귀스타브 쿠르베
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1. 개요
귀스타브 쿠르베는 1819년 프랑스에서 태어난 사실주의 화가이다. 그는 법학을 포기하고 화가가 되기로 결심, 루브르 박물관에서 거장들의 작품을 연구하며 자신만의 화풍을 개발했다. 쿠르베는 1849년 '오르낭의 저녁 식사 후'로 첫 살롱 성공을 거두었으며, '돌 깨는 사람들', '오르낭의 장례식'과 같은 작품을 통해 사회 현실을 사실적으로 묘사했다. 그는 1855년 개인전을 열어 '사실주의 선언'을 발표하며 예술관을 드러냈으며, 파리 코뮌에 참여하여 망명 생활을 하기도 했다. 쿠르베의 사실주의는 인상주의를 비롯한 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 20세기 큐비즘의 등장에도 영향을 미쳤다.
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| 귀스타브 쿠르베 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 (나다르 촬영) | |
| 본명 | 장 데지레 귀스타브 쿠르베 |
| 출생일 | 1819년 6월 10일 |
| 출생지 | 오르낭, 두브, 프랑스 |
| 사망일 | 1877년 12월 31일 |
| 사망지 | 라투르드페, 스위스 |
| 국적 | 프랑스 |
| 학력 및 경력 | |
| 교육 | 아카데미 스위스 |
| 분야 | 회화 조각 |
| 사조 | 사실주의 |
| 스승 | (정보 없음) |
| 제자 | (정보 없음) |
| 후원자 | 알프레드 브뤼야스 |
| 주요 작품 | |
| 대표 작품 | 돌 깨는 사람들 (1849년) 오르낭의 매장 (1849–1850년) 화가의 아틀리에 (1855년) (1866년) |
| 수상 및 후보 | |
| 수상 | 1848년 살롱 금메달 수상 |
| 후보 | 1870년 레지옹 도뇌르 훈장 후보 (거절) |
| 기타 정보 | |
| 서명 | Courbet autograph.svg |
2. 생애
귀스타브 쿠르베는 1819년 프랑스 프랑슈콩테 주 오르낭에서 부유한 농부의 아들로 태어났다.[4] 그의 집안은 반왕정적인 분위기가 만연했으며, 외할아버지는 프랑스 혁명에 참여하기도 했다.[4] 고향에서 중등학교 (Collège프랑스어)를 나온 후, 1831년 오르낭의 가톨릭 계열 중학교에 입학하여 기본적인 데생을 배웠다. 1837년 브장송(Besançon프랑스어)의 왕립 고등학교(Lycée프랑스어)에 입학함과 동시에 근교에 있는 사립 미술학원에서 화가 프랑주로(Franjoulot) 밑에서 그림을 배웠다.
리세 졸업 후 1840년 쿠르베는 대학에서 법학을 공부할 계획으로 파리로 간다. 21세에 파리로 가서 소르본 대학교(Sorbonne University) 법학부에 입학했지만, 변호사가 되기를 바랐던 아버지의 뜻과 달리 스스로 화가를 꿈꾸며 에콜 드 슈이스(Académie Suisse)에 다니고 루브르 박물관(Louvre Museum)에서 거장들의 작품을 모사했다. 그러나 곧 법학 수업을 포기하고 그림 그리기에 전념하여 화가가 되기로 결심한다. 독립적인 정신을 가진 그는 곧 자신의 화풍을 개발하기 위해 루브르 박물관에서 스페인, 플랑드르, 프랑스 거장들의 그림을 연구하고 그들의 작품을 모사하는 것을 선호하며 화실을 떠났다.[5]
쿠르베의 초기 작품으로는 빅토르 위고의 글에서 영감을 받은 ''오달리스크''와 조르주 상드를 묘사한 ''레리아(Lélia)''가 있지만, 그는 곧 문학적 영향에서 벗어나 관찰된 현실을 바탕으로 그림을 그리기 시작했다.[6] 1844년 「검은 개를 데리고 있는 자화상」(Le Peintre à son chevalet)이 파리 살롱(Salon de Paris)에 입선했는데, 당시 화가로서는 매우 늦은 데뷔였다. 1845년부터 1846년까지 「기타를 치는 사람」(Le Joueur de guitare) 「가죽 끈을 한 남자」(L’Homme à la ceinture de cuir)가 살롱에 입선했다. 1840년대 초 그의 그림에는 여러 자화상이 있는데, 이는 낭만주의적인 개념으로, 화가가 다양한 역할을 맡아 자신을 묘사한 것이다. 여기에는 ''검은 개와 함께 한 자화상'' (, 1844년 파리 살롱 전시회에 출품됨), ''절망한 남자''로도 알려진 연극적인 ''자화상'' (), ''시골의 연인들'' (1844, 리옹 미술 박물관), ''조각가'' (1845), ''부상당한 남자'' (1844–54, 오르세 미술관, 파리), ''첼리스트, 자화상'' (1847, 국립박물관, 스톡홀름, 1848년 살롱에 출품), 그리고 ''파이프를 든 남자'' (1848–49, 파브르 미술관, 몽펠리에)가 포함된다.
1847년 네덜란드를 여행한 후, 1846-47년 네덜란드와 벨기에 여행은 쿠르베가 렘브란트, 할스 및 다른 네덜란드 거장들처럼 화가들이 주변의 삶을 묘사해야 한다는 신념을 강화시켰다. 1848년까지 그는 젊은 비평가들, 특히 신낭만주의자들과 사실주의자들, 특히 샹플뢰리 사이에서 지지자들을 얻었다.[6] 렘브란트의 화풍, 베네치아화파 그리고 에스파냐 화풍에 많은 관심을 가지고 연구, 분석한다. 1850년을 전후로 하여 쿠르베는 자신의 고유한 화풍인 사실주의 색채를 띤 그림을 그리기 시작한다. 그의 철저한 사실주의는 천사를 그리라는 주문에 "천사를 실제로 본 적이 없기 때문에 그릴 수 없다"라고 딱 잘라 거절했다는 일화에 잘 나타나 있다.
