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Who's Next

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목차

1. 개요

《Who's Next》는 1971년 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 1969년 록 오페라 《토미》의 성공 이후, 더 후는 새로운 프로젝트 《라이프하우스》를 기획했으나, 밴드 내부의 갈등과 여러 문제로 인해 《라이프하우스》의 컨셉은 폐기되고, 그 잔재를 바탕으로 《Who's Next》가 제작되었다. 이 앨범은 〈Won't Get Fooled Again〉, 〈Baba O'Riley〉 등을 포함하며, 록 음악에 신시사이저를 도입하여 혁신적인 사운드를 선보였다는 평가를 받는다. 평론가들의 호평과 상업적 성공을 거두었으며, 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 포함되는 등 록 음악 역사에 중요한 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 더 후의 음반 - The Who by Numbers
    The Who by Numbers는 더 후가 1975년에 발표한 일곱 번째 스튜디오 앨범으로, 피트 타운젠트의 작가적 슬럼프와 환멸 속에서 글린 존스가 프로듀싱하고 신시사이저 사용을 줄인 단순한 사운드와 개인적인 고뇌를 담은 가사가 특징이며, "스퀴즈 박스" 싱글 히트와 함께 월드 투어를 진행했다.
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    A Quick One은 1966년 발매된 영국의 록 밴드 The Who의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 멤버들의 작곡 참여를 통해 다양한 곡들이 수록되었으며, 록 오페라의 초기 형태인 "A Quick One, While He's Away"가 포함되어 있다.
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  • 1971년 음반 - Relics
    Relics는 1971년에 발매된 핑크 플로이드의 컴필레이션 앨범으로, 초기 싱글, B-사이드, 앨범 트랙, 미발표곡 등을 모아 제작되었으며, 닉 메이슨이 디자인한 커버 아트로 유명하고 영국에서 골드 등급을 인증받았다.
  • 1971년 음반 - Broken Barricades
    《Broken Barricades》는 1971년에 발매된 프로콜 하럼의 다섯 번째 스튜디오 앨범으로, 데이브 볼이 기타리스트로 합류하고 로빈 트로워가 탈퇴한 시기에 제작되었으며, 미국 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 42위를 기록했다.
Who's Next - [음악]에 관한 문서
기본 정보
돌기둥에서 멀어지며 바지를 잠그고 있는 더 후의 사진, 구조물에 소변 자국이 보임
Who's Next 앨범 커버
유형스튜디오 앨범
아티스트더 후
발매일1971년 8월 2일
녹음1971년 4월 – 6월
스튜디오올림픽, 런던, 잉글랜드
Stargroves, East Woodhay, 잉글랜드 (롤링 스톤즈 모바일 스튜디오)
장르하드 록
아레나 록
길이43분 39초
레이블트랙 (영국)
데카 (미국)
프로듀서더 후
글린 존스 (어소시에이트 프로듀서)
키트 램버트 (트랙 10, 11, 16)
싱글
싱글 1Won't Get Fooled Again
싱글 1 발매일1971년 6월 25일
싱글 2Baba O'Riley
싱글 2 발매일1971년 10월 (유럽)
싱글 3Behind Blue Eyes
싱글 3 발매일1971년 10월 (미국)
관련 앨범
이전 앨범Live at Leeds
이전 앨범 발매일1970년
다음 앨범Meaty Beaty Big and Bouncy
다음 앨범 발매일1971년

2. 배경

1969년 록 오페라 《토미》의 성공 이후, 더 후는 새로운 방향을 모색했다. 1970년, 더 후는 《토미》 투어를 진행하면서 싱글 "더 시커"와 라이브 앨범 《라이브 앳 리즈》를 발매했다.[1] 하지만, 원래 모드족 팬들로부터 멀어지고 있었고, 매니저 키트 램버트와의 관계도 소원해졌다. 피트 타운젠드는 새로운 것을 해야 할 필요성을 느꼈고,[1] "Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard", "Now I'm a Farmer" 등의 새로운 곡을 녹음했지만, 밴드는 ''토미''의 만족스러운 후속작이 되지 않을 것이라고 판단하여 발매하지 않았다.

대신, 더 후는 록 오페라, 라이브 앨범, 영화를 결합한 복합적인 프로젝트인 《라이프하우스》를 구상했다. 그러나 이 프로젝트는 복잡성, 멤버 간 소통 문제, 램버트와의 불화 등으로 인해 결국 중단되었다.

