬 (트랙 4, 9, 10), 백 보컬 (트랙 1, 8), 손가락 스냅 (트랙 8) |
| 볼프 호프만 | 리드 & 리듬 기타 (트랙 9 제외), 리듬 기타 (트랙 9) | 어쿠스틱 기타 (트랙 1, 10), 백 보컬 (트랙 1, 6, 7, 10), 시타르 (트랙 1) |
| 외르크 피셔 | 리듬 기타 (트랙 4, 9 제외), 리드 & 리듬 기타 (트랙 4, 9) | 8현 베이스 (트랙 3), 백 보컬 (트랙 1, 6, 7, 10), 손가락 스냅 (트랙 8) |
| 페터 발테스 | 베이스 | 무그 토러스 (트랙 1, 5, 7, 10), 8현 베이스 (트랙 1, 8, 10), 백 보컬 (트랙 1, 6, 7, 10), 화음 보컬 (트랙 2, 5), 어쿠스틱 베이스 기타 (트랙 8) |
| 슈테판 카우프만 | 드럼 | 백 보컬 (트랙 1, 6, 7, 10), 팀파니 (트랙 1, 8, 10), 심벌즈 및 징 (트랙 1), 드럼 효과 및 갱 보컬 (트랙 3) |
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 디터 디어크스 | 프로듀서, 편곡 |
| 게르트 라우텐바흐 | 엔지니어 |
| 마이크 카슈니츠, 페터 브란트 | 어시스턴트 엔지니어 |
| 밥 루드비히 | 마스터링 (마스터디스크, 뉴욕) |
| 가비 "데피" 하우케 | 매니지먼트, 커버 컨셉 |
| 디르크센 & 존 모델베르크슈테텐, 슈탈, 베르베포토그래피 | 커버 아트 |
7. 차트
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