쿠르베는 1849년 그의 그림 ''오르낭에서 저녁 식사 후''로 첫 살롱 성공을 거두었다.[7] 샤르댕과 르냉을 연상시키는 이 작품은 쿠르베에게 금메달을 안겨주었고 국가에 의해 구매되었다.[7] 「오르낭의 식사」(La Pause du repas)가 도미니크 앵그르(Dominique Ingres), 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix) 두 사람에게 높은 평가를 받아 국가가 매입하여 릴 미술관(Musée des Beaux-Arts de Lille)에 소장되었다. 금메달은 그의 작품이 더 이상 살롱 전시를 위한 심사 승인을 필요로 하지 않게 되었다는 것을 의미했다.[8]—쿠르베는 규칙이 바뀐 1857년까지 이 면제를 누렸다.[9]
1849-50년에 쿠르베는 ''돌 깨는 사람들''(1945년 연합군의 드레스덴 폭격으로 파괴됨)을 그렸는데, 프루동은 이 그림을 농민 생활의 아이콘으로 칭찬했으며, "그의 위대한 작품 중 첫 번째 작품"이라고 불린다.[10] 이 그림은 쿠르베가 길가에서 목격한 장면에서 영감을 받았다. 그는 나중에 샹플뢰리와 작가 프란시스 웨이에게 다음과 같이 설명했다. "가난이 이렇게 완벽하게 표현된 것을 보기는 드물다. 그래서 바로 그때 그림을 그릴 생각을 했다. 나는 그들에게 다음날 아침 내 화실에 오라고 했다."[10]
1851년 「오르낭의 장례식」(L’Enterrement à Ornans)을 출품했지만 비판을 받았다. 현재 쿠르베의 대표작으로 여겨지는 걸작 「오르낭의 장례식」은 발표 당시 평판이 매우 나빴다.[79] 산골 시골 마을인 오르낭의 장례식에 모인 무명의 사람들을 소재로, 마치 역사적 대사건처럼 다루고, 이러한 거대한 화면(세로 약 3.1미터, 가로 약 6.6미터)에 표현하여 「역사화」라고 칭한 것은 당시로서는 상식 밖의 일이었다.
1853년 살롱에서 비판을 받은 「목욕하는 여인들」(Les Baigneuses) 「잠자는 베틀일꾼」(La Fileuse endormie)이 미술 애호가 알프레드 브뤼야스(Alfred Bruyas)에게 구입되었다. 이후 그는 꾸르베의 후원자가 된다.
1855년 파리에서 제2회 세계 박람회가 개최되었다. 꾸르베는 이 박람회에 대작 「화가의 작업실」(L’Atelier du peintre)과 「오르낭의 장례식」(L’Enterrement à Ornans)을 출품하려 했다. 그러나 다른 작품들은 심사를 통과했음에도 불구하고 이들 대작은 낙선했다. 그래서 꾸르베는 후원자 브뤼야스에게 자금을 지원받아 박람회장 바로 옆에 오두막을 짓고 “귀스타브 꾸르베 작품전. 입장료 1프랑”이라는 간판을 걸고 1855년 6월 28일부터 전시를 열었다. 당시 화가가 자신의 작품만을 전시하는 “개인전”을 개최하는 관습은 없었고, 이 꾸르베의 전시는 세계 최초의 “개인전”이라고 여겨진다.[77] 또한 이 개인전의 목록에 기재된 꾸르베의 글[78]은 후에 “리얼리즘 선언”이라고 불리게 된다. “리얼리즘 선언”에서 꾸르베는 “나는 살아있는 예술을 만들고 싶다”고 말하고 있다.
1858년 독일에 몇 달 동안 체류하며 「프랑크푸르트의 부인」(La Dame de Francfort) 등을 제작했다.
1870년 나폴레옹 3세는 쿠르베를 레지옹 도뇌르에 임명했지만, 쿠르베는 이를 거부하여 권력층을 화나게 했지만, 기존 정권에 반대하는 사람들에게는 그를 엄청나게 인기 있게 만들었다. 같은 해, 파리 코뮌(Paris Commune) (코뮌 미술 위원회 의장이 됨)에 참가하여 반란에 가담하고 튈르리궁 파괴 사건의 책임을 물어 체포되어 막대한 비용 지불을 명령받았다.
1873년 스위스로 망명했다. 망명 기간 동안 그는 스위스 예술계에서 "사실주의 화파"의 수장으로 명성을 얻었고, 오귀스트 보-보비와 페르디낭 호들러 등에게 영감을 주었다.[49] 그는 송어 그림[50], 프랑스-스위스 국경 풍경화[51], 조각 작품[52] 등을 제작했다.
1877년 망명지에서 58세의 나이로 비운의 생을 마감했다. 국가는 쿠르베에게 기둥 재건 비용으로 32만 3천 프랑을 청구했고, 매년 1만 프랑씩 상환하도록 했다.[53] 그러나 쿠르베는 1877년 12월 31일, 첫 분할금 납부 하루 전, 간 질환으로 58세의 나이로 사망했다.[54] 오르낭의 생가는 현재 꾸르베 미술관(Musée Gustave Courbet)이 되어 있다.
