드라마 영화
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1. 개요
드라마 영화는 영화 장르의 한 유형으로, 영화의 분위기, 등장인물, 스토리에 따라 다양한 하위 장르로 분류된다. 다큐드라마, 코미디 드라마, 심리 드라마, 풍자 드라마 등이 있으며, 배경이나 테마를 나타내는 단어를 앞에 붙여 범죄 드라마, 역사 드라마, 청춘 드라마 등으로 세분화되기도 한다. 드라마 영화는 특정 주제나 소재를 다루며, 다큐드라마, 코미디 드라마, 멜로 드라마, 범죄 드라마, SF 드라마, 스포츠 드라마, 전쟁 드라마, 서부극 등 다양한 하위 장르를 포함한다.
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드라마 영화 | |
---|---|
장르 | |
하위 장르 | 액션 모험 범죄 역사 공포 로맨스 SF 스릴러 서부 |
관련 장르 | 텔레비전 드라마 |
드라마 영화 특징 | |
특징 | 심각한 주제를 다루며, 관객을 웃기기 위한 목적이 아닌 영화 |
묘사 | 등장인물의 감정과 갈등을 심층적으로 묘사 |
초점 | 개인적 투쟁, 도덕적 딜레마, 사회적 문제 등 |
목적 | 카타르시스를 제공하고, 공감을 불러일으키고, 성찰을 유도 |
스타일 | 등장인물 중심적, 현실적, 감정적 깊이가 강조됨 |
분위기 | 진지하고 심각하며 때로는 비극적임 |
일반적인 주제 | 사랑, 상실, 정의, 믿음, 인종 차별, 계급 갈등, 정치적 부패 |
어조 | 감정적이고, 비판적이며, 성찰적임 |
일반적인 설정 | 법정, 병원, 감옥, 가정, 전쟁터, 소외된 지역사회 |
관련된 요소 | |
관련된 요소 | 잘 쓰여진 각본 강렬한 연기 생각을 자극하는 연출 감정적으로 울리는 음악 현실적인 미술 사회적 메시지 |
2. 드라마의 유형
스크린라이터 분류법에 따르면, 모든 영화 설명은 11개의 슈퍼 장르 중 하나 이상과 결합된 유형(코미디 또는 드라마)을 포함해야 한다.[4] 이 조합은 별도의 장르를 생성하는 것이 아니라 영화에 대한 더 나은 이해를 제공한다. 예를 들어, "공포 드라마"는 단순히 드라마틱한 공포 영화(코미디 공포 영화와 반대)이며, 공포 장르 또는 드라마 유형과 별개의 장르가 아니다.[13]
유형 | 설명 | 예시 |
---|---|---|
범죄 드라마 | 진실, 정의, 자유라는 주제를 탐구하며, "범죄자 대 법 집행관"이라는 근본적인 대립 구도를 가진다. 관객과 주인공을 긴장시키기 위해 언어적 표현을 사용하는 것도 드물지 않다.[4] | 대부(1972), 차이나타운(1974), 좋은 친구들(1990), 유주얼 서스펙트(1995), 빅 쇼트(2015), 우르타 펀자브(2016) |
판타지 드라마 | 에릭 R. 윌리엄스에 따르면, 신화 속 생물, 마법 또는 초인적인 등장인물이 사는 시각적으로 강렬한 세계가 특징이다. 소품과 의상은 고대, 미래, 다른 세계의 신화와 민속을 드러내며, 이국적인 세계는 주인공의 내면적 갈등을 반영한다.[4] | 반지의 제왕 (2001–2003), 판의 미로 - 오필리아와 세 개의 열쇠 (2006), 괴물들이 사는 세상 (2009), 라이프 오브 파이 (2012) |
공포 드라마 | 종종 사회로부터 고립된 십대 또는 20대 초반의 등장인물들이 죽임을 당한다. 도덕적 교훈의 역할을 하며, 살인자는 희생자의 과거 죄에 대한 폭력적인 속죄를 제공한다. 선과 악, 순수함과 죄의 대결을 은유한다.[5] | 싸이코(1960), 할로윈(1978), 샤이닝(1980), 컨저링(2013), 그것(2017), 마더! (2017), 유전(2018) |
