러시 (밴드)

1. 개요

러시는 1968년 캐나다 토론토에서 결성된 3인조 록 밴드이다. 게디 리(보컬, 베이스, 키보드), 알렉스 라이프슨(기타), 닐 피어트(드럼)로 구성되었으며, 1974년 닐 피어트가 합류하면서 최종 라인업이 완성되었다. 초기에는 하드 록 스타일을 기반으로 했으나, 이후 프로그레시브 록, 뉴 웨이브, 팝 록 등 다양한 장르를 시도하며 음악적 변화를 꾀했다. 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 프로그레시브 록 전성기를 누리며, 1981년 앨범 《Moving Pictures》로 상업적 성공을 거두었다. 1990년대 이후 기타 중심의 사운드로 복귀했으며, 2015년 R40 투어를 마지막으로 밴드 활동을 중단했다. 2020년 닐 피어트의 사망 이후, 밴드는 해체되었다. 러시는 4000만 장 이상의 앨범 판매고를 올렸으며, 2013년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2. 역사

러시는 1968년 8월 캐나다 온타리오주 토론토 윌로우데일에서 기타리스트 알렉스 라이프슨, 베이시스트 겸 보컬 제프 존스, 드러머 존 럿시가 결성한 밴드이다. 라이프슨과 럿시는 어릴 적 친구로, 함께 밴드 활동을 하다가 존스를 영입해 새로운 그룹을 결성했다. 밴드 이름을 정하지 않은 채로 첫 공연을 했는데, 럿시의 형이 'Rush'라는 이름을 제안했고 밴드는 이 이름을 채택했다.

이후 존스가 나가고 게디 리가 들어와 베이스와 보컬을 맡게 되었다. 초기에는 크림, 지미 헨드릭스 등 다양한 록 아티스트의 곡을 커버하며 실력을 쌓았다. 1972년, 밴드는 라이프슨, 럿시, 리의 3인조로 안정되었고, 레이 대니얼스를 매니저로 영입했다.

1971년, 법이 바뀌면서 밴드는 바와 클럽에서 공연할 수 있게 되었고, 더 많은 공연 기회를 얻게 되었다. 1973년에는 버디 홀리의 "Not Fade Away"를 커버한 첫 싱글을 발매했고, 캐나다 차트에서 88위를 기록했다. 같은 해, 뉴욕 돌스의 오프닝 공연을 하며 첫 주요 공연을 가졌다. 1974년 3월에는 데뷔 앨범 Rush를 발매했는데, 대부분의 비평가들은 이 앨범을 레드 제플린과 비슷하다고 평가했다.

1974년 7월, 존 럿시가 건강 문제와 음악적 견해 차이로 밴드를 떠나고, 닐 피어트가 새 드러머로 합류했다. 피어트는 밴드의 주요 작사가 역할도 맡아, 철학적이고 문학적인 가사를 쓰기 시작했다. 특히 아인 랜드의 소설에서 영감을 받은 가사는 진보 진영 일각에서 비판을 받기도 했다.

피어트 합류 후, 밴드는 Fly by Night(1975), 2112(1976), A Farewell to Kings(1977), Hemispheres(1978) 등의 앨범을 발매하며 프로그레시브 록적인 요소를 확장했다. 이 앨범들은 신시사이저를 적극 활용하고, 박자 변화가 복잡한 긴 곡들을 포함하는 특징을 보였다.

1977년 《A Farewell to Kings》를 통해 밴드는 프로그레시브 록 사운드를 더욱 발전시켜 나갔다. 1978년 《Hemispheres》에서는 예스나 킹 크림슨과 같은 난해한 연주를 하는 프로그레시브 록의 영향을 받아 긴 편곡과 복잡한 박자 기호의 변화를 특징으로 하는 매우 다이내믹한 스타일을 추구했다.

1980년 발매된 《Permanent Waves》에서는 레게와 뉴 웨이브의 요소를 도입하여 이전까지의 프로그레시브 록 노선에서 크게 변화하였다. 그 배경에는 신시사이저의 도입 증가와, 라디오에서 방송할 수 있는 짧은 곡을 수록해야 한다는 레이블의 강한 의향이 있었다.

1981년에 발매된 무빙 픽쳐스는 러시의 대표작으로 평가받으며, 미국에서 3위를 기록하는 등 큰 인기를 얻었다. 이후 1980년대 러시의 사운드는 신시사이저를 중심으로 변화하였다.

1989년, 러시는 기타 중심의 사운드로 복귀하는 시기를 맞이한다. 하지만 1997년, 드러머 닐 피어트에게 개인적인 비극이 닥치면서 밴드는 활동을 중단하게 되었다.

