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다쓰미 요시히로

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목차

1. 개요

다쓰미 요시히로는 일본의 만화가로, '극화'라는 새로운 만화 표현 양식을 개척한 인물이다. 1950년대부터 대여만화 시장에서 활동하며, 영화적 표현을 도입한 진지한 작품들을 발표했다. 1957년에는 '극화'라는 용어를 처음 사용하며, 이후 극화 공방을 결성하여 활동했다. 1960년대 후반에는 극화 붐에 환멸을 느껴, 사회의 최하층 사람들을 주인공으로 한 음울한 단편 작품을 주로 발표했다. 그의 작품은 여러 언어로 번역되어 해외에서도 높은 평가를 받았으며, 자서전적인 만화 『표류하는 인생』으로 데즈카 오사무 문화상 등을 수상했다. 2015년 악성 림프종으로 사망했다.

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다쓰미 요시히로 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2010년의 다쓰미 요시히로
2010년의 다쓰미
본명다쓰미 가유
출생일1935년 6월 10일
출생지오사카시 덴노지구, 일본
사망일2015년 3월 7일
사망지도쿄, 일본
국적일본
직업만화가
활동 기간1954년 - 2014년
장르극화
대표작
수상

2. 약력

오사카시 덴노지구에서 태어나, 태평양 전쟁으로 오사카부 미노시와 도요나카시 호타루이케로 피난 후 도요나카시에서 성장했다. 어린 시절부터 만화를 좋아하여 형 사쿠라이 쇼이치와 함께 데즈카 오사무 만화에 열중했다.

도요나카 제2중학교 시절부터 만화가를 꿈꾸며[36] 형과 함께 『만화소년』 등에 투고, 여러 차례 입선했다. 1950년 교토 오카니시 가쓰아키 등과 "어린이 만화 연구회"를 결성, 『만화의 별』을 발행하고, 『마이니치 중학생 신문』 좌담회에 참석, 데즈카 오사무와 인연을 맺었다.

1951년 오사카 부립 도요나카 고등학교에 진학, 형의 권유로 오시로 노보루에게 편지와 만화를 보내 평론을 받았다. 「즐거운 표류기」가 평가되어 오시로 노보루 그림으로 원작자 데뷔를 한다.[37] 1952년 오시로 노보루의 제자 권유를 거절, 「어린이 섬」을 오시로 노보루에게 보내 오토모 요시야스 소개로 1954년 쓰루쇼보에서 단행본으로 출간, 만화가로 데뷔했다. 교토시립미술대학(현 교토시립예술대학) 시험 후 진학을 포기했다.

1954년 하치쿄샤(히노마루 분코)에서 「일곱 개의 얼굴」 간행, 히노마루 분코 전속 형태로 대여본 만화를 집필하며 마쓰모토 마사히코와 만났다. 1955년 「개화의 귀신」 이후 영화적 표현을 도입, 1956년 구로다 마사미 발안으로 『그림자』가 발간되어 주력 작가로 활동했다.

1957년 히노마루 분코 도산 후 구로다 마사미 권유로 『거리』에 참가, 히노마루 분코 재건 후 『그림자』 편집장이 되었다. 1957년 말 『거리』에 「유령 택시」를 발표, 「게키가」 표기를 사용했다. 마쓰모토 마사히코는 「코마가」라 칭했다.

1958년 사이토 타카오, 마쓰모토 마사히코와 코쿠분지에서 거주했다. 1959년 토겟키쇼보 『마천루』 간행에 맞춰 히노마루 분코 출신 작가들과 「게키가 공방」을 결성,[35] 사이토 타카오, 마쓰모토 마사히코도 후에 참가했다. 1960년 게키가 붐 속 멤버 불화로 다쓰미, 사이토 타카오, 마쓰모토 마사히코는 탈퇴했다.

1963년 출판사 「제일 프로」(후 「히로쇼보」, 1971년까지 활동) 설립. 1960년대 후반 『가로』 등에서 「게키가 붐」이 일었으나 환멸, 1968년 『게키가 대학』을 간행했다. 이후 사회 하층민 주인공의 음울한 단편, 1990년대 이후 불교 관련 만화, 『SF 모도키』 등 다양한 작품을 발표했다.

1980년대 이후 국외에서 높은 평가, 2002년 『대발견』 이후 재평가되었다. 1986년 신보초에 만화 전문 고서점 「돈 코믹」 개점(2002년부터 목록 판매, 현재 폐점). 2005년 에이드리안 토미네 통해 드론 앤 쿼터리에서 작품집 간행, 영어권 명성을 확립했다.[38]

2008년 『표류하는 인생』 아오바야시 코게이샤 간행, 속편 집필 예정이었다. 2011년 에릭 쿠 감독 영화 『TATSUMI』 제작, 2014년 일본 공개.[39] 2015년 3월 7일 악성 림프종 사망,[40] 『액스』 104호 추도호 간행, 미즈키 시게루, 쓰게 요시하루, 이케가미 료이치 추도문 기고.

2. 1. 어린 시절과 초기 활동 (1935년 ~ 1954년)

오사카시 덴노지구에서 태어났다. 태평양 전쟁이 격화되면서 오사카부 미노시로, 이후 도요나카시 호타루이케로 피난(疎開)하여 도요나카에서 성장했다.

어린 시절부터 만화를 좋아했으며, 두 살 위의 형 요시오키(이후 사쿠라이 쇼이치)와 함께 데즈카 오사무의 만화에 푹 빠져 있었다.

중학교 시절부터 만화가를 꿈꿨고[36], 집안 형편이 어려워 도요나카 제2중학교 시절부터 형과 함께 『만화소년』 등 여러 잡지에 만화를 투고하여 여러 번 상을 받았다. 1950년 2월에는 교토의 오카니시 가쓰아키 등 또래 만화가 지망생 6명과 함께 "어린이 만화 연구회"를 만들어 직접 만든 회람 잡지 『만화의 별』을 4호까지 발행했다. 같은 해 9월에는 『마이니치 중학생 신문』에 실린 "어린이 만화가들과 데즈카 오사무의 좌담회"에 참석했다. 데즈카 오사무와 인연을 맺은 후, 데즈카가 도쿄로 상경할 때까지 여러 번 다카라즈카시에 있는 데즈카의 집을 방문했다.

