Moving Pictures
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1. 개요
《Moving Pictures》는 캐나다 록 밴드 러쉬의 1981년 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 1980년 투어 중 새로운 스튜디오 앨범 제작을 결정하고, 맥스 웹스터와의 협업을 통해 〈Tom Sawyer〉의 초기 아이디어를 얻었다. 앨범은 온타리오주와 퀘벡주에서 녹음되었으며, 테리 브라운이 디지털 방식으로 제작한 첫 번째 앨범이다. 앨범에는 〈Tom Sawyer〉, 〈Red Barchetta〉, 〈YYZ〉, 〈Limelight〉, 〈The Camera Eye〉, 〈Witch Hunt〉, 〈Vital Signs〉 등이 수록되었다. 앨범 커버는 휴 심이 디자인했으며, 발매와 동시에 비평적, 상업적 성공을 거두어 빌보드 200과 영국 음반 차트에서 모두 3위를 기록했다.
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| Moving Pictures - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 장르 | 프로그레시브 록 하드 록 |
| 길이 | 40분 3초 |
| 레이블 | 앤섬 |
| 제작 | |
| 녹음 | 1980년 10월~11월 |
| 스튜디오 | 르 스튜디오, 모랭하이츠, 캐나다 |
| 프로듀서 | 러시 테리 브라운 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 라임라이트 (1981년 2월) |
| 싱글 2 | 바이탈 사인스 (1981년 3월) |
| 싱글 3 | 톰 소여 (1981년 5월) |
| 앨범 연대기 | |
| 이전 앨범 | 퍼머넌트 웨이브스 (1980년) |
| 현재 앨범 | 무빙 픽처스 (1981년) |
| 다음 앨범 | 엑시트... 스테이지 레프트 (1981년) |
| 관련 비디오 | |
| 40주년 기념 재발매 | |
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2. 배경 및 녹음
1980년 6월, 밴드는 일곱 번째 스튜디오 음반인 《Permanent Waves》 (1980년)를 지원하기 위한 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다.[45] 뉴욕에서의 투어 중단 기간 동안, 밴드는 사운드 체크에서 개발 중이던 아이디어들이 테이프에 담기에 충분히 흥미로웠기 때문에, 라이브 음반 대신 새로운 스튜디오 음반을 제작하기로 결정했다.[45] 닐 피어트는 새 음반을 만드는 데 큰 열정을 보였고, 게디 리와 알렉스 라이프슨도 이에 동참했다.[46]
잠시 휴식 후, 1980년 7월 러시는 토론토의 페이즈 원 스튜디오에서 록 밴드 맥스 웹스터와 협업하여 《Universal Juveniles》 앨범의 〈Battlescar〉를 녹음했다.[45] 이 과정에서 맥스 웹스터의 작사가 파이 두보이스는 〈Tom Sawyer〉의 초기 아이디어를 제공했다.[45] 이후 러시는 온타리오주의 스토니 레이크로 이동하여 작곡 및 편곡 작업을 진행했다. 이 세션에서 〈The Camera Eye〉가 처음으로 작업되었고, 〈Tom Sawyer〉, 〈Red Barchetta〉, 〈YYZ〉, 〈Limlight〉가 만들어졌다.[45]
공동 프로듀서 테리 브라운과 함께 페이즈 원 스튜디오에서 데모를 녹음한 후, 밴드는 1980년부터 1981년까지 투어 리허설을 통해 곡을 다듬고, 〈Tom Sawyer〉와 〈Limlight〉를 라이브 세트에 포함시켰다.[45]
1980년 10월부터 11월까지 퀘벡주 모린-하이츠의 르 스튜디오에서 앨범 녹음이 진행되었다.[4] 이 앨범은 테리 브라운이 디지털 방식으로 제작한 첫 번째 앨범이었다.[18]
3. 곡 목록
별도 표기가 없는 한, 모든 작사: 닐 피어트, 모든 작곡: 알렉스 라이프슨 & 게디 리
3. 1. 사이드 1
작사는 닐 피어트와 파이 두보이스의 〈Tom Sawyer〉를 제외한 모두 피어트가 맡았고, 작곡은 게디 리와 피어트의 YYZ를 제외한 모두 알렉스 라이프슨와 리가 맡았다.
