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고양이와 카니리아 (1927년 영화)

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1. 개요

《고양이와 카나리아》는 1927년 개봉한 파울 레니 감독의 무성 공포 영화이다. 백만장자의 유산을 상속받기 위해 그의 저택에 모인 친척들을 둘러싸고 벌어지는 기괴한 사건들을 그린다. 아나벨 웨스트가 유산을 상속받지만, 정신 이상이라는 조건이 붙고, '고양이'라는 살인마가 나타나 공포를 조성한다. 아나벨은 숨겨진 통로에서 살인 사건을 목격하고, 음모를 꾸미는 찰리 와일더의 정체를 밝혀내며 사건은 해결된다. 이 영화는 독일 표현주의의 영향을 받아 독특한 세트 디자인과 촬영 기법을 사용했으며, "오래된 어두운 집" 장르의 효시로 평가받는다.

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고양이와 카니리아 (1927년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
제목고양이와 카나리아
원제The Cat and the Canary
영화 '고양이와 카나리아' 극장 포스터
극장 개봉 포스터
영화 정보
감독파울 레니
제작파울 코너
각본알프레드 A. 콘
월터 앤서니
원작알프레드 A. 콘
로버트 F. 힐
기반 작품존 윌러드의 희곡 고양이와 카나리아
출연로라 라 플랜트
포레스트 스탠리
크레이턴 헤일
플로라 핀치
음악휴고 리젠펠트
촬영길버트 워렌턴
편집마틴 G. 콘
배급사유니버설 픽처스
국가미국
상영 시간82분
언어무성 영화 / 영어 인터타이틀

2. 줄거리

허드슨 강이 내려다보이는 낡은 저택에서 백만장자 사이러스 웨스트가 숨을 거둔다. 그의 탐욕스러운 가족들은 마치 "카나리아 주변의 고양이"처럼 그에게 달려들어 그를 정신 이상 상태로 몰아갔다. 웨스트는 자신의 유언장이 금고에 보관되어 사망 20주년이 될 때까지 열리지 않도록 지시한다.

20년 후, 약속된 시간이 되자 웨스트의 변호사 로저 크로스비(터리 마셜)는 금고에서 불가사의하게 나타난 두 번째 유언장을 발견한다. 이 두 번째 유언장은 첫 번째 유언장의 조건이 충족되지 않을 경우에만 개봉될 수 있었다. 저택 관리인 맘미 플레전트(마사 매톡스)는 이를 사이러스 웨스트의 유령 탓으로 돌리지만, 크로스비는 이를 믿지 않는다.

자정이 가까워지자 웨스트의 친척들이 저택에 모인다. 조카 해리 블라이스(아서 에드먼드 캐로우), 찰스 "찰리" 와일더(포레스트 스탠리), 폴 존스(크레이턴 헤일), 여동생 수잔 실스비(플로라 핀치)와 그녀의 조카 세실리 영(거트루드 아스터), 그리고 조카 아나벨 웨스트(로라 라 플란테)가 도착한다. 유언장에 따라 사이러스 웨스트의 막대한 유산은 "웨스트" 성을 가진 가장 먼 친척인 아나벨에게 상속된다. 하지만 여기에는 의사 아이라 라자르(루시안 리틀필드)가 그녀의 정신 상태가 온전하다고 판단해야 한다는 조건이 붙어 있었다. 만약 아나벨이 정신 이상으로 판명되면, 유산은 두 번째 유언장에 명시된 인물에게 돌아가게 된다. 유산에는 웨스트가 숨겨둔 다이아몬드도 포함되어 있었다. 아나벨은 자신이 이제 삼촌처럼 "고양이에게 둘러싸인 우리 안의 카나리아" 신세가 되었음을 깨닫는다.

가족들이 저녁 식사를 준비하던 중, 경비원(조지 시그만)이 들이닥쳐 "고양이"라는 별명을 가진 탈출한 정신병자가 저택 안이나 부지 내에 숨어있다고 경고한다. 그는 세실리에게 "그는 자신이 고양이라고 생각하는 미치광이로, 카나리아처럼 희생자를 갈기갈기 찢는다!"라고 말한다. 한편, 크로스비는 가족 중 누군가가 아나벨을 해치려 할 수 있다고 의심하고, 그녀에게 두 번째 유언장에 명시된 상속자의 이름을 알려주려 한다. 그러나 그가 이름을 말하려는 순간, 책장 뒤 비밀 통로에서 긴 손톱이 달린 털 많은 손이 나타나 그를 끌고 들어가고, 아나벨은 공포에 질린다. 그녀가 이 사실을 알리자 가족들은 그녀가 미쳤다고 단정한다.