2. 1. 《라이프하우스》 프로젝트

피트 타운젠드는 1971년 초 조 월시에게서 그레치 6120 기타를 받았으며, 이는 ''후즈 넥스트''에서 그의 주요 전기 악기가 되었다.


《라이프하우스》는 피트 타운젠드가 1970년 《멜로디 메이커》에 기고한 글에서 아이디어를 얻어 시작되었다. 타운젠드는 음악을 소통 도구로 사용하는 데 관심이 많았고, 전통적인 방식에서 벗어나 영화 등 다른 매체로 확장하고 싶어했다.[2] 《라이프하우스》는 음악이 금지된 미래 사회를 배경으로, 록 음악을 통해 사람들이 깨달음을 얻는다는 내용을 담고 있었다. 이 프로젝트에는 인터넷과 가상 현실과 유사한 개념이 등장하여, 당시로서는 매우 선구적인 아이디어를 담고 있었다.[3]

1971년 1월 13일, 더 후는 기자 회견을 열고 영 빅 극장에서 콘서트를 열어 《라이프하우스》의 허구적 요소를 청중과 함께 발전시킬 것이라고 설명했다.[3] 2월 15일에 열린 첫 영 빅 콘서트에는 3만 파운드의 새로운 쿼드로포닉 PA 시스템이 사용되었고, 청중은 주로 청소년 클럽 등에서 초청되었으며 일반 대중에게는 소수의 티켓만 판매되었다.[4]

이후 키트 램버트의 제안으로 레코드 플랜트 스튜디오에서 녹음이 진행되었으나, 램버트의 참여 부족과 약물 문제로 인해 어려움을 겪었다.[4] 결국 글린 존스의 제안으로 올림픽 사운드 스튜디오에서 앨범을 다시 녹음하게 되었다.[4]

4월 25일과 26일에 영 빅에서 두 번의 콘서트가 더 열렸지만, 타운젠드는 《라이프하우스》에 대한 환멸을 느끼고 추가 공연은 취소되었다.[4] 영 빅 공연의 청중은 그룹과 소통하여 새로운 자료를 만드는 데는 관심이 없었고, 단순히 더 후가 "마이 제너레이션"을 연주하고 기타를 부수기를 원했다.[5] 이 프로젝트는 여러 문제로 인해 밴드 내부에 스트레스를 유발했고, 타운젠드와 램버트 사이에 큰 불화를 일으켰다.[5] 타운젠드는 이 프로젝트의 실패로 신경 쇠약 직전까지 갔다고 회고했으며,[6] 로저 달트리는 더 후가 "해체에 그 어느 때보다 가까웠다"고 말했다.[4]

《라이프하우스》 컨셉은 포기되었지만, 신시사이저와 컴퓨터의 사용 등 프로젝트의 잔재는 최종 앨범에 남았다.[7] 타운젠드는 《라이프하우스》 프로젝트의 컨셉을 계속 발전시켜 1999년에 6CD 세트인 《더 라이프하우스 크로니클스》를 발표했다.[6] 2007년에는 The Lifehouse Method라는 웹사이트를 시작하여 개인 입력을 받아 음악적 초상으로 바꾸는 시도를 하기도 했다.[6]

3. 녹음 및 제작

런던 바른스에 있는 올림픽 스튜디오에서 《Who's Next》의 대부분이 글린 존스와 함께 녹음되었다.


《Who's Next》에 사용된 것과 유사한 ARP 신시사이저


《Who's Next》의 첫 녹음 세션은 1971년 4월 초 믹 재거의 저택 스타그로브스에서 롤링 스톤스 모바일 스튜디오를 사용하여 진행되었다.[2] "Won't Get Fooled Again"의 반주 트랙은 존스의 제안으로 밴드가 녹음을 올림픽 스튜디오로 옮기기 전에 그곳에서 녹음되었다.[2] 올림픽 스튜디오에서의 첫 세션은 4월 9일에 "Bargain"의 기본 테이크를 시도하면서 시작되었다.[3] 5월에는 대부분의 세션이 진행되었는데, 이 기간 동안 "Time Is Passing", "Pure and Easy", "Love Ain't for Keeping"(록 트랙에서 어쿠스틱 편곡으로 재작업됨), "Behind Blue Eyes", "The Song Is Over", "Let's See Action", "Baba O'Riley"가 녹음되었다. 니키 홉킨스가 피아노를 연주했고, 데이브 아버스는 키스 문의 초청으로 "Baba O'Riley"에서 바이올린을 연주했다. 존 엔트위슬의 "My Wife"는 원래 솔로 앨범용으로 제작되었으나, 세션 막바지에 앨범에 추가되었다.[4]