〈Tom Sawyer〉는 박자의 백 비트와 의 기악 및 마침 부분으로 구성되어 있다. 이 곡은 리가 1972년 펜더 재즈 베이스(Fender Jazz Bass)를 사용한 최초의 러쉬(Rush) 녹음으로, 기존의 리켄배커 4001(Rickenbacker 4001)로 얻을 수 있었던 것보다 더 강력한 저음을 제공했다.[6] 이 베이스는 ''카운터파트(Counterparts)''(1993) 이후 리의 주요 스튜디오 악기가 되었다. 리는 "Tom Sawyer"가 ''Moving Pictures''의 다른 곡들보다 더 많은 어려움을 겪었고, 때로는 이 곡이 제대로 될지 의심했다고 말했다. 밴드는 트랙을 믹싱하는 컴퓨터에 기술적인 어려움을 겪어 각 멤버가 자신의 페이더 세트를 담당하는 방식으로 믹싱 데스크를 수동으로 작동하기로 결정했다.[10] 피어트는 이 곡을 "즐거운 작업"이라고 묘사하며 녹음하는 데 약 하루 반이 걸렸고, "날것의, 붉고, 아픈 손과 발로 녹음 후에 쓰러졌다"고 했다.[8] 이 곡의 기악 부분은 투어 사운드 체크 중에 리가 신시사이저로 연주하는 것에서 시작되었으며, 처음에는 잊혀졌지만 밴드가 그 부분에 대한 아이디어를 교환하면서 다시 부활했다.[4] 이 곡은 그룹의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었고, 이후 라이브 공연의 주요 곡이 되었다. 이 곡은 브라질 더빙판 스파이 TV 쇼 ''맥가이버(MacGyver)''의 오프닝 음악으로 사용되었다.[10]
"Red Barchetta"의 피어트의 가사는 리처드 S. 포스터의 단편 소설 "A Nice Morning Drive"에서 영감을 받았으며, 원래는 미국 자동차 잡지 ''로드 앤 트랙(Road & Track)''의 1973년 11월호에 실렸다.[7] 리는 이 이야기를 "오웰적 성격"으로 묘사하며, 고속 운전 금지에도 불구하고 바르케타를 타고 빠르게 질주하는 개인과 법을 위반하여 호버링 순찰차에 쫓기는 내용이다.[18] 원래 이야기에서 등장하는 MGB 로드스터 대신, 피어트는 페라리 166 MM 바르케타(Barchetta)가 이 곡의 제목에 영감을 준 차라고 말했다. 2007년, 포스터와 피어트는 처음 만나 서로의 BMW 오토바이에 대한 관심을 공유했으며, 이는 "드러머, 사립 탐정, 그리고 나"라는 제목의 기사로 기록되었다.
"YYZ"는 토론토 피어슨 국제공항의 IATA 공항 코드에서 이름을 딴 기악곡이다. 리듬은 모스 부호에서 "YYZ"에 해당하는 부분이다. ().[8] 이 곡은 1978년 ''Hemispheres''에 수록된 9분짜리 기악곡 "라 빌라 스트란지아토(La Villa Strangiato)"를 밴드가 즐겨 녹음했던 데서 비롯되었으며, ''Moving Pictures''를 위해 더 짧게 다시 만들고 싶어했다.[18] 이 곡의 음악은 리와 피어트가 워밍업으로 잼 세션을 하는 동안 시작되었고, 리가 메인 리프를 만들었고 피어트가 리가 키보드를 연주하는 더 부드러운 부분을 제안했다. "그리고 거의 갑자기, 이 곡이 탄생했다."[10]
"Limelight"의 가사는 자전적이며 명성에 대한 피어트 자신의 불만과 개인 생활 침해를 바탕으로 하고 있다. 이 곡에는 두 개의 자기 참조가 포함되어 있다. 첫 번째는 "living in a fish-eye lens, caught in the camera eye"라는 구절로, 앨범의 다음 트랙인 "The Camera Eye"를 언급하며, "all the world's indeed a stage, and we are merely players"라는 구절은 밴드의 첫 번째 라이브 앨범 ''All the World's a Stage(1976)''의 제목을 언급하며, 이는 윌리엄 셰익스피어의 희극 ''뜻대로 하세요(As You Like It)''에서 가져온 것이다.