1951년에 오사카 부립 도요나카 고등학교에 진학했다. 같은 해, 형의 권유로 오시로 노보루에게 편지를 써서 답장을 받고, 완성한 중·장편 만화를 보내 평가를 받았다. 다쓰미가 그린 장편 만화 「즐거운 표류기」가 좋은 평가를 받아, 오시로 노보루의 그림으로 원작자로 데뷔하게 된다.[37]

1952년에는 오시로 노보루에게서 도쿄로 와서 제자가 되라는 권유를 받았지만, 고민 끝에 거절했다. 같은 해, 직접 쓴 장편 「어린이 섬」(원제: 「子供島」)을 오시로 노보루에게 보냈는데, 평소 친분이 있던 오시로의 제자 오토모 요시야스가 아는 편집자에게 소개하여 1954년 3월 쓰루쇼보에서 단행본으로 출간되어, 마침내 만화가로 데뷔하게 된다.

고등학교 졸업을 앞두고 교토시립미술대학(현재의 교토시립예술대학) 시험을 쳤지만, 집안 형편을 고려하여 진학을 포기했다.

이타미 비행장 근처 오사카에서 자랐다.[18] 어린 시절, 형 오키마사와 함께 아마추어 4컷 만화를 잡지에 기고하여 여러 차례 수상했다. 같은 생각을 가진 아이들과 편지를 주고받은 후, 어린이 만화 협회를 결성하는 데 기여했다. 이는 데즈카 오사무와 함께 ''마이니치 신문'' 초등학생 판을 위한 원탁 토론으로 이어졌다. 데즈카 오사무와 관계를 맺었고, 데즈카는 그에게 더 긴 이야기를 만들어 볼 것을 격려했다.[1]

오시로 노보루는 다쓰미에게 피드백과 조언을 해주었다. 오시로 노보루는 나중에 다쓰미의 미숙한 작품인 ''Happily Adrift''를 다시 그리고 출판할 것을 요청했지만, 결국 다쓰미는 그렇게 하지 않았다. 오시로 노보루는 다쓰미에게 다른 만화가들과 함께 그의 집 "도장"에서 살 기회를 제공했지만, 다쓰미는 고등학교를 졸업할 때까지 그 제안을 연기했다. 오시로 노보루 도장의 회원 중 한 명이 다쓰미의 ''어린이 섬''을 쓰루쇼보에 보여주었고, 결국 1954년에 출판되었다.

다쓰미는 대학에 진학하여 입시를 준비했지만, 일부러 시험을 끝까지 치르지 않았다. 겐분샤 출판사와 만나 아르센 뤼팽과 비슷한 탐정 이야기를 의뢰받았지만, 회사가 지불 제안을 줄였기 때문에 대신 히노마루 분코에서 ''13개의 눈''을 출판했고, 그는 그곳에서 많은 작품을 계속 출판하게 되었다. 이 시점에서 다쓰미는 대여 만화 시장을 위한 만화 제작에 3년간 몰두했으며, 이 기간 동안 17편의 장편 만화와 여러 권의 단편 소설을 제작했다.[2][3]

2. 2. 대여 만화 시대와 게키가 탄생 (1954년 ~ 1960년)

1954년, 다쓰미 요시히로는 여러 오사카의 대여본 출판사에 원고를 가져간 후, 하치쿄샤(八興社)(히노마루 분코)를 방문하였다. 야마다 슈조(山田秀三) 사장·야마다 키이치(山田喜一) 전무 형제, 고문인 구로다 마사미(久呂田まさみ) 등에게 「일곱 개의 얼굴(七つの顔)」이 채택되어 간행되었다.[36] 이후 「히노마루 분코 전속」과 같은 형태로 대여본 만화를 집필하게 된다(다른 회사에서 일할 때는 필명을 사용했다). 또한, 후에 라이벌이 될 마쓰모토 마사히코와도 만났다.[36]

1955년의 「개화의 귀신(開化の鬼)」 이후, 영화적인 표현을 도입한 진지한 작품을 발표했다. 1956년 4월부터 구로다의 발안으로 히노마루 분코에서 단편 잡지 『그림자』가 발간되어 메인 작가로서 인기를 얻었다.[36] 히노마루 분코의 편집자는 자사의 최고 작가들을 기용하여 ''그림자''라는 제목의 새로운 월간 연재물을 기획했다. 데즈카 오사무의 영화적 스타일의 영향을 받았지만, 다쓰미 요시히로와 그의 동료들은 어린이를 위한 만화를 만드는 데 관심이 없었다. 그들은 더욱 그래픽적이고 폭력적인 장면을 담은 성인 대상 만화를 만들고 싶어했다.[4][5] 다쓰미는 "그중 일부는 제가 읽던 신문 기사의 영향을 받았습니다. 어떤 종류의 감정적 반응을 느끼고 그것을 만화로 표현하고 싶었습니다."라고 설명했다.[4]

하지만 ''그림자''가 작가들의 작품 수를 줄이자, 히노마루 분코는 작가들에게 장편 이야기 작업도 병행할 것을 요청했다. 다쓰미는 그러한 이야기를 만들고 싶어 했고,[6] 알렉상드르 뒤마의 ''몽테크리스토 백작''을 10권짜리 일본 시대극으로 각색하는 아이디어를 제안했지만, 그의 상사는 그가 충분한 실력이나 시간이 없다고 생각했다.[7]

