독일 레퀴엠

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 작곡 배경
- 2.2. 초연
3. 텍스트
4. 편성
5. 구조
6. 평가
7. 편곡 및 다른 작품에 미친 영향
참조

1. 개요

독일 레퀴엠은 요하네스 브람스가 작곡한 대규모 합창 작품으로, 1856년 멘토 로베르트 슈만의 죽음과 1865년 어머니의 죽음을 계기로 작곡되었다. 루터 성경에서 발췌한 독일어 텍스트를 사용하며, 전통적인 레퀴엠 미사와 달리 산 자를 위한 위로의 메시지를 담은 "인간적인 레퀴엠"으로 불린다. 6악장으로 초연되었으며, 이후 소프라노 독창을 위한 악장이 추가되어 7악장으로 완성되었다. 작품은 소프라노, 바리톤 독창, 혼성 합창, 오케스트라로 구성되며, 각 악장은 성경 구절을 바탕으로 고통에서 위로로 이어지는 구조를 가진다. 브람스는 이 작품을 통해 독일 최고의 작곡가로 인정받았으며, 피아노 독주 및 2중주 버전으로 편곡되기도 했다.

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독일 레퀴엠
'작품 정보'
'작품 종류'	'합창곡 (요하네스 브람스 작곡)'
'원제'	''
'영문 제목'	'A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures'
'한국어 제목'	'독일 레퀴엠, 성경 말씀에 따라'
'작품 부제'	'성경 말씀에 따른 독일 레퀴엠'
'작곡가'	'요하네스 브람스'
'작곡 시기'	'1865년–1868년'
'작품 번호'	'Op. 45'
'가사'	'루터 성경에서 발췌'
'언어'	'독일어'
'연주 시간'	'미상'
'악장'	'7개'
'악기 편성'	'소프라노' '바리톤' '혼성 합창단' '관현악단'
'이미지'
'1866년경의 작곡가'
'악장 구성'
'1악장'	'Selig sind, die da Leid tragen (행복하여라, 슬퍼하는 사람들)'
'2악장'	'Denn alles Fleisch, es ist wie Gras (모든 육체는 풀과 같으니)'
'3악장'	'Herr, lehre doch mich (주여, 내게 가르치소서)'
'4악장'	'Wie lieblich sind deine Wohnungen (만군의 주님, 주님의 집이 얼마나 사랑스러운지)'
'5악장'	'Ihr habt nun Traurigkeit (지금은 너희에게 근심이 있으나)'
'6악장'	'Denn wir haben hie keine bleibende Statt (우리에게는 영원한 도성이 없네)'
'7악장'	'Selig sind die Toten (지금 이후로 주님 안에서 죽는 자들은 복이 있도다)'
'음악 파일'

2. 역사

《독일 레퀴엠》은 1865년 2월 브람스의 어머니가 사망하면서 작곡에 큰 영향을 받았다. 1856년 7월에 사망한 로베르트 슈만에 대한 브람스의 감정 또한 작곡 동기가 되었을 수 있지만, 브람스가 이 문제에 대해 말을 아꼈기 때문에 확실하지 않다.^[1]

브람스는 1865년 4월 말까지 1, 2, 4악장을 완성했으며, 2악장에는 1854년에 작곡했던 이전의 버려진 음악 자료가 일부 사용되었다.^[1] 1866년 8월까지는 5악장을 제외한 모든 악장을 완성했다.^[3]

이 작품은 전통적인 로마 가톨릭 레퀴엠 미사와는 달리, 독일어 루터 성경에서 텍스트를 따왔다. 브람스는 1865년 클라라 슈만에게 보낸 편지에서 처음으로 '독일 레퀴엠'(Ein deutsches Requiem)이라는 제목을 사용했으며, 수년 후 로베르트 슈만이 같은 이름의 작품을 기획했었다는 사실을 알고 매우 감동했다.^[1] "독일"이라는 단어는 대상 청중이 아니라 언어를 가리킨다. 브람스는 브레멘 대성당의 음악 감독인 카를 마르틴 라인탈러에게 이 작품을 "Ein menschliches Requiem"(인간적인 레퀴엠)이라고 불렀을 것이라고 말했다.^[5]

로마 가톨릭 예배 의식에서 레퀴엠 미사는 죽은 자를 위한 기도("주여, 그들에게 영원한 안식을 주소서")로 시작하지만, '독일 레퀴엠'은 복음서의 말씀 중 "애통하는 자는 복이 있나니 그들이 위로를 받을 것임이라"는 구절로 시작하며 산 자에게 초점을 맞춘다.