3. 1. 1. Tom Sawyer
〈Tom Sawyer〉는 러쉬의 가장 잘 알려진 곡 중 하나로, 이후 라이브 공연의 주요 곡이 되었다. 이 곡은 닐 피어트와 파이 두보이스가 작사를 맡았으며, 마크 트웨인의 소설 《톰 소여의 모험》에서 영감을 받았다.[10] 게디 리는 이 곡의 작곡에 대해 "즐거운 작업"이었다고 회고했다.[8]
이 곡은 박자의 백 비트와 의 기악 및 마침 부분으로 구성되어 있다.[6] 특히, 기악 부분은 투어 사운드 체크 중에 리가 신시사이저로 연주하는 것에서 시작되었으며, 처음에는 잊혀졌지만 밴드가 그 부분에 대한 아이디어를 교환하면서 다시 부활했다.[4]
리는 1972년 펜더 재즈 베이스(Fender Jazz Bass)를 사용했는데, 이는 기존의 리켄배커 4001(Rickenbacker 4001)보다 더 강력한 저음을 제공했다.[6] 하지만, 밴드는 트랙을 믹싱하는 컴퓨터에 기술적인 어려움을 겪어 각 멤버가 자신의 페이더 세트를 담당하는 방식으로 믹싱 데스크를 수동으로 작동하기로 결정했다.[10]
이 곡은 브라질 더빙판 스파이 TV 쇼 ''맥가이버(MacGyver)''의 오프닝 음악으로 사용되기도 했다.[10]
3. 1. 2. Red Barchetta
"Red Barchetta"의 가사는 닐 피어트가 리처드 S. 포스터의 단편 소설 "A Nice Morning Drive"에서 영감을 받아 작성했다. 이 소설은 원래 미국 자동차 잡지 ''로드 앤 트랙(Road & Track)''의 1973년 11월호에 실렸다.[7] 게디 리는 이 이야기를 오웰적 성격"으로 묘사하며, 고속 운전 금지에도 불구하고 바르케타를 타고 빠르게 질주하는 개인과 법을 위반하여 호버링 순찰차에 쫓기는 내용을 담고 있다고 설명했다.[18] 원작에서는 MGB 로드스터가 등장하지만, 닐 피어트는 페라리 166 MM 바르케타(Barchetta)가 이 곡의 제목에 영감을 준 차라고 밝혔다. 2007년, 포스터와 피어트는 처음 만나 서로의 BMW 오토바이에 대한 관심을 공유했으며, 이는 "드러머, 사립 탐정, 그리고 나"라는 제목의 기사로 기록되었다.
3. 1. 3. YYZ
YYZ는 토론토 피어슨 국제공항의 IATA 공항 코드에서 이름을 딴 연주곡이다. 리듬은 모스 부호에서 "YYZ"에 해당하는 부분()이다.[8] 이 곡은 1978년 ''Hemispheres''에 수록된 9분짜리 연주곡 "라 빌라 스트란지아토(La Villa Strangiato)"를 밴드가 즐겨 녹음했던 데서 비롯되었으며, ''Moving Pictures''를 위해 더 짧게 다시 만들고 싶어했다.[18] 이 곡의 음악은 게디 리와 닐 피어트가 워밍업으로 잼 세션을 하는 동안 시작되었고, 리가 메인 리프를 만들었고 피어트가 리가 키보드를 연주하는 더 부드러운 부분을 제안했다. "그리고 거의 갑자기, 이 곡이 탄생했다."[10] 밴드의 연주 실력을 엿볼 수 있는 이 곡은 라이브에서도 자주 연주된다.