아나벨 웨스트가 착용한 목걸이를 향해 섬뜩하게 뻗어 나오는 손


혼자 방에 남겨진 아나벨은 쪽지를 발견하고, 그 지시에 따라 벽난로 위 비밀 패널에서 정교한 목걸이 형태의 가족 보석을 찾아낸다. 그녀는 다이아몬드 목걸이를 착용한 채 잠이 든다. 그러나 잠든 사이, 다시 나타난 의문의 손이 그녀의 목에서 목걸이를 훔쳐간다. 아나벨의 정신 상태는 다시 의심받지만, 해리와 아나벨이 방을 수색하다 벽에서 숨겨진 통로를 발견하고 그 안에서 로저 크로스비의 시체를 발견한다.

맘미 플레전트는 경찰에 신고하러 가고, 해리는 경비원을 찾으러 나선다. 수잔은 히스테리 상태에 빠져 저택을 뛰쳐나가 우유 배달부(조 머피)의 차를 얻어탄다. 폴과 아나벨은 사라진 봉투(유언장 관련 서류로 추정)를 찾기 위해 아나벨의 방으로 돌아가지만, 크로스비의 시체가 사라진 것을 발견한다. 폴은 비밀 통로가 닫히면서 갇히게 되고, 그 안에서 '고양이'에게 공격당하지만 가까스로 살아남아 아나벨을 구출한다.

곧이어 경찰이 도착하고 '고양이'를 체포하는데, 그의 정체는 다름 아닌 찰리 와일더가 변장한 것이었다. 경비원은 그의 공범이었다. 와일더는 두 번째 유언장에 명시된 상속인이었으며, 아나벨을 미치게 만들어 유산을 가로채려 했던 것이다.

3. 등장인물

주요 등장인물 및 배역은 다음과 같다. 각 인물에 대한 자세한 설명은 하위 문단을 참고한다.


  • 로라 라 플랜트 - 아나벨 웨스트 역
  • 크레이튼 헤일 - 폴 존스 역
  • 포레스트 스탠리 - 찰스 와일더 역
  • 터리 마셜 - 로저 크로스비 역
  • 거트루드 아스터 - 세실리 역
  • 플로라 핀치 - 수잔 역
  • 아서 에드먼드 카로우 - 해리 블라이스 역
  • 마사 매톡스 - 맘미 플레전트 (가정부) 역
  • 조지 시그먼 - 경비병 역
  • 루시엔 리틀필드 - 아이라 라자르 박사 역
  • 할 크레이그 - 경찰관 역 (출연)
  • 빌리 잉글 - 택시 운전사 역 (출연)
  • 조 머피 - 우유 배달부 역 (출연)

3. 1. 주연

''고양이와 카니리아''는 베테랑 무성 영화 스타인 로라 라 플랜트, 크레이튼 헤일, 포레스트 스탠리가 주연을 맡았다. 영화 역사가 게리 돈 로즈에 따르면, 라 플랜트가 이 영화에서 맡은 배역(아나벨 웨스트)은 호러와 미스터리 영화 속 여성의 전형적인 역할이었다. 그는 "호러 영화 속 여성은 사냥감이 된다. 그녀는 할 일이 거의 없으며, 따라서 '그녀를 ''어떻게'' 할 것인가?'라는 질문이 남는다"고 설명하며, "여주인공들은 젊고 아름답지만, 악당에게 '납치'되거나 영화의 결말에서 젊은 영웅에게 '소유'되는 등 소유해야 할 대상 이상을 나타낸다"고 덧붙였다.[7] ''고양이와 카나리아'' 이후 라 플랜트는 유니버설에서 경력을 이어갔지만, 유성 영화 시대에 적응하는 데 어려움을 겪으며 "토키의 희생자"로 묘사되기도 했다.[8] 그녀는 1996년 알츠하이머병으로 사망하기 전 할리우드 명예의 거리에 별을 받았다.[9]