2. 1. 출생과 초기
귀스타브 쿠르베는 1819년 프랑스 프랑슈콩테 주 오르낭에서 부유한 농부의 아들로 태어났다.[4] 그의 집안은 반왕정적인 분위기가 만연했으며, 외할아버지는 프랑스 혁명에 참여하기도 했다.[4] 고향에서 중등학교 (Collège프랑스어)를 나온 후, 1831년 오르낭의 가톨릭 계열 중학교에 입학하여 기본적인 데생을 배웠다. 1837년 브장송(Besançon프랑스어)의 왕립 고등학교(Lycée프랑스어)에 입학함과 동시에 근교에 있는 사립 미술학원에서 화가 프랑주로(Franjoulot) 밑에서 그림을 배웠다.리세 졸업 후 1840년 쿠르베는 대학에서 법학을 공부할 계획으로 파리로 간다. 21세에 파리로 가서 소르본 대학교(Sorbonne University) 법학부에 입학했지만, 변호사가 되기를 바랐던 아버지의 뜻과 달리 스스로 화가를 꿈꾸며 에콜 드 슈이스(Académie Suisse)에 다니고 루브르 박물관(Louvre Museum)에서 거장들의 작품을 모사했다. 그러나 곧 법학 수업을 포기하고 그림 그리기에 전념하여 화가가 되기로 결심한다. 독립적인 정신을 가진 그는 곧 자신의 화풍을 개발하기 위해 루브르 박물관에서 스페인, 플랑드르, 프랑스 거장들의 그림을 연구하고 그들의 작품을 모사하는 것을 선호하며 화실을 떠났다.[5]
쿠르베의 초기 작품으로는 빅토르 위고의 글에서 영감을 받은 ''오달리스크''와 조르주 상드를 묘사한 ''레리아(Lélia)''가 있지만, 그는 곧 문학적 영향에서 벗어나 관찰된 현실을 바탕으로 그림을 그리기 시작했다.[6] 1844년 「검은 개를 데리고 있는 자화상」(Le Peintre à son chevalet)이 파리 살롱(Salon de Paris)에 입선했는데, 당시 화가로서는 매우 늦은 데뷔였다. 1845년부터 1846년까지 「기타를 치는 사람」(Le Joueur de guitare) 「가죽 끈을 한 남자」(L’Homme à la ceinture de cuir)가 살롱에 입선했다. 1840년대 초 그의 그림에는 여러 자화상이 있는데, 이는 낭만주의적인 개념으로, 화가가 다양한 역할을 맡아 자신을 묘사한 것이다. 여기에는 ''검은 개와 함께 한 자화상'' (, 1844년 파리 살롱 전시회에 출품됨), ''절망한 남자''로도 알려진 연극적인 ''자화상'' (), ''시골의 연인들'' (1844, 리옹 미술 박물관), ''조각가'' (1845), ''부상당한 남자'' (1844–54, 오르세 미술관, 파리), ''첼리스트, 자화상'' (1847, 국립박물관, 스톡홀름, 1848년 살롱에 출품), 그리고 ''파이프를 든 남자'' (1848–49, 파브르 미술관, 몽펠리에)가 포함된다.
1847년 네덜란드를 여행한 후, 1846-47년 네덜란드와 벨기에 여행은 쿠르베가 렘브란트, 할스 및 다른 네덜란드 거장들처럼 화가들이 주변의 삶을 묘사해야 한다는 신념을 강화시켰다. 1848년까지 그는 젊은 비평가들, 특히 신낭만주의자들과 사실주의자들, 특히 샹플뢰리 사이에서 지지자들을 얻었다.[6] 렘브란트의 화풍, 베네치아화파 그리고 에스파냐 화풍에 많은 관심을 가지고 연구, 분석한다. 1850년을 전후로 하여 쿠르베는 자신의 고유한 화풍인 사실주의 색채를 띤 그림을 그리기 시작한다.
쿠르베는 1849년 그의 그림 ''오르낭에서 저녁 식사 후''로 첫 살롱 성공을 거두었다.[7] 샤르댕과 르냉을 연상시키는 이 작품은 쿠르베에게 금메달을 안겨주었고 국가에 의해 구매되었다.[7] 「오르낭의 식사」(La Pause du repas)가 도미니크 앵그르(Dominique Ingres), 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix) 두 사람에게 높은 평가를 받아 국가가 매입하여 릴 미술관(Musée des Beaux-Arts de Lille)에 소장되었다. 금메달은 그의 작품이 더 이상 살롱 전시를 위한 심사 승인을 필요로 하지 않게 되었다는 것을 의미했다.[8]—쿠르베는 규칙이 바뀐 1857년까지 이 면제를 누렸다.[9]
1849-50년에 쿠르베는 ''돌 깨는 사람들''(1945년 연합군의 드레스덴 폭격으로 파괴됨)을 그렸는데, 프루동은 이 그림을 농민 생활의 아이콘으로 칭찬했으며, "그의 위대한 작품 중 첫 번째 작품"이라고 불린다.[10] 이 그림은 쿠르베가 길가에서 목격한 장면에서 영감을 받았다. 그는 나중에 샹플뢰리와 작가 프란시스 웨이에게 다음과 같이 설명했다. "가난이 이렇게 완벽하게 표현된 것을 보기는 드물다. 그래서 바로 그때 그림을 그릴 생각을 했다. 나는 그들에게 다음날 아침 내 화실에 오라고 했다."[10]
2. 2. 사실주의 화가로의 성장
1840년대 초, 쿠르베는 낭만주의적인 개념으로 화가가 다양한 역할을 맡아 자신을 묘사한 여러 점의 자화상을 그렸다. 1840년 쿠르베는 법학 공부를 위해 파리로 갔으나, 곧 법학 수업을 포기하고 화가가 되기로 결심한다. 1847년 네덜란드를 여행한 후, 렘브란트, 베네치아화파, 에스파냐 화풍에 관심을 가지고 연구했다.1849년, 〈오르낭의 저녁 식사 후〉가 살롱에서 성공을 거두며 금메달을 수상하고 국가에 의해 구매되었다. 1849-50년, 쿠르베는 〈돌 깨는 사람들〉을 통해 농민 생활의 현실을 묘사했다. 이 작품은 사회적 사실주의의 대표작으로 평가받으며, 쿠르베가 길가에서 힘든 노동을 하는 두 명을 보고 영감을 얻어 제작되었다.[13] 쿠르베는 "가난을 그토록 완벽하게 표현한 것을 본 적이 드물다."라고 말했다.[13] 다른 화가들도 농촌 빈민의 고통을 묘사했지만, 쿠르베의 농민들은 이상화되지 않았다.[14] 제2차 세계 대전 중 드레스덴 폭격으로 인해 〈돌 깨는 사람들〉은 다른 153점의 그림들과 함께 파괴되었다.[15]
1850-1851년 살롱에 출품한 오르낭의 장례식은 큰 논란을 일으켰다.[16][17] 평범한 사람들의 장례식을 역사화의 규모(314 x 663 cm)로 그린 것은 당시로서는 파격적인 시도였다.[18] 쿠르베는 장례식에 참석했던 사람들을 모델로 삼아 "매장식에 참석했던 모든 사람들, 모든 마을 사람들을 그렸다"고 말했다.[18] 비평가들은 쿠르베가 의도적으로 추함을 추구했다고 비난했지만,[19] 대중은 새로운 사실주의적 접근 방식에 관심을 갖게 되었고, 쿠르베는 이 그림에 대해 "''오르낭의 장례식''은 실제로 낭만주의의 장례식이었다"고 말했다.[20]
쿠르베는 유명 인사가 되었고, "끔찍한 사회주의자", "야만인"으로 불렸다.[21] 그는 자신의 사실주의를 정치적 아나키즘과 연결시켰고, 정치적 사상을 홍보했다.[23] 1850년 쿠르베는 친구에게 "저는 정부로부터도 자유로워야 합니다. 백성들이 저에게 동정심을 갖고 있습니다. 저는 그들에게 직접 이야기해야 합니다."라고 편지를 썼다.[24]
1850년대 동안 쿠르베는 ''마을 처녀들''(1852), ''레슬러들''(1853), ''목욕하는 여인들''(1853), ''잠자는 방적공''(1853), ''밀 체질하는 여인들''(1854) 등 평범한 사람들을 모델로 한 인물화를 그렸다.