브람스는 의도적으로 기독교 교리를 생략했다. 라인탈러가 이에 대해 우려를 표명했을 때, 브람스는 요한복음 3:16과 같은 "주님의 속죄하는 죽음"에 대한 언급을 추가하는 것을 거부했다. 브레멘에서의 공연에서 라인탈러는 성직자들을 만족시키기 위해 게오르크 프리드리히 헨델의 메시아에서 "내 구속주가 살아 계심을 아노라"(I know that my Redeemer liveth) 아리아를 삽입하기도 했다.

폴리포니가 능숙하게 활용되었으며, 바로크 음악, 특히 바흐나 하인리히 쉬츠의 영향이 엿보인다. 또한 제1곡의 선율이 전곡에 걸쳐 사용되고 있어, 악곡 구성에도 통일성이 의도되어 있다.

2. 1. 작곡 배경

로베르트 슈만의 죽음(1856년)과 브람스의 어머니의 죽음(1865년)은 이 작품의 주요한 작곡 동기였다.^[1] 브람스는 1865년 4월까지 1, 2, 4악장을 완성했으며, 2악장에는 1854년에 작곡했던 이전의 버려진 음악 자료가 일부 사용되었다.^[1]

1866년 8월까지 브람스는 현재 5악장을 제외한 모든 악장을 완성했다.^[3] 1867년 12월 1일 빈에서 요한 폰 헤르베크의 지휘로 첫 세 악장이 초연되었으나, 타악기 연주자의 오해로 좋지 않은 결과를 낳았다.^[4] 6악장으로 구성된 작품의 첫 번째 완전 연주는 1868년 4월 10일 성금요일 브레멘 대성당에서 브람스의 지휘와 율리우스 슈톡하우젠의 바리톤 독창으로 이루어져 큰 성공을 거두었다.^[3]^[1]

1868년 5월, 브람스는 추가 악장을 작곡하여 최종 작품의 5악장이 되었다. 이 악장은 1868년 9월 12일 취리히에서 프리드리히 헤가르 지휘와 이다 수터-베버의 소프라노 독창으로 처음 연주되었다. 최종 7악장 버전은 1869년 2월 18일 라이프치히에서 칼 라인에케 지휘로 초연되었다.^[3]

브람스는 루터 성경에서 직접 텍스트를 발췌하여, 전통적인 레퀴엠 미사와는 다른, 산 자들을 위한 위로의 메시지를 담고자 했다.^[5] 그는 이 작품을 "인간적인 레퀴엠"이라고 부르기도 했다.^[5]

1857년경부터 작곡이 시작되었고, 1856년 로베르트 슈만의 사망이 구상의 계기가 되었다고 전해진다. 1857~59년에는 이미 현재의 제2악장^[10]을 완성했지만, 그 이후로는 진전이 없었다. 그러나 1865년 브람스의 어머니가 사망하면서 곡 제작을 서두르게 되었다.

1867년 12월 1일, 작곡된 제1곡부터 제4곡까지 중 처음 세 악장의 시연이 요한 헤르베크의 지휘로 빈 필하모닉에서 이루어졌지만, 연주가 잘 되지 않아 청중의 야유를 받고 실패했다. 하지만 브람스는 작곡을 계속하여 제6곡과 제7곡을 완성하고, 1868년 4월 10일, 브레멘에서 제5곡을 제외한 전곡을 자신의 지휘로 연주하여 성공을 거두었다. 이를 통해 브람스는 35세에 독일 최고의 작곡가로서의 지위를 확립했다. 그 직후인 4월 28일, 라인탈러의 지휘로 재연되었고, 5개월 후인 9월 17일, 취리히에서 8월까지 완성된 제5곡이 프리드리히 헤거의 지휘로 연주되었다.