출판사는 다쓰미, 마쓰모토 마사히코, 사이토 타카오, 그리고 구로다를 오사카 덴노지구의 아파트에 있는 "만화 캠프"에 합숙시켰다. 그러나 그의 형 오키마사의 입원 후, 21세의 히로시는 "만화 캠프"를 떠났다. 집으로 돌아온 그는 창작의 폭발적인 영감을 얻었고,[8] ''블랙 블리자드''라는 제목의 자신이 원하는 만화를 만들었다. ''블랙 블리자드''는 단편 소설 잡지의 붐 속에서 제작되었기 때문에, 다쓰미는 움직임을 사실적으로 표현하는 등 새로운 표현 방식을 시도했지만, 그의 그림은 거칠었고 많은 대각선을 사용했다.[9] 1956년 11월에 출판된 ''블랙 블리자드''는 히로시의 동료 작가들에게 좋은 평가를 받았고,[10] 사토 마사아키|사토 마사아키일본어는 그것을 "미래의 만화"라고 불렀다.[11][12]

1957년, 다쓰미는 자신의 작품을 보다 일반적인 용어인 "만화"(만화, whimsical pictures)와 구별하기 위해 "게키가"라는 용어를 만들었다. 그가 고려했던 다른 이름으로는 "카츠도가"와 "카츠가"가 있는데, 이는 모두 영화를 일컫는 초기 용어인 "카츠도 에이가"(활동사진, moving pictures)에서 유래한 것으로, 이 운동의 영화적 영향을 보여준다.[13] 다쓰미의 작품 "유령 택시"는 1957년 말에 출판될 당시 처음으로 "게키가"라고 불렸다.[14]

하지만 히노마루 분코는 새롭게 기획한 「어른 만화(大人漫画)」 작가들의 신서판 단행본의 매출 부진으로 1957년에 도산하였다.[36] 구로다의 권유로 나고야의 센트럴 출판(セントラル出版)이 기획한 『거리』에 참가하였다.[36] 같은 해 가을에 히노마루 분코가 「코에이샤(光映社)」로 재건되었기 때문에, 신생 『그림자』의 편집장으로 발탁되었다.[36] 한편, 대여본 만화 업계에서는 『그림자』의 영향으로 탐정물 단편집 붐이 일어나, 여러 출판사의 잡지에 기고하였다.

1959년, 도쿄에 다쓰미, 마쓰모토 마사히코와 사이토 타카오를 포함한 8명의 회원으로 구성된 게키가 공방|게키가 고보일본어가 결성되었다.[3] 이 그룹은 여러 출판사와 신문에 보내진 일종의 "게키가 선언문"을 작성하여 그들의 사명을 선포했다.[2][14]

일부 작가들은 충격적인 요소만 있는 작품을 묘사할 때 "게키가"라는 용어를 사용한다. 1968년, 다쓰미는 "게키가"가 그 근원에서 너무 멀어지고 있다고 느껴 그 의미를 되찾고자 "게키가 칼리지"를 출판했다.[5] 2009년, 그는 "게키가는 이제 폭력이나 에로티시즘, 또는 어떤 볼거리가 있는 만화를 묘사하는 데 사람들이 사용하는 용어입니다. 그것은 장관과 동의어가 되었습니다. 하지만 저는 가정과 대화, 연애, 장관이 아닌 평범한 것들에 대한 만화를 씁니다. 제 생각에는 그것이 차이점입니다."라고 말했다.[15]

게키가 출판에 전념하는 월간 잡지인 ''가로''는 1964년에 창간되었다. 다쓰미와 다른 영향력 있는 게키가 예술가들은 ''가로''에 기여했다.

2. 3. 게키가 붐과 그 이후 (1960년대 ~ 2015년)

1957년, 다쓰미는 자신의 작품을 보다 일반적인 용어인 "만화"(만화, whimsical pictures)와 구별하기 위해 "게키가"라는 용어를 만들었다. 그가 고려했던 다른 이름으로는 "카츠도가"와 "카츠가"가 있는데, 이는 모두 영화를 일컫는 초기 용어인 "카츠도 에이가"(활동사진, moving pictures)에서 유래한 것으로, 이 운동의 영화적 영향을 보여준다.[13] 다쓰미의 작품 "유령 택시(Yūrei Taxi)"는 1957년 말에 출판될 당시 처음으로 "게키가"라고 불렸다.[14]

1959년, 도쿄에 다쓰미, 마쓰모토 마사히코(Masahiko Matsumoto)와 사이토 타카오(Takao Saito)를 포함한 8명의 회원으로 구성된 劇画工房|게키가 공방일본어이 결성되었다.[3] 이 그룹은 여러 출판사와 신문에 보내진 일종의 "게키가 선언문"을 작성하여 그들의 사명을 선포했다.[2][14]

일부 작가들은 충격적인 요소만 있는 작품을 묘사할 때 "게키가"라는 용어를 사용한다. 1968년, 다쓰미는 "게키가"가 그 근원에서 너무 멀어지고 있다고 느껴 그 의미를 되찾고자 "게키가 칼리지(Gekiga College)"를 출판했다.[5] 2009년, 그는 "게키가는 이제 폭력이나 에로티시즘, 또는 어떤 볼거리가 있는 만화를 묘사하는 데 사람들이 사용하는 용어입니다. 그것은 장관과 동의어가 되었습니다. 하지만 저는 가정과 대화, 연애, 장관이 아닌 평범한 것들에 대한 만화를 씁니다. 제 생각에는 그것이 차이점입니다."라고 말했습니다.[15]

게키가 출판에 전념하는 월간 잡지인 ''가로''는 1964년에 창간되었다. 다쓰미와 다른 영향력 있는 게키가 예술가들은 ''가로''에 기여했다.

1960년대 후반, 다쓰미 요시히로는 만화 잡지 《게키가 영》과 자체 발행 동인지 잡지에 연재되는 여러 작품들을 제작했다. 이 시기 다쓰미는 만화 대여점 출판사를 운영하고 있었기 때문에 자신의 만화 작업에 시간을 쏟을 수 없었다.[16] 그는 만화 업계에서 소외된 사람처럼 느꼈다.[19] 2007년 인터뷰에서 다쓰미는 《게키가 영》을 저수입의 에로틱한 "3류 잡지"로 묘사하며, 이 잡지 덕분에 자신이 원하는 종류의 작품을 자유롭게 창작할 수 있었다고 말했습니다. 이 기간 동안 다쓰미가 제작한 16편의 작품은 2005년 드론 앤 쿼터리에서 출판된 《밀어주는 남자 그리고 다른 이야기들》(후에 이그나츠 상 우수 안솔로지 또는 콜렉션 부문과 하비 상 최고 외국 작품 미국판 부문에 후보로 지명됨)에 수록되었다.