2001년, 러시는 오랜 휴식기 끝에 활동을 재개하였고, 2002년에는 베이퍼 트레일스를 발표하며 하드 록 사운드로 복귀했음을 알렸다.

2015년, 밴드는 드러머 닐 피어트가 밴드에 합류한 지 40주년을 기념하는 R40 투어를 발표했다. 그러나 알렉스 라이프슨은 인터뷰에서 자신의 건선성 관절염과 닐 피어트의 만성 건염으로 인해 R40 투어가 마지막 대규모 러시 투어가 될 수 있다고 말했다.

2020년 1월 7일, 닐 피어트는 뇌종양으로 사망했다. 닐 피어트의 사망으로 알렉스 라이프슨은 러시가 2015년에 활동을 종료했다고 선언했다.

2022년, 게디 리와 알렉스 라이프슨은 사우스 파크 25주년 기념 콘서트와 테일러 호킨스 추모 콘서트에서 다른 뮤지션들과 함께 공연했다. 이러한 공연들은 러시의 재결합에 대한 추측을 불러일으켰지만, 라이프슨은 관절염을 이유로 투어에 관심이 없음을 밝혔고, 러시가 "끝났을 때 끝난 것에 대해 자랑스럽다"고 선언했다.

2.1. 1968년–1974년: 초기와 데뷔

이 밴드는 1968년 8월 기타리스트 알렉스 라이프슨, 베이시스트 겸 프론트맨 제프 존스, 드러머 존 럿시에 의해 캐나다 온타리오주 토론토의 윌로우데일 지역에서 결성되었다. 라이프슨과 럿시는 어릴 때부터 친구였으며, The Projection (이전에는 The Lost Cause로 알려짐)이라는 단명 밴드에서 함께 연주했다. 이후 두 사람은 함께 머물며 존스를 영입하여 새로운 그룹을 결성했다. 그들의 첫 공연은 9월 윌로우데일의 세인트 테오도어 오브 캔터베리 성공회 교회의 지하실에 있는 청소년 센터인 Coff-Inn에서 열렸으며, 25CAD를 받았다. 그들은 예약 당시에는 이름을 짓지 않았다. 럿시의 형 빌은 그들에게 간결하고 요점을 찌르는 이름이 필요하다고 생각했다. 그는 Rush를 제안했고, 그룹은 그 이름을 따랐다.

라이프슨의 집에서 연습하는 것이 점점 더 어려워지자 존스는 라이프슨에게 그의 학교 친구인 게리 "게디" 웨인립에게 리드 보컬과 베이스를 맡도록 제안했다. 웨인립은 존스를 대신하여 Rush의 프론트맨이 되었고, 게디 리라는 예명을 사용했다. Rush는 크림, 지미 헨드릭스, 존 메이올을 포함한 다양한 록 아티스트의 커버곡으로 주로 구성된 세트를 연습했다. 밴드는 키보드를 담당하는 린디 영과 다양한 악기를 담당하는 미치 보시를 포함하는 여러 라인업을 거쳤다. 리, 라이프슨, 영, 럿시로 구성된 4인조 밴드가 된 직후, 레이 대니얼스가 그들의 매니저로 고용되었다. 1972년 3월, 밴드는 라이프슨, 럿시, 리의 3인조로 안정되었다. 그들은 대니얼스를 매니저로 유지했고, 그의 사업 파트너이자 에이전트인 빅 윌슨이 업무를 분담했다.

Rush는 정기적인 공연으로 실력을 연마했으며, 처음에는 온타리오 고등학교 순회 공연을 했다. 1971년, 음주 법정 연령이 21세에서 18세로 낮아지면서 밴드는 바와 클럽에서 공연할 수 있게 되었다. 리는 이 시점에서 Rush가 "가끔 고등학교 공연을 하는 지하실 차고 밴드에서 일주일에 6일 공연하는 정규 밴드로" 변모했다고 말했다. 그 후 데모 테이프가 다양한 음반사에 발송되었지만 Rush는 계약을 확보할 수 없었고, 대니얼스와 함께 자체 레이블인 문 레코드를 설립하게 되었다. Rush는 1973년 첫 번째 싱글을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 버디 홀리의 "Not Fade Away" 커버곡이 군중들이 가장 좋아하는 곡이 되었기 때문에 선택되었다. 오리지널 곡인 "You Can't Fight It"은 B면에 실렸다. 9월에 발매된 이 곡은 캐나다 RPM 톱 싱글 차트에서 88위에 올랐다. 같은 달, Rush는 토론토에서 뉴욕 돌스의 오프닝 공연을 하며 첫 번째 주요 공연을 했고, 첫 번째 앨범의 트랙을 마무리했다. 초기 세션은 음질에 대한 바람직하지 않은 결과를 낳았고, 트랙은 새로운 엔지니어인 테리 브라운과 함께 재녹음되고 리믹스되었다. 대니얼스는 음반을 제작하기 위한 자금을 마련하기 위해 자신의 매니지먼트 회사를 매각했다.