영화 출연진 (왼쪽부터): 플로라 핀치, 거트루드 아스터, 크레이튼 헤일, 포레스트 스탠리, 로라 라 플랜트, 아서 에드먼드 카로우


유니버설은 아나벨의 사촌이자 영웅인 폴 존스 역에 아일랜드 배우 크레이튼 헤일을 캐스팅했다. 헤일은 이 영화 이전에 64편의 무성 영화에 출연했으며, 특히 1914년 연재물 ''엘레인의 활약''과 D. W. 그리피스의 ''웨이 다운 이스트''(1920), ''폭풍의 고아''(1921) 등이 대표작이다.[10] ''고양이와 카나리아''에서 헤일의 역할은 코믹 릴리프를 제공하는 것이었다. 평론가 존 하워드 리드는 "그는 끊임없이 가구에 부딪히거나 침대 밑에서 위험한 상황에 놓이거나, 떨어지는 책이나 거대한 침대 스프링과 같은 물건과 씨름한다"고 묘사했다.[11] 헤일 역시 유성 영화 시대에 성공적인 경력을 이어가는 데 어려움을 겪었고, 이후 맡은 역할 다수는 크레딧에 이름이 오르지 않는 단역이었다.[12]

악당 찰스 와일더 역은 포레스트 스탠리가 연기했다. 그는 ''기사도의 꽃''(1922), ''바부''(1923), ''어둠 속에서''(1924), ''법의 그림자''(1926) 등에 출연한 경력이 있다. ''고양이와 카나리아'' 이후 스탠리는 ''쇼 보트''(1936)와 ''언데드의 저주''(1959) 같은 영화와 텔레비전 시리즈 ''알프레드 히치콕 프레젠트'', ''스튜디오 57'', ''건스모크'' 등에서 조연으로 활동했다.[13]

이 영화에는 한 영화 역사가 "2류"[14], 다른 역사가 "훌륭하다"[11]고 평가한 조연 배우들이 출연했다. 터리 마셜은 의심스러운 변호사 로저 크로스비 역을, 마사 매톡스는 음산하고 미신적인 가정부 매미 플레전트 역을 맡았다. 거트루드 아스터와 플로라 핀치는 각각 탐욕스러운 친척 세실리 영과 수잔 실스비 이모 역을 연기했다.[11] 루시안 리틀필드는 정신과 의사 아이라 라자르 박사 역을 맡았는데, 그의 모습은 ''칼리가리 박사의 밀실''에서 베르너 크라우스가 연기한 동명의 캐릭터와 기묘하게 닮았다는 평가를 받았다.[31]

배역배우
아나벨 웨스트로라 라 플랜트
폴 존스크레이튼 헤일
찰스 와일더포레스트 스탠리
로저 크로스비터리 마셜
세실리거트루드 아스터
수잔플로라 핀치
해리아서 에드먼드 카로우
가정부마사 매톡스
간수조지 시그먼
의사루시안 리틀필드
경찰관할 크레이그 (출연)
택시 운전사빌리 잉글 (출연)
우유 배달부조 머피 (출연)


3. 2. 조연

이 영화의 조연진은 영화 역사가들 사이에서 엇갈린 평가를 받는데, 한편에서는 "2류"[14]로, 다른 한편에서는 "훌륭하다"[11]고 평가된다. 주요 조연 배우와 역할은 다음과 같다.

배우역할비고
털리 마셜로저 크로스비유언장을 관리하는 의심스러운 변호사[11]
마사 매톡스맘미 플레전트저택의 음산하고 미신적인 가정부[11]
거트루드 애스터세실리 영탐욕스러운 친척 (조카)[11]
플로라 핀치수잔 실스비탐욕스러운 친척 (이모)[11]
아서 에드먼드 캐로우해리 블라이스조카
루시엔 리틀필드아이라 라자르 박사주인공 아나벨의 정신 상태를 감정하는 정신과 의사.
칼리가리 박사의 밀실의 동명 캐릭터와 유사하다는 평가가 있다.[31]
조지 시그먼경비원탈출한 정신병자를 쫓는 인물로 등장하나, 실제로는 악당 찰리 와일더의 공범.
조 머피우유 배달부크레딧 미표기 단역
할 크레이그경찰관크레딧 미표기 단역
빌리 잉글택시 운전사크레딧 미표기 단역


4. 제작

독일 표현주의 영화, 특히 파울 레니 감독의 《밀랍 인형》(1925)은 유니버설 픽처스의 독일 출신 사장 칼 렘믈레에게 깊은 인상을 남겼다. 렘믈레는 레니가 그로테스크한 장면에 유머와 유쾌함을 결합하여 표현주의를 독창적으로 해석한 점에 주목했다.[3]

한편, 당시 미국에서는 D. W. 그리피스의 《어느 흥미로운 밤》(1922)을 필두로 고딕 공포 영화가 인기를 끌기 시작했고, 렘믈레는 이러한 유행을 활용하고자 했다. 이후 《유령 브레이커》(1922), 《괴물》(1925), 《박쥐》(1926) 등 브로드웨이 연극을 각색한 코미디 공포 영화들이 연이어 성공을 거두었다.[4][5]