로맨스 드라마 | 사랑에 대한 믿음을 강화하는 중심 주제를 가진다. 등장인물이 사랑에 빠지고 헤어지고, 다시 사랑에 빠지는 과정을 중심으로 전개된다.[14] | 애니 홀(1977), 노트북(2004), 캐롤(2015), 그녀(2013), 라라랜드 (2016) |
SF 드라마 | 인류의 미래를 바꿀 수 있는 미지의 존재에 맞서는 주인공의 이야기이다. 미지의 존재는 이해할 수 없는 힘을 가진 악당, 우리가 이해하지 못하는 생명체, 위협적인 과학적 시나리오 등으로 묘사된다. 인간의 본성, 시간과 공간의 제약, 인간 존재의 개념에 대해 생각하게 만든다.[15] | 메트로폴리스(1927), 혹성탈출(1968), 시계태엽 오렌지(1971), 블레이드 러너 (1982)와 속편인 블레이드 러너 2049 (2017), 칠드런 오브 맨 (2006), 인터스텔라 (2014), 컨택트 (2016) |
스포츠 드라마 | 등장인물들은 스포츠를 하며, "우리 팀" 대 "그들 팀"의 대결 구도를 보인다. 이야기는 개인 운동선수나 팀에서 뛰는 개인에 초점을 맞출 수도 있다.[16] | 허슬러(1961), 후지어스(1986), 타이탄(2000), 머니볼(2011) |
전쟁 드라마 | 고립된 소수의 사람들이 외부 세력에 의해 죽임을 당하고, 마지막 결투로 끝을 맺는다. 주인공이 죽음에 직면하는 것은 핵심적인 기대 요소이다. 영웅이 방법을 찾아낸다면 적을 물리칠 수 있다고 가정한다.[5] | 지옥의 묵시록 (1979), 이기 앤 씨 (1985), 브레이브 하트 (1995), 인생은 아름다워 (1997), 블랙 북 (2006), 허트 로커 (2008), 1944 (2015), 와일드아이 (2015), 1917 (2019) |
서부극 | 미국 남서부나 멕시코를 배경으로 하며, 야외 장면이 많다. 주먹질, 총격전, 추격 장면과 같은 강렬한 기대와 일몰, 광활한 풍경, 끝없는 사막과 하늘을 포함한 시골의 웅장한 파노라마 이미지에 대한 기대가 있다.[4] | 1969년작 True Grit와 2010년작 리메이크, 매드 맥스(1979), 용서받지 못한 자(1992), 노인을 위한 나라는 없다(2007), 장고: 분노의 추적자(2012), 로스트 인 더스트(2016), 로건(2017) |
2. 1. 기본 유형
시나리오 작가 분류에 따르면 영화 장르는 기본적으로 영화의 분위기, 등장인물, 스토리에 따라 결정되며, 따라서 "드라마"와 "코미디"라는 분류는 장르로 간주하기에는 너무 광범위하다.[4] 대신, 이 분류는 영화 드라마를 영화의 "유형"으로 간주하며, 영화 및 텔레비전 드라마의 최소 10가지 하위 유형을 나열한다.[5]- 다큐드라마: 실생활에서 일어난 사건을 극화한 각색 작품이다. 항상 완전히 정확한 것은 아니지만, 일반적으로 사실에 어느 정도 부합한다.[6] 다큐멘터리와의 차이점은 다큐멘터리는 실제 인물을 사용하여 역사 또는 현재 사건을 묘사하는 반면, 다큐드라마는 전문 배우를 사용하여 현재 사건의 역할을 연기한다는 점이다. 예시로는 ''블랙 매스''(2015)와 ''조디악''(2007)이 있다.
- 다큐픽션: 다큐멘터리와 픽션을 결합하여 실제 영상이나 실제 사건이 재현된 장면과 혼합된다.[7] 예시로는 ''인테리어. 레더 바''(2013) 및 ''유어 네임 히어''(2015)가 있다.
- 코미디 드라마: 코믹 릴리프를 제공하기 위해 의도된 유머러스한 장면과 등장인물을 가지고 있으며, 심각한 내용과 함께 이야기에 더 중심적인 요소로서 유머를 가진다.[8] 예시로는 영화 ''세 가지 색: 화이트''(1994), ''트루먼 쇼''(1998), ''과거가 없는 남자''(2002), ''베스트 엑조틱 메리골드 호텔''(2011), 그리고 ''실버라이닝 플레이북''(2012) 등이 있다.