현재 쿠르베의 대표작으로 여겨지는 걸작 「오르낭의 장례식」은 발표 당시 평판이 매우 나빴다.[79] 산골 시골 마을인 오르낭의 장례식에 모인 무명의 사람들을 소재로, 마치 역사적 대사건처럼 다루고, 이러한 거대한 화면(세로 약 3.1미터, 가로 약 6.6미터)에 표현하여 「역사화」라고 칭한 것은 당시로서는 상식 밖의 일이었다.
2. 3. 논란과 명성
쿠르베는 자신의 작품에서 사회 문제를 다루고, 시골 부르주아, 농민, 가난한 사람들의 열악한 노동 환경과 같이 저속하다고 여겨지는 주제를 그림으로써 논쟁을 불러일으켰다.[79] 1855년 파리 만국박람회에서 〈화가의 작업실〉을 포함한 자신의 작품들이 거부당하자, 독자적인 '사실주의 파빌리온'을 열어 개인전을 개최했다.[25] 이때 전시된 〈화가의 작업실〉은 화가로서의 쿠르베의 삶을 영웅적인 모험으로 묘사한 풍자화로, 오른쪽에는 친구와 숭배자들, 왼쪽에는 도전과 반대에 직면하는 인물들을 배치했다. 오른쪽에는 미술 평론가인 샹플뢰리와 샤를 보들레르, 그리고 미술 수집가인 알프레드 브뤼야가, 왼쪽에는 쿠르베가 샹플뢰리에게 보낸 편지에서 "하찮은 삶의 다른 세계, 민중, 고통, 빈곤, 부, 착취당하는 자와 착취하는 자, 죽음으로 살아가는 사람들"이라고 묘사한 인물들(사제, 매춘부, 묘지기, 상인 등)이 등장한다.[26] 왼쪽 전경에는 당시 프랑스 황제인 나폴레옹 3세를 풍자하는 인물이 개와 함께 그려져 있는데, 이는 황제에 대한 쿠르베의 경멸을 보여준다.[27]외젠 들라크루아와 같은 예술가들이 그의 노력을 열렬히 지지했지만, 대중은 대부분 호기심에서 또는 그를 조롱하기 위해 전시회에 갔고, 관람객 수와 판매량은 저조했다.[28] 하지만 쿠르베는 프랑스 아방가르드의 영웅으로서의 지위를 확보했으며, 제임스 맥닐 위슬러의 존경을 받았고, 에두아르 마네와 인상파 화가들을 포함한 젊은 세대의 프랑스 화가들에게 영감을 주었다.[28]
1860년대에는 〈센 강변의 젊은 여인들(여름)〉,[32] 〈세계의 기원〉,[36] 〈잠〉[37] 등 에로틱한 작품들을 발표하여 논란을 일으켰다. 특히 1856년에 그려진 〈센 강변의 젊은 여인들(여름)〉은 속옷을 아무렇지도 않게 드러낸 현대 여성을 묘사하여 당시 미술 평론가들에게 충격을 주었다.[33][34] 1866년 작품인 〈세계의 기원〉은 여성의 성기를 묘사하여 1988년까지 공개적으로 전시되지 않았다.[36]
1870년 나폴레옹 3세는 쿠르베를 레지옹 도뇌르에 임명했지만, 쿠르베는 이를 거부하여 권력층을 화나게 했지만, 기존 정권에 반대하는 사람들에게는 그를 엄청나게 인기 있게 만들었다.