데뷔 앨범 Rush는 1974년 3월에 발매되었으며, 초판 3,500장이 빠르게 매진되었다. 이 앨범은 RPM 톱 앨범 차트에서 86위에 올랐다. 대부분의 비평가들은 이 앨범이 레드 제플린의 파생작이라고 생각했다.

2.2. 1974년–1977년: 닐 피어트 합류와 프로그레시브 록으로의 전환

존 럿시가 건강 문제와 음악적 견해 차이로 밴드를 떠난 후, 1974년 7월 29일 새 드러머 닐 피어트가 합류했다. 피어트는 밴드의 주요 작사가 역할도 맡아, 이전보다 철학적이고 문학적인 가사를 쓰기 시작했다. 이는 아인 랜드의 소설에서 영감을 받은 것으로 알려졌으며, 진보 진영 일각에서는 이러한 점을 비판적으로 보기도 한다.

피어트 합류 후 첫 앨범인 Fly by Night(1975)의 "Anthem"에서 아인 랜드의 영향을 엿볼 수 있다. 1976년 발매된 2112는 밴드에게 큰 상업적 성공을 안겨주었으며, 20분이 넘는 대곡인 동명의 곡을 포함하고 있다. 이후 록필드 스튜디오에서 녹음한 A Farewell to Kings(1977)와 Hemispheres(1978)에서는 신시사이저를 적극적으로 활용하고, 박자 변화가 복잡한 긴 곡들을 선보이며 프로그레시브 록적인 요소를 더욱 확장했다.

2.3. 1977년–1981년: 프로그레시브 록 전성기

1977년 《A Farewell to Kings》를 통해 밴드는 프로그레시브 록 사운드를 더욱 발전시켜 나갔다. 이 무렵 가사는 판타지나 SF를 소재로 하는 것이 많았지만, 작사를 담당하는 닐 피어트는 어니스트 헤밍웨이 등의 현대 문학으로 관심을 옮겨갔다. 《A Farewell to Kings》 마지막 곡 "Cygnus X-1 Book 1"은 대작 지향적인 곡이 될 것을 암시하며 "to be continued(계속...)"로 끝을 맺었다.

1978년 발매된 《Hemispheres》에 수록된 속편 "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres"에서는 닐 피어트의 가사 작풍이 "적은 단어로 단적으로 표현하는" 것으로 변화해 갔다. 연주 면에서는 예스나 킹 크림슨과 같은 난해한 연주를 하는 프로그레시브 록의 영향을 받아 긴 편곡과 복잡한 박자 기호의 변화를 특징으로 하는 매우 다이내믹한 스타일을 추구했다. 알렉스 라이프슨은 클래식 기타와 12현 기타를 도입했고, 게디 리는 베이스 페달 신시사이저와 미니모그를 도입했으며, 닐 피어트의 드럼 세트도 트라이앵글, 글로켄슈필, 우드 블록, 팀파니, 징 등 다양해졌다. 이러한 변화는 러시의 특징으로 자리 잡았다.

1980년 발매된 《Permanent Waves》에서는 레게와 뉴 웨이브의 요소를 도입하여 이전까지의 프로그레시브 록 노선에서 크게 변화하였다. 그 배경에는 신시사이저의 도입 증가와, 라디오에서 방송할 수 있는 짧은 곡을 수록해야 한다는 레이블의 강한 의향이 있었다. 그렇게 탄생한 "The Spirit of Radio"나 "Freewill"은 "귀에 익숙한 팝적인 노래"와 "기교 높은 연주 & 복잡한 리듬 어레인지"를 양립하여 이후 러시의 스타일이 되었다.

닐 피어트의 가사는 《Hemispheres》에서 이미 나타났던 현대 문학의 영향을 더욱 짙게 반영하여, 공상적인 이야기나 우화적인 것이 아니라 인간적 · 사회적인 테마를 탐구하는 데 중점을 두었다. 《Permanent Waves》는 싱글 2곡의 공헌으로 밴드 사상 처음으로 미국 톱 5에 진입했다.

2.4. 1981년–1989년: 신시사이저 시대

러시는 1981년에 대표작으로 평가받는 앨범 무빙 픽쳐스를 발매했다. 이 앨범은 미국에서 3위를 기록했고, "Tom Sawyer", "YYZ", "Limelight" 등 밴드의 대표곡들이 수록되면서 밴드의 인기는 정점에 달했다.