레코드 플랜트와 영 빅 세션과 달리, 존스와의 녹음은 순조롭게 진행되었다. 존스는 주로 좋은 사운드를 만드는 데 집중한 반면, 키트 램버트는 항상 그룹의 이미지에 더 신경을 썼기 때문이다. 타운젠드는 "우리는 글린이 만들어내는 사운드에 그저 놀라움을 금치 못했다"라고 회상했다.[4] 타운젠드는 초기 신시사이저와 수정된 키보드 사운드를 다양하게 활용했는데, 특히 "Baba O'Riley"와 "Won't Get Fooled Again"에서는 드론 효과로 사용했고, "Bargain", "Going Mobile", "The Song Is Over"에서도 사용했다. 신시사이저는 당시 다른 아티스트들의 앨범에서처럼 단순한 윤색이 아닌, 사운드의 필수적인 부분으로 사용되었다.[5] 키스 문의 드럼 연주는 이전 앨범들과는 확연히 다른 스타일을 보였는데, 신시사이저 반주와 존스의 실용적인 프로덕션 기술 덕분에 더 형식적이고 긴 드럼 필을 덜 사용하는 방식으로 연주했다. 존스는 꼭 필요한 경우에만 화려함을 사용하는 훌륭한 녹음 성능을 고집했다.[7] 존스는 더 후가 싱글 디스크 스튜디오 앨범을 발매해야 한다고 설득하는 데 중요한 역할을 했으며, 곡들이 훌륭하다고 믿었다. 그룹은 그에게 원하는 대로 앨범의 곡 순서를 정할 수 있는 자유를 주었다.[8] 존스는 핵심적인 기여를 했음에도 불구하고, 완성된 앨범에서는 "어소시에이트 프로듀서"라는 크레딧만 받았는데,[4] 그는 주로 엔지니어링 역할로 활동했으며, 대부분의 편곡은 타운센드의 원래 데모를 기반으로 했다고 주장했다.[9]

앨범은 타운센드의 피아노와 신시사이저로 처리된 로우 레이 오르간이 특징인 "Baba O'Riley"로 시작되었다. 이 곡의 제목은 타운센드의 스승 메헤르 바바와 미니멀리스트 작곡가 테리 라일리에게 경의를 표하는 것이며, 가사의 한 구절을 인용하여 비공식적으로 "Teenage Wasteland"로 알려져 있다.[10] 오르간 트랙은 타운센드의 더 긴 데모에서 가져온 것으로, 그중 일부는 나중에 바바 헌정 앨범 ''I Am''에 포함되었고,[11] 최종 녹음을 위해 편집되었다. 타운센드는 나중에 이 부분에 "2, 3천 번의 편집"이 있었다고 말했다.[12] 다음 트랙 "Bargain"의 오프닝 가사("I'd gladly lose me to find you")는 바바가 사용한 구절에서 가져온 것이다.[10] 엔트위슬은 아내와 말다툼을 한 후 "My Wife"를 썼으며, 가사에서 갈등을 과장했다. 이 트랙은 단 30분 세션에서 녹음된 여러 개의 오버더빙된 금관 악기를 특징으로 한다.[13] ''라이프하우스''의 핵심 트랙인 "Pure and Easy"는 최종 트랙 선택에 포함되지 않았지만, 오프닝 라인이 "The Song is Over"의 코다로 포함되었다.[10]

"Behind Blue Eyes"는 로저 달트리, 타운센드, 엔트위슬의 3부 하모니를 특징으로 하며, ''라이프하우스''의 주요 악당 점보를 위해 쓰였다. 문은 특이하게도 트랙 전반부에는 등장하지 않는데, 이후 더 후의 전기 작가 데이브 마시는 이를 "키스 문이 평생 동안 가장 오랫동안 가만히 있었던 시간"이라고 묘사했다.[11] 마지막 트랙 "Won't Get Fooled Again"은 혁명을 비판하는 곡으로, 타운센드는 "혁명은 결국 혁명일 뿐이며 많은 사람들이 상처를 입을 것이다"라고 설명했다.[10] 이 곡은 타운센드의 원래 데모에서 가져와 완성된 트랙에 다시 사용된 ARP 신디사이저를 통해 공급되는 로우 레이 오르간을 특징으로 한다.[14]