1869년 2월 18일, 카를 라인에케 지휘의 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 의해 7곡 전곡이 초연되었다. 이 작품은 초연 이전에 부분적으로 작곡된 악장만큼 연주되어 온 독특한 경력을 가지고 있다.

2. 2. 초연

1867년 12월 1일 빈에서 요한 폰 헤르베크의 지휘로 첫 세 악장이 초연되었으나, 타악기 연주자가 악보를 (세게, 그 다음 약하게)가 아닌 (세게) 또는 (매우 세게)로 잘못 연주하는 실수로 인해 3악장의 푸가 부분에서 다른 연주자들을 압도하여 실패했다.^[4] 에두아르트 한슬릭도 이때 풍자적인 비평을 남겼다.

1868년 4월 10일 성금요일 브레멘 대성당에서 율리우스 슈톡하우젠의 바리톤 독창과 함께 브람스 자신의 지휘로 6악장 버전의 첫 번째 완전 연주가 이루어졌다.^[3] 이 공연은 큰 성공을 거두어 브람스가 35세에 독일 최고의 작곡가로서의 지위를 확립하는 계기가 되었다.^[1]

1869년 2월 18일, 라이프치히 게반트하우스에서 칼 라인에케가 지휘하는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 합창단, 에밀리 벨링그라트-바그너와 프란츠 크뤼클의 독창으로 7악장 전곡이 초연되었다.^[3]

3. 텍스트

브람스는 루터 성경의 독일어 번역본에서 직접 텍스트를 선택했다. 표준화된 라틴어 텍스트를 사용하는 전통적인 로마 가톨릭 레퀴엠 미사와 달리, 독일어 텍스트를 사용하여 청중과의 직접적인 소통을 추구했다.^[1] 브람스는 기독교 교리를 의도적으로 생략하고, 인간적인 슬픔과 위로에 초점을 맞추었다.^[5] 브레멘 대성당의 음악 감독인 카를 마르틴 라인탈러는 브람스의 가사 선택에 동의하지 않고, 게오르크 프리드리히 헨델의 메시아 중 소프라노 아리아 "나는 안다, 나를 구원하는 자는 살아 계시다"^[9] (I know that my Redeemer liveth)를 삽입하기도 했다.

4. 편성

소프라노 및 바리톤 독창, 혼성 4부 합창, 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 콘트라바순(선택), 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 하프, 현악 5부, 오르간(선택)으로 편성된다.^[1] 제1곡에서는 바이올린이 사용되지 않고 비올라가 현악의 중심이 된다.^[1]

성악	기악

5. 구조

이 작품은 4악장을 중심으로 대칭적인 구조를 이루며, 1악장과 7악장은 모두 "''Selig sind''"(복되도다)로 시작하여 음악적 요소를 공유한다.^[9] 2악장과 6악장은 극적인 내용을 다루고, 3악장과 5악장은 독창으로 시작한다. 독창자들은 바로크 오라토리오와 달리 아리아를 부르지 않고 악장 구조의 일부를 구성한다. 거의 모든 악장은 서로 다른 성경 구절을 연결하여 고통과 애도에서 위로로 이어지는 내용을 담고 있으며, 작품의 처음과 마지막은 "''selig''"(복되도다)로 같다.

오케스트레이션 기법으로는 제1악장에서 바이올린을 생략하고, 피콜로, 클라리넷, 호른 1쌍, 트럼펫, 투바, 팀파니를 전곡에 걸쳐 사용한 점, 제1악장과 제7악장의 마지막 부분에서 하프를 사용한 점 등이 주목할 만하다.

《독일 레퀴엠》은 장3도 모티프를 통해 작곡적으로 통일성을 이룬다. 이 모티프는 모든 악장과 작품의 많은 주제에 스며들어 있다.

일반적으로 레퀴엠은 가톨릭 교회에서 죽은 자의 영혼의 안식을 기원하는 전례 음악이지만, 브람스는 루터 성서의 독일어판 문구에서 자신이 선택한 구약성서와 신약성서의 독일어 구절을 가사로 사용했다. 이는 멘델스존의 교향곡 제2번 '찬가'에서 이미 사용된 기법이다.