이후 1980년대 러시의 사운드는 신시사이저를 중심으로 변화하였다. 밴드는 오랜 기간 프로듀싱을 담당했던 테리 브라운 대신 피터 콜린스를 새로운 프로듀서로 영입하여, 게디 리가 여러 신시사이저 사운드를 겹쳐 만든 것을 중심으로 하였다. 1990년대부터는 기타 사운드로 회귀한 앨범들을 발매했으며, 1991년에 발표한 롤 더 본즈에서는 펑크와 힙합의 요소를 보이기도 했고, 연주곡 "웨어즈 마이 싱스?"에서는 재즈의 요소를 도입하기도 했다.

2.5. 1989년–2000년: 기타 중심 사운드로 복귀와 활동 중단

1989년, 러시는 프로그레시브 록에서 벗어나 기타 중심의 사운드로 복귀하는 시기를 맞이한다. 이들은 Presto, Roll the Bones, Counterparts, Test for Echo 등의 앨범을 발매하며 새로운 음악적 방향을 선보였다.

하지만 1997년, 드러머 닐 피어트에게 개인적인 비극이 닥친다. 그의 딸 셀레나와 아내 재클린이 잇따라 사망하면서 닐 피어트는 큰 슬픔에 잠기게 되었고, 밴드는 활동을 중단하게 되었다. 닐 피어트는 슬픔을 극복하기 위해 오토바이를 타고 북미 전역 88,000km를 여행하는 시간을 가졌다.

밴드 활동 중단 기간 동안, 1998년에 라이브 앨범 Different Stages가 발매되었다.

2.6. 2001년–2009년: 재결합, ''Vapor Trails''와 ''Snakes & Arrows''

2001년, 러시는 오랜 휴식기 끝에 활동을 재개하였다. 이듬해인 2002년에는 베이퍼 트레일스를 발표하며 순수한 하드 록 사운드로 복귀했음을 알렸다.

2.7. 2009년–2015년: ''Time Machine'' 투어와 ''Clockwork Angels'', R40 투어와 해체

2013년 11월 18일, 기타리스트 알렉스 라이프슨은 밴드가 Clockwork Angels 앨범을 지원하는 월드 투어를 마친 후 1년 동안 휴식을 취할 것이라고 말했다. 2015년 1월 22일, 밴드는 드러머 닐 피어트가 밴드에 합류한 지 40주년을 기념하는 R40 투어를 발표했다. 이 투어는 5월 8일 오클라호마주 털사에서 시작하여 8월 1일 로스앤젤레스에서 마무리되었다.

2015년 4월 29일, 알렉스 라이프슨은 인터뷰에서 R40 투어가 자신의 건선성 관절염과 닐 피어트의 만성 건염으로 인해 마지막 대규모 러시 투어가 될 수 있다고 말했다. 그는 밴드의 해체를 의미하는 것은 아니며, 소규모 투어와 제한적인 공연의 가능성을 시사했다. 2015년 12월 7일, 닐 피어트는 인터뷰에서 은퇴할 것이라고 밝혔으나, 다음날 게디 리는 닐 피어트의 발언이 맥락에서 벗어났으며 "단순히 휴식을 취하고 있는 것"이라고 말했다. 알렉스 라이프슨은 2016년에 R40 투어가 밴드의 마지막 대규모 투어였다는 것을 확인했다.

2018년 1월 16일, 알렉스 라이프슨은 The Globe and Mail과의 인터뷰에서 러시가 더 이상 공연을 하거나 새로운 음반을 녹음할 가능성은 없다고 말했다. 그는 "우리는 더 이상 투어를 하거나 녹음을 할 계획이 없습니다. 우리는 기본적으로 끝났습니다. 41년 만에 충분하다고 느꼈습니다."라고 말했다.

2020년 1월 7일, 닐 피어트는 교모세포종 (뇌종양의 일종)과의 3년 반의 투병 끝에 67세의 나이로 사망했다. 1년 후, 게디 리는 Rolling Stone과의 인터뷰에서 러시는 "끝났다"고 확인하고 닐 피어트가 없는 밴드의 지속 불가능성을 표현했다.

2.8. 2015년–현재: 닐 피어트의 사망과 유산

2015년 "R40" 투어는 닐 피어트의 건초염 악화로 인해 마지막 투어가 될 것이라고 발표되었다. 투어 종료 시점에 밴드는 활동 지속 의사를 밝혔지만, 닐 피어트는 드러머로서 은퇴했고, 2020년 1월 7일 뇌종양으로 사망했다. 닐 피어트의 사망으로 알렉스 라이프슨은 러시가 2015년에 활동을 종료했다고 선언했다.

2022년 8월, 게디 리와 알렉스 라이프슨은 사우스 파크 25주년 기념 콘서트에서 프리머스 멤버들과 함께 "Closer to the Heart"를 공연했다. 이는 닐 피어트 사망 이후 이들의 첫 공연이었다. 같은 해 9월, 런던과 로스앤젤레스에서 열린 테일러 호킨스 추모 콘서트에서 데이브 그롤, 오마르 하킴, 채드 스미스, 대니 캐리 등과 함께 "2112: Overture", "Working Man", "YYZ"를 공연했다.