- 하이퍼드라마: 영화 교수 켄 댄시거가 만들어낸 용어로, 인물과 상황을 과장하여 우화, 전설 또는 동화가 될 정도를 이른다.[9] 예시로는 ''판타스틱 Mr. 폭스''(2009) 와 ''말레피센트''(2014)가 있다.
- 가벼운 드라마: 가벼운 마음으로 즐길 수 있는 이야기이지만, 본질적으로는 진지한 내용을 담고 있다.[10] 예시로는 헬프(2011)와 터미널(2004)이 있다.
- 심리 드라마: 등장인물의 내면생활과 심리적 문제에 초점을 맞춘 드라마이다.[11] 예시로는 ''레퀴엠''(2000), ''올드보이''(2003), ''바벨''(2006), ''위플래쉬''(2014), 그리고 ''애너모얼리사''(2015)가 있다.
- 풍자(영화 및 텔레비전): 유머를 포함할 수 있지만, 그 결과는 대개 결코 우습지 않은 날카로운 사회 비평이다. 아이러니나 과장을 사용하여 사회나 개인의 결점을 드러내어 사회 이데올로기에 영향을 미치는 경우가 많다.[12] 예시로는 ''땡큐 포 스모킹''(2005)과 ''이디오크러시''(2006)가 있다.
- 정통 드라마: 드라마에 특정한 접근 방식을 시도하지 않고, 오히려 코미디 기법의 부재로 드라마를 간주하는 경우에 적용된다.[12] 예시로는 《고스트 월드》(2001)와 《폭풍의 언덕》(2011)이 있다.
- 일상물: 한 사람의 삶에서 일어나는 작은 사건들을 다루며 그 중요성을 부각한다. 이러한 "삶의 소소한 일들"은 액션 영화의 클라이맥스 전투나 서부 영화의 마지막 총격전만큼이나 주인공(그리고 관객)에게 중요하게 느껴진다.[5] 종종, 주인공들은 영화가 진행되는 동안 인생에서 우리가 겪는 것처럼 여러 가지 겹치는 문제들을 다룬다. 예시로는 ''더 레슬러''(2008), ''프루트베일 역''(2013), 그리고 ''로크''(2013)가 있다.
"범죄 드라마", "정치 드라마", "법정 드라마", "역사 드라마", "홈 드라마", "청춘 드라마"처럼 무대 배경이나 테마를 나타내는 단어를 앞에 붙여 하위 장르를 형성한다. "코미디 드라마"와 같이 분위기를 나타내는 단어가 붙는 경우에는 심각한 분위기보다는 폭넓은 분위기를 가지게 된다.
2. 2. 특정 주제/소재
- 다큐드라마: 다큐드라마는 실제 일어난 사건을 바탕으로 만들어지지만, 사실에 어느 정도 부합할 뿐 항상 완전히 정확하지는 않다.[6] 다큐멘터리가 실제 인물을 통해 사건을 묘사하는 반면, 다큐드라마는 전문 배우가 연기한다는 차이점이 있다. 다큐드라마는 약간의 "극화"가 이루어진다. ''블랙 매스''(2015)와 ''조디악''(2007)이 그 예이다.
- 다큐픽션: 다큐픽션 영화는 다큐멘터리와 픽션을 결합하여 실제 영상이나 실제 사건을 재현한 장면과 섞는다.[7] ''인테리어. 레더 바''(2013) 및 ''유어 네임 히어''(2015)가 그 예이다.
- 코미디 드라마: 코미디 드라마는 심각한 내용과 함께 유머가 이야기의 중심 요소로 작용한다.[8] ''세 가지 색: 화이트''(1994), ''트루먼 쇼''(1998), ''과거가 없는 남자''(2002), ''베스트 엑조틱 메리골드 호텔''(2011), ''실버라이닝 플레이북''(2012) 등이 있다.
- 하이퍼드라마: 영화 교수 켄 댄시거가 만든 용어로, 인물과 상황을 과장하여 우화, 전설, 동화처럼 만든다.[9] ''판타스틱 Mr. 폭스''(2009) 와 ''말레피센트''(2014)가 대표적이다.