1970년, 다쓰미는 자신이 "돌파구를 마련하고 [자신의] 게키가일본어에 대한 열정을 되살렸다"고 말한 여러 작품들을 발표했다.[17] 그의 접근 방식은 주류 만화의 익살과 유머 없이 "암울한 이야기" 게키가일본어 스타일을 사용하는 것이었다.[17] 《주간 소년 매거진》과 《가로》를 포함한 다양한 만화 잡지에 연재된 이 작품들은 2006년 드론 앤 쿼터리에서 《도쿄의 낡은 것을 버리다》라는 제목으로 번역 출판되었다. 이 작품집은 2007년 하비 상 최고 외국 작품 미국판 부문을 수상했다. 《도쿄의 낡은 것을 버리다》는 2007년 아이즈너 상 최고 아카이브 컬렉션/프로젝트 – 코믹 북 부문에도 후보로 지명되었다.

1971년과 1972년, 다쓰미는 대여 만화에서 잡지 출판으로 전환했다.[18][19] 그 결과, 그는 자신의 게키가 작품에서 사회 문제를 다루기 시작했고, 편집자들은 그에게 완벽한 창작의 자유를 주었다. 당시 일본의 정치적 분위기로 인해 다쓰미는 자국의 경제 성장에 대한 매혹에 환멸을 느꼈습니다. 그의 작품 중 하나인 "지옥"은 다쓰미가 원자폭탄의 방사선 열로 벽에 새겨진 그림자 사진을 보고 영감을 받아 만들어졌다. "지옥"은 일본 《플레이보이》에 실렸는데, 이는 당시 일반적인 만화 출판사들이 그러한 종류의 소재를 내놓지 않았기 때문에 다쓰미에게 (기쁘게도) 놀라운 일이었습니다.[20] 이 기간 동안 조수 없이 제작한 그의 작품 9편은 2008년 드론 앤 쿼터리에서 《굿바이》라는 제목으로 출판되었으며, 2009년 아이즈너 상 최고 아카이브 컬렉션/프로젝트—코믹 북 부문에 후보로 지명되었다.

다쓰미 요시히로는 11년에 걸쳐 『표류하는 인생』(劇画漂流|게키가 효류일본어)[23]을 제작했다. 이 만화는 1945년부터 1960년까지 그의 삶, 즉 만화가로서의 초기 경력을 얇게 가린 자서전적인 방식으로 그린 작품이다. 이 작품은 2008년 11월 20일에 일본에서 두 권의 단행본으로 출시되었고,[21][22] 2009년에는 Drawn & Quarterly에서 840페이지 분량의 단행본으로 출판되었다.[23] 이 책으로 다쓰미는 데즈카 오사무 문화상을 수상했고, 두 개의 아이스너 상을 수상하기도 했다.

다쓰미의 마지막 주요 작품 중 하나는 바실리코에서 2009년에 출판된 라쿠고 단편 이야기 모음집 『추락한 말』(劇画寄席 芝浜|게키가 요세: 시바하마일본어)이다. 라쿠고(落語, 문자 그대로 "추락한 말")는 만화와 달리 여러 세대에 걸쳐 이야기가 재구성되는 이야기 형식으로, 유머러스한 성격을 띤다. 이는 다쓰미가 이 이야기들을 각색하게 된 이유이기도 하다. 다쓰미는 이 이야기들의 유머와 극화의 시각 언어를 결합하려고 시도했는데, 그는 이 두 형식이 양립할 수 없다고 생각했지만, 나중에 두 형식 모두 타이밍에 크게 의존한다는 것을 깨달았다. 그리고 라쿠고가 훨씬 더 깊이와 다양성을 가지고 있다는 것을 알게 되면서, 그는 이 형식을 재평가하여 라쿠고가 생각했던 것보다 극화에 더 가깝다는 것을 알게 되었다.[24] 『퍼블리셔스 위클리』는 이 우화들의 유머와 공감할 수 있는 성격을 칭찬하며, 다쓰미의 "평평하지만 표현력이 뛰어난 그림"이 이야기를 매끄럽게 전달하는 데 도움이 된다고 결론지었다.[25] 『페이스트』의 가렛 마틴은 이 만화를 "약간 미흡한 작품이지만 역사적, 문화적 유물로서 매혹적"이라고 평가하며, 로버트 크럼이 전통 민요를 각색한 것과 비슷하다고 비교했다.[26]

다쓰미 요시히로(辰巳芳弘)는 2015년 3월 7일, 79세의 나이로 암으로 사망했다.[27][28]

3. 작품 세계

히노마루 분코(Hinomaru Bunko)는 ''Shadow''|影|Kage일본어라는 새로운 월간 연재물을 기획하고 최고 작가들을 기용했다. 데즈카 오사무의 영화적 스타일에 영향을 받았지만, 다쓰미 요시히로와 그의 동료들은 어린이가 아닌 성인을 대상으로, 더 폭력적인 장면을 담은 만화를 만들고 싶어했다.[4][5] 다쓰미는 신문 기사에서 받은 감정적 반응을 만화로 표현하고자 했으며,[4] 마쓰모토 마사히코에 맞서 "반(反)만화 만화"를 만들고자 했다.