3. 1. 4. Limelight
〈Limelight〉의 가사는 자전적이며 명성에 대한 닐 피어트 자신의 불만과 개인 생활 침해를 바탕으로 하고 있다.[10] 이 곡에는 두 개의 자기 참조가 포함되어 있다. 첫 번째는 "living in a fish-eye lens, caught in the camera eye"라는 구절로, 앨범의 다음 트랙인 〈The Camera Eye〉를 언급하며, "all the world's indeed a stage, and we are merely players"라는 구절은 밴드의 첫 번째 라이브 앨범 ''All the World's a Stage''(1976)의 제목을 언급하며, 이는 윌리엄 셰익스피어의 희극 ''뜻대로 하세요''에서 가져온 것이다.
3. 2. 사이드 2
"The Camera Eye"는 "뉴욕"과 "런던"이라는 부제가 붙은 2부로 구성된 10분 58초 길이의 곡이다. 펄트는 두 도시를 산책하며 관찰하고 느꼈던 리듬을 회상하며 가사를 썼다.[18] 이 곡은 10분 이상 길이의 곡으로, 밴드가 스튜디오 앨범에 포함한 마지막 곡이었다. 곡의 제목은 미국 작가 존 도스 파소스가 쓴 소설 ''U.S.A.'' 삼부작에 나오는 동명의 짧은 작품에서 따온 것으로, 펄트가 존경했던 작품이다.[9] 곡의 시작 부분에는 리처드 도너의 영화 ''슈퍼맨''(1978)에 나오는 바쁜 도시 메트로폴리스의 음성 클립이 포함되어 있다.[10]
"Witch Hunt" (Part III of Fear)는 4분 46초 길이의 곡으로, 영하의 기온에서 Le Studio의 진입로에서 녹음된 희미한 목소리로 시작하며, 밴드와 스튜디오 직원들이 스카치 위스키를 마시며 유머러스하게 외치는 소리이다. 알렉스 라이프슨은 청취자가 주의 깊게 들으면 "빌어먹을 축구"라는 자신의 대사를 들을 수 있다고 말했다. 이 트랙은 게디 리가 "자경단 폭도"라고 묘사한 소리가 날 때까지 여러 번 오버더빙되었다.[10] 주요 리프는 커버 디자이너 휴 심이 신시사이저로 작곡했으며[37] 한 구절에서 드럼을 이중으로 녹음했다. "마녀사냥"은 ''Fear'' 시리즈의 곡 중 하나가 되었으며, 여기에는 ''Signals''(1982)의 "The Weapon", ''Grace Under Pressure''(1984)의 "The Enemy Within", ''Vapor Trails''(2002)의 "Freeze"가 포함되며, "Freeze"를 제외하고 앨범별로 역대순으로 나열된다. "Freeze"는 일반적인 연대순과 같이 네 번째 부분이다.
"Vital Signs"는 4분 46초 길이의 곡으로, 밴드가 앨범을 위해 작곡한 마지막 곡으로, Le Studio에서 짜 맞춰졌다.[10] 이 곡은 Oberheim OB-X 신시사이저로 제작된 시퀀서 파트를 특징으로 하며, 뚜렷한 레게 풍미를 보여준다. 러쉬 음악에서의 레게 영향은 ''Permanent Waves''에서 처음 들을 수 있었으며, 이후 다음 두 앨범에서 더욱 광범위하게 들을 수 있었다.