- 가벼운 드라마: 가벼운 마음으로 즐길 수 있지만, 본질적으로는 진지한 내용을 담고 있다.[10] 헬프(2011)와 터미널(2004)이 그 예이다.
- 심리 드라마: 등장인물의 내면 생활과 심리적 문제에 초점을 맞춘다.[11] ''레퀴엠''(2000), ''올드보이''(2003), ''바벨''(2006), ''위플래쉬''(2014), ''애너모얼리사''(2015) 등이 있다.
- 풍자: 유머를 포함할 수 있지만, 날카로운 사회 비평이 주를 이룬다. 아이러니나 과장을 사용하여 사회나 개인의 결점을 드러낸다.[12] ''땡큐 포 스모킹''(2005)과 ''이디오크러시''(2006)이 대표적이다.
- 정통 드라마: 코미디 기법 없이 드라마에 특정한 접근 방식을 시도하지 않는다.[12] 《고스트 월드》(2001)와 《폭풍의 언덕》(2011)이 있다.
- 범죄 드라마: 진실, 정의, 자유라는 주제를 탐구하며, "범죄자 대 법 집행관"의 대립을 다룬다. 관객과 주인공을 긴장시키기 위해 언어적 수사를 사용하기도 한다.[4] 대부(1972), 차이나타운(1974), 좋은 친구들(1990), 유주얼 서스펙트(1995), 빅 쇼트(2015), 우르타 펀자브(2016) 등이 있다.
- 판타지 드라마: 에릭 R. 윌리엄스에 따르면, 신화 속 생물, 마법, 초인적인 등장인물이 사는 시각적으로 강렬한 세계가 특징이다. 소품과 의상은 고대, 미래, 다른 세계의 신화와 민속을 드러내며, 이국적인 세계는 주인공의 내면적 갈등을 반영한다.[4] ''반지의 제왕'' (2001–2003), ''판의 미로 - 오필리아와 세 개의 열쇠'' (2006), ''괴물들이 사는 세상'' (2009), ''라이프 오브 파이'' (2012) 등이 있다.
- 공포 드라마: 종종 사회로부터 고립된 십대 또는 20대 초반의 등장인물들이 죽임을 당한다. 도덕적 교훈의 역할을 하며, 살인자는 희생자의 과거 죄에 대한 폭력적인 속죄를 제공한다. 선과 악, 순수함과 죄의 대결을 은유한다.[5] 싸이코(1960), 할로윈(1978), 샤이닝(1980), 컨저링(2013), 그것(2017), 마더! (2017), 유전(2018) 등이 있다.
- 일상물: 한 사람의 삶에서 일어나는 작은 사건들을 다루며 그 중요성을 부각한다. 주인공들은 여러 가지 겹치는 문제들을 다룬다.[5] ''더 레슬러''(2008), ''프루트베일 역''(2013), ''로크''(2013) 등이 있다.
- 로맨스 드라마: 사랑에 대한 믿음을 강화하는 중심 주제를 가진다. 등장인물이 사랑에 빠지고 헤어지고, 다시 사랑에 빠지는 과정을 중심으로 전개된다.[14] 애니 홀(1977), 노트북(2004), 캐롤(2015), 그녀(2013), 라라랜드 (2016) 등이 있다.
- SF 드라마: 인류의 미래를 바꿀 수 있는 '미지의 존재'에 맞서는 주인공의 이야기이다. 미지의 존재는 이해할 수 없는 힘을 가진 악당, 우리가 이해하지 못하는 생명체, 위협적인 과학적 시나리오 등으로 묘사된다. 인간의 본성, 시간과 공간의 제약, 인간 존재의 개념에 대해 생각하게 만든다.[15] 메트로폴리스(1927), 혹성탈출(1968), 시계태엽 오렌지(1971), 블레이드 러너 (1982)와 속편인 블레이드 러너 2049 (2017), 칠드런 오브 맨 (2006), 인터스텔라 (2014), 컨택트 (2016) 등이 있다.
- 스포츠 드라마: 등장인물들은 스포츠를 하며, "우리 팀" 대 "그들 팀"의 대결 구도를 보인다. 이야기는 개인 운동선수나 팀에서 뛰는 개인에 초점을 맞출 수도 있다.[16] ''허슬러''(1961), ''후지어스''(1986), ''타이탄''(2000), ''머니볼''(2011) 등이 있다.