''Shadow''가 작가들의 작품 수를 줄이자, 히노마루는 장편 작업도 요청했다. 다쓰미는 알렉상드르 뒤마의 ''몽테크리스토 백작''을 각색하는 아이디어를 제안했지만, 상사는 그의 실력과 시간이 부족하다고 생각했다.[7]

출판사는 다쓰미, 마쓰모토, 사이토 타카오, 쿠로다를 오사카 덴노지구의 아파트에 합숙시켰다. 그러나 형의 입원 후, 다쓰미는 "만화 캠프"를 떠나 집으로 돌아와 ''블랙 블리자드''를 만들었다.[8] 그는 움직임을 사실적으로 표현하는 등 새로운 방식을 시도했지만, 그림은 거칠었고 많은 대각선을 사용했다.[9] 1956년 11월 출판된 ''블랙 블리자드''는 동료 작가들에게 좋은 평가를 받았고,[10] Masaki Sato|佐藤まさあき|사토 마사아키일본어는 "미래의 만화"라고 불렀다.[11][12]

1960년대 후반, 다쓰미는 만화 잡지 《게키가 영》과 자체 발행 동인지 잡지에 여러 작품을 연재했다. 만화 대여점 출판사를 운영했기에 자신의 만화 작업에 시간을 쏟을 수 없었고,[16] 만화 업계에서 소외감을 느꼈다.[19] 그는 《게키가 영》을 저수입의 에로틱한 "3류 잡지"로 묘사했지만, 이 잡지 덕분에 원하는 작품을 자유롭게 창작할 수 있었다고 말했다. 이 시기 작품 16편은 2005년 드론 앤 쿼터리에서 출판된 《밀어주는 남자 그리고 다른 이야기들》에 수록되었다.

다쓰미는 11년에 걸쳐 『표류하는 인생』(劇画漂流|게키가 효류일본어)을 제작했다.[23] 이 만화는 1945년부터 1960년까지 그의 삶, 즉 만화가로서의 초기 경력을 얇게 가린 자서전적인 방식으로 그린 작품이다. 2008년 일본에서 두 권의 단행본으로 출시되었고,[21][22] 2009년에는 Drawn & Quarterly에서 840페이지 분량의 단행본으로 출판되었다.[23]

3. 1. 주제 의식

1957년, 다쓰미는 자신의 작품을 보다 일반적인 용어인 "만화"(만화, whimsical pictures)와 구별하기 위해 "게키가"라는 용어를 만들었다. 그가 고려했던 다른 이름으로는 "카츠도가"와 "카츠가"가 있는데, 이는 모두 영화를 일컫는 초기 용어인 "카츠도 에이가"(활동사진, moving pictures)에서 유래한 것으로, 이 운동의 영화적 영향을 보여준다.[13] 다쓰미의 작품 "유령 택시(Yūrei Taxi)"는 1957년 말에 출판될 당시 처음으로 "게키가"라고 불렸다.[14]

1959년, 도쿄에 다쓰미, 마쓰모토 마사히코와 사이토 타카오를 포함한 8명의 회원으로 구성된 劇画工房|게키가 공방일본어이 결성되었다.[3] 이 그룹은 여러 출판사와 신문에 보내진 일종의 "게키가 선언문"을 작성하여 그들의 사명을 선포했다.[2][14]

일부 작가들은 충격적인 요소만 있는 작품을 묘사할 때 "게키가"라는 용어를 사용한다. 1968년, 다쓰미는 "게키가"가 그 근원에서 너무 멀어지고 있다고 느껴 그 의미를 되찾고자 "게키가 칼리지(Gekiga College)"를 출판했다.[5] 2009년, 그는 "게키가는 이제 폭력이나 에로티시즘, 또는 어떤 볼거리가 있는 만화를 묘사하는 데 사람들이 사용하는 용어입니다. 그것은 장관과 동의어가 되었습니다. 하지만 저는 가정과 대화, 연애, 장관이 아닌 평범한 것들에 대한 만화를 씁니다. 제 생각에는 그것이 차이점입니다."라고 말했다.[15]

게키가 출판에 전념하는 월간 잡지인 ''가로''는 1964년에 창간되었다. 다쓰미와 다른 영향력 있는 게키가 예술가들은 ''가로''에 기여했다.

1970년, 다쓰미는 자신이 "돌파구를 마련하고 [자신의] 게키가에 대한 열정을 되살렸다"고 말한 여러 작품들을 발표했다.[17] 그의 접근 방식은 주류 만화의 익살과 유머 없이 "암울한 이야기" 劇画일본어 스타일을 사용하는 것이었다.[17]

1971년과 1972년, 다쓰미는 대여 만화에서 잡지 출판으로 전환했다.[18][19] 그 결과, 그는 자신의 게키가 작품에서 사회 문제를 다루기 시작했고, 편집자들은 그에게 완벽한 창작의 자유를 주었다. 당시 일본의 정치적 분위기로 인해 다쓰미는 자국의 경제 성장에 대한 매혹에 환멸을 느꼈다.

다쓰미의 마지막 주요 작품 중 하나는 라쿠고 단편 이야기 모음집 『추락한 말』(劇画寄席 芝浜|게키가 요세 시바하마일본어)이다. 라쿠고(落語, 문자 그대로 "추락한 말")는 만화와 달리 여러 세대에 걸쳐 이야기가 재구성되는 이야기 형식으로, 유머러스한 성격을 띤다. 다쓰미는 이 이야기들의 유머와 극화의 시각 언어를 결합하려고 시도했는데, 그는 이 두 형식이 양립할 수 없다고 생각했지만, 나중에 두 형식 모두 타이밍에 크게 의존한다는 것을 깨달았다.

3. 2. 표현 기법

다쓰미 요시히로는 자신의 작품을 "만화"와 구별하기 위해 "게키가"라는 용어를 만들었다.[13] 그가 고려했던 다른 이름으로는 "카츠도가"와 "카츠가"가 있는데, 이는 모두 영화를 일컫는 초기 용어인 "카츠도 에이가"(활동사진)에서 유래한 것으로, 이 운동의 영화적 영향을 보여준다.[13] 다쓰미의 작품 "유령 택시"는 1957년 말에 출판될 당시 처음으로 "게키가"라고 불렸다.[14]

1959년, 도쿄에 다쓰미, 마쓰모토 마사히코와 사이토 타카오를 포함한 8명의 회원으로 구성된 劇画工房|게키가 코보일본어가 결성되었다.[3] 이 그룹은 여러 출판사와 신문에 보내진 일종의 "게키가 선언문"을 작성하여 그들의 사명을 선포했다.[2][14]