2. 4. 파리 코뮌과 망명
귀스타브 쿠르베는 사회 문제에 적극적으로 참여했으며, 1870년 프랑스-프로이센 전쟁 중에는 방돔 광장의 기둥 철거를 제안했다.[38] 그는 국방정부에 편지를 보내 나폴레옹 1세의 승리를 기념하는 방돔 기둥이 "모든 예술적 가치가 없는 기념물"이며 "과거 제정 왕조의 전쟁과 정복 사상을 표현"하므로 철거해야 한다고 주장했다.[38] 그는 기둥을 앵발리드와 같은 다른 장소로 옮기고, 독일군과 독일 예술가들에게 공개 서한을 보내 양국의 대포를 녹여 새로운 기념물을 만들자고 제안했다.[39]1871년 파리 코뮌이 성립되자 쿠르베는 예술가 연합을 조직하고, 루브르 박물관과 룩셈부르크 박물관 재개관, 살롱 개최를 제안했다.[41] 그는 살롱이 정부의 간섭에서 자유로워야 하며, 에콜 데 보자르 등 국가 기관을 폐지해야 한다고 주장했다.[41] 코뮌 집행위원회는 쿠르베에게 박물관 개관과 살롱 조직 임무를 맡기고, 방돔 광장 기둥 철거를 결정했다.[42] 쿠르베는 파리 6구 대표 및 교육위원회 위원으로 선출되었고, 방돔 기둥 철거를 재차 요청했다.[42]
쿠르베는 코뮌 내 소수 의견을 가진 반체제 인사였으며, 공공 안전 위원회 설립에 반대했다.[43] 그는 친구인 귀스타브 쇼데의 체포에 반대했으나, 쇼데는 코뮌 마지막 날 처형되었다.[44] 5월 13일, 쿠르베의 제안으로 아돌프 티에르의 저택이 철거되고 미술품이 압수되었으나, 쿠르베의 기증 제안은 거부되었다.[45] 5월 16일, 방돔 기둥이 철거되었고, 쿠르베는 이 자리에 있었다는 주장이 제기되었으나, 다른 이들은 부인했다.
코뮌 붕괴 후, 쿠르베는 튀일러리 궁전 옆 루브르 박물관 도서관 방화사건에서 박물관을 지켜낸것으로 알려졌으나, 그러한 공격에 대한 기록은 없다. 유일한 위협은 코뮌 부대가 튀일러리 궁전에 불을 지른 것이였다.[46][47] 쿠르베는 6월 7일 체포되어 6개월 징역형과 벌금형을 선고받았다.[48] 그는 생트 펠라지 감옥에서 그림 도구를 사용할 수 있었지만, 모델을 세울 수는 없어 꽃과 과일 정물화를 그렸다.[48]
1873년, 쿠르베는 튈르리궁 기둥 파괴 책임을 지고 막대한 배상금을 물게 되자 스위스로 망명했다.[49] 망명 기간 동안 그는 스위스 예술계에서 "사실주의 화파"의 수장으로 명성을 얻었고, 오귀스트 보-보비와 페르디낭 호들러 등에게 영감을 주었다.[49] 그는 송어 그림[50], 프랑스-스위스 국경 풍경화[51], 조각 작품[52] 등을 제작했다. 1877년, 국가는 쿠르베에게 기둥 재건 비용으로 32만 3천 프랑을 청구했고, 매년 1만 프랑씩 상환하도록 했다.[53] 그러나 쿠르베는 1877년 12월 31일, 첫 분할금 납부 하루 전, 간 질환으로 58세의 나이로 사망했다.[54]
3. 사실주의와 예술관
쿠르베의 작품은 당시 지배적이던 낭만주의나 신고전주의 양식에 속하지 않았다. 파리 살롱이 화가의 최고의 소명으로 여겼던 역사화는 그에게 흥미가 없었다. 그는 “한 세기의 예술가들은 기본적으로 과거 또는 미래 세기의 모습을 재현할 수 없다”고 믿었기 때문이다.[11] 대신 그는 살아있는 예술의 유일한 원천은 예술가 자신의 경험이라고 주장했다.[11] 그와 장-프랑수아 밀레는 농민과 노동자의 삶을 그리면서 영감을 얻었다.[12]
쿠르베는 구상 회화 구성, 풍경화, 해양화, 정물화를 그렸다. 그는 자신의 작품에서 사회 문제를 다루고, 시골 부르주아, 농민, 가난한 사람들의 열악한 노동 환경과 같이 저속하다고 여겨지는 주제를 그림으로써 논쟁을 불러일으켰다. 그의 작품은 오노레 도미에와 장-프랑수아 밀레의 작품과 함께 ''사실주의''로 알려지게 되었다. 쿠르베에게 사실주의는 선과 형태의 완벽성이 아니라, 직접적인 관찰을 암시하는 자발적이고 거친 그림 기법을 통해 자연의 불규칙성을 묘사하는 것을 의미했다. 그는 삶의 고통을 묘사함으로써 당대의 미술에 대한 학문적 관념에 도전했다. 쿠르베 사실주의의 특징 중 하나는 그의 고향인 프랑슈-콩테 지방과 그의 출생지인 오르낭에 대한 평생에 걸친 애정이었다.
쿠르베는 1855년 독립적인 개인전 카탈로그 서문을 위해 당시 정치 선언문의 어조를 반영한 사실주의 선언문을 썼다. 그는 예술가로서의 자신의 목표를 "나 자신의 평가에 따라 나의 시대의 관습, 사상, 외양을 번역하는 것"이라고 주장했다.[30]
그는 "사실주의자라는 칭호는 1830년대 사람들에게 낭만주의자라는 칭호가 부여된 것과 마찬가지로 나에게도 강요되었습니다. (중략) 알기 위해 행하다, 그것이 제 생각이었습니다. 나 자신의 평가에 따라 나의 시대의 관습, 사상, 외양을 번역할 수 있는 위치에 있기 위해서; 화가일 뿐만 아니라 인간이 되기 위해서; 간단히 말해, 살아있는 예술을 창조하는 것 – 이것이 제 목표입니다."라고 1855년에 밝혔다.[31]
4. 주요 작품
1849년 작품인 ''돌 깨는 사람들''은 쿠르베의 걸작 중 첫 번째로 여겨지며, 사회적 사실주의의 한 예로서 1850년 파리 살롱에 처음 전시되었을 때 큰 반향을 불러일으켰다. 이 작품은 쿠르베가 1848년 10월 8개월간 오르낭으로 돌아왔을 때 길가에서 힘든 노동에 종사하는 젊은 남자와 늙은 남자 두 명을 보고 영감을 얻어 제작되었다. 쿠르베는 자신의 영감에 대해 친구이자 미술 평론가인 프랑수아 웨이와 쥘 샹플뢰리에게 "가난을 그토록 완벽하게 표현한 것을 본 적이 드물다. 바로 그때 그림을 그려야겠다는 생각이 들었다."라고 말했다.[13]
다른 화가들도 농촌 빈민의 고통을 묘사한 적이 있지만, 쿠르베의 농민들은 브르통의 1854년 작품인 ''보리 이삭줍는 여인들''과 같은 작품들에 등장하는 농민들처럼 이상화되지 않았다.[14]
제2차 세계 대전 중인 1945년 2월 13일부터 15일까지 연합군은 드레스덴을 끊임없이 폭격했다. 독일군은 드레스덴의 미술관과 박물관에서 작품들을 서둘러 트럭에 실었다. ''돌 깨는 사람들''은 드레스덴 근처의 쾨니히슈타인 요새로 그림들을 옮기던 수송 차량이 연합군의 폭격을 받으면서 다른 153점의 그림들과 함께 파괴되었다.[15]
1850–1851년 그는 ''돌 깨는 사람들'', ''플라제의 농민들'' 그리고 ''오르낭의 장례식''으로 승리를 거머쥐었다. 쿠르베의 가장 중요한 작품 중 하나인 ''장례식''은 1848년 9월 그가 참석했던 그의 고종사촌의 장례식을 기록한 것이다.[18] 장례식에 참석했던 사람들이 그림의 모델이 되었다. 이전에는 모델들이 역사적 이야기 속의 배우로 사용되었지만, ''장례식''에서 쿠르베는 "매장식에 참석했던 모든 사람들, 모든 마을 사람들을 그렸다"고 말했다. 그 결과 그들과 오르낭의 삶을 사실적으로 보여주는 그림이 되었다.