4. 커버 아트

앨범 커버는 이싱턴 콜리어리의 광재 더미에서 촬영되었다.[68] 멤버들이 콘크리트 기둥에 소변을 보는 듯한 장면은 영화 《2001: 스페이스 오디세이》에 대한 오마주이다.[7] 피트 타운젠드만이 실제로 소변을 보았고, 나머지는 빈 필름 통에서 빗물을 부어 효과를 연출했다.[69] 뒷면 커버는 레스터의 드 몽포르 홀에서 촬영되었다.[70] 2003년, 텔레비전 채널 VH1은 《Who's Next》 커버를 역대 최고의 앨범 커버 중 하나로 선정했다.[9]

5. 곡 목록

존 엔트위슬의 My Wife를 제외한 모든 곡은 피트 타운젠드가 작사/작곡했다.

5. 1. 오리지널 버전 (1971년)

존 엔트위슬의 My Wife를 제외한 모든 곡은 피트 타운젠드가 작사/작곡했다.

1969년 발매된 토미 이후 2년 만에 발매된 정규 앨범이다. 밴드 최초로 차트 1위를 기록했으며, 《토미》와 본작의 성공으로 더 후의 인기는 결정적인 것이 되었다.

본작은 1970년에 발표한 더 후 최초의 라이브 앨범인 라이브 앳 리즈에서 들려준 밴드의 헤비한 사운드를 스튜디오에서 재현하여 하드 록의 한 극점에 도달했다는 높은 평가를 받았다. 또한 신시사이저나 시퀀서를 처음 도입하여 프로그레시브한 사운드를 구현했다. 바바 오라일리나 원하는 대로와 같은 곡에서 그 성과가 잘 나타난다. 한편 "Love Ain't for Keeping"이나 "Going Mobile"과 같은 서던 록의 향기가 나는 곡들도 도입하여 다채로운 내용이 되었다.

녹음은 1971년 4월부터 버크셔주 뉴베리에 있는 믹 재거 소유의 별장인 스타그로브스에서 시작되었고, 그 후 런던의 올림픽 스튜디오로 이동하여 6월까지 진행되었다. 레코딩 엔지니어인 글린 존스가 공동 프로듀서로 참여했다. 피트 타운젠드는 조 월시와 마운틴의 레슬리 웨스트로부터 선물받은 그레치 6120과 깁슨 레스폴 주니어를 메인 기타로 사용했다. 본작에서는 "원하는 대로", "Behind Blue Eyes"(미국 한정)가 싱글로 발매되었고, "원하는 대로"는 영국 싱글 차트 9위까지 올랐다. 또한, "바바 오라일리"가 네덜란드 등 유럽 여러 국가에서 싱글로 발매되었다.

5. 1. 1. A면

존 엔트위슬의 My Wife를 제외한 모든 곡은 피트 타운젠드가 작사/작곡했다.

제목재생 시간리드 보컬
Baba O'Riley5:08로저 돌트리 (벌스), 피트 타운젠드 (브릿지)
Bargain5:34로저 돌트리 (벌스), 피트 타운젠드 (브릿지)
Love Ain't for Keeping2:10로저 돌트리
My Wife3:41존 엔트위슬
The Song Is Over6:14로저 돌트리 (벌스), 피트 타운젠드 (브릿지)


5. 1. 2. B면

제목리드 보컬재생 시간
Getting in Tune로저 돌트리4:50
Going Mobile피트 타운젠드3:42
Behind Blue Eyes로저 돌트리3:42
다시는 속지 않아로저 돌트리8:32


5. 2. 리마스터 버전 (1995년)

1995년에 발매된 리마스터판에는 "라이프하우스"를 위해 쓰여진 미발표곡 5곡과 영 빅 극장에서의 라이브 2곡이 추가 수록되었다.[57]

제목작사/작곡길이
Pure And Easy피트 타운젠드4:19
Baby Don't You Do It브라이언 홀랜드, 라몬트 도지어, 에드워드 홀랜드 주니어5:13
Naked Eye피트 타운젠드5:22
Too Much Of Anything피트 타운젠드4:24
I Don't Even Know Myself피트 타운젠드4:54
Behind Blue Eyes피트 타운젠드3:25


5. 3. 디럭스 에디션 (2003년)

2003년에 발매된 디럭스 에디션은 1971년 3월 뉴욕 레코드 플랜트 세션 6곡과 같은 해 4월 26일 영 빅 극장 라이브 전체를 수록했다. 리마스터링은 1995년 리믹스 마스터가 아닌 오리지널 2채널 마스터에서 진행되어 음질이 향상되었다(리마스터는 모두 존 애스틀리가 담당).[57]

디럭스 에디션 수록곡은 다음과 같다.