또한, 연주회용 작품으로 작곡되었으며, 전례 음악으로 사용하는 것을 고려하지 않았다는 점이 큰 특징이다. 브람스는 "그리스도의 부활과 관련된 부분은 주의 깊게 제외했다"고 말했다.

폴리포니가 능숙하게 활용되었으며, 바로크 음악, 특히 바흐나 하인리히 쉬츠의 영향이 보인다. 제1곡의 선율이 전곡에 걸쳐 사용되어 악곡 구성에 통일성을 주고 있다.

5. 1. 제1곡: "Selig sind, die da Leid tragen" (슬픔을 지닌 자들은 복이 있나니)

Selig sind, die da Leid tragen|젤리히 진트, 디 다 라이트 트라겐^de (슬픔을 지닌 자들은 복이 있나니)는 F장조의 4/4박자로, 마태복음 5장 4절과 시편 126편 5-6절을 가사로 한다. 브람스는 일반적인 이탈리아어 템포 표시보다 더 정확하게 표현하기 위해 독일어로 "Ziemlich langsam und mit Ausdruck" (매우 느리고 표현력 있게)라고 템포와 특징을 표시했다.^[11]

제1곡 가사

5. 2. 제2곡: "Denn alles Fleisch, es ist wie Gras" (모든 육체는 풀과 같으니)

Denn alles Fleisch, es ist wie Gras^de|모든 육체는 풀과 같으니}})''

'''"Denn alles Fleisch, es ist wie Gras"''' (모든 육체는 풀과 같으니)는 브람스의 독일 레퀴엠 두 번째 곡으로, 베드로전서 1장 24-25절, 야고보서 5장 7절, 이사야서 35장 10절을 가사로 한다.

처음에는 B♭단조로 시작하여 ''Langsam, marschmäßig''(느리게, 행진곡처럼) 3/4박자로 진행된다.^[12] "모든 육체는 풀과 같고 사람의 모든 영광은 풀의 꽃과 같으니 풀은 마르고 꽃은 떨어지되"라는 베드로전서 1장 24절의 내용을 담고 있다.

이후 ''Etwas bewegter''(약간 더 활기차게) G♭장조로 바뀌며, "그러므로 형제들아 주의 강림하시기까지 길이 참으라 보라 농부가 땅에서 나는 귀한 열매를 바라고 길이 참아 이른 비와 늦은 비를 기다리나니 너희도 길이 참으라"는 야고보서 5장 7절의 가사가 이어진다.

다시 B♭단조 ''Tempo I''로 돌아가 앞의 베드로전서 1장 24절 가사가 반복된다.

''Un poco sostenuto'' B♭장조로 "그러나 주의 말씀은 세세토록 있도다"라는 베드로전서 1장 25절 말씀이 이어진다.

마지막으로 ''Allegro non troppo'' B♭장조, 4/4박자로 바뀌면서 "여호와께 구속받은 자들이 돌아와 노래하며 시온으로 돌아오니 영원한 기쁨이 그들의 머리 위에 있고 슬픔과 탄식이 사라지리로다"라는 이사야서 35장 10절의 내용으로 곡이 마무리된다.^[12]

5. 3. 제3곡: "Herr, lehre doch mich" (주여, 나를 가르치소서)

Herr, lehre doch mich|주여, 나를 가르치소서^de는 바리톤 독창과 합창, 관현악을 위한 곡으로, 시편 39편 4-7절과 지혜서 3장 1절을 가사로 사용한다.

브람스는 일반적인 이탈리아어 템포 표시보다 더 정확하게 표현하기 위해 템포와 특징을 독일어로 다음과 같이 작성했다.