이러한 공연들은 러시의 재결합에 대한 추측을 불러일으켰다. 폴 매카트니는 리와 라이프슨에게 다시 투어를 할 것을 촉구했고, 스미스는 "그들은 다시 연주하게 되어 매우 기뻐한다"고 말했다. 2023년 11월, 게디 리는 인터뷰에서 알렉스 라이프슨과 다시 공연하는 것을 배제하지 않는다고 말했다. 2024년 5월, 리와 라이프슨은 고든 라이트풋 추모 콘서트에서 함께 공연했다. 그러나 라이프슨은 관절염을 이유로 투어에 관심이 없음을 밝혔고, 러시가 "끝났을 때 끝난 것에 대해 자랑스럽다"고 선언했다.

3. 구성원

러시(Rush)는 1968년 토론토 교외의 윌로데일에서 알렉스 라이프슨, 제프 존스, 존 럿시 3명으로 결성되었다. 같은 해 제프 존스가 탈퇴하고, 알렉스의 친구 게디 리가 베이스 연주자로 가입했다. 1974년 미국 투어를 앞두고 드러머가 닐 피어트로 바뀌었고, 이후 해산할 때까지 멤버 변동이 없었다.

3.1. 최종 구성원

* 게디 리(Geddy Lee) (1968년-1969년, 1969년-2015년) - 리드 보컬, 베이스, 키보드, 신시사이저
* 존 엔트위슬(John Entwistle) 등의 영향을 강하게 받은 리드 베이스를 연주하면서 "마녀", "닭의 목을 조르는 목소리"라고 불리는 강력한 하이톤으로 노래하는 스타일이 특징이다. 곡 중에서 베이스와 키보드를 번갈아 연주하거나 베이스를 연주하면서 페달 베이스를 연주하는 스타일도 가지고 있다. 시퀀서에 의한 자동 연주도 원용하게 되었지만, "자신이 연주할 수 있는 한은 연주한다"는 기본 자세가 있다고 한다. 사용하고 있는 베이스는 펜더 재즈 베이스, 리켄배커, 스타인버거, 월 등이다.

* 알렉스 라이프슨(Alex Lifeson) (1968년-2015년) - 기타, 백 보컬, 신시사이저, 추가 키보드
* 데뷔 초에는 디스토션을 건 기타의 리프를 주체로 하였지만, 이후에는 음악성의 변천에 맞춰 80년대에는 폴리스의 앤디 서머스와 같은 코드 커팅과 딜레이 처리를 조합하고, 90년대는 그런지풍의 오픈 코드를 구사하는 등 다양한 주법을 도입하고 있다. 라이브 연주에서도 시퀀서나 테이프와의 동기화를 시도하여 솔로에 약간의 어레인지를 더한 연주를 하고 있다. 최근에는 키보드를 연주하는 경우도 있다.
* 닐 피어트(Neil Peart) (1974년-2015년) - 드럼, 퍼커션, 작사
* "요새"라고 속칭되는 모든 타악기류를 늘어놓은 드럼 세트를 사용하고 있으며, 테리 보지오와 함께 그 선구자로 알려져 있다. 다만 쓸데없는 악기는 일절 놓지 않는 것을 신조로 하고 있으며, 현재의 세트는 디지털 퍼커션의 도입과 2베이스를 1베이스의 트윈 페달로 치환한 것도 있어 (어디까지나 한때에 비하면) 슬림화되었다. 거의 모든 곡에서 작사를 담당하고 있으며, 내용은 그의 난독을 반영하여 SF에서 사회 풍자까지 다방면에 걸쳐있다. 음악 활동 외에는 자전거, 오토바이로 여행하는 것이 취미이며, 활동 휴지 중의 방랑의 여행은 88000km에 달했다. 2020년 1월 7일, 뇌종양으로 사망했다.