  • A면

# '''바바 오라일리''' - ''Baba O'Riley''

# '''바겐''' - ''Bargain''

# '''러브 에인트 포 키핑''' - ''Love Ain't for Keeping''

# '''마이 와이프''' - ''My Wife'' (존 엔트위슬 작사/작곡)

# '''송 이즈 오버''' - ''The Song is Over''

  • B면

# '''게팅 인 튠''' - ''Getting in Tune''

# '''고잉 모바일''' - ''Going Mobile''

# '''비하인드 블루 아이즈''' - ''Behind Blue Eyes''

# '''다시는 속지 않아''' - ''Won't Get Fooled Again''

6. 참여 뮤지션

'''더 후'''


  • 로저 달트리 – 리드 보컬
  • 피트 타운센드 – 기타, VCS 3, 오르간, ARP 신시사이저, 보컬, "Baba O'Riley" 피아노
  • 존 엔트위슬 – 베이스, 금관 악기, 보컬, "My Wife" 피아노
  • 키스 문 – 드럼, 타악기


'''추가 연주자'''

7. 발매 및 홍보

음반의 리드 싱글인 〈Won't Get Fooled Again〉(3분 30초로 편집)은 1971년 6월 25일 영국, 7월 미국에서 음반보다 먼저 발매되었으며, 각각 차트에서 9위와 15위에 올랐다. 음반은 8월 2일 미국에서, 8월 27일 영국에서 발매되었다. 이 음반은 더 후의 음반 중 영국 차트 1위에 오른 유일한 음반이 되었다.[1]

더 후는 음반 발매 직전에 미국 투어를 시작했다.[2] 음향 기사 밥 프리든은 ''Lifehouse'' PA 장비의 기술적 요구 사항이 너무 복잡하다고 생각했다.[3] 세트 리스트가 개편되었고, 《Tommy》의 곡들은 일부만 포함되었지만, 〈My Wife〉, 〈Baba O'Riley〉, 〈Won't Get Fooled Again〉과 같은 새로운 음반의 여러 곡들이 라이브에서 인기를 얻었다. 후자의 두 곡은 신시사이저 파트가 포함된 반주 트랙에 맞춰 연주하는 방식으로 진행되었다.[4] 투어는 9월에 영국으로 이동하여 35,000명의 팬 앞에서 케닝턴의 The Oval에서 공연하고 핀스베리 파크의 레인보우 극장에서 첫 공연을 한 후, 12월 15일 시애틀에서 마무리하며 미국으로 돌아갔다. 그 후 그룹은 8개월 동안 투어를 중단했는데, 이는 당시 그들의 경력에서 가장 긴 휴식 기간이었다.[5]

《Who's Next》 발매 직후 노스캐롤라이나주 샬럿에서 공연하는 더 후

8. 평가 및 유산

《Who's Next》는 더 후의 최고 명반 중 하나로 널리 인정받고 있다.[18] 1971년 발매 당시, 빌리지 보이스의 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 이 앨범을 "수년간 최고의 하드 록 앨범"이라고 칭찬하며, 이전 녹음들이 얇은 사운드로 흠집이 있었지만, 밴드는 이제 "라이브와 같은 공명적인 즉시성을 스튜디오에서 달성했다"고 평가했다.[21] 사운즈의 빌리 워커는 "《Tommy》의 독특한 화려함 이후 특별한 무언가를 생각해내야 했고, 록 오페라를 확장하는 대신 솔직한 앨범을 선택한 것은 그들의 용기와 독창성을 말해준다"고 호평했다.[22] 롤링 스톤 잡지의 존 멘델슨은 약간의 진지함과 인위성에도 불구하고, 앨범의 록앤롤이 "지적으로 구상되고, 훌륭하게 연주되며, 훌륭하게 제작되었고, 때로는 흥미롭기까지 하다"고 평가했다.[23]