이러한 배경 속에서 렘믈레는 존 윌라드의 인기 브로드웨이 연극 《고양이와 카나리아》의 영화화에 주목했다. 이 연극은 상속녀의 유산을 노린 가족들이 그녀를 미치게 만들려고 시도하는 이야기를 다룬다. 원작자 윌라드는 영화화가 연극의 반전 결말을 미리 노출시켜 연극 자체의 흥행에 부정적인 영향을 줄 것을 우려하여 처음에는 망설였다. 그러나 결국 렘믈레의 설득으로 영화화가 결정되었고, 연극은 알프레드 A. 콘과 로버트 F. 힐에 의해 시나리오로 각색되었다.[6]

4. 1. 독일 표현주의의 영향

''고양이와 카나리아''는 20세기 초 독일 표현주의 영화의 영향을 받았다. 미술 사학자 조앤 와인스타인에 따르면 표현주의는 다리파와 청기사파, 입체주의, 미래주의, 추상 등 다양한 미술 양식을 포괄하며, 자연에 대한 진실성보다는 내면의 감정을 표현하는 데 중점을 둔다.[2] 영화 사학자 리처드 피터슨은 독일 영화가 조명, 세트 디자인, 카메라 앵글을 통해 심리적 공포와 기묘한 분위기를 만들어내는 이야기로 유명해졌다고 지적했다. 이러한 영화 제작 기법들은 표현주의적 주제를 효과적으로 드러냈다. 대표적인 독일 표현주의 영화로는 정신 이상자 의사를 다룬 로베르트 비네의 《칼리가리 박사의 밀실》(1920)과 박람회장의 밀랍 인형 전시를 소재로 한 파울 레니의 《밀랍 인형》(1925) 등이 있다.[3]

《밀랍 인형》은 유니버설 픽처스의 독일 출신 사장 칼 렘믈레에게 깊은 인상을 남겼다. 렘믈레는 레니가 그로테스크한 장면에 유머와 유쾌함을 더하며 표현주의에서 독창적인 변주를 보여준 점에 특히 감명받았다.[3] 한편, 당시 미국에서는 D. W. 그리피스의 《어느 흥미로운 밤》(1922)을 시작으로 고딕 공포 영화가 인기를 얻고 있었고, 렘믈레는 이 유행을 활용하고자 했다. 이러한 배경 속에서 렘믈레는 레니를 영입하여 《고양이와 카나리아》의 연출을 맡기게 된다.[4][5]

4. 2. 연출

유니버설 픽처스는 감독 파울 레니가 존 윌라드의 연극 ''고양이와 카나리아''를 미국 관객에게 적합한 표현주의 영화로 만들 것으로 기대했다.[6] 영화사학자 베르나르 F. 딕에 따르면, 레니는 기괴한 키아로스쿠로, 비대칭적인 세트 디자인, 과장된 양식화와 같은 독일 표현주의의 특징들을 미국 영화 제작 방식에 맞게 조정하여 적용했다.[25] 젠 드루고스는 1920년대 많은 연극 각색 영화들이 단순히 '무대를 촬영한 연극'처럼 보이는 한계에 부딪혔다고 지적했지만,[15] 리처드 셰이비는 레니의 연출 스타일이 단순한 기록을 넘어 영화에 놀라운 시각적 역동성을 부여했다고 평가했다.[16]

레니는 ''칼리가리 박사의 밀실''과 같은 독일 표현주의 영화에서 사용된 카메라 기법들을 활용하여 ''고양이와 카나리아''의 독특한 분위기를 만들어냈다. 영화는 거미줄을 걷어내는 장면으로 시작하여 타이틀 크레딧을 보여준다. 또한 극적인 그림자 효과, 불길한 느낌의 중첩 기법, 그리고 카메라가 펄럭이는 커튼이 있는 복도를 미끄러지듯 이동하는 장면 등을 통해 분위기를 고조시켰다.[3] 영화사학자 얀-크리스토퍼 호락은 저택과 기묘한 탑의 이미지가 고인이 강제로 마셔야 했던 약병 이미지로 디졸브되는 장면을 예로 들며, 이는 감금이라는 이중적인 이미지를 창출하고 프레임 구석에 있는 유언장의 노인을 압도하는 효과를 낸다고 설명했다.[17]