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3.2. 초기 구성원

* 존 럿시 (John Rutsey, 1952년-2008년) - 드럼, 타악기, 백 보컬 (1968년–1974년), 작사 (1968년-1973년)
* 제프 존스 (Jeff Jones) – 리드 보컬, 베이스 (1968년)
* 린디 영 (Lindy Young) - 키보드, 백 보컬, 리드 보컬, 기타, 타악기, 하모니카 (1969년)
* 조 페르나 (Joe Perna) – 베이스, 리드 보컬, 백 보컬 (1969년)
* 밥 보프니 (Bob Vopni) – 기타, 백 보컬 (1969년)
* 미치 보시 (Mitch Bossi) – 기타, 백 보컬 (1971년–1972년)

4. 음악 스타일과 영향

러시의 음악 스타일은 수년에 걸쳐 많은 변화를 겪었다. 데뷔 앨범은 비틀즈, 블랙 사바스, 더 후, 크림, 레드 제플린과 같은 록 밴드의 영향을 받은 영국의 블루스 기반 하드 록 스타일이었다. 특히 데뷔 당시에는 레드 제플린의 전성기로, 러시 또한 이들의 영향을 강하게 받아 초기에는 레드 제플린과 유사한 스트레이트하고 굵직한 사운드의 전형적인 하드 록 밴드였다. 하지만 기자들은 캐나다 출신 밴드로서, 제플린과는 다른 독자적인 사운드 또한 느낄 수 있었다고 평가했다.

데뷔 앨범 발표 직후, 드러머가 닐 피어트로 교체된 것은 밴드에게 큰 전환점이었다. 닐 피어트는 철학적인 가사를 제공했고, 이를 음악적으로 표현하려는 시도는 밴드가 프로그레시브 록으로 발전하는 계기가 되었다. 앨범 『페어웰 투 킹스』에서는 신시사이저를 사용하기 시작했다.

1970년대 중반, 러시는 핑크 플로이드, 제네시스, 예스, 제스로 툴 등 영국의 프로그레시브 록 밴드들의 영향을 크게 받았다. 이들의 영향으로 러시는 불규칙하고 변화하는 분위기, 음색, 박자를 가진 긴 곡들을 쓰기 시작했으며, 아인 랜드의 영향을 받은 가사를 결합했다.

하드 록 밴드로서의 정점을 보여준 앨범은 『서기 2112년』이며, 이후 발표된 『페어웰 투 킹스』에서는 더욱 프로그레시브 록 사운드를 추구했다. 이 시기 가사는 주로 판타지나 SF를 소재로 했지만, 작사가 닐 피어트는 어니스트 헤밍웨이 등 현대 문학으로 관심사를 옮겨갔다. 수록곡 "Cygnus X-1 Book 1"은 대작 지향적인 곡이 될 것을 암시하며 "to be continued(계속...)"로 끝맺었는데, 이는 다음 작품에 대한 구상을 미리 예고한 것이었다. 실제로 다음 작품 『신들의 전쟁』에 수록된 "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres"에서는 닐 피어트의 가사 스타일이 "적은 단어로 단적으로 표현하는" 방식으로 변화해 가는 것을 볼 수 있다.

연주 면에서는 예스나 킹 크림슨처럼 난해한 연주를 하는 프로그레시브 록의 영향을 받아, 긴 편곡과 복잡한 박자 변화를 특징으로 하는 매우 역동적인 스타일을 보여주었다. 알렉스 라이프슨은 클래식 기타와 12현 기타를 도입했고, 게디 리는 베이스 페달 신시사이저와 미니모그를 도입했으며, 닐 피어트의 드럼 세트는 트라이앵글, 글로켄슈필, 우드 블록, 팀파니, 징 등 다양한 악기들로 구성되었다.

다음 앨범 『퍼머넌트 웨이브스』에서는 레게와 뉴 웨이브 요소를 도입하여 이전의 프로그레시브 록 노선에서 크게 변화했다. 이는 신시사이저 사용 증가와 더불어, 음반사의 요구로 라디오 방송에 적합한 짧은 곡들을 수록했기 때문이다. 이러한 배경에서 탄생한 "The Spirit of Radio"와 "Freewill"은 "귀에 익숙한 팝적인 노래"와 "기교 높은 연주 & 복잡한 리듬 어레인지"를 결합한 스타일로, 이후 러시의 대표적인 스타일로 자리 잡았다.

닐 피어트의 가사는 전작 『신들의 전쟁』에서 이미 나타났던 현대 문학의 영향을 더욱 강하게 반영하여, 공상적인 이야기나 우화보다는 인간적, 사회적 주제를 탐구하는 데 집중했다.

『퍼머넌트 웨이브스』는 싱글 2곡의 성공으로 밴드 최초로 미국 톱 5에 진입했다. 1981년에는 대표작 『무빙 픽쳐스』를 발매하여 미국 3위를 기록했고, "Tom Sawyer", "YYZ", "Limelight" 등 대표곡들을 탄생시키며 인기가 정점에 달했다.

1980년대 러시의 사운드는 신시사이저를 중심으로 변화했다. 밴드는 테리 브라운 대신 피터 콜린스를 새로운 프로듀서로 영입하여, 게디 리가 여러 신시사이저 사운드를 겹쳐 만든 음악을 핵심으로 삼았다. 1990년대부터는 기타 사운드로 회귀한 앨범들을 발표했는데, 1991년 앨범 『롤 더 본즈』에서는 펑크와 힙합 요소를, 연주곡 "Where's My Thing?"에서는 재즈 요소를 도입하기도 했다.