- 전쟁 드라마: 고립된 소수의 사람들이 외부 세력에 의해 죽임을 당하고, 마지막 결투로 끝을 맺는다. 주인공이 죽음에 직면하는 것은 핵심적인 기대 요소이다. 영웅이 방법을 찾아낸다면 적을 물리칠 수 있다고 가정한다.[5] ''지옥의 묵시록'' (1979), ''이기 앤 씨'' (1985), ''브레이브 하트'' (1995), ''인생은 아름다워'' (1997), ''블랙 북'' (2006), ''허트 로커'' (2008), ''1944'' (2015), ''와일드아이'' (2015), ''1917'' (2019) 등이 있다.
- 서부극: 미국 남서부나 멕시코를 배경으로 하며, 야외 장면이 많다. 주먹질, 총격전, 추격 장면과 같은 강렬한 기대와 일몰, 광활한 풍경, 끝없는 사막과 하늘을 포함한 시골의 웅장한 파노라마 이미지에 대한 기대가 있다.[4] 1969년작 ''True Grit''와 2010년작 리메이크, ''매드 맥스''(1979), ''용서받지 못한 자''(1992), ''노인을 위한 나라는 없다''(2007), ''장고: 분노의 추적자''(2012), ''로스트 인 더스트''(2016), ''로건''(2017) 등이 있다.
무대 배경이나 테마를 나타내는 "범죄 드라마", "정치 드라마" 등이나, 분위기를 나타내는 "코미디 드라마"와 같이 단어를 붙여 하위 장르를 형성한다.
스크린라이터 분류법에 따르면, 모든 영화는 드라마 또는 코미디 중 하나 이상의 유형과 결합된다.[4] 이러한 조합은 별도의 장르를 만드는 것이 아니라, 영화를 더 잘 이해하기 위한 방법이다. 예를 들어 "공포 드라마"는 드라마적인 요소를 가진 공포 영화를 의미하며, 별개의 장르로 존재하지 않는다.[13]
3. 드라마 장르의 조합
드라마 장르는 범죄 드라마, 판타지 드라마, 공포 드라마, 로맨스 드라마, SF 드라마, 스포츠 드라마, 전쟁 드라마, 서부극 등 다양한 하위 장르와 결합될 수 있다.
3. 1. 범죄 드라마
범죄 드라마는 진실, 정의, 자유라는 주제를 탐구하며, "범죄자 대 법 집행관"이라는 근본적인 이분법을 담고 있다. 범죄 영화는 관객이 일련의 정신적 "고리"를 통과하도록 만들며, 관객과 주인공을 긴장시키기 위해 언어적 수사(verbal gymnastics)를 사용하는 것도 드물지 않다.[4]
범죄 드라마의 예로는 대부(1972), 차이나타운(1974), 좋은 친구들(1990), 유주얼 서스펙트(1995), 빅 쇼트(2015), 우르타 펀자브(2016) 등이 있다.
3. 2. 판타지 드라마
에릭 R. 윌리엄스에 따르면, 판타지 드라마 영화는 "경이로운 감각, 일반적으로 신화 속 생물, 마법 또는 초인적인 등장인물이 사는 시각적으로 강렬한 세계에서 펼쳐진다. 이 영화 내의 소품과 의상은 고대, 미래 또는 다른 세계이든 신화와 민속의 감각을 종종 드러낸다. 의상뿐만 아니라 이국적인 세계는 이야기에 등장하는 영웅이 직면하는 개인적이고 내면적인 갈등을 반영한다."[4]
판타지 드라마의 예로는 ''반지의 제왕''(2001–2003), ''판의 미로 - 오필리아와 세 개의 열쇠''(2006), ''괴물들이 사는 세상''(2009), ''라이프 오브 파이''(2012) 등이 있다.
3. 3. 공포 드라마
공포 드라마는 종종 사회로부터 고립된 중심 등장인물들을 포함한다. 이 등장인물들은 종종 십 대 또는 20대 초반(이 장르의 주요 관객)이며 결국 영화가 진행되는 동안 죽임을 당한다. 주제적으로, 공포 영화는 종종 도덕적 교훈의 역할을 하며, 살인자는 희생자의 과거 죄에 대한 폭력적인 속죄를 제공한다.[5] 은유적으로, 이것들은 선과 악 또는 순수함과 죄의 대결이 된다.