크기의 거대한 그림은 비판가와 대중 모두로부터 칭찬과 격렬한 비난을 모두 받았는데, 그 이유는 이전에는 종교적 또는 왕족의 주제에만 사용되었을 규모로 평범한 의식을 묘사함으로써 관습을 깨뜨렸기 때문이다.
미술사가 사라 폰스에 따르면, "파리에서 ''장례식''은 마치 더러운 부츠를 신은 벼락부자가 점잖은 파티에 난입한 것처럼 역사화의 위대한 전통에 스스로 뛰어든 작품으로 여겨졌고, 그 전통의 관점에서 볼 때 당연히 부족한 점이 발견되었다."[19] 이 그림에는 풍속화에서 기대되었던 감상적인 수사가 부족하다. 쿠르베의 조문객들은 슬픔을 표현하는 연극적인 제스처를 하지 않으며, 그들의 얼굴은 고귀해 보이기보다는 캐리커처에 가깝다. 비평가들은 쿠르베가 의도적으로 추함을 추구했다고 비난했다.[19]
결국 대중은 새로운 사실주의적 접근 방식에 더욱 관심을 갖게 되었고, 낭만주의의 사치스럽고 퇴폐적인 환상은 인기를 잃었다. 쿠르베는 이 그림의 중요성을 잘 이해하고 있었고, 이 그림에 대해 "''오르낭의 장례식''은 실제로 낭만주의의 장례식이었다"고 말했다.[20]
쿠르베는 유명 인사가 되었고, 천재, "끔찍한 사회주의자", "야만인"으로 불렸다.[21] 그는 교육받지 못한 농민으로서 대중의 인식을 적극적으로 조장했지만, 그의 야망, 기자들에게 한 대담한 발언, 그리고 자신의 삶을 예술로 묘사하려는 그의 고집은 그에게 억제되지 않은 허영심에 대한 명성을 안겨주었다.[22]
쿠르베는 예술에서의 사실주의라는 자신의 생각을 정치적 아나키즘과 연결시켰고, 청중을 확보한 후 정치적으로 동기가 부여된 에세이와 논문을 써서 정치적 사상을 홍보했다. 그의 친숙한 얼굴은 인기 있는 프랑스 언론에서 자주 캐리커처의 대상이 되었다.[23]
1850년 쿠르베는 친구에게 편지를 썼다.
1850년대 동안 쿠르베는 평범한 사람들과 친구들을 모델로 사용하여 수많은 인물화 작품을 그렸는데, 예를 들어 ''마을 처녀들''(1852), ''레슬러들''(1853), ''목욕하는 여인들''(1853), ''잠자는 방적공''(1853), 그리고 ''밀 체질하는 여인들''(1854) 등이 있다.
1855년, 쿠르베는 ''만국박람회''에 14점의 그림을 출품했다. '오르낭의 장례식'을 포함한 세 점은 공간 부족으로 거절당했고, 그의 또 다른 대작인 ''화가의 작업실''도 마찬가지였다.[25] 거절을 거부한 쿠르베는 스스로 해결하기로 했다. 그는 ''사실주의 파빌리온''(Pavillon du Réalisme)이라 불리는 자신의 갤러리에 '화가의 작업실'을 포함한 40점의 그림을 전시했다. 이 갤러리는 공식 살롱과 같은 ''만국박람회'' 옆에 임시로 설치한 건물이였다.[25]
이 작품은 화가로서의 쿠르베의 삶을 영웅적인 모험으로 묘사한 풍자화이다. 그는 오른쪽에는 친구와 숭배자들, 왼쪽에는 도전과 반대에 직면하고 있다. 오른쪽에 있는 친구들은 미술 평론가인 샹플뢰리와 샤를 보들레르, 그리고 미술 수집가인 알프레드 브뤼야를 포함한다. 왼쪽에는 쿠르베가 샹플뢰리에게 보낸 편지에서 "하찮은 삶의 다른 세계, 민중, 고통, 빈곤, 부, 착취당하는 자와 착취하는 자, 죽음으로 살아가는 사람들"이라고 묘사한 인물들(사제, 매춘부, 묘지기, 상인 등)이 있다.[26]
왼쪽 전경에는 샹플뢰리에게 보낸 쿠르베의 편지에 언급되지 않은 개를 데리고 있는 한 남자가 있다. X선 사진을 통해 그가 나중에 그려졌다는 것이 밝혀졌지만, 그림에서 그의 역할은 중요하다. 그는 당시 프랑스 황제인 나폴레옹 3세의 풍자적 인물로, 그의 유명한 사냥개와 상징적인 콧수염으로 식별된다. 쿠르베는 그를 왼쪽에 배치함으로써 공개적으로 황제에 대한 경멸을 보여주고 그를 범죄자로 묘사하여 프랑스에 대한 그의 "소유권"이 불법적임을 시사한다.[27]
외젠 들라크루아와 같은 예술가들이 그의 노력을 열렬히 지지했지만, 대중은 대부분 호기심에서 또는 그를 조롱하기 위해 전시회에 갔다. 관람객 수와 판매량은 저조했다.[28] 하지만 쿠르베는 프랑스 아방가르드의 영웅으로서의 지위를 확보했다. 그는 미국의 제임스 맥닐 위슬러의 존경을 받았고, 에두아르 마네와 인상파 화가들을 포함한 젊은 세대의 프랑스 화가들에게 영감을 주었다. '화가의 작업실'은 대중이 아닌 들라크루아, 보들레르, 샹플뢰리가 걸작으로 인정했다.