3. 2. 1. The Camera Eye
"The Camera Eye"는 10분이 넘는 대곡으로, "뉴욕"과 "런던"이라는 부제가 붙은 2부로 구성되어 있다. 닐 피어트는 두 도시를 산책하며 관찰하고 느꼈던 리듬을 회상하며 가사를 썼다.[18] 이 곡은 밴드가 스튜디오 앨범에 포함한 마지막 곡이었다. 곡의 제목은 닐 피어트가 존경했던 미국 작가 존 도스 파소스가 쓴 소설 ''U.S.A.'' 삼부작에 나오는 동명의 짧은 작품에서 따온 것이다.[9] 곡의 시작 부분에는 리처드 도너의 영화 ''슈퍼맨''(1978)에 나오는 바쁜 도시 메트로폴리스의 음성 클립이 포함되어 있다.[10]
3. 2. 2. Witch Hunt (Part III of Fear)
"Witch Hunt"는 "공포(Fear)" 시리즈의 세 번째 곡이다. 영하의 기온에서 Le Studio의 진입로에서 녹음된 희미한 목소리로 시작하며, 밴드와 스튜디오 직원들이 스카치 위스키를 마시며 유머러스하게 외치는 소리이다. 알렉스 라이프슨은 청취자가 주의 깊게 들으면 "빌어먹을 축구"라는 자신의 대사를 들을 수 있다고 말했다. 이 트랙은 게디 리가 "자경단 폭도"라고 묘사한 소리가 날 때까지 여러 번 오버더빙되었다.[10] 주요 리프는 커버 디자이너 휴 심이 신시사이저로 작곡했으며[37] 한 구절에서 드럼을 이중으로 녹음했다. "마녀사냥"은 ''Fear'' 시리즈의 곡 중 하나가 되었으며, 여기에는 ''Signals''(1982)의 "The Weapon", ''Grace Under Pressure''(1984)의 "The Enemy Within", ''Vapor Trails''(2002)의 "Freeze"가 포함되며, "Freeze"를 제외하고 앨범별로 역대순으로 나열된다. "Freeze"는 일반적인 연대순과 같이 네 번째 부분이다.
3. 2. 3. Vital Signs
Vital Signs는 밴드가 앨범을 위해 작곡한 마지막 곡이다.[10] 이 곡은 Oberheim OB-X 신시사이저로 제작된 시퀀서 파트를 특징으로 하며, 뚜렷한 레게 풍미를 보여준다. 러쉬 음악에서의 레게 영향은 ''Permanent Waves''에서 처음 들을 수 있었으며, 이후 다음 두 앨범에서 더욱 광범위하게 들을 수 있었다.
4. 참여 인원
- 게디 리 – 베이스 기타, 키보드, 베이스 페달, 보컬
- 알렉스 라이프슨 – 6현 및 12현 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, Moog Taurus 페달
- 닐 피어트 – 드럼, 팀발레스, 꽹과리, 오케스트라 벨, 글로켄슈필, 윈드 차임, 벨 트리, 크로탈레스, 카우벨, 합판
'''추가 연주자'''
'''제작'''
- 러쉬 – 프로듀싱, 편곡[37]
- 테리 브라운 – 프로듀싱, 편곡, "Limelight"의 백 보컬 (크레딧 없음)[37]
- 폴 노스필드 – 엔지니어링[37]
- 로비 윌란 – 어시스턴트 엔지니어링[37]
- 앨버트, 휴이, 듀이, 루이 – 컴퓨터화된 동반자
- 피터 젠슨 – 디지털 마스터링, 편집[37]
- 밥 루드비히 – 마스터링 및 리마스터링[37]
- 휴 심 – 아트 디렉션, 그래픽, 커버 컨셉[37]
- 데보라 사무엘 – 사진[37]
4. 1. 밴드 멤버
게디 리는 베이스 기타, 키보드, 베이스 페달, 보컬을 담당했다.[37] 알렉스 라이프슨은 6현 및 12현 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, Moog Taurus 페달을 담당했다.[37] 닐 피어트는 드럼, 팀발레스, 꽹과리, 오케스트라 벨, 글로켄슈필, 윈드 차임, 벨 트리, 크로탈레스, 카우벨, 합판을 담당했다.[37] "Witch Hunt"에서는 휴 심이 신시사이저 연주를 했다.[37]4. 2. 추가 연주자