일부 작가들은 충격적인 요소만 있는 작품을 묘사할 때 "게키가"라는 용어를 사용하기도 한다. 1968년, 다쓰미는 "게키가"가 그 근원에서 너무 멀어지고 있다고 느껴 그 의미를 되찾고자 "게키가 칼리지"를 출판했다.[5] 2009년, 그는 "게키가는 이제 폭력이나 에로티시즘, 또는 어떤 볼거리가 있는 만화를 묘사하는 데 사람들이 사용하는 용어입니다. 그것은 장관과 동의어가 되었습니다. 하지만 저는 가정과 대화, 연애, 장관이 아닌 평범한 것들에 대한 만화를 씁니다. 제 생각에는 그것이 차이점입니다."라고 말했다.[15]

1970년, 다쓰미는 주류 만화의 익살과 유머 없이 "암울한 이야기" 스타일을 사용하는 방식을 시도했다.[17]

다쓰미는 라쿠고 단편 이야기 모음집 『추락한 말』에서 라쿠고의 유머와 게키가의 시각 언어를 결합하려고 시도했는데, 그는 이 두 형식이 양립할 수 없다고 생각했지만, 나중에 두 형식 모두 타이밍에 크게 의존한다는 것을 깨달았다. 그리고 라쿠고가 훨씬 더 깊이와 다양성을 가지고 있다는 것을 알게 되면서, 그는 이 형식을 재평가하여 라쿠고가 생각했던 것보다 게키가에 더 가깝다는 것을 알게 되었다.[24]

4. 주요 작품

출판 연도작품명출판사비고
1954년こどもじま츠루쇼보
1954년密林巨人츠루쇼보
1954년ビックと豆の木츠루쇼보
1954년南海のQ島츠루쇼보
1954년七つの顔히노마루 붕코
1954년鉄腕げん太도코도야마토 요시로 명의
1954년十三の眼히노마루 붕코
1954년ピカドン先生히노마루 붕코
1954년21の指紋히노마루 붕코
1955년木刀先生히노마루 붕코
1955년霧の小次郎에노키쇼텐이노우에 산페이 명의
1955년紅孔雀에노키쇼텐이노우에 산페이 명의
1955년消えた峡谷도코도야마토 요시로 명의
1955년アバラヤ殿下히노마루 붕코
1955년力道山物語에노키쇼텐이노우에 산페이 명의
1955년33の足跡히노마루 붕코
1955년プロレス狂時代히노마루 붕코
1955년開化の鬼히노마루 붕코
1955년闇に笑う男히노마루 붕코
1956년声なき目撃者히노마루 붕코
1956년帰ってきた男히노마루 붕코
1956년黒い吹雪히노마루 붕코
1956년銃弾の街角히노마루 붕코
1956년顔役（ボス）を倒せ!센트랄 붕코
1956년目撃者센트랄 붕코
1958년霧토겟키쇼보
1958년俺は待ってるぜ토겟키쇼보
1959년私は消えてゆく와카바쇼보
1959년続・私は消えてゆく와카바쇼보
1960년立ち上がる男산요샤
1961년真夜中のドラム히노마루 붕코
1961년走り行く男센트랄 붕코
1961년墓場貸します호프쇼보
1961년男ありて 1 - 4산요샤
1962년ものすごいやつら히노마루 붕코
1962년マシンガン野郎도쿄 톱샤
1962년男だけの世界히노마루 붕코
1962년オリにかえれ도쿄 톱샤
1962년犯罪横町센트랄 붕코
1962년墓場紳士도쿄 톱샤
1962년けものの眼ざめ도쿄 톱샤
1962년葬式商人센트랄 붕코
1962년人間狩り토코샤
1962년四角い戦場도쿄 톱샤
1962년視界0토코샤
1962년悪人工場야나기 프로
1962년めくら狼토코샤
1962년やせ犬の詩도쿄 톱샤
1962년四角い野望토코샤
1963년おとし穴作戦도쿄 톱샤
1963년死亡広告토코샤
1963년殴り込み四十七人도쿄 톱샤
1963년背骨にノック토코샤
1963년あいつ売ります도쿄 톱샤
1963년熱い船토코샤
1963년ギャング大統領도쿄 톱샤
1963년この悪党ども다이이치 프로
1963년殴ってサヨナラ다이이치 프로
1963년男対男다이이치 프로
1963년太陽をけとばせ다이이치 프로
1963년悪党市場다이이치 프로
1963년ならず者다이이치 프로
1964년ぶっこわし作戦다이이치 프로
1964년爆弾かかえて다이이치 프로
1964년ガチョン社員다이이치 프로아사히 노보루 명의
1964년荒野に叫べ다이이치 프로
1964년ホテル13号室다이이치 프로
1964년夢見る探偵屋다이이치 프로
1964년死者が会いに来る다이이치 프로
1965년透明人間다이이치 프로
1966년泣くな青春다이이치 프로
1967년人間蒸発다이이치 프로
1968년劇画大学히로쇼보
1968년青春山脈히로쇼보
1968년地球最後の日히로쇼보
1968년死者が歩く히로쇼보
1968년忍者火山히로쇼보
1968년進め!悪党히로쇼보
1969년青春に涙あり히로쇼보
1969년象の道히로쇼보
1969년爆発寸前히로쇼보
1969년男対男히로쇼보
1969년空気男히로쇼보
1969년泣くなおばけ히로쇼보
1969년学園大統領히로쇼보
1969년殴ってサヨナラ히로쇼보
1969년大空に泣け히로쇼보
1970년人喰魚히로쇼보단편집
1971년あんた誰や?나폴레옹 북스단편집
1971년群集のブルース나폴레온 북스단편집
1971년人生なすび나폴레옹 북스단편집
1971년長い長い夏나폴레옹 북스단편집
1972년男一発세이린도단편집
1975년銭牝 1 - 3원작: 하나토 노보루, 호분샤
1975년홍칠대차륜승부토요출판사
1976년조장쇼가쿠칸
1976년컵 속의 태양쇼가쿠칸
1976년 7월こどもじま よいまん가一年生토코샤
1976년 11월소리 없는 목격자토코샤
1977년더 갬블러원작: 하나토 노보루, 쇼넨가호샤
1978년터키 야로게이분샤
1978년텡뻰 ○지 1 - 2아키타쇼텐
1980년현상금 늑대 1 - 3원작: 카지카와 료, 쿠보쇼텐
1981년상금 꾀꼬리귀신원작: 카지카와 료, 호분샤『현상금 늑대』 발췌, 잡지 형식
1982년 - 1983년지옥의 군단 1 - 6지쓰교노니혼샤
1983년 7월SF모도키지쓰교노니혼샤
1989년 5월만화로 알 수 있는 해외여행 트러블슈에이샤
1990년 1월수행도 이야기 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1990년믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1990년 6월마른 계절 1 - 2아키타쇼텐
1991년 4월달마대사 선을 전한 승려 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1992년 10월대일여래 우주의 부처 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1994년 1월밀교 이야기 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1994년 9월최승의 생애 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1994년 11월최신! 만화로 알 수 있는 형법원작: 엔야마 마사야, 슈에이샤
1995년 6월영서의 생애 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1996년 9월공해의 우주 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
1997년 6월환희천 애욕의 신 히로사치야의 불교 코믹스원작: 히로사치야, 스즈키슈판
2002년 11월대발견세이린 코게이샤단편집
2003년 9월대발굴세이린 코게이샤
2007년현상금 늑대 1 - 2원작: 카지카와 료, 쿠보쇼텐
2008년극화표류 상하세이린 코게이샤고단샤 만화 문고 2013년
2009년 7월극화 요세이 시바하마바질리코
2010년 1월복각판 검은 눈보라세이린 코게이샤
2010년 10월극화 생활혼노자시샤각황문고 2014년 10월
2011년 7월TATSUMI세이린 코게이샤
2014년 10월다쓰미 요시히로 걸작선빔 코믹스
2015년 5월TATSUMI 증보 개정판세이린 코게이샤
2015년 4월액스 Vol.104 다쓰미 요시히로 추도세이린 코게이샤