조명과 카메라 각도를 통한 분위기 조성 외에도, 레니는 배우들과의 작업에도 신경 썼다. 촬영 감독 길버트 워렌턴은 레니가 배우들을 놀라게 하여 원하는 반응을 얻기 위해 꽹과리를 사용했다고 회상했다. 워렌턴은 "그는 구세군이 드럼을 치는 것보다 더 요란하게 그 꽹과리를 쳤다"고 언급했다.[18]

레니는 연출가일 뿐만 아니라 화가이자 세트 디자이너이기도 했다. 그는 이 영화의 세트를 직접 디자인했으며, 이는 나중에 ''드라큘라''(1931)와 ''프랑켄슈타인''(1931)의 세트를 디자인하게 되는 찰스 D. 홀이 제작했다.[20] 레니는 등장인물의 감정을 시각적으로 반영하기 위해 의도적으로 현실주의를 피하고자 했다. 그는 "카메라가 인식하는 것은 극단적인 현실이 아니라, 우리가 일상적인 눈으로 보는 것보다 더 심오하고 효과적이며 감동적인 내면의 사건의 현실이다"라고 자신의 연출 철학을 밝히기도 했다.[3]

4. 3. 세트 디자인

''고양이와 카나리아''의 세트 디자인은 20세기 초 독일 표현주의의 영향을 받았다. 미술 사학자 조앤 와인스타인에 따르면, 표현주의는 다리파, 청기사파, 입체주의, 미래주의, 추상 등 다양한 미술 양식을 포괄하며, 자연의 진실성보다 내면의 감정을 표현하는 데 중점을 둔다.[2]

영화 사학자 리처드 피터슨은 독일 영화가 조명, 세트 디자인, 카메라 앵글을 통해 심리적 공포와 기묘한 분위기를 효과적으로 창출했다고 지적한다. 이러한 기법들은 표현주의적 주제를 시각적으로 구현하는 데 중요한 역할을 했다. 로베르트 비네 감독의 ''칼리가리 박사의 밀실''(1920)은 이러한 독일 표현주의 영화의 대표적인 예시다.[3]

이 영화의 감독 파울 레니는 이전에 독일 표현주의 영화 ''밀랍 인형''(1925)을 연출한 바 있다. 이 작품은 유니버설 픽처스의 사장 칼 렘믈레에게 깊은 인상을 주었으며, 특히 레니가 그로테스크한 장면에 유머를 결합한 방식이 주목받았다.[3] 이러한 배경은 ''고양이와 카나리아''의 세트 디자인에도 영향을 미쳐, 단순히 사실적인 묘사를 넘어 왜곡되고 과장된 표현주의적 스타일을 통해 극의 분위기와 등장인물의 심리를 시각적으로 표현하는 데 기여했을 것으로 추정된다.

5. 평가 및 영향

《고양이와 카나리아》는 1927년 9월 9일 뉴욕시 콜로니 극장에서 개봉하여 흥행에 성공했다.[11][22][17] 개봉 당시 버라이어티뉴욕 타임스 등 주요 매체로부터 감독 폴 레니의 독창적인 연출과 분위기 조성 능력을 높이 평가받았다.[23][24] 다만 일부에서는 레니가 표현주의 양식을 대중적으로 변형시켰다는 비판도 제기되었다.[25]

현대에 와서도 이 영화는 공포 장르, 특히 유령의 집을 다루는 영화들에 큰 영향을 미친 중요한 작품으로 평가받는다. 히치콕과 같은 유명 감독들도 이 영화의 영향을 인정했으며,[27] 특유의 서스펜스 연출과 슬랩스틱 코미디 요소의 결합은 후대 영화 제작에 많은 영감을 주었다.[26][28][29] 비록 유령의 집을 소재로 한 첫 영화는 아니지만, 《고양이와 카나리아》는 소위 "오래된 어두운 집(old dark houseeng)" 장르의 원형을 제시한 작품으로 여겨진다.[30] 이 장르는 이후 제임스 웨일 감독의 동명 영화 《오래된 어두운 집》(1932) 등을 통해 하나의 영화 유형으로 자리 잡게 되었다.[32]

영화의 중요성은 후대에도 인정받아, 2001년 미국 영화 연구소(AFI)는 이 영화를 AFI의 100년...100 스릴 후보 목록에 올렸다.[35] 또한 영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 45개 리뷰를 바탕으로 93%의 높은 신선도 평가를 유지하며 그 작품성을 인정받고 있다.[36]

5. 1. 평가

영화 포스터. "고양이와 카나리아" 문구와 신비로운 손이 강조되어 있다.