4. 3. 제작진
러쉬[37]- 게디 리 – 베이스 기타, 키보드, 베이스 페달, 보컬
- 알렉스 라이프슨 – 6현 및 12현 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타, Moog Taurus 페달
- 닐 피어트 – 드럼, 팀발레스, 꽹과리, 오케스트라 벨, 글로켄슈필, 윈드 차임, 벨 트리, 크로탈레스, 카우벨, 합판
추가 연주자
- 휴 심 – 신시사이저 ( "Witch Hunt"에서)
제작
5. 앨범 커버
휴 심(Hugh Syme)이 디자인한 앨범 커버는 세 가지 중의적 표현을 담고 있다.[12] 사진을 옮기는 사람들, 사진을 보고 우는 사람들, 그리고 이 장면을 촬영하는 영화 제작진을 묘사했다.[12] 이 커버는 토론토 퀸스 파크에 있는 온타리오 주의사당 앞에서 촬영되었다.[12] 옮겨지고 있는 그림은 밴드의 스타맨 로고, ''Dogs Playing Poker'' 그림 중 하나인 ''A Friend in Need'', 그리고 잔 다르크가 화형당하는 장면을 그린 그림이다.[12]
커버 제작에는 9,500달러가 소요된 것으로 추산되는데, 앤섬 레코드는 전체 비용 지불을 거부했고, 나머지 금액은 밴드가 지불해야 했다.[11] 뒷면의 영화 제작진은 실제로 이 장면을 촬영했고, 커버에 사용된 것은 단 하나의 프레임이었다.
''Moving Pictures'' 앨범 커버와 밴드의 다음 앨범 ''Exit...Stage Left''(1981)의 운반자 중 한 명인 마이크 딕슨은 ''Moving Pictures'' 커버에 등장하는 다양한 사람들에 대해 논의했다. 왼쪽 가장 멀리 보이는 첫 번째 인물인 바비 킹은 심의 디자인 팀 멤버였으며, ''A Farewell to Kings'', ''Hemispheres'', ''Archives''에서 심을 도운 공로를 인정받았다. 딕슨은 킹이 운반자 중 한 명일 뿐만 아니라 스타맨 로고와 ''Hemispheres'' 커버에 나오는 모자를 쓴 남자이기도 하다고 설명했다. 스타맨 그림을 들고 있는 운반자는 1973년 러쉬와 함께 공연한 토론토 밴드 크로우바의 가수 켈리 제이이다. 사진작가 데보라 사무엘은 잔 다르크 캐릭터이고, 그녀의 친척들이 오른쪽에 있는 가족이다.[13] 그러나 이는 러쉬의 전기 ''Chemistry''에 제공된 정보와 상충되는데, "휴는 친구, 이웃, 심지어 헤어 디자이너의 부모님까지 빌렸다"고 적혀 있다.[13]
6. 발매 및 반응
《Moving Pictures》는 1981년 2월 12일에 발매되었으며, 발매 전날인 2월 11일 토론토 CHUM-FM에서 열린 릭 링거의 라디오 쇼에서 앨범 전체가 미리 공개되었다.[49][18]
이 앨범은 빌보드 200 차트와 영국 음반 차트에서 모두 3위를 기록했다.[43][44]
《케랑!》은 이 앨범을 "역대 최고의 헤비 메탈 음반 100장" 중 43위로 선정했다.[50][19] 《롤링 스톤》은 2012년 독자 여론조사 '역대 가장 좋아하는 프로그 록 음반' 10위,[51] 2015년 '역대 가장 위대한 프로그 록 음반 50장' 3위(1위 핑크 플로이드의 《The Dark Side of the Moon》, 2위 킹 크림슨의 《In the Court of the Crimson King》),[52] 그리고 2020년 판 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 379위에 올렸다.[53] 2014년, 《리듬》의 독자들은 《Moving Pictures》를 프로그레시브 록 역사상 가장 위대한 드럼 음반으로 선정했다.[54][23] 《Moving Pictures》와 《2112》는 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 수록된 두 장의 러시 음반이다.[55][24]