싸이코(1960), 할로윈(1978), 샤이닝(1980), 컨저링(2013), 그것(2017), 마더! (2017), 유전(2018)은 공포 드라마 영화의 예이다.
3. 4. 로맨스 드라마
로맨스 드라마는 "첫눈에 반하는 사랑", "사랑은 모든 것을 이긴다", "모두에게 운명의 상대가 있다"와 같이 사랑에 대한 우리의 믿음을 강화하는 중심 주제를 가진 영화이다.[14] 줄거리는 일반적으로 등장인물이 사랑에 빠지고 (그리고 헤어지고, 다시 사랑에 빠지는) 과정을 중심으로 전개된다.[14]
애니 홀(1977), 노트북(2004), 캐롤(2015), 그녀(2013), 라라랜드 (2016)는 로맨스 드라마의 예시이다.
3. 5. SF 드라마
SF 드라마 영화는 종종 인류의 미래를 바꿀 수 있는 '미지의 존재'에 맞서는 주인공(과 그 동료)의 이야기이다. 이 미지의 존재는 이해할 수 없는 힘을 가진 악당, 우리가 이해하지 못하는 생명체, 또는 세상을 바꿀 위협적인 과학적 시나리오로 묘사될 수 있다. SF 드라마는 관객에게 인간의 본성, 시간과 공간의 제약, 또는 인간 존재의 개념에 대해 생각하게 만든다.[15]
예시로는 메트로폴리스(1927), 혹성탈출(1968), 시계태엽 오렌지(1971), 블레이드 러너 (1982)와 속편인 블레이드 러너 2049 (2017), 칠드런 오브 맨 (2006), 인터스텔라 (2014), 컨택트 (2016) 등이 있다.
3. 6. 스포츠 드라마
스포츠 하위 장르에서 등장인물들은 스포츠를 한다. 주제적으로, 이야기는 종종 "우리 팀" 대 "그들 팀"의 대결 구도를 보인다. 그들 팀은 항상 이기려고 할 것이고, 우리 팀은 세상에 그들이 인정받거나 구원받을 자격이 있음을 보여줄 것이다. 이야기가 반드시 팀과 관련된 것은 아니다. 이야기는 개인 운동선수에 관한 것일 수도 있고, 팀에서 뛰는 개인에 초점을 맞출 수도 있다.[16]
이 장르/유형의 예로는 ''허슬러''(1961), ''후지어스''(1986), ''타이탄''(2000), ''머니볼''(2011) 등이 있다.
3. 7. 전쟁 드라마
전쟁 영화는 일반적으로 고립된 소수의 사람들이 외부 세력에 의해 (말 그대로 또는 비유적으로) 차례로 죽임을 당하는 이야기를 담고 있으며, 마지막 결투로 끝을 맺는다. 이러한 전쟁 영화에서 주인공이 죽음에 직면하는 것은 핵심적인 기대 요소이다. 전쟁 영화에서는 적이 영웅보다 수적으로 우세하거나 더 강력하더라도, 영웅이 방법을 찾아낸다면 적을 물리칠 수 있다고 가정한다.[5]
예시로는 ''지옥의 묵시록''(1979), ''이기 앤 씨''(1985), ''브레이브 하트''(1995), ''인생은 아름다워''(1997), ''블랙 북''(2006), ''허트 로커''(2008), ''1944''(2015), ''와일드아이''(2015), ''1917''(2019) 등이 있다.
3. 8. 서부극
서부극 영화는 주로 미국 남서부나 멕시코를 배경으로 하며, 야외 촬영을 통해 아름다운 풍경을 담아낸다. 관객들은 주먹다짐, 총격전, 추격 장면 등 강렬한 액션을 기대하며, 일몰, 광활한 풍경, 끝없는 사막과 하늘 등 웅장한 파노라마 이미지 또한 즐길 수 있다.[4]
서부 드라마에는 ''True Grit''(1969)와 그 리메이크, ''매드 맥스''(1979), ''용서받지 못한 자''(1992), ''노인을 위한 나라는 없다''(2007), ''장고: 분노의 추적자''(2012), ''로스트 인 더스트''(2016), ''로건''(2017) 등이 있다.