《고양이와 카나리아》는 1927년 9월 9일 뉴욕시의 콜로니 극장에서 개봉하여 "흥행 성공"을 거두었다.[11][22][17] 개봉 당시 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 버라이어티는 감독 폴 레니가 기묘한 주제를 지능적으로 다루고 새로운 설정과 아이디어를 도입한 점을 높이 평가했다. 다만 영화가 다소 길다는 지적도 있었지만, 전반적으로 평균 이상으로 만족스러운 작품이라고 평했다.[23] 뉴욕 타임스의 평론가는 레니 감독의 연출이 억지스럽지 않고 자연스럽다며, 다른 감독들에게 모범이 될 만한 영화라고 칭찬했다.[24]

하지만 영화사학자 버나드 F. 딕은 표현주의의 급진적인 형태인 '칼리가리즘' 지지자들은 레니가 표현주의 관습을 저속하게 만들었다고 비판했다고 지적한다. 딕은 레니가 표현주의의 무거운 요소를 덜어내 미국 영화에 성공적으로 접목했다고 덧붙였다.[25]

현대 평론가들은 영화의 영향력에 주목한다. 빌리지 보이스의 마이클 앳킨슨은 레니의 능숙한 분위기 연출이 서스펜스와 영향력 측면에서 중요한 본보기가 되었다고 평했다.[26] 크리스 대시엘은 영화의 과장된 연출이 미묘함을 해쳐 몰입을 방해할 수 있다고 지적하면서도, 이 영화가 공포 장르에 큰 영향을 미쳤고 앨프리드 히치콕 감독 역시 영향을 받았다고 언급했음을 인정한다.[27] 영화 평론가 토니 레인스는 이 영화를 "결정적인 '유령의 집' 영화"로 칭하며, 레니가 주로 코미디를 의도했지만 프리드리히 빌헬름 무르나우 감독 스타일의 카메라 워크로 소름 돋는 장면도 효과적으로 만들었다고 평가한다.[28] 존 캘훈은 이 영화의 중요성이 미끄러지는 벽 패널이나 갑자기 사라지는 인물 같은 진부한 설정을 활용하면서도 당대의 슬랩스틱 코미디 요소를 능숙하게 결합한 레니의 능력에 있다고 본다. 그는 장면 전환이 빠르고 완벽하게 조율되어 마치 잘 만든 소극 같으면서도 공포스러운 측면을 놓치지 않았다고 분석한다.[29]

《고양이와 카나리아》는 유령의 집을 배경으로 한 최초의 영화는 아니지만, 소위 "오래된 어두운 집"(old dark houseeng) 장르의 원형을 제시한 작품으로 평가받는다.[30] 이 장르명은 레니의 영화에 큰 영향을 받은 영국 감독 제임스 웨일의 1932년 영화 《오래된 어두운 집》에서 유래했으며, 주로 오래된 저택에서 가면 쓴 살인자가 범행을 저지르는 이야기를 다룬다.[32] 이 장르의 특징 중 하나는 영화 속 초자연적으로 보이는 사건들이 결말에서는 모두 인간 범죄자의 소행으로 밝혀진다는 점이다. 《고양이와 카나리아》의 영향을 받은 다른 영화로는 《마지막 경고》(The Last Warningeng), 《유령의 집》(1959, House on Haunted Hilleng), 그리고 애보트와 코스텔로, 로렐과 하디가 출연한 괴물 영화 시리즈 등이 있다.[33][34]

2001년 미국 영화 연구소는 이 영화를 AFI의 100년...100 스릴 후보 목록에 올렸다.[35] 영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 45개 리뷰를 바탕으로 93%의 신선도 평가를 받았으며, 총평은 다음과 같다: "탄탄한 구성을 스릴 넘치게 구현한 《고양이와 카나리아》는 폴 레니가 긴장감 넘치는 이야기와 능숙하게 구성된 앙상블을 다루는 솜씨 있는 감독임을 증명한다."[36]

5. 2. 영향

비록 가상의 유령의 집을 배경으로 한 최초의 영화는 아니지만, ''고양이와 카나리아''는 소위 "오래된 어두운 집(old dark house)" 장르 영화의 기본적인 틀을 마련한 작품으로 평가받는다.[30] 이 용어 자체는 ''고양이와 카나리아''의 영향을 많이 받은 영국 감독 제임스 웨일의 영화 ''오래된 어두운 집''(1932)에서 유래했으며, 주로 오래된 저택에서 가면을 쓴 살인자가 등장하는 영화들을 가리킨다.[32] 이 장르의 특징 중 하나는 영화 속 초자연적으로 보이는 사건들이 결말에 가서는 모두 범인의 계획된 소행으로 밝혀진다는 점이다. ''고양이와 카나리아''의 영향을 받은 다른 영화들로는 ''마지막 경고'', ''유령의 집''(1959), 그리고 애보트와 코스텔로나 로렐과 하디가 출연한 괴물 영화 시리즈 등이 있다.[33][34]