쿠르베가 1860년대 후반 프랑스 북부 해안을 여러 차례 방문하면서 그린 해양 풍경화들은 그의 살롱 출품작들보다 훨씬 논란이 적었지만, 자연의 아름다움과 위험성을 모두 강조함으로써 사실주의에 대한 그의 기여(자발적이든 그렇지 않든)를 더욱 발전시켰다. 이 시기의 작품들은 색조 면에서 뚜렷한 차이를 보이는데, ''잔잔한 바다''(1869)는 썰물이 빠진 고요함을 묘사하고, ''돛단배''(1869년경)는 격렬한 조류와 싸우는 돛단배를 보여준다.[29]
, 1842
, 1842
,
, 1847, 스톡홀름 국립박물관
, 1847~1848년경, 목탄 드로잉
,
, 1846
, 1847
, 1848
, 1854
, 1869, 오스카 라인하르트 컬렉션, 암 뢰머홀츠, 빈터투어
, 1855
, 1870
, 1870
, 1867
, 1857
(토렌트), 1872~1873, 호놀룰루 미술관
,
, 1869, 메트로폴리탄 미술관
, 1875년경
, 1874
(여인 누드와 개), , 오르세 미술관, 파리
, 1862, 메트로폴리탄 미술관
, 1864, 바네스 재단
, 1866, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
, 1868, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
, 1868, 오르세 미술관
, 1844
, 1845
, 1849
, 1849
, 1850, 베장송 미술관
, 1853, 부다페스트 미술관
("봉주르, 씨 쿠르베"), 1854, 파브르 미술관, 몽펠리에
, 1854
, 1858, 발라프-리히차르츠 미술관, 쾰른
, 1860, 댈러스 미술관
, 1862, 톨레도 미술관, 톨레도, 오하이오
, 1865
, 1865, 메트로폴리탄 미술관
, 1866
, 1867, 베장송 미술관
- 『오르낭의 장례식』(1849년)(오르세 미술관)
- 『화가의 작업실』(1855년)(오르세 미술관)
- 『세계의 기원』(1868년)(오르세 미술관)
- 『흰 스타킹을 신은 여인(흰 스타킹)』(1861년)
- 『만남(안녕하세요, 쿠르베 씨)』(1854년)(몽펠리에, 파브르 미술관)
- 『여인과 앵무새』(1866년)(메트로폴리탄 미술관)
- 『파도』(1870년경)(국립서양미술관)
- 『돌을 쪼는 노동자』(2차 세계대전 중 드레스덴 폭격으로 소실)
현재 쿠르베의 대표작으로 여겨지는 걸작 「오르낭의 장례식 (Un enterrement à Ornans)」도 발표 당시 평판은 매우 나빴다.[79] 이 그림에 쿠르베가 붙인 제목은 「오르낭 매장에 관한 역사화」였다. 당시 프랑스 사람들에게 「역사화」란 고대의 신들, 순교자, 영웅, 군주 등을 이상화된 모습으로 그린 고품격 회화였다. 이에 반해, 산골 시골 마을인 오르낭의 장례식에 모인 무명의 사람들을 소재로, 마치 역사적 대사건처럼 다루고, 이러한 거대한 화면(세로 약 3.1미터, 가로 약 6.6미터)에 표현하여 「역사화」라고 칭한 것은 당시로서는 상식 밖의 일이었다.
또 다른 대표작 「화가의 작업실 (L'Atelier du peintre)」도 걸작이다(세로 약 3.6미터, 가로 약 6미터). 이 작품에는 「나의 아틀리에 내부, 나의 7년간의 예술적 생애를 요약하는 현실적 우의」라는 긴 부제가 붙어 있다. 「우의화」란 예를 들어 「사랑」, 「진실」, 「신앙」, 「죽음」과 같은 눈에 보이지 않는 것, 형태가 없는 것을 의인화하거나 정물화로 표현하는 서양 회화의 전통적인 주제 중 하나이지만, 쿠르베는 아틀리에에서 작업하는 자신의 모습과 주위에 모인 약 30명의 사람들을 묘사한 이 그림을 「우의」라고 말하고 있다.
그림 속에 그려진 인물들은 모두 어떤 「우의」를 나타내고 있다고 여겨지며, 지인이자 작가인 샹플뢰리에게 보낸 편지[80]에서 이렇게 설명하고 있다.
쿠르베는 위의 두 작품과 같은 집단 초상화 외에도, 숲 속의 동물을 소재로 한 풍경화나 관능적인 누드화 등에서도 걸작을 남겼다.