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음악이 《Tommy》나 중단된 ''Lifehouse'' 프로젝트보다 더 진정성이 있다고 평가하며, "그것들은 예술이었지만 – [''Who's Next'']는 허세가 있더라도 록앤롤이다."라고 언급했다.[13] BBC Music의 크리스 로버츠는 이 앨범을 밴드의 최고 음반이자 "록의 정경이 함부로 험담하는 것을 허용하지 않는, 돌에 새겨진 랜드마크" 중 하나라고 언급했다.[25] 모조는 이 앨범의 세련된 음악과 후크가 가득한 곡들이 더 후의 특징적인 "파워 쿼텟 공격"을 약화시키지 않는 혁신적인 록 신디사이저를 사용했다고 평가했다.[16] 콜린 라킨은 《대중음악 백과사전》 (1998)에서 이 앨범이 하드 록과 더 후의 기준을 모두 높였으며, 더 후의 "다이내믹스 감각"은 강력한 연주와 어쿠스틱 기타와 신디사이저 오블리가토로 때때로 만들어지는 대조에 의해 강조되었다고 말했다.[15]

이 앨범은 여러 매체에서 높은 평가를 받았으며, 여러 명예의 전당에 헌액되었다.

출판국가순위/목록년도순위
롤링 스톤미국역사상 가장 위대한 앨범 500장200328[27]
롤링 스톤미국역사상 가장 위대한 앨범 500장201228[28]
롤링 스톤미국역사상 가장 위대한 앨범 500장202077[29]
피치포크 미디어미국1970년대 최고의 음반 100장200415[30]
1001 앨범 당신이 죽기 전에 들어야 할 앨범-1001 앨범 당신이 죽기 전에 들어야 할 앨범2005-[31]
타임미국역대 최고의 앨범 100장2006-[34]
그래미 명예의 전당미국그래미 명예의 전당2007-[35]
콜린 라킨영국올 타임 톱 1000 앨범200048[36]



1970년에 발표한 더 후 최초의 라이브 앨범인 라이브 앳 리즈에서 들려준 밴드의 헤비한 사운드를 스튜디오에서 재현하여 하드 록의 한 극점에 도달했다는 높은 평가를 받았다. 또한 본작에서는 처음으로 신시사이저나 시퀀서를 도입하여 프로그레시브한 사운드를 도입했다. 바바 오라일리나 원하는 대로와 같은 곡에서 그 성과가 잘 나타나고 있다.

9. 차트 성적

''Who's Next''는 여러 국가에서 상위 차트 성적을 기록했다. 1971년에는 오스트레일리아[38], 캐나다[38], 덴마크[39], 네덜란드[38], 핀란드[40], 독일[38], 노르웨이[38], 영국[38], 미국[38] 등에서 높은 순위를 기록했다.

''Who's Next'' 주간 차트 성적
차트 (1971년)최고 순위
오스트레일리아 앨범 (Kent Music Report)[38]3
캐나다 앨범[38]5
덴마크 앨범 (Hitlisten)[39]3
네덜란드 앨범[38]2
핀란드 앨범 (Suomen virallinen lista)[40]9
독일 앨범[38]18
노르웨이 앨범[38]6
영국 앨범[38]1
미국 앨범[38]4



2013년에는 이탈리아에서 100위[38], 2014년에는 미국 ''빌보드'' 톱 팝 카탈로그 앨범 차트에서 7위[41]를 기록했다. 2020년에는 벨기에 왈로니아에서 156위[38]를 기록했다.

''Who's Next'' 주간 차트 성적
차트 (연도)최고 순위
이탈리아 앨범 (2013년)[38]100
미국 빌보드 톱 팝 카탈로그 앨범 (2014년)[41]7
벨기에 왈로니아 앨범 (2020년)[38]156



2023년에는 오스트리아[38], 벨기에 플랑드르[38], 벨기에 왈로니아, 독일[38], 일본 오리콘[38], 일본 핫 앨범 (''Billboard Japan'')[42], 스페인[38], 스웨덴 피지컬 앨범 (Sverigetopplistan)[43], 스위스[38] 등에서 다시 차트에 진입했다.

''Who's Next'' 주간 차트 성적
차트 (2023년)최고 순위
오스트리아 앨범[38]38
벨기에 플랑드르 앨범[38]173
벨기에 왈로니아 앨범30
독일 앨범[38]14
일본 오리콘 앨범[38]35
일본 핫 앨범 (Billboard Japan)[42]46
스페인 앨범[38]77
스웨덴 피지컬 앨범[43]5
스위스 앨범[38]39


10. 인증

지역인증판매량/출하량
이탈리아 (이탈리아 음악 산업 협회)Platinum영어
영국 (영국 축음기 협회)Platinum영어
미국 (미국 음반 산업 협회)3× Platinum영어


참조

[1] 웹사이트 RIAA certifications https://www.riaa.com[...]
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