《Moving Pictures》는 2010-11년 Time Machine Tour에서 앨범 전체가 라이브로 연주되었다.[56][25]
2021년에 진행된 페이스북 투표에서 이 앨범은 1980년대 최고의 앨범으로 선정되었다.[26]
7. 재발매
''Moving Pictures''는 1984년 머큐리 레코드(Mercury Records)에서 컴팩트 디스크로 발매되었으며, 초판에는 "Tom Sawyer"의 첫 박자가 누락되는 실수가 있었으나 이후 수정되었다.[27] 1997년에는 머큐리 레코드에서 디지털 리마스터 버전이 발매되었는데, 디스크 트레이에는 "The Rush Remasters"가 인쇄된 세 개의 지문 로고가 포함되어 있었다. 이는 ''Moving Pictures''부터 ''A Show of Hands''까지의 모든 리마스터 앨범의 특징이다. 이 리마스터는 바이닐 발매본에 있던 모든 오리지널 아트워크와 가사를 복원했다.[27]
2011년에는 앤디 반데트가 리마스터한 버전이 "Sector" 박스 세트의 일환으로 ''Sector 2'' 박스 세트에 포함되어 발매되었다.[27] 같은 해 4월, 30주년 기념 에디션이 2 디스크 세트로 발매되었는데, 첫 번째 디스크는 표준 스테레오 믹스를, DVD-Audio 또는 블루레이 디스크로 제공되는 두 번째 디스크에는 앨범의 스테레오 및 5.1 서라운드 사운드 믹스와 세 개의 싱글 뮤직 비디오가 보너스 기능으로 포함되었다.[28]
2015년에는 "12 Months of Rush" 프로모션의 일환으로 바이닐용 리마스터 버전이 발매되었다.[29] 이 마스터링은 다양한 고해상도 온라인 음악 매장에서 24비트/48 kHz 디지털 형식으로도 제공되었다. 션 매기는 192 kHz 샘플링 속도를 사용하여 오리지널 디지털 마스터 테이프의 아날로그 사본에서 앨범을 리마스터했다.[30]
2022년 4월 15일, ''Moving Pictures'' 40주년 기념 에디션이 발매되었다. 이 5장의 레코드 세트에는 2015년 리마스터 버전과 1981년 3월 25일 토론토 메이플 리프 가든스에서 열린 공연의 미발매 라이브 녹음이 포함되었다.[31] 40주년 기념 에디션의 디스크 2와 3은 1981년 3월 24일과 25일, 토론토 메이플 리프 가든에서 녹음되었으며,[36] 2020년 12월부터 2021년 2월까지 Terry Brown이 토론토 온타리오주 Blue Sound & Music에서 믹싱했다.
8. 인증
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| 국가 | 인증 | scope="col" data-sort-type="number" 인증 단위/판매량 |
|---|---|---|
| 캐나다/Canada영어 | 4× 플래티넘 | |
| 영국/United Kingdom영어 | 골드 | |
| 미국/United States영어 | 5× 플래티넘 |
9. 차트
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| 차트 (1981년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 캐나다 | 1 |
| 네덜란드 | 19 |
| 노르웨이 | 34 |
| 스웨덴 | 32 |
| 영국 | 3 |
| 미국 빌보드 200[38] | 3 |
| 차트 (1981년) | 순위 |
|---|---|
| 캐나다 | 7 |
| 영국 음반 (BRMB)[39] | 59 |
| 미국 빌보드 200[40] | 18 |
| 미국 톱 팝 앨범 (캐시 박스)[41] | 11 |