4. 1. 회화
귀스타브 쿠르베는 〈검은 개를 데리고 있는 쿠르베〉(1842년), 〈파이프를 물고 있는 남자〉(1848-49년) 등 자화상을 비롯하여, 〈돌 깨는 사람들〉(1849년, 제2차 세계 대전 중 파괴), 〈오르낭의 장례식〉(1849-50년), 〈안녕하십니까, 쿠르베 씨〉(1854년), 〈화가의 작업실〉(1855년), 〈세계의 기원〉(1866년), 〈잠〉(1866년), 〈파도〉(1870년), 〈폭풍이 지나간 후의 에트르타 절벽〉(1870년) 등 다양한 작품을 남겼다.1849년 작품인 ''돌 깨는 사람들''은 쿠르베가 길가에서 힘든 노동을 하는 두 남자를 보고 영감을 얻어 제작한 그림으로, 사회적 사실주의의 한 예로 평가받는다.[13] 쿠르베는 가난을 이토록 완벽하게 표현한 것을 본 적이 없다고 언급하며, 이들을 통해 당시 사회의 현실을 보여주고자 했다.[13] 이 그림은 제2차 세계 대전 중 파괴되었다.[15]
〈오르낭의 장례식〉은 1848년 9월 쿠르베가 참석했던 고종사촌의 장례식을 그린 작품으로, 실제 장례식에 참석했던 사람들을 모델로 하여 오르낭의 삶을 사실적으로 묘사했다.[18] 당시 종교적 또는 왕족의 주제에만 사용되던 큰 규모로 평범한 의식을 묘사하여 비판과 칭찬을 동시에 받았다.[19] 미술사가 사라 폰스는 이 작품을 두고 "마치 더러운 부츠를 신은 벼락부자가 점잖은 파티에 난입한 것처럼 역사화의 위대한 전통에 스스로 뛰어든 작품"이라고 평가했다.[19] 쿠르베는 이 그림을 통해 낭만주의의 장례식을 치렀다고 언급했다.[20]
쿠르베는 사실주의를 자신의 정치적 아나키즘과 연결시켰으며, 대중의 인기를 얻은 후에는 정치적 사상을 담은 에세이와 논문을 발표하기도 했다.[23] 1850년 친구에게 보낸 편지에서 그는 문명화된 사회에서 야만인의 삶을 살아야 하며, 정부로부터 자유로워야 한다고 언급하며 민중에게 직접 이야기해야 한다고 주장했다.[24]
1855년, 쿠르베는 ''만국박람회''에 14점의 그림을 출품했지만, 〈오르낭의 장례식〉을 포함한 세 점과 〈화가의 작업실〉이 거절당했다.[25] 이에 쿠르베는 ''사실주의 파빌리온''(Pavillon du Réalisme)이라는 자신의 갤러리를 열어 〈화가의 작업실〉을 포함한 40점의 그림을 전시했다.[25] 〈화가의 작업실〉은 화가로서의 쿠르베의 삶을 영웅적인 모험으로 묘사한 풍자화로, 오른쪽에는 친구와 숭배자들, 왼쪽에는 도전과 반대에 직면한 인물들을 배치했다.[26] 왼쪽 전경에는 나폴레옹 3세를 풍자한 인물이 등장하는데, 이는 쿠르베가 황제에 대한 경멸을 공개적으로 드러낸 것으로 해석된다.[27]
4. 2. 조각
5. 영향과 유산
귀스타브 쿠르베의 사실주의는 많은 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 모네를 비롯한 인상주의 화가들에게 많은 영감을 주었으며, 클로드 모네는 자신의 작품 〈풀밭 위의 점심 식사〉(1865~1866)에 귀스타브 쿠르베의 초상화를 포함시키기도 했다.[55] 
쿠르베는 한 편지에서 "나는 항상 자유 속에서 살았습니다. 내 삶의 마지막도 자유롭게 보내게 해주십시오. 내가 죽으면 이렇게 말해주십시오. '그는 어떤 학교에도, 어떤 교회에도, 어떤 기관에도, 어떤 학회에도, 무엇보다도 자유의 체제를 제외한 어떤 체제에도 속하지 않았다.'"라고 자신의 신조를 밝히기도 하였다.[57]
19세기의 두 예술가, 쿠르베와 세잔은 20세기 큐비즘의 출현을 위한 길을 열었다.[59] 세잔의 공헌은 잘 알려져 있으며,[60] 쿠르베의 중요성은 큐비스트들의 대변인이었던 시인 기욤 아폴리네르에 의해 알려졌다. 그는 ''Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques''(1913)에서 "쿠르베는 새로운 화가들의 아버지다"라고 선언했다.[61] 장 메칭제르와 알베르 글레즈는 종종 쿠르베를 모든 현대 미술의 아버지로 묘사했다.[61]
두 예술가 모두 자연을 묘사하는 기존의 방법을 초월하려고 했다. 세잔은 시각 과정을 드러내는 변증법적 방법을 통해, 쿠르베는 그의 유물론을 통해서였다.[62] 큐비스트들은 예술에 혁명을 일으키는 과정에서 이 두 가지 접근 방식을 결합했다.[63]
형식적인 측면에서 꾸르베는 자신이 그리고 있는 것의 물리적 특징, 즉 밀도, 무게, 질감을 전달하고자 했다. 미술 평론가 존 버거는 "꾸르베 이전의 어떤 화가도 그가 그리고 있는 것의 밀도와 무게를 이렇게 타협 없이 강조할 수 없었다."라고 언급하였다.[64] 이러한 물질적 현실에 대한 강조는 그의 작품에 존엄성을 부여했다.[65] 버거는 큐비스트 화가들이 "자신들이 표현하는 것의 물리적 존재를 확립하기 위해 많은 노력을 기울였다. 그리고 이것에서 그들은 꾸르베의 계승자들이다."라고 언급했다.[66]
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2021-06-18
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뉴스
Museu inglês vai devolver quadro roubado por nazistas a herdeiros do dono 82 anos depois
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2023-03-29
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FORVOでの発音例
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ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説
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コトバンク
2018-08-03
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オルセーはやまわり
中央公論新社
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ギュスターヴ・クールベ｜リアリスム｜1855年
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2024-04-18
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「オルナンの埋葬」 ギュスターヴ・クールベ
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世界の美術館
2023-03-31
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ギュスターヴ・クールベ｜画家のアトリエ［シャンフルーリへの手紙］｜1854年11〜12月
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2024-04-18
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Les Baigneuses
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Musée Fabre
2017-12-29
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