제목	독창	조	템포	박자	출처
'Herr, lehre doch mich' (주여, 나를 가르치소서)	바리톤	D단조	Andante moderato	4/4	시편 39:4
Ach, wie gar nichts (아, 얼마나 헛된가)	바리톤			3/2	시편 39:5–6
Ich hoffe auf dich (나는 주님께 소망을 두었습니다)		D장조		4/4	시편 39:7
Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand (의인들의 영혼은 하나님의 손에 있나이다)				4/2	솔로몬의 지혜서 3:1

곡은 D단조, 4/4박자로 시작하여 "주여, 나를 가르치소서"라는 가사로 바리톤 독창이 먼저 시작하고, 이후 합창이 이를 이어받는다.^[13] "아, 얼마나 헛된가" 부분은 3/2박자로 바뀌며, 바리톤 독창이 인생의 덧없음을 노래한다.^[13] D장조로 조성이 바뀌면서 "나는 주님께 소망을 두었습니다"라는 가사와 함께 희망적인 분위기로 전환된다.^[13] 마지막 부분은 4/2박자로, "의인들의 영혼은 하나님의 손에 있나이다"라는 가사를 통해 구원에 대한 확신을 노래하며 마무리된다.^[13]

5. 4. 제4곡: "Wie lieblich sind deine Wohnungen" (주의 처소는 어찌 그리 아름다운가)

'''Wie lieblich sind deine Wohnungen''''' (주의 처소는 어찌 그리 아름다운가)는 E♭장조로 작곡되었으며, "Mäßig bewegt"(적당히 활기차게)의 템포로 연주된다. 박자를 사용하며, 시편 84편 1, 2, 4절을 가사로 사용한다.^[11]

가사 출처	독일어 가사	한국어 번역
시편 84:1, 2, 4		\|

5. 5. 제5곡: "Ihr habt nun Traurigkeit" (이제 너희는 슬픔에 잠기리라)

Ihr habt nun Traurigkeit|이제 너희는 슬픔에 잠기리라^de는 요한복음 16장 22절, 이사야 66장 13절, 집회서 51장 27절을 바탕으로 한다.^[14] G장조이며, 4/4박자이다. 소프라노 독창과 합창으로 구성되어 있으며, "느리게(Langsam)" 연주된다.

가사는 다음과 같다.

(소프라노, 합창) "이제 너희는 슬픔에 잠기리라. 그러나 내가 너희를 다시 보리니, 너희 마음이 기쁠 것이며, 아무도 너희에게서 그 기쁨을 빼앗지 못할 것이다." (요한복음 16:22)
(합창) "내가 너희를 위로하리라, 마치 어머니가 자식을 위로하듯이." (이사야 66:13)
(소프라노) "나를 보라. 내가 잠시 고통과 수고를 하였으나, 큰 위로를 얻었도다." (집회서 51:27)^[14]
(합창) "내가 너희를 위로하리라."
(소프라노) "이제 너희는 슬픔에 잠기리라."
(합창) "내가 너희를 위로하리라."

브람스는 이 곡에서 슬픔에 잠긴 사람들을 위로하는 따뜻한 메시지를 전달하며, 소프라노 독창의 아름다운 선율과 합창의 조화로운 울림은 듣는 이에게 깊은 감동을 준다.

5. 6. 제6곡: "Denn wir haben hie keine bleibende Statt" (우리에게는 여기에 영원한 처소가 없나니)

Denn wir haben hie keine bleibende Statt|우리말 번역^de

sondern die zukünftige suchen wir|우리말 번역^de^[1]

: 우리에게는 여기에 영원한 처소가 없나니,

: 오히려 우리는 장차 올 것을 찾도다.

Siehe, ich sage euch ein Geheimnis|우리말 번역^de

Wir werden nicht alle entschlafen, wir werden aber alle verwandelt werden; und dasselbige plötzlich in einem Augenblick, zu der Zeit der letzten Posaune|우리말 번역^de^[2]

: 보라, 내가 너희에게 비밀을 말하노니

: 우리가 다 잠들 것이 아니요, 다 변화될 것이니

: 마지막 나팔 소리가 울릴 때에 순식간에 홀연히 그렇게 되리라.

Denn es wird die Posaune schallen und die Toten werden auferstehen unverweslich; und wir werden verwandelt werden|우리말 번역^de^[2]

Dann wird erfüllet werden das Wort, das geschrieben steht|우리말 번역^de

Der Tod ist verschlungen in den Sieg|우리말 번역^de

Tod, wo ist dein Stachel? Hölle, wo ist dein Sieg?|우리말 번역^de^[2]

: 나팔 소리가 나매 죽은 자들이 썩지 아니할 것으로 다시 살아나고 우리가 변화되리라

: 그리하면 기록된 말씀이 이루어지리라

: 사망이 승리 속에 삼켜지리라

: 사망아, 너의 쏘는 것이 어디 있느냐? 사망아, 너의 이기는 것이 어디 있느냐?