4. 기타 범주
"코미디"나 "드라마"라는 단어를 사용하는 일부 영화 분류는 작가 분류법(Screenwriters Taxonomy)에서 영화 장르나 영화 유형으로 인식되지 않는다. 예를 들어, "멜로 드라마"와 "스크루볼 코미디"는 경로로 간주되는 반면,[17] "로맨틱 코미디"와 "가족 드라마"는 매크로 장르이다.[18] 스크린 작가 분류법의 매크로 장르에서 가족 드라마는 주요 등장인물 다수가 서로 연관된 이야기를 다루며, 가족 전체가 중심적인 문제에 어떻게 반응하는지를 중심으로 전개된다. 가족 드라마에는 '가족 유대', '가족 갈등', '가족 상실', '가족 분열'의 네 가지 마이크로 장르가 있다.[4]
멜로드라마는 관객의 고조된 감정에 호소하는 플롯을 사용하는 드라마 영화의 하위 장르이다. 멜로드라마 플롯은 종종 "인간 감정의 위기, 실패한 로맨스 또는 우정, 불안정한 가족 상황, 비극, 질병, 신경증 또는 정서적 및 신체적 고난"을 다룬다.[19] 영화 평론가들은 때때로 이 용어를 "비현실적이고, 연민으로 가득 차 있으며, 캠프적인 로맨스나 가정 상황에 대한 이야기로, 여성 관객에게 직접적으로 어필하는 전형적인 캐릭터(종종 중심 여성 캐릭터 포함)를 포함하는 경멸적인 의미"로 사용한다.[20] "여성 영화", "눈물샘 자극 영화", 눈물 짜게 만드는 영화 또는 "치크 플릭"이라고도 불린다. 남성 관객을 대상으로 하는 경우 "남자 울보" 영화라고 불린다. 종종 "비누 오페라" 드라마로 간주된다.
전례극는 종교적 인물, 신비극, 믿음, 그리고 존경에 초점을 맞춘다.
범죄 드라마, 경찰 수사 드라마, 법정 드라마는 범죄자, 법 집행 기관, 법률 시스템과 관련된 주제를 기반으로 한 등장인물 묘사이다.
역사 드라마는 역사적인 사건에 초점을 맞춘 드라마 영화이다.
의학 드라마는 의사, 간호사, 병원 직원, 구급차, 생존자 구조, 일상생활의 상호 작용에 초점을 맞춘다.
십대 드라마 목록은 주로 십대 등장인물을 다루며, 특히 중등학교를 배경으로 하는 경우가 많다.
5. 각주
The Cambridge Guide to Theatre영어(케임브리지 연극 안내서)는 마틴 밴햄(Martin Banham)이 편집하여 1998년 케임브리지 대학교 출판부에서 출간되었다. .
The Cinema Book영어(시네마 북)은 팸 쿡(Pam Cook)과 미에케 베르닝크(Mieke Bernink)가 편집하여 1999년 영국 영화 연구소에서 제2판으로 출간되었다. .
The 기호학 of Theatre and Drama영어(연극과 드라마의 기호학)는 키어 엘람(Keir Elam)의 저서로, 1980년 New Accents 시리즈로 런던 및 뉴욕의 메서웬에서 출간되었다. .
Key Concepts in Cinema Studies영어(영화 연구의 핵심 개념)는 수잔 헤이워드(Susan Hayward)의 저서로, 1996년 Key Concepts 시리즈로 런던의 라우틀리지에서 출간되었다. .
Genre and Hollywood영어(장르와 할리우드)는 스티브 닐(Steve Neale)의 저서로, 2000년 런던의 라우틀리지에서 출간되었다. .
Irish Television Drama: A Society and Its Stories영어(아일랜드 텔레비전 드라마: 사회와 그 이야기)는 헬레나 시언(Helena Sheehan)의 저서로, 1987년에 출간되었다. .
The Screenwriters Taxonomy: A Roadmap to Creative Storytelling영어(시나리오 작가의 분류: 창의적인 스토리텔링의 로드맵)은 에릭 R. 윌리엄스(Eric R. Williams)의 저서로, 2017년 뉴욕의 라우틀리지 출판사에서 미디어 이론 및 실천 연구의 일환으로 출간되었다. .
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