현대 평론가들은 이 영화가 후대에 미친 영향을 중요하게 평가한다. ''빌리지 보이스''의 마이클 앳킨슨은 이 영화를 "서사적 긴장감과 영향력 면에서 사실상 표준 모델"이라고 평했으며,[26] 크리스 대시엘은 비록 과장된 연출 때문에 몰입이 어려울 수 있다고 지적하면서도, 이 영화가 "공포 장르에 큰 영향을 미쳤으며, 히치콕조차 영향을 받았다고 언급했다"는 점을 인정했다.[27] 토니 레이스는 이 영화를 "결정적인 '유령의 집' 영화"로 칭하며, 감독 레니가 주로 코미디를 의도했지만 무르나우 스타일의 카메라 워크를 통해 소름 끼치는 순간들도 만들어냈다고 평가했다.[28] 존 캘훈은 미끄러지는 비밀 패널이나 갑자기 사라지는 인물 같은 진부한 설정을 활용하면서도, 당시 유행하던 슬랩스틱 코미디 요소를 능숙하게 결합한 레니의 연출력을 높이 샀다. 그는 빠른 전개와 완벽한 타이밍이 마치 잘 짜인 코미디극 같으면서도 공포스러운 분위기를 놓치지 않았다고 분석했다.[29]

2001년 미국 영화 연구소(AFI)는 이 영화를 AFI의 100년...100 스릴 목록의 후보로 선정하기도 했다.[35] 영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 45개의 평론을 바탕으로 93%의 높은 신선도 점수를 기록하고 있으며, 사이트의 총평은 "탄탄한 구성을 스릴 넘치게 구현한 ''고양이와 카나리아''는 폴 레니 감독이 긴장감 넘치는 이야기와 능숙하게 조율된 앙상블 연기를 다루는 데 뛰어난 솜씨를 지녔음을 증명한다"고 요약한다.[36]

6. 리메이크

1927년 원작 영화는 이후 다섯 차례 더 영화화되었다.


  • 1930년: 유니버설 픽처스는 연극의 첫 번째 유성 영화 버전인 두 편의 영화를 제작하고 배급했다.[3]
  • 루퍼트 줄리안 감독의 영어 영화 《고양이는 살금살금》(The Cat Creeps)
  • 조지 멜포드와 엔리케 토바르 아발로스가 감독한 스페인어 영화 《라 볼룬타드 델 무에르토》(La Voluntad Del Muerto|라 볼룬타드 델 무에르토es, 뜻: 죽은 자의 의지)

이 영화들은 유니버설에서 제작한 최초의 유성 영화였으나, 1927년 원작만큼 장르에 큰 영향을 주지는 못했으며, 《고양이는 살금살금》은 현재 소실된 상태이다.[37]

  • 1939년: 엘리엇 너전트 감독의 《고양이와 카나리아》는 성공을 거두었다.[38][39] 파라마운트에서 제작했으며, 코미디 배우 밥 호프가 왈리 캠벨 역(원작의 폴 존스 역할)을 맡아 코미디 요소를 강조했다.[6] 한 평론가는 밥 호프가 원작의 크레이턴 헤일보다 캐릭터를 더 잘 살렸으며, 더 재미있고 매력적이었다고 평가했다.[11]

  • 1961년: 얀 몰란더가 감독한 스웨덴 텔레비전 영화 《Katten och kanariefågeln》(Katten och kanariefågeln|카텐 오크 카나리에푀겔른sv, 뜻: 고양이와 카나리아)이 제작되었다.

  • 1978년: 래들리 메츠거가 감독한 영국 영화 《고양이와 카나리아》가 제작되었다. 제작자 리처드 고든은 이 영화가 밥 호프 버전 이후 처음 제작되는 것이며, 컬러로 제작된 적이 없다는 점, 그리고 영국에서 제작하기에 적합했다는 점 등을 제작 배경으로 설명했다.[40]

7. 기타


  • 원작자: 존 윌러드
  • 일본어판에서는 자막을 이용한 유머러스한 연출이 사용되었다. 예를 들어, 유령을 언급하는 대사에서 자막의 "GOSTE" 문자가 흔들리는 효과가 나타난다. 또한, 등장인물이 분노를 표현하는 장면에서는 자막에 의미를 알 수 없는 문양이나 엉터리 일본어 한자가 사용되기도 했다. 목걸이를 빼앗긴 여성이 "HELP!"라고 외칠 때는 자막이 화면 뒤에서 앞으로 다가오는 듯한 효과를 주는 등, 자막을 활용한 다양한 시도가 엿보인다.