  • 시리즈 잃어버린 것들의 세계
  • * 인육어
  • * 오시아
  • * 하수도
  • * 만주
  • * 장부
  • * 베끼는 자
  • * 소각로
  • * 마네킹
  • * 여분의 자
  • * 시험관
  • * 끈
  • * 여장
  • * 망원경
  • * 살인청부업자
  • * 능면
  • * 사고사
  • * 소독
  • * 마름
  • * 나의 히틀러

  • あんた誰や? 수록 단편
  • * 너 누구냐?
  • * 게으름뱅이
  • * 남무아미타불
  • * 키스를 잘하는 여자
  • * コツコツコツ
  • * 나의 히틀러
  • * 두드러기
  • * 웃음주머니
  • * 이불 속
  • * 검은 고양이의 탱고
  • * 원한
  • * 삐치야삐차
  • * 사고사
  • * 여자가 웃을 때

  • 群集のブルース 수록 단편
  • * 군중의 블루스
  • * 짐승의 눈물
  • * 풍화의 만가
  • * 도쿄 우바스테야마
  • * 돛 없는 요트
  • * 어떤 가출
  • * 살의
  • * 모험
  • * 라이벌

  • 人生なすび 수록 단편
  • * 인생 가지
  • * 고향
  • * 지옥 (전편)
  • * 지옥 (후편)
  • * 세탁부
  • * 목걸이
  • * 전갈
  • * 대포 (전편)
  • * 대포 (후편)
  • * 술집 술통
  • * 구멍

  • 長い長い夏 수록 단편
  • * 긴 긴 여름
  • * 사들여진 자
  • * 지옥의 아이
  • * 거울 속의 여자
  • * 시라세 켄이치의 어머니
  • * ねんねんころりよ
  • * 가마쿠비
  • * 사람고양이
  • * 사랑하는 원숭이

  • 男一発 수록 단편
  • * 남자 일격
  • * 조장
  • * 밤이 다시 온다
  • * 끈
  • * 작별길
  • * 거울 속의 여자
  • * 나의 히틀러
  • * 두드러기
  • * 여자가 웃을 때
  • * 뜨거운 굴뚝
  • * 포동포동
  • * 굿바이

  • 대발견 수록 단편
  • * 남자 일격
  • * 들어있습니다
  • * 작별길
  • * 전갈
  • * 사육
  • * 도쿄 우바스테야마
  • * 짐승·눈물
  • * コツコツコツ
  • * ORIZURU
  • * 재회
  • * 사랑하는 원숭이
  • * 굿바이
  • * 대발견

  • 대발굴 수록 작품
  • * 지옥
  • * 염불 레이스
  • * 지하도 호텔
  • * 손바닥 위의 도시
  • * 살의의 강
  • * 주머니 속의 여자
  • * 사랑의 신부
  • * 혀 두드리기
  • * 색 참회
  • * 꽃 비교 사랑 놀이
  • * 인어를 아내로 맞은 남자
  • * 매춘부의 전기
  • * 마른 도시

5. 수상 경력

다쓰미 요시히로는 1972년에 일본 만화가 협회상 노력상을 수상했고,[37] 2009년에는 자서전 《떠돌이 인생(A Drifting Life)》으로 데즈카 오사무 문화상 대상을 수상했다.[39] 같은 작품으로 2010년에는 아이즈너 상 최우수 아시아 작품상 및 최우수 실화 작품상을 수상했고, 2012년에는 앙굴렘 국제 만화 축제에서 세계관상(regards sur le monde)을 수상했다.