1980년대에는 뉴 웨이브, 레게, 팝 록 등 당시 유행하던 사운드를 실험적으로 융합했다. 이 시기에는 신시사이저, 시퀀서, 전자 타악기 등을 가장 광범위하게 사용했다. 1990년대 초, 밴드는 다시 한번 스타일을 변화시켜 보다 기본적인 하드 록 스타일로 돌아가면서 얼터너티브 록 운동과 조화를 이루었다.

이처럼 시대에 따라 사운드를 변화시키며 활동하던 러시는 1997년 『테스트 포 에코』 투어 이후, 닐 피어트가 딸과 아내를 연이어 잃는 개인적인 비극을 겪으며 활동을 중단했다.

5. 음반 목록

러시는 1974년 데뷔 이후 현재까지 19장의 정규 음반, 9장의 라이브 음반, 1장의 EP, 그리고 여러 장의 컴필레이션 음반을 발매했다.

닐 피어트의 합류는 밴드의 음악적 방향에 큰 영향을 미쳤다. 그는 철학적인 가사를 제공했고, 이는 프로그레시브 록으로의 발전을 이끌었다. 초기에는 판타지나 SF를 소재로 한 가사가 많았지만, 점차 어니스트 헤밍웨이 등 현대 문학의 영향을 받아 인간적, 사회적 주제를 다루기 시작했다.

신시사이저를 도입한 『페어웰 투 킹스』, 하드 록 밴드로서의 정체성을 확립한 『서기 2112년』을 거쳐, 『페어웰 투 킹스』에서는 더욱 프로그레시브 록 사운드를 추구했다. 『신들의 전쟁』에서는 예스나 킹 크림슨의 영향을 받아 복잡한 구성과 박자 변화를 특징으로 하는 역동적인 연주를 선보였다. 알렉스 라이프슨은 클래식 기타와 12현 기타를, 게디 리는 베이스 페달 신시사이저와 미니모그를, 닐 피어트는 다양한 타악기를 활용했다.

『퍼머넌트 웨이브스』에서는 레게와 뉴 웨이브 요소를 도입하며 변화를 시도했다. 이는 신시사이저 사용 증가와 라디오 방송을 고려한 짧은 곡 수록의 결과였다. "The Spirit of Radio"와 "Freewill"은 이러한 변화를 대표하며, 팝적인 요소와 복잡한 연주의 결합은 이후 러시의 스타일로 자리 잡았다.

『퍼머넌트 웨이브스』는 싱글의 인기로 미국 톱 5에 진입했고, 이듬해 발매된 『무빙 픽쳐스』는 미국 3위를 기록하며 상업적 성공을 거두었다. "Tom Sawyer", "YYZ", "Limelight" 등의 대표곡이 이 앨범에 수록되었다.

1980년대에는 신시사이저 중심의 사운드로 변화했고, 1990년대에는 다시 기타 사운드로 회귀했다. 『롤 더 본즈』에서는 펑크와 힙합, "Where's My Thing?"에서는 재즈 요소를 도입하기도 했다.

1997년 이후 닐 피어트의 개인적인 불행으로 활동을 중단했다가, 2001년 재개하여 베이퍼 트레일스를 발표하며 하드 록 사운드로 복귀했다. 클락워크 엔젤스는 하드 록에 스토리성을 더한 콘셉트 앨범으로, 프로그레시브 록 시기를 연상시킨다.

5.1. 정규 음반

데뷔 앨범 발표 직후 닐 피어트로 멤버가 교체된 것은 밴드에게 큰 전환점이 되었다. 그는 철학적인 가사를 제공했고, 이를 사운드로 표현하려는 노력이 프로그레시브 록적인 발전으로 이어졌다.

신시사이저를 사용한 『페어웰 투 킹스』, 하드 록 밴드로서의 경력을 집대성한 『서기 2112년』을 거쳐, 다음 작품 『페어웰 투 킹스』에서는 더욱 프로그레시브 록 사운드를 지향했다. 이 시기 가사는 판타지나 SF를 소재로 하는 경우가 많았지만, 작사를 담당하는 닐 피어트는 어니스트 헤밍웨이 등 현대 문학으로 관심사를 옮겨갔다.

『신들의 전쟁』에서는 예스나 킹 크림슨과 같은 프로그레시브 록의 영향을 받아 긴 편곡과 복잡한 박자 변화를 특징으로 하는 역동적인 연주를 선보였으며, 이는 러시의 특징이 되었다. 알렉스 라이프슨은 클래식 기타와 12현 기타를, 게디 리는 베이스 페달 신시사이저와 미니모그를 도입했고, 닐 피어트는 트라이앵글, 글로켄슈필, 우드 블록, 팀파니, 징 등 다양한 타악기를 드럼 세트에 추가했다.