Herr, Du bist würdig zu nehmen Preis und Ehre und Kraft|우리말 번역^de

denn Du hast alle Dinge erschaffen, und durch Deinen Willen haben sie das Wesen und sind geschaffen|우리말 번역^de^[3]

: 주여, 주는 영광과 존귀와 권능을 받으시기에 합당하시니

: 주께서 만물을 창조하셨고,

: 주의 뜻으로 만물이 존재하며 창조되었나이다.

사용된 성경 구절	번역
히브리서 13장 14절	우리에게는 여기에 영원한 처소가 없나니, 오히려 우리는 장차 올 것을 찾도다.
고린도전서 15장 51-52절	보라, 내가 너희에게 비밀을 말하노니 우리가 다 잠들 것이 아니요, 다 변화될 것이니, 마지막 나팔 소리가 울릴 때에 순식간에 홀연히 그렇게 되리라.
고린도전서 15장 52절	나팔 소리가 나매 죽은 자들이 썩지 아니할 것으로 다시 살아나고 우리가 변화되리라.
고린도전서 15장 54절	그리하면 기록된 말씀이 이루어지리라.
고린도전서 15장 54-55절	사망이 승리 속에 삼켜지리라. 사망아, 너의 쏘는 것이 어디 있느냐? 사망아, 너의 이기는 것이 어디 있느냐?
요한계시록 4장 11절	주여, 주는 영광과 존귀와 권능을 받으시기에 합당하시니, 주께서 만물을 창조하셨고, 주의 뜻으로 만물이 존재하며 창조되었나이다.

5. 7. 제7곡: "Selig sind die Toten" (죽은 자들은 복이 있나니)

Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben, von nun an.^de

Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen von ihrer Arbeit; denn ihre Werke folgen ihnen nach.^de

위의 구절은 요한계시록 14장 13절을 인용한 것이다.^[1]

브람스는 일반적인 이탈리아어 템포 표시보다 더 정확하려고 템포와 특징에 대해 독일어로 "Feierlich"(장엄하게)라고 표시했다. F장조이며, 4/4박자이다.

제목	조	템포	출처
'Selig sind die Toten' (죽은 자들은 복이 있나니)	F장조	Feierlich (장엄하게)	요한계시록 14:13
Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen (그렇다, 성령이 그들이 쉬는 자들이라고 말씀하시느니라)	A장조
Selig sind die Toten (죽은 자들은 복이 있나니)	F장조

6. 평가

대부분의 비평가들은 이 작품에 드러난 높은 수준의 작곡 기법과 준 고전적인 구조(예: 2, 3, 6악장의 클라이맥스에 있는 푸가)를 높이 평가했다. 그러나 모든 비평가가 이 작품에 호의적인 것은 아니었다. 리하르트 바그너의 추종자였던 조지 버나드 쇼는 "이는 일급 장례업자의 사업장에서 나올 수밖에 없는 작품"이라고 비판했다.^[4] 일부 해설자들은 또한 이 작품에 명백한 기독교적 내용이 없다는 점에 의문을 제기했지만, 브람스에게 이 작품은 기독교적 작품이라기보다는 인본주의적 작품이었던 것으로 보인다.^[4]

일반적으로 레퀴엠은 가톨릭교회에서 죽은 자의 영혼의 안식을 신에게 기원하는 전례 음악이며, 라틴어 기도문에 따라 작곡된다. 하지만 함부르크에서 태어나 비엔나에서 사망한 브람스는 루터파 신자였기 때문에, 루터 성서의 독일어판 문구에서 브람스 자신이 선택한 구약성서와 신약성서의 독일어 구절을 가사로 사용했다. 이는 펠릭스 멘델스존이 1840년에 작곡한 교향곡 제2번 '찬가'에서 이미 사용된 기법이다.

또한, 연주회용 작품으로 작곡되었으며, 전례 음악으로 사용하는 것을 고려하지 않았다는 점이 큰 특징으로 꼽힌다. 브람스 자신도 "그리스도의 부활과 관련된 부분은 주의 깊게 제외했다"고 말했다.