연도상 이름작품비고
1972년일본 만화가 협회상 노력상『인식어(人喰魚)』
2005년앙굴렘 국제 만화 축제 특별상[37]
2006년잉크팟상
2006년타임(Time)지 베스트 코믹스2위
2009년데즈카 오사무 문화상 대상『극화표류(劇画漂流)』[39]
2010년아이즈너 상 최우수 아시아 작품상/최우수 실화 작품상『극화표류(劇画漂流)』
2011년칸 국제 영화제 공식 선정 "주목할 만한 시선 부문"『TATSUMI』


6. 평가 및 영향

그의 작품은 여러 언어로 번역되었으며, 캐나다 출판사 드론 앤 쿼터리(Drawn & Quarterly)는 그의 작품 연보를 매년 발간하는 프로젝트에 참여했다. 1969년부터 시작하여 매년 그의 작품 하이라이트를 중심으로 한 연보는 미국 만화가 에이드리언 토마인(Adrian Tomine)이 편집한 3권의 책으로 출간되었다. 토마인에 따르면, 이는 일본에서 그의 이야기들을 재발간하고, 여러 유럽 국가에서 번역권을 확보하며, 드론 앤 쿼터리가 판권 경쟁에 참여하는 등 우연처럼 보이는 전 세계적인 인기 상승의 한 사건이라고 한다.[29]

다쓰미 요시히로의 삶과 단편 만화를 다룬 장편 애니메이션 영화 다쓰미가 2011년에 개봉되었다. 이 영화는 에릭 쿠(Eric Khoo) 감독이 연출했으며, 더 매치 팩토리(The Match Factory)가 세계 판권을 담당했다.[30]

참조

[1] 웹사이트 Meet the men behind manga: Gekiga exhibition launches at London Cartoon Museum https://londonhollyw[...] London, Hollywood 2014-09-23
[2] 뉴스 Manifesto of a Comic-Book Rebel https://www.nytimes.[...] 2009-04-14
[3] 웹사이트 Gekiga: Alternative Manga from Japan http://www.cartoonmu[...] The Cartoon Museum
[4] 웹사이트 ALTERNATIVE COMICS HEROES: Tracing the genealogy of gekiga https://www.japantim[...] The Japan Times 2006-09-24
[5] 웹사이트 Manga for Grown-Ups: Gekiga, Garo, Ax, and the Alternative Manga Revolution https://www.animenew[...] Anime News Network 2010-07-22
[6] 서적 A Drifting Life
[7] 서적 A Drifting Life
[8] 서적 Black Blizzard https://archive.org/[...] Drawn & Quarterly 2010-04-13
[9] 서적 Black Blizzard
[10] 서적 A Drifting Life
[11] 서적 A Drifting Life
[12] 웹사이트 The 'Anti-Manga Manga' http://www.popmatter[...] 2010-05-03
[13] 서적 Mangatopia: Essays on Manga and Anime in the Modern World https://books.google[...] Libraries Unlimited
[14] 서적 Manga's Cultural Crossroads https://books.google[...] Routledge
[15] 웹사이트 From Gekiga to Good Raymond https://www.popmatte[...] PopMatters 2009-08-01
[16] 서적 The Push Man and Other Stories Drawn & Quarterly 2005-09-01
[17] 서적 Abandon the Old in Tokyo https://archive.org/[...] Drawn & Quarterly 2006-08-01
[18] 서적 Good-Bye Drawn & Quarterly 2008-07-08
[19] 서적
[20] 웹사이트 Tatsumi in Toronto http://comicscomicsm[...]
[21] 웹사이트 劇画漂流 (first) http://www.seirinkog[...] Seirinkogeisha
[22] 웹사이트 劇画漂流 (second) http://www.seirinkog[...] Seirinkogeisha
[23] 웹사이트 A Drifting Life https://drawnandquar[...] Drawn & Quarterly
[24] 서적 Fallen Words Drawn & Quarterly 2012-05-08
[25] 웹사이트 Fallen Words http://www.publisher[...]
[26] 웹사이트 Comic Book & Graphic Novel Round-Up (7/4/12) https://www.pastemag[...]
[27] 웹사이트 Yoshihiro Tatsumi Passes Away, Aged 79 http://www.bleedingc[...] 2015-03-08
[28] 웹사이트 Yoshihiro Tatsumi, Formative Manga Artist, Dies at 79 https://www.nytimes.[...] 2015-03-13
[29] 서적 The Push Man and Other Stories Drawn & Quarterly 2012-04-10
[30] 웹사이트 Tatsumi finds match with Factory http://www.filmbiz.a[...] 2011-02-07
[31] 간행물 Tatsumi Yoshihiro, 1935-2015 http://www.tcj.com/t[...] 2015-03-12
[32] 서적 Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas ABC-CLIO
[33] 웹사이트 Angoulême 2012 : le palmarès http://www.animeland[...] 2011-01-30
[34] 문서 辰巳ヨシヒロ「文庫版・劇画漂流」著者紹介
[35] 뉴스 辰巳ヨシヒロ氏が死去 漫画家 https://www.nikkei.c[...] 日本経済新聞社 2015-03-09
[36] 웹사이트 「『劇画』の命名者」漫画家の辰巳ヨシヒロ氏が死去、79歳 https://www.sankei.c[...] 産経新聞社 2015-03-09
[37] 웹사이트 「『劇画』の命名者」漫画家の辰巳ヨシヒロ氏が死去、79歳 http://www.sankei.co[...] 産業経済新聞社 2015-03-09
[38] 웹사이트 Gekiga into English: translating the words, images, and culture of Yoshihiro Tatsumi’s A Drifting Life - Publishing @ SFU http://publishing.sf[...] 2013-08-20
[39] 웹사이트 漫画家の辰巳ヨシヒロ氏死去 http://www.jiji.com/[...] 時事通信社 2015-03-09
[40] 웹사이트 マンガ家の辰巳ヨシヒロさん死去 「劇画」の名付け親 http://www.asahi.com[...] 朝日新聞社 2015-03-09
[41] 웹사이트 Tormenta nera, Una vita tra i margini https://baopublishin[...]
[42] 뉴스 More than manga: what I learned from the human stories of Yoshihiro Tatsumi http://www.theguardi[...] The Guardian 2015-03-23
[43] 웹인용 Tatsumi finds match with Factory http://www.filmbiz.a[...] 2011-02-07
[44] 웹인용 Yoshihiro Tatsumi Passes Away, Aged 79 http://www.bleedingc[...] 2015-03-08
[45] 웹인용 Yoshihiro Tatsumi, Formative Manga Artist, Dies at 79 http://www.nytimes.c[...] New York Times 2015-03-13


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