8. 관련 항목


  • 유니버설 몬스터

참조

[1] 서적 An Illustrated History of Horror and Science-Fiction Films: The Classic Era, 1895–1967 Da Capo Press 1997
[2] 서적 The End of Expressionism: Art and the November Revolution in Germany, 1918–1919 University of Chicago Press 1990
[3] 간행물 The Cat and the Canary Image Entertainment 2005
[4] 서적 Genre and Hollywood Routledge 2000
[5] 논문 Before Sound: Universal, Silent Cinema, and the Last of the Horror Spectaculars Rutgers University Press 2004
[6] 서적 Edge of Your Seat: The 100 Greatest Movie Thrillers Citadel Press 2003
[7] 서적 White Zombie. Anatomy of a Horror Film https://books.google[...] McFarland
[8] 웹사이트 Laura La Plante biography http://www.allmovie.[...] 2007-01-12
[9] 뉴스 Laura La Plante Dies at 92; Archetypal Damsel in Distress https://www.nytimes.[...] 1996-10-17
[10] 웹사이트 Creighton Hale biography http://www.allmovie.[...] 2007-01-12
[11] 서적 These Movies Won No Hollywood Awards Lulu Press 2005
[12] 서적 Hibernian Green on the Silver Screen: The Irish and American Movies Greenwood Press 1989
[13] 웹사이트 Forrest Stanley biography http://www.allmovie.[...] 2004-01-12
[14] 서적 The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era Owl Books 1996
[15] 웹사이트 review of The Cat and the Canary DVD http://classic-horro[...] 2007-01-04
[16] 웹사이트 review of The Cat and the Canary http://www.moria.co.[...] 2007-01-04
[17] 간행물 "Sauerkraut and Sausages with a Little Goulash: Germans in Hollywood, 1927." 2005
[18] 간행물 Annus Mirabilis: The Film in 1927 2005
[19] 간행물 The Poetics of Horror: More than Meets the Eye 1971
[20] 서적 Up from the Vault: Rare Thrillers of the 1920s and 1930s McFarland 2004
[21] 서적 Hollywood Destinies: European Directors in America, 1922–1931 Wayne State University Press 2002
[22] 뉴스 Projection Jottings 1927-05-15
[23] 서적 Horror in Silent Films: A Filmography, 1896–1929 McFarland 1995
[24] 뉴스 Mr. Leni's Clever Film; 'Cat and Canary' an Exception to the Rule in Mystery Pictures 1927-09-18
[25] 서적 City of Dreams: The Making and Remaking of Universal Pictures University Press of Kentucky 1997
[26] 뉴스 review of The Cat and the Canary DVD http://www.villagevo[...] 2005-03-03
[27] 웹사이트 review of The Cat and the Canary http://www.cinescene[...] 2007-01-04
[28] 서적 The Time Out Film Guide Penguin Books 1991
[29] 서적 The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural Viking 1986
[30] 서적 Genius of the System
[31] 서적 Illustrated History of Horror
[32] 서적 Horror Spoofs of Abbott and Costello: A Critical Assessment of the Comedy Team's Monster Films McFarland 2004
[33] 서적 Horror Spoofs
[34] 서적 Nightmares in Red, White, and Blue: The Evolution of the American Horror Film McFarland 2004
[35] 웹사이트 AFI's 100 Years...100 Thrills Nominees http://www.afi.com/D[...] 2016-08-20
[36] 웹사이트 The Cat and the Canary (1927) http://www.rottentom[...]
[37] 서적 Up from the Vault
[38] 서적 The Road to Comedy: The Films of Bob Hope Greenwood Press 2005
[39] 서적 The Rough Guide to Horror Movies Rough Guides 2005
[40] 간행물 Return of the B Science Fiction and Horror Heroes: The Mutant Melding of Two Volumes of Classic Interviews McFarland 2000
[41] 서적 20世紀アメリカ映画事典 1914→2000日本公開作品記録 カタログハウス
[42] 뉴스 朝日新聞 1927-09-07
[43] 서적 An Illustrated History of Horror and Science-Fiction Films: The Classic Era, 1895–1967 Da Capo Press 1997



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