폴리포니가 능숙하게 활용된 작품이며, 초기 작품 피아노 협주곡 제1번의 제3악장에서도 볼 수 있듯이 바로크 음악, 특히 바흐나 하인리히 쉬츠(쉬츠 또한 "독일 레퀴엠"을 작곡했다)의 영향이 현저하게 보인다. 또한 제1곡의 선율이 전곡에 걸쳐 사용되고 있어, 악곡 구성에도 통일성이 의도되어 있다.

참고로, 이 곡을 이해하고 1868년 일부 연주를 담당했던 지휘자 카를 마르틴 슐라이히터는 브람스의 가사 선택에 동의하지 않고, 헨델의 『메시아』의 소프라노 아리아 "나는 안다, 나를 구원하는 자는 살아 계시다"^[9]를 삽입했다.

7. 편곡 및 다른 작품에 미친 영향

브람스는 1866년에 6악장 버전을 피아노 독주곡으로 편곡하여 그해 크리스마스에 클라라 슈만에게 공개했다.^[6]

브람스는 피아노 2중주 반주로 연주될 수 있는 7악장 완전본의 대안 버전을 준비하여, 관현악단이 없는 상황에서 합창과 독창자를 위한 적절한 대체 반주가 되도록 했다. 이 버전은 1871년 7월 10일 런던 윔폴 스트리트 35번지에 있는 헨리 톰슨 경과 그의 아내이자 피아니스트인 케이트 로더(레이디 톰슨)의 자택에서 초연되었으며, 케이트 로더와 시프리아니 포터가 피아노를 연주했다.^[7] 이 피아노 2중주 반주 버전은 "런던 버전"(Londoner Fassung^de)으로 알려져 있다.^[8]

바바라 부흘만은 "축복받은 자들"(Blessed Are They)이라는 제목으로 콘서트 밴드를 위한 1악장 편곡을 만들었는데, 이는 오랫동안 콘서트 밴드의 표준 레퍼토리로 자리 잡았다.

《독일 레퀴엠》은 호르헤 루이스 보르헤스의 1949년 단편 소설 "독일 레퀴엠(Deutsches Requiem)"과 필립 커의 1991년 소설 《독일 레퀴엠(A German Requiem)》의 제목에 영감을 주었다.

이 작품의 두 번째 악장 "Denn alles Fleisch, es ist wie Gras"("모든 육체는 풀과 같으니")의 시작 부분은 BBC 다큐멘터리 시리즈 《나치: 역사로부터의 경고(The Nazis: A Warning from History)》의 오프닝 크레딧에 사용되었으며, 이 악장의 여러 부분이 엔딩 크레딧에도 사용되었다.

참조

_[1] harvnb
_[2] 서적 Brahms Studies: Analytical and Historical Perspectives Clarendon
_[3] harvnb
_[4] harvnb
_[5] harvnb
_[6] 서적 Johannes Brahms: a Biography Macmillan
_[7] 서적 Brahms 2: Biographical, Documentary, and Analytical Studies Cambridge University Press
_[8] 학술지 Brahms Ein deutsches Requiem, Op. 45 (London version) http://www.gramophon[...] Haymarket 1997-06-01
_[9] 문서 "I know that my Redeemer liveth..."
_[10] 문서 これは、もともと最初の交響曲やピアノ協奏曲、破棄された2台ピアノのためのニ短調のソナタなどの一部にする予定であったらしい。
_[11] 문서 ''selig''は「（世俗的な）幸せ」という意味ではなく、「神に祝福された状態にある」という意味。第4曲の''wohl''も、ここでは同様の意味である。
_[12] 문서 「肉の身」とも訳される。肉体を持つ生きた人間のこと。
_[13] 문서 逐語訳は「私は｜そこから｜〜（し）なければならない」。新共同訳では「いかにわたしがはかないものか」。
_[14] 문서 新共同訳の節番号。
_[15] 문서 흔히 "독일 레퀴엠"이라고 번역되지만 "독일어 레퀴엠"이라고 옮기는 것이 더 정확하다.

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