다음 앨범인 『퍼머넌트 웨이브스』에서는 레게와 뉴 웨이브 요소를 도입하여 이전의 프로그레시브 록 노선에서 크게 변화했다. 이는 신시사이저 사용 증가와 레이블의 요구에 따라 라디오 방송에 적합한 짧은 곡을 수록한 결과였다. "The Spirit of Radio"와 "Freewill"은 이러한 변화를 통해 탄생했으며, "귀에 익숙한 팝적인 노래"와 "기교 높은 연주 & 복잡한 리듬 어레인지"의 결합은 이후 러시의 스타일이 되었다.

닐 피어트의 가사는 『신들의 전쟁』에서 이미 나타났던 현대 문학의 영향을 더욱 짙게 반영하여, 공상적인 이야기나 우화적인 것이 아닌 인간적 · 사회적인 주제를 탐구하는 데 집중했다.

『퍼머넌트 웨이브스』는 싱글 2곡의 인기에 힘입어 밴드 최초로 미국 톱 5에 진입했다. 이듬해인 1981년, 대표작 『무빙 픽쳐스』를 발매하여 미국 3위를 기록하고, "Tom Sawyer", "YYZ", "Limelight" 등 대표곡을 탄생시키며 인기가 정점에 달했다.

이후 1980년대 러시의 사운드는 신시사이저를 중심으로 변화했다. 밴드는 테리 브라운 대신 피터 콜린스를 프로듀서로 영입하여 게디 리의 다층 신시사이저 사운드를 중심으로 음악을 만들었다. 1990년대부터는 기타 사운드로 회귀한 앨범을 발표했으며, 1991년 『롤 더 본즈』에서는 펑크와 힙합 요소를, 연주곡 "Where's My Thing?"에서는 재즈 요소를 도입했다.

1997년 『테스트 포 에코』 투어 이후, 닐 피어트는 딸을 교통사고로, 아내를 암으로 잃는 불행을 겪고 밴드 활동 의욕을 잃었다. 1998년 밴드는 활동을 중단했고, 닐 피어트는 오토바이로 북미 전역(88,000km)을 여행하며 방랑의 시간을 가졌다.

2001년 활동을 재개한 밴드는 이듬해 베이퍼 트레일스를 발표하며 순수한 하드 록 사운드로 회귀했다. 최신작 클락워크 엔젤스는 하드 록풍의 악곡에 스토리성을 부여한 가사를 담은 콘셉트 앨범으로, 프로그레시브 록 시대를 연상시키는 작품이다.

2015년 데뷔 40주년 기념 투어 "R40"을 개최했으나, 닐의 건초염 악화로 인해 마지막 투어가 될 것이라고 발표했다.

"R40" 투어 종료 시점에는 활동 지속 의사를 밝혔지만, 닐은 드러머로서 완전히 은퇴했고, 2020년 1월 7일 뇌종양으로 사망했다. 닐의 죽음 이후 알렉스 라이프슨은 러시가 2015년에 활동을 종료했다고 다시 선언했다. 2018년 인터뷰에서 닐의 드러머 은퇴와 러시의 활동 지속 의사가 없음을 언급했지만, 이는 닐의 병이 발각된 후 내린 결정이었다고 밝혔다.

5.2. 라이브 음반

5.3. EP

5.4. 컴필레이션 음반

* Chronicles^영어 (1990년)
*: CD화에 따라 앞선 2개의 라이브 앨범에서 컷된 「What You're Doing」(『러쉬 라이브 - 세계를 향해 날아오르는 록』수록)과 「A Passage To Bangkok」(『러쉬 라이브 - 신화대전』수록)의 2곡을 수록한 베스트 앨범.
* Retrospective I^영어 (1997년)
* Retrospective II^영어 (1997년)
*: 『1』은 1974년부터 1980년까지, 『2』는 1981년부터 1987년까지의 시대를 나눈 2장의 베스트 앨범.
* The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974–1987^영어 (2003년)
*: 1974년부터 1987년까지의 베스트 앨범. DVD가 부속.
* Retrospective III: 1989–2008^영어 (2009년)
*: 『3』은 1989년부터 2008년까지의 시대의 베스트 앨범.

6. 콘서트 투어

7. 수상 및 업적

러시는 여러 상을 받고 명예의 전당에 헌액되는 등 많은 업적을 이루었다. 1996년에는 캐나다 훈장을 받았고, 2013년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2010년에는 할리우드 명예의 거리에 올랐으며, 2012년에는 총독 공연 예술상을 받았다.

주노상은 거의 매년 후보로 지명되었으며, 수상 내역은 다음과 같다.